菲利普船长

真实事件改编，美国主旋律，这是近年来冲奥电影的重要标签。在此基础上，导演和主演的扎实功底又为本片夺奖多了一点砝码。

咄咄逼人的镜头使得观众就像在看现场实况报道一样，增添了紧张和刺激感，不过我也总担心会突然有个类似主播的人伸出一根又大又粗又黑又硬的话筒来塞到汤姆汉克斯的嘴边（我脑补的场景是王大锤高考作弊被抓后接受采访那一幕……）。当然，除了我们这些爱装大尾巴狼的观众从《谍影重重》时代起就津津乐道的手持摄像机外，本片当中导演对于“被劫持者”“拯救者”“劫持者”这三大阵营的角色设定和戏份分配也算是一大亮点。

以船长为首的一干船上工作人员的被劫持者形象与我预想中的有些出入。一开始以为是船长以一人之力与敌人周旋，而噤若寒蝉的船员们只能躲在小黑屋里默默的为船长祈祷。可是万万没想到本片当中船员们居然这么生猛，居然那么快就擒住了敌方大将，果真是强将手下无弱兵。如果本片不是改编自真实事件，而是想走传统爆米花动作片路线，那这一段就会变成水手抢了枪之后直接与海盗对射起来。从上面这一段可以看出，船上工作人员除了是“被劫持者”以外，在前半段也是重要的“自救者”，也因此到了后半段身为拯救工作的专业人士的大美利坚子弟兵登场之后，前面表现活跃的工作人员们就没了用武之地。

身为本片绝对主角的船长本人倒是把被劫持这项工作坚持到了最后。与波涛汹涌的大海相比，汤姆汉克斯暴雨狂澜般的演技在威慑力方面丝毫不逊色。遭遇之前的指挥若定，海盗登船后的虚与委蛇、如履薄冰，一直到最终获救后的惊魂未定，汤姆叔用恰到好处的力道展现了主人公的无力感又能让观众的内心感受到万钧之力的冲击。印象中从汤姆汉克斯开始一部又一部的演丹布朗小说改编的电影开始，就很少关注他的新作了。直到最近的《云图》，以及今年的两部冲奥力作，才感觉他接的剧本又开始对我们这些老观众的胃口了。

作为拯救者的军队一方也与我此前的猜测不同。原本以为本片是船长一个人的奋斗，军队难免要扮演猪队友的角色，以便给主角充分创造困难好让他迎难而上。结果看到马克斯·马蒂尼扮演的看上去很可靠的军队指挥官出场，我就发觉自己可能猜错了。果然，在这部主旋律影片当中，大美利坚的人民子弟兵必然是智勇双全百发百中的。这里要吐嘈一下港版的译名《海盗狙击》，这个标题剧透都精确到连反派的死法都包括进去了，实在是充满恶意。

说到片名，这里插一点题外话。感觉美国电影好像不太像华语片一样在乎片名，当然这也可能是因为文化差异而造成的错觉。华语片总是要煞费苦心的想一个既朗朗上口又能概括影片卖点的片名，对于引进片的译名也常常要费一番脑筋。引进片的英文原版片名往往是主角的名字（本片就是一例），或者一些很平常的词汇（比如《白宫管家》The Butler，中文翻译时如果不加上“白宫”二字，谁知道这是干什么的？近期类似的还有《极速风流》Rush，《时空恋旅人》About Time等）。在美国由于出品方宣传得力，就算观众看片名摸不着头脑，也能在电影上映之前就对其有充分的了解；而国内的电影宣传手段尚不够成熟，想个高大上的名字在第一时间抓人眼球还是很有必要的。大陆对于引进片以直译为主（除了《碟中谍》《虎胆龙威》这种经典译名以及皮克斯的“总动员”等系列打包译名），而港台则会花更多心思在信、达的基础上求“雅”，有时用到谐音等手段充满巧思（比如我特别喜欢今年Pain & Gain这部片的译名《健男抢钱团》，不但突出了电影的特点而且朗朗上口、妙趣横生）。但更多的时候这种脱离原版片名的“意译”其实是矫枉过正的。比如本片，台版的翻译《怒海劫》还算是贴合影片主题，只是显得辨识度不高；港版的《海盗狙击》则完全与本片的主题南辕北辙，让人误以为这是一部枪战动作片。

