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1968年,那里是学生运动,是街头对垒,是革命热情,是五月风暴,当1968年无可避免地和这些元素组合在一起的时候,是不是反而被贴上了标签?而对于新浪潮主将的弗朗索瓦·特吕弗来说,那一年,他和新浪潮的成员一起聚集在法国电影资料馆门口,高呼着同一个名字——亨利·朗格卢瓦,那一年,他高举着旗帜,号召导演们退出戛纳电影节支持五月风暴;那一年,他们站在学生一边,呼吁法国走向更民主的未来……
1968年,是政治色彩浓厚的1968年,1968年,是新浪潮电影最具革命锋芒的1968年,1968年,是特吕弗激情高涨的1968年,但是,当政治、电影成为1968年的主题词,缘何在距离五月风暴仅仅四个月上映的《偷吻》会远离政治?新浪潮在那里?学生运动在哪里?特吕弗在哪里?似乎无处可寻,在一部亮相于阿维尼翁电影节的90分钟电影里,只有另一个名字:安托万——当安托万从四百击的童年走来,从失恋的青春中走来,他会走向何方?“安托万”系列的第三部,特吕弗站在安托万的背后,用另一个名字,另一种方式,另一种生活,把1968推向了一个更迷惘、更无力、也更喧嚣的未来。
“床笫风云”还没有上演,安托万的婚姻故事还没有拉开序幕,但是特吕弗似乎在1968年的爱情里安排了某种结局:最后一幕是在公园里,安托万终于和克里斯汀手挽手在一起,那早餐上相互写在纸上的对话,那用特殊刀叉代替的戒指,以及那次以修理电视机名义睡在一起的夜晚,似乎都把他们变成了不再分离的一对,但是他们像情侣一样坐在公园长椅上的时候,看见了对面的一个男人:这是一个总是尾随克里斯汀的男人,第一次从背后走向了台前,他慢慢走向这一对情侣,实际上他的目标只是克里斯汀——当安托万被忽略,当满溢在他们脸上的幸福表情被忽略,似乎不被祝福的感觉成为他们面对这个陌生男人时的一种尴尬,而男人走到克里斯汀面前说出的那一番话,更是把他们的爱情推向了一种未知:
我知道,对你而言我不过是个陌生人,我跟着你很长时间了,但我不会再躲了,是时候了。在看见你之前,我从没爱上过任何人,我讨厌临时性的事务,我很了解生活,每个人都会背叛其他人,可是你我之间将会不同,我们永远不离开彼此,哪怕只是一个小时,我没有工作,也没有生活负担,你是我的唯一。我明白,让你立即理解这些显得太突然,你需要时间了断过去,了断那些临时性的关系,我将是最后一个,我很幸福。
这是一个男人不深情却真诚的表白,一直在注意着她,一直在跟随着她,把她当成唯一爱着的人,把她看成是幸福的源泉,而且,男人的这一番话听上去更像是对于安托万“我是世上最坏的骗子”的讥讽:他没有爱上过任何人,安托万却一直在沾花惹草;他不会背叛,安托万已经背叛了克里斯汀;他不会离开爱人,安托万却总是躲避着克里斯汀……甚至,当男人希望克里斯汀了断过去,连段临时性关系,指向的正是这个他没有直视的安托万。但是在不明真相的克里斯汀那里,在看见了爱情光芒的克里斯汀那里,深情却不真诚的表白又有什么用?“他一定是个疯子。”这是安托万和克里斯汀对于陌生男子的定义,表白过后,他们从长椅子上站起来,他们手挽着手离开,像什么也没有发生一样,走向了他们编织的爱情,走向安托万的下一步生活“床笫风云”。
