血迷宫

命运的轮膛

——《血迷宫》中的手枪和子弹细节处理

 

《血迷宫》（Blood Simple., 1984）

基本信息

编剧：伊桑·科恩，乔尔· 科恩（Ethan Coen / Joel Coen）

导演：伊桑·科恩，乔尔·科恩（Ethan Coen / Joel Coen）

摄影：巴利·森纳菲德（Barry Sonnenfeld t）

类型：剧情/犯罪/惊悚

国家/地区：美国

片长：99分钟

对白语言：英语

色彩：彩色

获奖情况：1986年获得独立精神奖最佳导演奖，提名最佳摄影、最佳长片、最佳剧本奖。1985年获得圣丹斯剧情类评委会大奖。

导演简介

在行业里，他们被称为有 “双头导演”。在片场，他们之间的窃窃私语或许只有他们自己听得懂。他们对影片总能搭成一样的见解，甚至有传言说，演员向他们分别提问，能够获得同样的答案。他们就是被誉为“独立电影中的金字招牌”的科恩兄弟。他们编剧、导演和制作他们的影片，尽管到了最近更多的是弟弟乔尔·科恩冠名导演而哥哥伊桑·科恩冠名制作，但现实工作中却难以这样明确区分。科恩兄弟的影片和好莱坞主流电影有着很大的却别，乍看之下，可能一时看不出电影想要讲的是什么。他们的影片故事诡异，剧中人物并非生活所常见，思想卓尔不群，甚至带有隐喻政治历史的味道，其带有魔幻色彩的黑色风格和夸张变形的人物、情节让他们的影片在好莱坞以及独立电影节拓印而出。

 

影片概述

 1984年，科恩兄弟编剧并导演了影片《血迷宫》。这是他们在各自拍摄了很多行业短片和音乐电视以后的第一次合作。故事发生在美国德克萨斯州，讲述了一个落魄的酒吧老板聘用一个私家侦探杀死自己的妻子和情人的故事。这部影片的很多元素或多或少的塑造了科恩兄弟未来导演的方向：属于他们的有关道德伦乱的谋杀的电影类型（黑色、惊悚类型电影）；简单故事中的巧妙的情节处理；属于他们的黑色的、富有创意的、扭曲的幽默感；以及他们对影片氛围的把握。《血迷宫》充分体现了上述四点内容，其中最后一点尤为突出。影片讲了一个非常简单的故事。老板雇杀手杀死妻子和情人。观众能够预想到可能的结局：妻子和情人死了；杀手失误被杀死了；老板玩火自焚被杀死了。虽然故事简单，结果简单，但是科恩兄弟成功地塑造了四个丰富饱满的角色，使他们各怀鬼胎，而把简单的故事起因通过复杂离奇的情节印象了无法预知的结果，而这以前都建立于角色最为通情达理、合乎人情的动机和反应。著名影评人罗伯特·伊伯说，影片为观众展现了三个噩梦：无论你怎么清洗，血总是到处都是，洗不干净；你知道你杀人了，但是你自己搞不清楚为什么，是怎么杀的；你知道其中一个很小的环节出错了，而这个环节最终肯定会酿成严重的后果。这三个恶梦使得影片给观众以强烈的共鸣——当然这种共鸣并不建立在观众有过犯案经历的基础上，而或多或少是建立在观众阅读、观看大量有关犯罪的艺术作品的经历之上。

        

细节分析

         让《血迷宫》得以扣人心弦的主要因素是影片对细节的设置，也就是为人津津乐道的那一把左轮手枪和三颗子弹。 手枪和子弹本身并没有特殊的含义，是和他有关的人物在使用它的时候让他们产生了推动情节的意义。

         早在影片的一开始，手枪就通过妻子和情人之间的对话侧面地出现了。妻子说这把手枪是老板作为生日礼物送给她的，而她此时也说了一句狠话：但愿不要再我离开以前就用这把枪把老板杀了。这两句话让手枪的存在有了根据，也让老板和妻子这两个人物其中一面的性格得到了展现：老板送生日礼物居然送手枪，可见他也是一个充满邪念的人；妻子向情人说出这样的话，可见妻子对老板已经到了忍无可忍、要和亲人私奔的程度。