最后说回本片中刻画的最成功的的一个阵营，作为劫持者的海盗。加勒比海带系列的全球大卖让观众们对“海盗”这个职业充满了不切实际的浪漫幻想。现实当中的海盗往往是面对一团糟的生活环境没有更好的选择才走上了这一条路。Maybe in 大美利坚他们还能有别的正业可务，但在索马里这样内乱不断的国土上，他们除了海盗也找不到更有前途的职业了。劫持万吨货轮用不着黑珍珠号、飞翔的荷兰人这种大船，两艘发动机时好时坏的小艇就够了——事实上他们也只有这些。片中的几位海盗算是如今好莱坞电影的经典配置——一个沉着冷静有勇有谋而且办事一定符合美国“政治正确”要求的mastermind，一个没什么主见的但是一受唆使就会干坏事的龙套，一个良心未泯随时准备给主角放水的，还有一个脾气暴躁的不安定因素。这其中最令人惋惜的是那个没有鞋穿的小伙子，他年纪最轻，对主角也最友善，但这一趟遇到的麻烦事也最多。影片开始时他央求Muse带上他一起出击那里，会让人联想到看过的战争片里心比天高的娃娃兵硬要出战的情节。外人不齿的犯罪行径，在这片土地上却是一份值得骄傲的工作，能参与进来就像是参军一样，成为了“男子汉”的象征。如果这不是根据真实故事改编的，我相信这个角色一定有机会活下来的。可惜现实往往很残酷。

海盗首领Muse可能是全片给人印象最深的角色了。与骚包的Jack Sparrow相比，本片中的这个海盗船长绝对是纯屌丝级的。这个角色在当时看预告片时就给我留下了深刻印象，虽然外形有些猥琐，但气场却很强大，能与汤姆汉克斯分庭抗礼。我想，好莱坞电影中，角色气场强大的一个很重要原因应该是在于这些电影对于“真实还原”效果的追求，演员呈现出来的就应该是现实当中的人在该种情境下应有的情绪，而那种气场则是因为情绪到位了自然流露出来的。相比之下，东方电影更偏向一种诗化的表现，这就对故事的质量有了较高要求。在电影工业相对较成熟的日韩，即使演员的表演稍显夸张做作，由于电影整体完成度高，演员夸张的表现反而显得更“入味”；而我国许多电影常常是故事本身就很薄弱，在此基础上，演员的表演如果又过分浮夸，观众出戏就在所难免了。

当时看到预告片里海盗Muse的形象，心想：天哪，美国人可很少能有长成这样的，这该不会真是个索马里人吧？结果看完后一查，还真是这么一回事。Muse的扮演者Barkhad Abdi确实是索马里人，希望他能凭借在本片当中的出色表现顺利进军好莱坞。果如我希望的那样，那这位演员的励志经历恐怕又会成为一个实现美国梦的典型案例。当然本片当中Muse本身就是个做着美国梦的人。他一开始说“I love America”让人觉得是在说笑，但随着剧情推进，才发现他是真的对美国充满向往。故事的最后，海军请他登舰共商赎金的事，他的属下都看出事有蹊跷了，以他的精明又岂会不知？所以他一定是早就算好了留在救生艇里凶多吉少，而到军舰上去不但能保命，而且还能顺势去美国，实现他的美国梦。本片对于西方大国在索马里海盗问题方面所应承担责任的探讨是点到即止的，只提到外国船只在索马里海域的捕捞使得该国渔民失去了生计。其实索马里的问题又岂止是渔民打不到鱼这么简单？美国四处用兵，把一个个富庶的国家打成废墟，却任由非洲这些处于军阀混战中的国家发霉腐烂。当然，本片导演这种点到即止的表现我还是很认同的。这样一方面避免了主题的过分复杂化，另一方面，也避免了触碰保守古板的奥斯卡评委们的逆鳞。

如果最后菲利普斯船长死了，Muse可以说是整出戏里最大的赢家了；即便是现在这种结局，他的下场依然不坏。去美国把牢底坐穿也好过回索马里去提心吊胆的当海盗还要遭受盘剥。看到最后我的脑洞又不禁活跃起来了，意淫了一下Muse在美国的牢狱生活。也许在大美利坚安全健康的转基因食品的滋养下，他身体逐渐壮硕起来，嗓音也变得充满磁性，后来认识了个含冤入狱的银行家，二人结为基友，他还帮银行家基友越狱。若干年后一对好基友在海滩边重逢，深情相拥……