深爱着的男人变成疯子,真诚的表白不屑一顾,这仿佛是一种戏谑,对于安托万和克莉丝汀来说,1968年是走向真正爱情的起点,就像特吕弗故意背对着政治,在温柔的、甜蜜的、有趣的生活中展开1968年的另一面——电影的第一幕仿佛也是一个隐喻,法国电影资料馆的大门紧闭着,这里没有进入的人,没有经过的人,也没有聚集在那里的人,空空荡荡的一切仿佛去除了五月风暴的一切影子,而这被抽空了政治元素的画面就是特吕弗的一种态度,在90分钟的电影里,几乎没有涉及到1968年那些沉重的话题,仅有的一次是安托万打电话给克里斯汀的时候,身为音乐学院的学生,克里斯汀在电话里说起了学生的运动,还提到了一个叫玛丽的人受伤的消息,但是只是提及,安托万似乎有些不耐烦,说了一句“你的电话听不清”,便挂断了——空空的法国电影资料管,电话里说起又被忽略的学生运动相关消息,特吕弗似乎就像让安托万远离那个被政治设定的1968年。
远离政治,当然只剩下生活,对于安托万来说,当他从那扇紧闭的铁门出来,当他告别“六点才能撒尿”的囚徒生活,他想要的就是一种生活。当过逃兵,殴打过警察,进过监狱,对于安托万来说,这一切都成为了过去,他似乎想要以一种洗心革面的方式迎接新生活。克里斯汀当然是一种美好的存在,她一直挂念着他,一直等他的来信,6个月没有接到回信她以为安托万不要她了,所以黯然伤神了好久,但是当她看见安托万重新出现在她面前,一种希望被点燃,就是她脸上那永远迷人的微笑。他和她相逢,安托万开始寻找工作,从旅馆看门人到私家侦探,再到因为业务而成为鞋店雇员,再到电视维修员,安托万对于生活的态度还是积极的,尤其是作为私家侦探的时候,他的任务是根据客户的线索进行调查,为了这一份工作,安托万几乎把全部精力都放在了上面:因为要调查魔术师,他带着克里斯汀去剧院看魔术表演,有了新线索,他甚至丢下她去跟踪;因为要调查巴塔尔的妻子,他成为鞋店店员之后主动接近巴塔尔太太,从三条领带的蛛丝马迹发现线索……从旅馆看门人到私家侦探再到电视机修理员,安托万都兢兢业业,他似乎符合一个热爱生活的青年形象。
但是,当安托万说:“我是世上最坏的骗子。”他的这个定位并不是一种自我放逐,而且不偏颇,恰如其分地总结了自己的品德。这是一个还没有真正找到自己未来的年轻人,这是一个还处在迷惘世界的男人,从那扇铁门出来,逃兵、袭警,这些都是他过去的不良记录,而走出这扇大门,不良记录似乎又在生活层面展开了,“我无法为政府工作了。”这是一种被主流放逐的命运,所以在继续迷惘中,在继续不安中,安托万变成了自己并不想改变的“最坏的骗子”,尤其是在对女人的态度上。“地雷和女人一样,你必须温柔对待。”这是在铁门里上课的内容,但是在安托万的世界里,他对女人是温柔,但似乎是在一种欲望的满足中建立男女关系。
在安托万的生活中,第一种女人是路边的妓女,他出来的第一件事就是找到了站街女,然后迫不及待地要亲吻她,要脱去衣服;当他成为私家侦探的时候,看见同事在卫生间调情,当同事说不想和那个叫凯瑟琳的女人结婚,安托万问的问题是:“为什么不去找鸡?”同事说“她们太脏了”,但是对于安托万来说,这似乎也是一种虚伪,所以他会不嫌脏和他们在一起,“做爱是对死亡的补偿。”在满足最基本的欲望层次上,安托万只把他们当成是女人,甚至成为安抚自己的一个借口:当和巴塔尔的妻子发生关系,辞去自己的工作时,安托万又一次去找妓女,似乎想让自己在肉体的交合中忘掉一切。
