对于电影《汤姆的农场旅行》,很多人认为带有悬疑惊悚元素,SM倾向,斯德哥尔摩综合征,暴力恐同,俄底浦斯情结……而对于我来说,这些一大堆术语名词都只是表现手法,电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。 这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影,只是这次这部电影风格明显内敛了不少,也更成熟了。电影看似节奏缓慢,实则情节紧凑,构思缜密精巧,经得起推敲和考究。
汤姆 “今天,我的一部分已经死去,然而我却,哭不出来,因为我已经忘记,“悲伤”的所有同义词。现在,没有了你,我所能做的惟有,找人,取代你。”电影的开头,汤姆在纸上写下来的这一段话,还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活,都可以看出他对男友的感情之深,这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。汤姆是孤独的,他的孤独源于对男友深切的爱。男友已经成为他生命的一部分,失去男友后的他是不完整的,他必须找人取代男友,来填补他无论是身体上还是情感上的空白,这样他才能真切地感受到自己的存在。
男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力,又拥有和男友一样的气味和声线,仿佛男友的另一个存在,他不就是取代男友的最佳人选吗?加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场,压抑的氛围,人性的欲望被放大,汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。 所以,无论弗朗西斯殴打他,虐待他,还是嘲笑他,他都默默忍受了,因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落,虚无疏离,从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。为了化解因失去男友所产生的孤独感,汤姆甘愿受虐,甘愿被囚禁。(虽然一开始想过逃离,但是后来他已经习惯了,而且拒绝了莎拉逃跑的建议。他回答萨拉说:“你自己看,这个地方,是真实的,一切都那么真实。”)
值得一提的是,我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞,是他自恋的表现。我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味,连声音也一模一样的时候,眼睛和鼻子泛红,眼泪平静地流下,没有过多的面部表情和言语,却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱,甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。 弗朗西斯 如果说汤姆的孤独感始于男友去世,那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现,那也是他孤独一生的开始。 因为这件暴力事件,他弟弟为了逃避现实,离家多年,音讯全无,自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担,过早的失去了自由。 他的妈妈也不喜欢他,从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝,热情接待他弟弟的朋友汤姆;保留着他弟弟的所有东西;而对于他,他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光,丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟,而对他的感情是很淡薄的。 也因为这件暴力事情,他被小镇里的人排斥,从参加葬礼的人数之少;不被允许进入酒馆;便利店外害怕他的人;带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光;司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。 可以说,弗朗西斯这个人物的人性张力最大,得不到妈妈的爱,没有朋友,被小镇的居民排斥,长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。他化解孤独的方法是极端的,他囚禁虐待嘲笑汤姆,只是为了汤姆留下来;而他也有温情的一面,在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹,为其包扎伤口,随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉,说出了自己多年来的心事。汤姆似乎也打算长久留下来了,喂牛,清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。
在和汤姆相处的过程中,他的孤独感暂时消除了,他终于体会到有人陪伴的滋味,他以为汤姆的陪伴是长久的,于是在发现汤姆逃走后,他瞬间崩溃了,焦急地驱车寻找汤姆,在丛林里更是声嘶力竭地说:“对不起,你别走,我不会伤害你,你不能这样对我。我需要你好吗,我需要你留在这里,你太让我失望了,我绝对不会这样对你,我想要做一个更好的人”。其实,他也是一个可怜的人,只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶,如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴,那么现在他也只是一个普通的青年而已,可能和汤姆的男友一样,凭借帅气的外表,得到很多女孩的芳心。只是,没有如果,有些事情一旦做错了,这个世界不会给你改正和赎罪的机会。 孤独是人类的本质,对于艺术家们来说,孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉,敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式,甚至可以说是发泄渠道,于是他们在孤独中得到了升华,创作出深入本质,挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品,如王家卫,基耶斯洛夫斯基,塔可夫斯基等。 但是,对于绝大多数普通人来说,在物质文明高度发达的现代,较之以前无需再为生计过多奔波,有更多的空闲时间,而此时如果精神领域出现了孤独感,他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感(汤姆缺失了爱情,弗朗西斯则缺失了亲情和友情),无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。 结尾,歌曲Going To a Town响起,汤姆已经驱车驶回了大城市。此时,昏黄颜色的演职员表出现,车窗外,大城市灯红酒绿,高耸的建筑物,喧闹的大街,醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人,冰冷漠视的眼神,现代人的孤独与空虚感一览无遗。
歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤,让人久久难以忘怀。人们试图通过逃离城市,到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。然而,现实是残酷的,汤姆已驾车从小镇回来,却仍然带着深深的孤独感。即使去了小镇又怎样?汤姆最终还不是又回到了城市,虽然还是厌倦城市的喧嚣,但又能怎样?只要内心虚无的情感得不到释怀,无论身处城市还是小镇,孤独感一直都会存在,不会因为地点等外物的变更而有所改变,归根结底,现代人的孤独感是人性的,内心的悲剧。 值得一提的是,这部电影的英文名是《Tom at Farm》,一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名,认为可以直接译成《汤姆在农场》,可是看完这部电影后,我觉得就内容和主题上说,《汤姆的农场旅行》这个译名更好,汤姆去男友家其实也算是一次旅行,一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。 在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过:”对我来说,我的电影知识相当有限,但这其中对我有直接影响的,就是王家卫,我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影,我试图发展自己的风格。” 王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题,色彩的鲜艳运用也始终如一,保持自己的色彩美学。而在这部电影中,多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。只是在色彩上,多兰采用了沉闷昏暗单调的色调,另外配上空旷的道路,大片的玉米地,荒凉的农场,隐忍猜不透心思的角色,哀伤的配乐等艺术性元素。同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM,暴力恐同,斯德哥尔摩综合征,俄底浦斯情结等。虽然我并不赞同这些解读,但是无疑这些被解读出来的元素,再加上多兰的美貌,使得这部电影吸引了不少观众。而相比之下,王家卫的电影局限在文艺青年,知识分子群体,观众群体就显得狭窄了很多。 如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段,借鉴了王家卫大胆运用色彩,使用大量慢镜头等拍摄手法,那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多,也慢慢地脱离了王家卫的影响,发展出自己的风格。多兰已在王家卫的基础上更进了一步,那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来,而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向:艺术电影娱乐化。即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众,存在受教育程度,个人喜好,知识构成方面的差异,所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去,否则,失去了观众群的电影,无论其文学性,电影美学思想多有魅力,终究会退出电影历史舞台。如法国超现实主义电影,“左岸派”电影,意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。 电影从来就不只是导演的事情,电影离不开观众,特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下,为了艺术电影的发展,导演做出一定的妥协也是必然的。 在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上,多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。虽然备受争议,但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”,争议和质疑阻止不了这位年少成名,才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。也希望他能做到如他在领奖台上所说:不管别人怎么想,最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25
对,佛朗西斯曾经暴力相对弟弟的前任,非常严重的暴力,在那个他喝醉失心疯的夜晚。弟弟从此离家出走。
汤姆的出现,捣乱了哥哥的思绪,这个曾经痛恨同性恋的男子,在弟弟离家后,在弟弟去世之后,心理正在慢慢转变。
他恐吓着汤姆,同时也开始慢慢喜欢上这个弟弟的爱人。他也需要被爱。
哥哥向汤姆袒露心声,为什么我条件那么好,却还是孤家寡人。“我知道你喜欢我,别走。”
然后,两个人为母牛接生后,哥哥温柔的为哭泣的汤姆洗手。
再然后,哥哥强迫汤姆陪他一起吸毒,两个人就这样跳起了舞,就像《春光乍泄》里面的张国荣和梁朝伟。
我很喜欢这一段跳舞的场景,似乎是哥哥心态转变的过程的有力证据。
再后来,哥哥邀请汤姆一起去买醉。。。
“告诉我什么时候停手,你是老板”
汤姆回答:“你的声音,和他一模一样,还有你身上的味道。。。”
如果这都不算爱。。。再看看汤姆逃离的时候,哥哥几近疯狂忏悔的呐喊:
“汤姆,不要离开,你走后我怎么办?我不能没有你,我不会伤害你的,我需要你!我在努力成为一个更好的人!”