这部片子好像是为保罗·格林格拉斯量身定做，他太擅长这样的题材。这部电影，有种水到渠成的感觉。索马里海盗这个国际事件，被改编成电影是早晚的事，勤奋的好莱坞工作者是不会放过任何一个热点事件的，这种创作自由，我们只有羡慕的份儿。比电影精彩得多的现实，总被在一些国家和地区从电影中屏蔽。

《菲利普船长》没有把船长讲成英雄的打算，基本没加什么渲染，平铺直叙，真实可感。在后半程国家救援介入，强大中带着残忍，没有任何美化。没有英雄主义，没有歌功颂德，只有紧张感，只有凛冽的真实。

影片进入正题的速度很快，从整个片子来看，也几乎没有做任何旁枝末节的构建，迅速进入事件后，专注于事件，专注于主题。这让影片更加畅快，毫无拖沓。保罗·格林格拉斯的镜头中，一切都是那样凌厉。如何把一个大方向已知的故事讲好，只有一身匠气是不可能完成这项任务的，所以，这部电影并非是所谓保罗的正常发挥，这里有他的精妙。另外，虽然大方向已知，但是最后的结局还是让人颇感震动，逼迫感让人几乎屏息。

汤姆·汉克斯的表演无疑是奥斯卡级。内敛、克制，最后医生问询那场戏，精彩至极。不过剧情上有些细节还有待商榷。我无暇去查证真实的现场是如何，但是那场交换人质的戏，无论如何，逻辑也说不通吧。

近几年，好莱坞以反恐为主题，或与恐怖主义有关的片子层出不穷，《拆弹部队》、《猎杀本拉登》、《逃离德黑兰》，再到这部《菲利普船长》，只要制作达标，都能在颁奖季掀起风浪。一方面，这种片子有它特有的魅力，这种魅力非类似警匪片可比。另一方面，不管制作者承认与否，或影迷关心与否，这种片子，有它在政治上的无形力量，可愤怒于生命的逝去，可诅咒于恐怖的无耻，可渗透意识，可强化权威。这种电影，也算是当下时代背景下，应时而生的时代电影，多少有些留存之意。

【2014.01.14更新：我推荐各位看下下面的评论们…】

估計會寫不下所以還是開一個長的影評好了。

技巧上來說，情節緊湊，劇烈衝突的情節之間的鋪墊也夠，不會讓人覺得一直在提心吊膽，但是又很刺激。很常用手持的晃動鏡頭，在索馬裡和船上都有用，在索馬裡用烘托出一種動盪不安的氣氛和生存的艱難。而在船上用是非常符合實際觀感的，因為船本來就晃嘛，在船上衝突時用就更佳刺激了，還是塑造不安感。

情節上有幾個點讓我注意到。

1. 無情的專業。有幾個地方體現了這一點。
第一，美國海軍救人是迫於白宮和媒體的壓力，所以他們冷靜而專業。船長知道海軍是不會讓海盜贏的，他寧可毀掉整個救生艇也不會讓他們把自己帶回去的時候。這當然是事實啦。可能是我此前看得美國片不太多，所以覺得這樣直接說出來蠻好的，而不是冠以人道主義的名義。
第二，射殺海盜。這當然是爲了萬無一失地保護船長的安全，本來軍隊就是有立場的，但是這不妨礙我作為一個小姑娘非常難過!!!
第三，醫護人員在幫船長檢查的時候，她有點快的語速讓我覺得有點push，然後她重複說她懂她明白，但是其實她並不真的懂，船長內心的恐懼遺憾和後怕。可能醫護人員也是見慣了生老病死難免的。

2. 壞人的定義。海盜是壞人嗎？我不敢說是。
講一些具體的感受。在海盜將要上船的時候，我很希望他們不要過去，因為在我眼裡船上的人手無寸鐵而海盜來勢洶洶。在船長撒玻璃的時候，我會覺得他是出於自衛。然而對於玻璃這件事，在我瞭解更多那個十六歲小男孩以後，我會很同情他。而且船長的行為雖然是出於自衛但是有一點點給了巴掌再給糖的意味。但是出於安全考慮也是沒辦法。在海盜陷於弱勢，尤其是穆斯上船后的無措還有他們被射殺的那一刻，我又情感上傾向於海盜了。
當我們不瞭解一個人的時候，他對於我們來說是平面的，海盜就是海盜，船長就是船長。但是當隨著情節的深入和延展，我們見見破除了這種刻板印象，職業的基模淡化了（天哪社會心理學沒有白學!!!），而個人的形象更佳立體，我們漸漸能夠理解做壞事的人的苦衷。正如在海軍形象沒有展開之前我可能覺得他看起來冷冰冰的，但是其實他也是有愛人有家人有苦衷的。
還有一個地方是海盜說他上面還有Boss，而船長說我也有。很多事情是爲了生存不得不為，你生在一個具有規則的地方，如果不去適應就無法存活。
套用史記老師說的一句話：“世間因果難明，豈能因善惡而定。”