他跟踪路上的女人,像一个寻找猎物的猎人,期待一种刺激的艳遇发生,而巴塔尔夫人无疑是安托万意料之外的收获,本来她是自己调查的对象,但是漂亮性感的巴塔尔夫人却让他第一次感觉到完美,在完美的女人面前,他开始疯狂学习英语,在那个长镜头里,安托万对着镜子,不停地、重复地说着几句英语口语,甚至他的脸、他的嘴巴都变形了——他似乎想通过这样的方式接近巴塔尔夫人。而巴塔尔似乎也喜欢他,她邀请他一起喝茶,一起听音乐,面对这种主动进攻的女人,安托万又手足无措,当他假装生病没去上班,巴塔尔夫人找上门来,一个被安托万引用的《幽灵百合》的故事,在巴塔尔夫人那里不可能的爱情变成了可能,“我们都爱例外之人,我们需要度过一段美好时光。”巴塔尔夫人把门关上,锁住,把钥匙丢进了花瓶里,“我不是幽灵,我是个女人。”
从路边的妓女到高贵的夫人,从满足肉欲到享受美好时光,安托万的世界里出现了不同的女人,但是对于他来说,都只是欲,而不是爱,而爱着他的唯一一个人就是克里斯汀——当巴塔尔夫人把门锁住开启美好时光,门外却是克里斯汀,当一个真正爱着他的女人被关在门外,当他被一个寻求美好时光的女人占有,其实并非是安托万是一个骗子,似乎所有人都在道德的边缘试探,都在爱情之外疯狂。安托万成为私家侦探,几乎全部的工作就是寻找破坏婚姻的线索;而他成为旅馆工作人员的时候,也遇见了丈夫当场捉奸妻子和情人的事件;一个本来是保姆的女人,偷偷溜出去将孩子交给别人,换了身份之后自己进入的是一家脱衣舞俱乐部……
在这个社会里,安托万是实践者,也是旁观者,这里发生的一切和政治无关,它们是生活,是爱情,是美好生活,是“我就是一个女人”的回归,但是当它们构成1968年风景的时候,也必定成为这个时代的一个注解,他和她,似乎成为了一种整体,在特吕弗的影像世界里,演绎着迷惘和不安。克里斯汀是一个例外,当安托万最后回到了她的世界,回到了爱情故事,1968年的生活似乎依然是错乱的:克里斯汀因为找不到安托万,所以她故意拆掉了电视机打了维修电话,才让安托万回到自己身边;安托万在克里斯汀的期盼中上门,却故作认真的维修电视;地上是一堆零件,是散乱的衣服,当镜头进入到房间,那张床却是空空如也——他们不在观众期待的房间里,却在另一个屋子里,仿佛所谓的爱情,在期盼中缺失,却在不经意中降临,在最后的表白中相遇,却原来只是一种疯癫。
吻是温柔的,是有趣的,是两情相悦的,但是爱情里有着太多的“偷吻”,被偷走的不只是吻,还有忠诚、真实和甜蜜,被注解的爱情,其实都在另一边,在1968年的故事里,它们只是一种理想,也许,政治也一样,五月风暴远去了,革命的呼声远去了,新浪潮似乎也在远去,1968年,当我们谈论革命时我们在谈论什么?也许,只有生活在谈论着生活。
连着一起看,《安托万与柯莱特》又名《强吻》,《偷吻》是《安托万打工四进四出》。该说不说安托万很得长辈欢心,以至于我以为两部女主是一个人,直到后面看到柯莱特一家三口才反应过来。安托万的婚姻观放到现在也很常见,他不仅爱一个女孩,还要看这个女孩的家人自己合不合的来。不过,这个迷恋crush的男人确实不大适合结婚,他似乎是更享受那种求而未得、暧昧汹涌的情愫,并从中汲取能量。一旦有新的激情出现,他总是很容易被诱惑。每次一开始的出击,安托万都铆足了劲,对于克里斯汀,他也曾一周写了19封信,等于一天至少写2封,如此狂热。但在鞋店老板娘出现后,他又开始为她魂牵梦萦。我很喜欢老板娘的几段台词,那段“礼貌与得体”,那段“幽灵与女人”。或许这就是安托万想要的,露水情缘满足了自己的兴奋,不用担心感情趋于平淡。有趣的是,最后那个仿佛侦探的跟踪狂的表白,似乎就像另一个曾经狂热的安托万:“我没有工作,也没有生活负担,你是我的唯一”,生活工作不care,爱情带来的悸动最重要。
最后有一点羡慕安托万找工作的运气,随意散漫的失业,但工作似乎也不难找,这就是六十年代的法国吗?(打工人心动且心酸)
谁能想到我是因为要看这部电影充的爱奇艺的会员呢?