子弹和手枪的正式出现是在妻子和情人回到老板家中收拾东西准备出走。导演安排了两个特写来突出仅有的三颗子弹和手枪，并且连同装手枪的包也给了着重的表现。这一段中同时通过情人的视角展现了妻子和老板的家的装潢、摆设，体现出一个情感破裂、冷冰冰的两人关系。这个场景中诡异的音乐，预示着两人将要踏上一场生死之旅。

老板发现妻子和情人私奔到情人家里后，于清晨潜入了他们家，劫持住了妻子。慌乱中妻子想要拿出手枪自救，却仅将手枪拨倒在地。老板此时也发现了手枪，但是却把妻子劫持到了外面，说到外面解决（英文原文台词是说：用更加自然的方式）。这里观众可以看出老板对于妻子的出轨行为的愤怒还没有到要枪杀妻子的程度，对妻子还存在怜悯之心，奢望能够通过“自然的方式”来解决这个感情问题。然而到了外面，妻子把老板踢伤，情人也出来了，老板仓惶而逃。这个段落中枪的处理颇为巧妙，仅仅是它的出现就导致了人物动作和反应的变化。这在于充分利用的枪的潜在含义：杀人致死，终结生命。体现了老板对妻子尚存的恻忍之心，也体现了妻子对老板潜意识中的杀意。

老板放过了妻子，但却挨了要命的一脚，被情人嘲笑，他的杀机被引起了。他雇用了私家侦探杀死妻子和情人。然而私家侦探潜入情人家中的时候，小心翼翼，东张西望，紧张至极。显然私家侦探也对杀人之事有保留态度。特别是当他发现那把左轮手枪，以及里面的三颗子弹的时候，心里充满了忐忑不安。三颗子弹能够把两个人都置于死地吗？更加让观众确信侦探不想杀人的是：他根本就没有带上武器！影片中的这个侦探的确是贪财如命，但是也不至于杀人如麻，还是有人性的一面。

 

 

 

侦探认为杀死两人拿得一笔钱，还不如把给钱的老板杀掉，杀死一个人拿到更多的人来得划算，并且三颗子弹杀掉一个人，绰绰有余，难度系数比较低，他自己比较有把握。因此他成功骗过了老板，并向他开了枪，把枪踢到了一边。此为第一颗子弹的去处。然而他却在慌乱之下把自己的打火机落下了。

情人回到酒吧，想要去会老板拖欠他两个月的工资，却发现老板没有了呼吸，不小心踩到地上的枪，走火了。此为第二颗子弹的去处。情人看着属于妻子的这把枪，以为自己理解了全部事情：是妻子偷偷地把老板杀了，但是留下了尸体没有处理。情人把手枪放在了老板的衣服里面。

 

 

待到处理“尸体”的时候，情人才发现老板没有死，还拿出了口袋里面的手枪对准了自己，开了两枪，都没有子弹。这里观众的心情犹如过山车，看到了枪口对着情人倍感紧张，而打不出子弹，又长舒一口气。这里就利用了手枪这个细节的物理特点：左轮手枪一共可装六发子弹，现在只剩下一发，因此子弹还没有进入枪膛。情人仅靠运气得救，战战兢兢地从老板手中取过手枪，将老板活埋。

 

 

好不容易处理了尸体，情人回到和妻子新搬进的出租房处，妻子莫名其妙的反应让情人又好气又好笑。他把手枪留下之后，离开了。

随后妻子和情人以为自己逐渐明朗了事情的真相，情人认为杀手另有其人，而妻子一直认为老板没有死。然后情人已经惨死在私家侦探狙击枪口之下。为了杀人灭口和夺回自己打火机，私家侦探向妻子步步逼近。而妻子一直以为是老板想要制自己于死地。在妻子和私家侦探对抗的一幕，两人始终没有见面，妻子一直被蒙在鼓里。直到妻子寻回自己的手枪，射出手枪中最后一颗子弹的时候，仍然认为自己杀死的是老板。故事结束于老板、亲人、私家侦探的死去，和妻子的恍然大悟。

 

小结

1． 手枪和子弹作为贯穿始终的细节，其心理特点和物理特点都得到了充分的运用，使得人物的动作和反应都得到了改变。

2． 细节和情节两个元素相互作用，加上导演的创意以及对人物性格的准确把握，使得影片扣人心弦，引人入胜。

 

好电影们一个再明显不过的共同点就是经得起看。隔一年重看科恩兄弟的Blood Simple，这观点再次得到印证。大师手笔，果然牛逼。

Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。

与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。

影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。

剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。


有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。

看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。

影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。

影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。

在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。

这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。

大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。