3. 愛和淚。
之前在知乎上對於愛是什麽有一個很紅的回答，“好像突然有了软肋，也突然有了铠甲。”
船長和妻子之間的互動就體現了這一點，寫郵件、寫遺書、在急救的時候呼叫自己深愛家人，嗯，當時覺得真好。
船長最後眼淚不止我也跟著難過，那一刻感情真實複雜。他一定很抱歉，讓自己身陷險境讓家人提心吊膽；他一定也很遺憾，那些海盜就這樣唄射殺，有一個還是少不更事的孩子。

情感上說，我常常用我願不願意回頭看第二遍這個標準來衡量我對於一個片子的評價。這部片子是很不錯的啦，但是我應該不會看第二遍，因為還蠻難過的啊雖然高先森說這不是一個難過的片子……最喜歡的美國片子還是Flipped，會看很多遍那種心情也容易很好，像泰坦尼克號之類我也不會看第二遍說真的……

總之還是覺得不錯的啦，是一個會引發很多思考和共鳴的片子。

英文里这类片子被称为thriller(惊悚片/惊险片/悬疑片)，但2个多小时看下来觉得就结尾的20多分钟算得上“扣人心弦”。当然这跟每个人对“惊悚/惊险/悬疑”的感知能力有关，若现在问我我定义里的这类片子，第一个想到《影子写手》。

看完电影，念念不忘的是这两个关键词：海盗和创伤

长大后我们发现，这个世界并不是非黑即。让我这种在黑白对立的教科书环境中成长起来的人常感到不知所措，或者说无能为力。但也正是这种复杂的人性衍生出无限的魅力，让人们在认识自我和认识世界的路上走的欢快，虽然可能思索地无比痛苦。索马里海盗们（至少电影中）并非天生的穷凶极恶，海盗行为对他们来说也只是一种谋生的手段，一种没有任何道德捆绑的行动。格林格拉斯没有动用任何道德的武器，整个片子也没有任何说教式的台词。最接近的也许要算飞利浦船长和穆斯的一句对话

  ----“除了打渔和抢劫，一定还有什么其他的方法可以生存下去”
  ---- “也许在美国有，也许在美国有”

他们在炎热和沙漠之间，靠着阿拉伯茶叶带来喜悦和幸福感，衣衫破旧，瘦骨嶙峋。这是我们常常不能体会的现实。

他们只是海盗行为的执行者，最应该谴责的，当是那些也策划并强迫他们执行了命令的人。就像二战时的战犯，那些简单执行命令的人，也许并不应该成为道德的钢枪直指的最终对象，当然他们要负起不可推卸的责任。但海盗似乎和阿伦特的“庸人之恶”不同，不能满足果腹的生存本能，任何对生存意义的探讨都是奢侈。

最喜欢电影的结尾，汉克斯让我们看到了一个惊魂未定的船长，恐惧不安溃不成声。也许治疗疼痛远比治愈心灵简单，所以我们只能看到军医如何对船长进行身体检查。而片尾的字幕则是告诉我们：飞利浦船长现在还好，他又重新出海了。

近来在影院十分关注两支预告片，分别来自于《地心引力》（Gravity）和《菲利普斯船长》（Captain Phillips）。二者有着类似的制作方式，把影片中的一小部分拿出来细致雕琢，让观众无限好奇在这之外的剧情究竟会如何精彩。无独有偶，这两部电影在IMDB都获得了较高评分，这无疑给最近颇为平静的电影市场增添了几分期待。继十月第一周《地心引力》强势登陆美国院线并轻松取得周榜冠军之后，《菲利普斯船长》也于11日在全美3,660家影院上映，可惜未能成功超越前者，以周末2,600万美金位居票房榜第二。很遗憾前者在英国院线的档期被排到了十一月，所以当船长出现在放映名单的时候就毫不犹豫地走进影院。134分钟之后，卡司名单默默滚动在IMAX大屏幕上，与之形成强烈对比的是我久久未能平复的心情。我想，这样一部佳片，是有必要静下心来好好回味一番的。