自从读了特吕弗剧本就一直想看这部安托万成长的第三部曲,不仅因为沉迷且膜拜特吕弗的人性和作品,也痴迷于颜值巅峰又气质独特“安托万”,也对于旧时光老巴黎秋天的味道欲罢不能。
非常不同于《四百击》,这是一部轻松搞笑的爱情小品,有的桥段真的很幽默,比如鞋店老板为了安插安托万在店里,对着把鞋盒包裹得一塌糊涂的安托万说“太好了,非常好,好极了”,真的笑出声。
小时候反抗叛逆的安托万,长成了在爱情上激情澎湃但工作上草草了事的大人,他在爱情上的荷尔蒙到了无处安放的地步,有精神的也有肉体的,因为这满溢的荷尔蒙感到迷茫和失控。他被军队开除,因为被说性格不适合当兵;好不容易找到旅店前台的工作又因为给捉奸的丈夫开了房门而被炒;机缘巧合当上了私家侦探,因为跟踪目标而又冷落想追的女孩子,又因为给她打电话而跟丢了目标,还在调查过程中爱上了有夫之妇。。。以学潮为背景,反映出了那个时代法国年轻人在社会大潮和自我成长的双重夹击下的无所适从。
特吕弗在这部电影中不追求文艺,不强调创新,只是想讲一个有趣又波折的小故事。很多时候他把摄影机安安静静地放在那里,有时在门外,窗外,我们作为观众就被摆在那儿,看角色如何应对。能体会到是围绕演员打造的电影,有了演员的气质和人性在,再去思考什么故事会发生在他的身上。
PS。原来以前的巴黎是这么寄书信的,好有意思。
《看得见埃菲尔的房子》片头的音乐响起,就充满了初夏依恋的味道。空气中流淌青春的飞絮。而《偷吻》的片名,更是充满了塞纳河的味道!吻,很多时候是文明世界,人类最高的礼节,也是最敬的表达方式。故事的主线是男主人公就职私人侦探所,每日工作就是跟踪与分析。貌似很正义。但这些所谓的工作在很多眼中,也就是狗犬与探秘而已。不仅让人厌烦,而且颇为恐惧。但是男主不恰当地将片中鞋店老板娘称呼为“先生”(是翻译的问题,导致听错法语发音吗?),从而让人一眼识破,最后不得不正视老板娘的胴体,才可诠释。---------好在一切过去后,回到了剧本的正规!青春年少,两情终归。携手在巴黎的林荫道,享受初夏的气息。
这部结合了安托万故事-特吕弗叙述-和侦探类型 所以尤其好看!里面还有对四百击下电车过马路镜头几乎完全一样的重拍、与Colette的重新偶遇等等 不断的“重复”
1.安托万之三,片名诠释:进错房间的摄影机,保持着好奇而节制的偷窥,重点情节省略。2.与布列松对立,特吕弗继承了雷诺阿"演员重于角色"理念,甚而专为演员打造电影,如利奥德之于本片,莫罗[祖与占],阿佳妮[阿黛尔H]。3.巴黎地下管道传信蒙太奇。4.多重文本:[幽谷百合][骗婚记]。5.对镜重复名字。(8.0/10)
继《柔肤》之后,本片中再次出现特吕弗标志性的「定格」镜头。在这部极富「幽默」色彩的古典主义作品中,年轻男性被成熟女性的「空性」气质和「脱线」思维迷惑且引导——魔术般地变成了相对成熟而机智的先知;年轻女性被成熟男性的「中观」视角和「抽离」状态关注且追随——稀里糊涂成了相对成熟而博学的老师。作为一个在父亲缺席环境中长大的孩子,面对成熟女性投来的「求爱」信,受宠若惊的《业余小偷》安托万本能地选择了熟悉的处理方式——偷。但,偷,终究背德,甚至违法,终究受罚。偷什么不犯法?天才给出了一致的回答:偷「师」不犯法。于是,影片回到「爱与罪与罚」这一经典「三角」结构:罚他什么好呢?上帝想了想:罚他的妻子被「他人」偷走吧;罚他和现任约会《偷吻》时偶遇前任吧;罚他制作一部讽刺资本家又被资本家买下的「例外」作品吧。
当我们用缅怀的心态来看待贴着“新”标签的事物,本身就意味着亵渎。惊讶于该片拍于68年却没有对学潮的直接描绘,而是通过讲述青年安托万颇具喜剧色彩的挫折体验,或许故事想讲的不是politeness而是tact,驾龄太短。当时法国年轻人穿得可真得体。
奥利奥的安托万是影史最可爱的男孩纸→男生→ 男人❤ 2022.8.17 Delphine Seyrig 也是一个可人儿。Claude Jade好像芙芙,但是我一点都不想这样想。
犹如结尾被陌生人告知真实境况一样,指出所有层面的本质——不稳定性不可靠性。人之间在情感中游弋,很难说你就是他的热爱。安托万本身处于一种变换工作的持续状态中,也暗示当时的运动背景。
长大的安托万在爱情里迷惘了,那是在68年,新浪潮也渐渐息声了