我想说的是,哥哥现在是一个双性恋,并且深深爱着汤姆。
不过多依赖视效音效,而是通过人物的摩擦来营造氛围,一部蛮新鲜的心理惊悚片。电影很有个性,镜头语言丰富。没有选择表面剧情的深入发展,而是一点点地回顾与揭开人的内心世界,进而表达人内心的灰暗面,这是一种不错的观影体验。
故事情节足够吸引人,人物形象完全立得住,探讨的绝不仅仅是爱情那么简单。几场戏通过极窄画幅的变化将窒息感推向高潮。泽维尔多兰克制的处理使得影片悬疑气质明显,不变的美颜和艺术性依旧是加分项,很喜欢的作品。
结局可以来个小反转 比如之后tom和哥哥又在city里相遇了 哥哥解释当初自己只是把妈妈送到养老院决心开始新的人生 回来后发现tom逃跑了深受打击而懊恼。一切只是一个误会,并不是一个噩梦。加上俩人一起接生奶牛跳探戈的回忆简直苏到爆炸好么。
依旧炫技,不过跟之前的作品相比,方方面面都很收敛。由于是根据舞台剧改编,多兰通过改变画幅比列来强化窒息感,用大量面部近距离特色来弱化台词原本在舞台剧中的作用。Tom在哥哥无比暧昧的虐待中搜索前男友的气息,哥哥在Tom身上寻找自己身份的答案。片子本身不完美,但看得到多兰成长的痕迹。
Xavier Dolan绝对是这个世界上最自恋的导演/演员/男性,没有之一.虽然话有点不太好听但真的没有词能比“骚货”更精准地形容他了(表误会我是Dolan粉用这词绝对是褒义和赞美).Dolan迄今为止最成熟也最克制的作品,虐和孽拿捏得很好但是情绪推进还是跳跃的有点过头
那些说多兰在炫技的人,这部已经是最克制最收敛的了好吗。走进爱人的生活,又其实担负不起现实,顾影自怜的那份感情孱弱无比,现实的真实惨烈又近乎疯狂,两相对照,虐和爱都到极致。不敢面对那张裂口脸,多兰也有他的另一面,说不得,碰不得。
一直到打开前最后一秒我还以为这部是汤姆叔叔的小屋2014……
他的电影就是:这部某些地方还差点,看下一部吧,就这么一直看下去了~
3.30@ HKIFF. 都不要说了。你们这些直男还在分析什么技法什么内涵,鱼唇!你们根本就不懂多兰巨巨。就凭厕所、包扎伤口、跳tango三场戏,巨巨去ljj写文一定是大手中的大手,独霸周榜月榜半年榜。好吗。
哥哥演的太好了..长这么帅导演都不潜吗...
你想要他的吻。他想要你的命。
直男是多兰永远迈不过去的坎儿!
差评
多兰把一个几乎拍烂的题材玩出了新意,比前几部作品更加自省,越发有大师锋芒,得益于有个好剧本,结尾哥哥失落的背影和回归城市后的汤姆令人难过,片尾曲Going to a Town响起,Rufus唱得心都碎了
同性恋 恋母 暴力 人质情结 他们情感的纠纷如此复杂 究竟是汤姆在哥哥身上卑微的寻找死去情人的影子 还是哥哥在汤姆身上获得救赎 看完很压抑 最后汤姆终究是逃了出来 逃离了这农场 所以我还是再看一遍吧
我就是不能理解他到底想干嘛。通篇秀自己的烈焰红唇。这件事本身就够无聊的,形式上还非得来个慢镜,变画幅什么的,字幕里连“服装概念”这样的虚名都要给自己加上,生怕别人不知道自己懂行,他心里得虚到什么程度啊?
多兰的心理惊悚剧,充满性压抑。暴力是绝望的一种体现。
前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴,然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。最后一段,暴力男穿着美国国旗外套,片尾字幕升起,Rufus Wainwright唱着【我真是厌倦了你,美国】。
⒈事实证明:我对泽维尔·多兰真不熟。在忘了这是他自编自导自演的作品后,看到男主人公出镜,我都不晓得他就是多兰;⒉告别观未赏过之影数日,终究忍不住看片的冲动,本以为温馨的片名会讲述温情的故事,结果竟是惊悚暴力向,情节发展温吞,看得并不达到预期的享受;⒊我也有注意到门牌号是69哈;……
被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样,一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。
生怕别人说自己没才华。
还不错,相比之前的用色和慢镜,这回没有太多的炫技,连故事的细节处理都隐藏的很深,多兰这一次的风格内敛起来转向了心理惊悚,甚至中途一度因为人物之间的性张力差点走向受虐和支配的心理探讨,而不是仅仅是在哥哥的身上寻找男友的影子,大量的近景和特写不断的逼近人物的内心和不安的环境。★★★
加拿大法语真是听得哭出来_(:3」∠)_