在讲述电影之前应该仔细回忆一下发生在四年前的那起轰动世界的劫持事件（由于电影改编自真实事件，以下内容涉及大量剧透，不喜慎入）。

理查德·菲利普斯（Richard Phillips）是美籍丹麦货轮“马士基·亚拉巴马”号（Maersk Alabama）的船长。在2009年4月驶往肯尼亚的一次出海时，该货轮在距离索马里港口埃尔（Eyl）东南方约240海里处遭遇四名武装索马里海盗劫持。当时船上共有20名船员，所装载的17,000吨货物中包括5,000吨运往肯尼亚、索马里和乌干达的援助物资。虽然采取了必要的防护和抵抗措施，但最终海盗仍然成功登船。为保护船员安全，船长事先命令总工程师麦克·派瑞（Mike Perry）带领14名船员躲避在引擎舱内，而自己和其余几名船员在海盗登船后不久被俘。之后麦克在同伴的帮助下制服了一名试图寻找其他船员下落的海盗，并试图与其余海盗进行人质交换并允诺其乘坐救生船离开。但海盗并未兑现承诺，在船长示范救生船操作方法时将船长扣留。

这是自19世纪早期以来首次有悬挂美国国旗的轮船遭遇海盗劫持事件，因此受到美国政府及军方的高度关注。同日美国海军派出“班布里奇”号（USS Bainbridge）和“哈里伯顿”号（USS Halyburton）两艘驱逐舰，并于次日抵达事发海域。美军派兵护送货轮驶往原目的地，并迅速展开救援行动。船长曾于9日夜晚试图跳海逃生，但不幸被海盗抓回。在一系列艰苦的谈判破裂之后，紧张局面升级。海盗头目命令在该海域劫持的其他船只驶向事发地点，试图利用手中的人质作盾牌将船长挟持至索马里；美军则加派Boxer号攻击舰予以增援。美方以谈判赎金的名义将海盗头目Abduwali Abdukhadir Muse诱至自家战舰。数次交锋之后，海豹突击队的射手于12日将救生船内的其余三名海盗击毙，成功解救菲利普斯船长。被俘获的Muse最终被判33年零九个月监禁。

对于船长在整个事件中的勇敢表现，美国总统奥巴马曾盛赞其为美国英雄。事件经过一年之后，菲利普斯船长于2010年出版了名为《一个船长的使命》（A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea）的纪实文学。哥伦比亚购买了该书的电影版权，并于2011年宣布该片将由保罗·格林格拉斯（Paul Greengrass）执导，比利·雷（Billy Ray）编剧，《社交网络》（The Social Network）原班人马打造，并由汤姆·汉克斯（Tom Hanks）饰演船长菲利普斯。

一部成功的影片必然来自于多方面的通力配合。本片的导演保罗·格林格拉斯曾经执导过《谍影重重》（The Bourne）二三部以及《93号航班》（United 93）。记者出身的保罗对于突发事件有着敏锐的洞察和解析力，其在2002年推出的《血腥星期天》（Bloody Sunday）就是一部展现独特风格与实力的影片，片中所应用的手提摄影机拍摄方式同样被运用在了《菲利普斯船长》中，使得银幕展现效果十分真实。本片摄影师巴里·埃克劳德（Barry Ackroyd）曾在《93号航班》中与保罗有过合作，此外还曾执镜《拆弹部队》（The Hurt Locker）。在船长这部影片中，镜头多次聚焦在人物的眼睛，通过目光传达内心活动。颤抖的画面将气氛提升到濒临窒息，后半部分长镜头以及广角镜头的运用同时抓住细节和场面，堪称美国海军的形象宣传。在编剧比利·雷的作品中，《饥饿游戏》（The Hunger Game）应该是最广为熟知的一部。此次改编着重刻画人物细节，从对白中凸显每个角色的特征，特别是船长和海盗的对话，真实表现了人物的内心活动。最后要提及的是配乐部分，亨利·杰克曼（Henry Jackman）的创作同样为本片增色不少，每一次小高潮的紧张情绪都离不开配乐的功劳。以上几位灵魂人物的加盟，大大提升了这部影片的制作水准，预想也将吸引评奖委员会的注目。