「神聖偵探行」 ——是改變片場和戲服的演員,更是個個潛伏的導演,觀察、計劃、引導、表演以接近真相,最後陷入真相那無法拒絕的「圈套」引火上身,打破了界限。戲里戲外時光都在變遷,Antoine都在成長,許多故事並行或交織:幽情的鄭重宣告,在辦公室里也只是一條音軌,它的動靜被一場還未結束表演的死亡蓋過。一個富有經驗的偵探總是無痕地隱入生活,毕竟人們默認一切都是définitive,直到侦探結束其暫時的身份也不一定會会發覺。可當身邊、筆下的人物擁有了自己的成長與情感,我們還需要分清définitive嗎?整體而言新浪潮的特質還是體現在了精神和敘事的內核上(許多無由自發的邂逅、循著時空自己消解的因果),但特吕弗呈現的效果依然傳統工整。最後才亮明形而上意味身份的偵探甚至增加了經典戲劇的特質。
从四百击的高领毛衣到了偷吻的白衬衫,迷惘的少年一下子变得欢乐起来,名侦探安托万。。。整部片的感觉非常轻松,有一种年轻人谈恋爱特有的开心~
爱情和学生运动何其相似:怀着希冀与热烈,不顾一切用炙热与疯狂,对抗世界再而竭三而衰,渐渐破灭大梦一场,向曾经的自己挥手作别
紧闭的电影资料馆大门暗示动荡的年代,特吕弗却不举政治旗帜,而是回到了属于他自己的安托万的世界中,第三部是对成人社会的一次“侦探”,全片多数时间如机械般的拘谨(送信的管道),但时常也有爆发式的欢脱宣泄,每当这种时候特吕弗便会炮制不少经典的新浪潮视听来点明身份,非常有趣。
Antoine这个男孩子真的好可爱!!!整个片子仿佛绕着日常这个主干松松缠绕的线,每条都有种特别的迷人趣味,时而出现的幽默、伤感甚至悬疑都轻快地一闪而逝,被生活的洪流裹挟向前。写信的一段和结尾太喜欢了,特吕弗简直纯情得不可思议。
两人终于享受了久违的初夜。翌日早晨,在餐桌边男主角对女主角说,“虽然不是什么大事,但是难开口”于是两人开始了纸笔的交谈。可以想像,他们在各自交流昨晚床上的经历。安托万系列第二部, 特吕弗表达青春的爱总是炙热而又含蓄。音乐依旧优雅迷人。
#2022BJIFF##资料馆留影#四星半,今年北影节最后一场,午后与《安托万与柯莱特》连看,两片之间相隔了6年,莽撞少年长成了文艺青年,胶片从黑白也变成了彩色,这一次安托万还是为情所困(是不是每个美好的小小少年最后都会变成感情经历丰富的“情种”?),他毛毛躁躁茫然无措,干着私家侦探却恋上了客户的老婆,天平在感情与理智上摇摆不定,他的初恋女友已经有孩子了,虽然瞧不上现任女友却舍不得这份感情,吃着碗里的想着锅着的……嗯,人类的感情真的是复杂又反复无常呢?特吕弗拍少年成长经历最拿手,如果拍爱情故事却是另一种味道。
Jean-Pierre Léaud当年浑不吝得真是可人呀~
Delphine Seyrig向其年轻的情人解释礼貌和机智之间的区别:“想象你不慎走进浴室,里面有个女人正赤身裸体在洗淋浴。礼貌的做法是你很快关上门说:‘对不起,女士!’而机智则是很快关上门说:‘对不起,先生!’”只有在第二种情况下,假装并没有看清楚洗淋浴的人到底是男是女,才展现真正的机智。
3.5星。紧闭的资料馆大门与电视里的游行人群预示风暴已近,但这也只是安托万爱情成长的背景。特吕弗只给看前戏不给看高潮,巴黎地下一封信的传递是本片最让人兴奋的镜头,当鞋店老板娘说自己如一封回信来到安托万家,带给他爱情经历里真正的一夜长大时,特吕弗却直接跳过了这段,只留一个幽谷百合作为线索,安托万与女友的餐桌笔谈作为回音,还有片末跟踪狂猝不及防的表白作为互文。
当戈达尔在政治电影的路上一路狂奔的时候,特吕弗却依旧不为所动,开始大门紧闭的电影资料馆和电视里混乱无比的游行蜻蜓点水地提及到时代的喧嚣,所以若说这是一卷更具广泛意义的浮世绘也未尝不可,以混不吝的少年为眼去观察与感受周遭,借此成为安托万,体会与经历他的成长。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 第一天。陆离曾花两万港币买《偷吻》胶片,我们却能在近50年后看到,还是很幸福的。最爱的三幕(对镜念名字;误叫先生打翻咖啡;Pneumatique递信)皆是妙笔。68年的巴黎风景也好看,窗外还有蒙马特和铁塔。而特吕弗还是很有幽默感的。