当然，本片的最大成功应归属于无数人心目中的最佳男主角。我无法试想任何人能够替代汤姆·汉克斯出演菲利普斯船长。这个曾经两度夺得奥斯卡小金人、四次揽获金球奖杯的57岁老男人，或将以其在本片中堪称完美的表现向各大颁奖礼的影帝荣耀发起冲击，迎来生涯的又一个高潮。从事件初始的顽强抵抗、到被俘作人质之后的冒险逃脱、到再度被抓回之后的绝望嘶吼、再到被成功解救之后的激动嚎哭，每一个细节、每一个神态都被汉克斯表现得淋漓尽致。影片最后几分钟达到无与伦比的高潮，船长的所有内心活动都在汉克斯的眼神中得以体现，这一段也直接将我震撼到落泪。此时的感动无关于一贯充斥在美国英雄主义影片中的“主旋律”，而是来自于人性灵魂最深处的共鸣——即对于生命、对于家庭的热爱与渴望。

影片的另一种精彩来源于对反面形象——索马里海盗的刻画，这也是保罗曾在《93号航班》中运用过的表达方式，使影片的人物描写趋近平衡。海盗头目在索马里海岸征员的时候，迫于生存压力，男人们争先恐后想要加入。四名在影片中出现的海盗都在17至19岁之间，他们的人物特征也同样得到体现。瘦猴小头目Muse由于瘦弱的身材一直被另一组海盗的领头人歧视，于是施以对方颜色证明自己。他说自己只是渔民，但自己海域的资源被外国人剥削。他有自己的美国梦，想去纽约，还要买辆车。当船长劝说他“There’s got to be something other than being a fisherman or kidnapping people”，他两度提到美国“Maybe in America, Irish. Maybe in America”，语言中尽显心酸与无奈。在电影中他无数次对船长说“Everything will be fine”，事实上证明了他并未想要伤害船长。另一个展现出善良一面的是Elmi，他被船员设下的玻璃陷阱刺伤，但并未记仇于心。在船长帮他处理伤口之后，他还冒着被训斥的风险给船长喝水。在目睹船长激动写下遗嘱时，他并未阻止或是告发，只是不断提醒如果继续写下去可能会受到伤害。这一系列的表现并非懦弱，而是一个年轻人真实发自于内心的惶恐和不安。最凶恶的便是Bilal，无法忍受Muse一次次与美军接触、谈判，他最终失去耐心，意图杀死船长。而负责驾驶救生船的Najee则比较中立，不敢违抗Bilal，只得惊慌地躲在驾驶台下方。应该相比于以往我们常看到的典型美国大片，船长这部影片的表现具备许多非典型性。并未刻意夸大船长的英雄，也没有过多地矮化海盗的形象，而是采取一种更为中立的角度讲述整个事件。最后Muse被带往美国并被判刑，或许是以另外一种方式在印第安纳的监狱里实现了他一直以来的美国梦，一个索马里海盗的美国梦。

这是一部只有男人的影片。全片中仅仅出现的两个女性角色，一个是开篇时船长的妻子，另一个是末尾的医生。影片没有婆婆妈妈的做作感情戏，开头的铺垫简短且十分必要。航行在这样一条既知危险的路线上，夫妻二人各自都有所担忧，但又没有明说，而是表现在语言和动作上。在海盗第一次试图袭击之后，明知情况不乐观，船长仍在邮件中告诉妻子一切和往常一样，落地后会汇报平安。在最危急的时刻，他不顾一切写下给家人的遗言，并在哭喊中不断提及他们的名字。就像之前提到的，一切对于家庭、对于亲情的向往全部表现在船长的形象中，真实而感人。由于本片改编自真实事件，影片同样未对美国政府以及军方大boss们的决策等后台表现给予过多描写，这也使得剧情的重点更多地集中于事件和人物，不拖泥带水。虽然自影片伊始已能猜到结局，但整个剧情的发展并非想象中那般落入俗套。记忆里很少被一部电影的剧情抓得如此牢固和紧张。在整个观影过程中，我曾经数次于不觉中屏住呼吸，直到一个小高潮的结束才长长吐气。一贯吝于给予一部影片高度评价，但我必须诚意推荐，《菲利普斯船长》值得走入影院，去感受这个发生在索马里海上的惊险故事。


The End.