量子
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剧情介绍
马德里的斗牛教师迭戈（Nacho Martínez 饰）有恋尸癖好，他的女友艾娃住在自己学生安吉尔（Antonio Banderas 饰）隔壁，这天安吉尔被迭戈斥责后偷窥、跟踪并最后强奸了艾娃。安吉尔次日到警局自首，但艾娃并不打算起诉，安吉尔随即承认自己是四起杀人案的凶手。一位名叫玛莉亚的女人出面为安吉尔辩护，而她实际上是真正的凶手，玛莉亚疯狂迷恋昔日的斗牛士迭戈，痴迷于使用杀牛的手法刺死和自己交欢的男人，迭戈与玛莉亚相遇，发现对方多年来对自己疯狂的爱意。安吉尔努力向警方证明自己杀人，迭戈把玛莉亚行凶的簪子也扔在安吉尔的储物柜里，安吉尔利用自己能看到迭戈与玛莉亚两人所思所想的能力，向警方透露了更多证据，但是警方仍不能相信这个有晕血症的年轻人会杀人，这时艾娃带着偷听来的事实真相赶到了警局…… 本片获1987年葡萄牙奇幻电影节国际幻想电影奖等多项褒奖。热播电视剧最新电影恶灵入侵明日传奇第二季金牌主簿女子监狱 第二季特斯拉2020我盛大的希腊婚礼2002迷失的七里香泰语地下骑士童心无归处犯罪现场清理员 第一季危机边缘 第三季肖恩·门德斯：一路走来山下怪谈一夜情未了2014分家总动员莉亚的7重人生第一季天使在美国跨越8年的新娘 （国语版）在哈瓦那停留3天小铃铛军情五处 第一季叶问3粤语版新飞越比佛利第二季格罗姆少校：游戏嘉年华第二季小心侦探
长篇影评
1 ) 死亡本能
盛佳蓝光补签。
佩德罗·阿莫多瓦是我最喜欢的导演之一，本片是其1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，探讨的是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，是他第一次认真的对待男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的主题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。
开场简洁有力而又富有冲击力——男主在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了“性快感”，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在电影开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过，之后也不难猜出身为斗牛士的男主也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。
影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙古板守旧的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字一样，像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。
本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。
相比那些欧洲电影大师，阿莫多瓦显得如此不同，他从不掩饰自己对好莱坞电影的喜爱，他的影片中充斥着阴谋与犯罪、同性恋、不伦恋、变性人等观赏性极强的因素，却不轻易做道德评判，他对爱情和欲望，包容与坚强做了饱含激情的描绘，在商业与艺术上都取得了极大的成功。
2 ) 《斗牛士》——将生命祭献给爱情
《斗牛士》是阿莫多瓦1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，这部电影颇为独特，《烈女传》、《激情迷宫》、《黑暗的习惯》、《我为什么命该如此》探讨的都是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，《斗牛士》是他第一次认真的处理男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的话题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。
影片开场简洁有力又富于冲击力——男主角在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了性快感，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在《斗牛士》开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过（又一个性与死亡的片段），之后也不难猜出斗牛士男主角也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。
迪亚戈和玛丽亚这两个凶手是影片的核心，他们在形而上的性与死亡命题下，演绎着形而下的纠葛命运。阿莫多瓦在他们身上倾注了太多激烈情感，他们注定要相爱，却因为惊人的相似而都无法忍受平淡。不仅相似，作为男性和女性，两人的性别角色还不断的相互颠倒，贯穿影片。斗牛往往被认为是男性的世界，然而当斗牛士穿上华丽的衣饰，摆出优雅的动作，犹如一个女舞者，当他刺激牛时，又犹如一个女性在挑逗男性；玛丽亚的职业是律师，法律的象征，也是国家机器的象征，显然带有男性色彩，她在挑逗男伴并将其杀死的过程中，始终掌握着主动权，她的谋杀也完全是模仿斗牛士（男性）的斗牛过程。他们在生活中冒险，玩弄命运，将生命当作换取激情的砝码。在斗牛中迪亚戈崇尚进攻，享受斗牛的死亡所带来的快感，然而一次意外的失败让他无法继续斗牛，于是他在女性的死亡中寻求快感，女性成了斗牛的替身；玛丽亚疯狂的爱他，收集他的一些，甚至模仿他，也在杀死男人的过程体验性快感。这样的两个人相爱，如何能够平淡？影片中有一段关于日食的描述，事实上隐喻了两人的关系：当两个灵魂相遇时，两个人的光芒相互抵消，但是在某个时刻，他们得到了新的光明，一束亮光燃烧着光明。迪亚戈和玛丽亚犹如太阳和月亮，他们彼此吸引，她不断地拒绝他是为了等待激情的升华，她希望自己能像日食中的月亮，遮住太阳的光芒，用激情来燃起另一束光亮——爱情。她成功了，日食来临，当玛丽亚用死亡换来了迪亚戈的快感，这个做爱的场景犹如一个神圣的爱情仪式，它烧尽了迪亚戈全部的激情，激情过后他只剩下爱和空洞的生命，此刻结束生命是把它祭献给爱情，这是最美的死亡。因此，影片的最后，两人双双殉情，警察来到现场时说：“我从没见过谁如此幸福。”性是爱的仪式，爱情值得我们把生命祭献给它，这就是阿莫多瓦对性与死亡的理解，很冲动，很浪漫，浓烈的难以化开。生命仿如一次饱含激情的涂鸦，因此我们也容易理解影片中无处不在浓烈鲜艳的红色，试问还有什么颜色能比红色更准确地传达出流淌在血液里的热烈？西班牙真是热情奔放的民族！
影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中班德拉斯扮演的安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙最不好的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字Angel一样，倒像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。
本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。
（PS；班德拉斯去自首时，说他强奸了一个女孩，一名女警察对帅哥说，“有些女孩真幸运”，搞笑！）
3 ) 【影记】斗牛士
【打一星两星的童鞋肯定没好好看，阿莫多瓦不是尼玛三言两语就能定型的。其实就影像根基而言，《斗牛士》时期的阿莫多瓦才是真正先锋的阿莫多瓦，《回归》神马的就太照顾观众了。】
⑴安吉尔的自首。从强奸罪引申至多起谋杀案。安吉尔的潜意识犯罪，即犯罪的欲望。伊娃。斗牛士。律师？婊子？杀人犯？斗牛士的惨烈影像。对梦境的恐惧感。
⑵阿莫多瓦始终都在弗洛伊德的畸恋阴影中。那暧昧的红幕，而非黑场。母亲自认为儿子安吉拉的犯罪是可以理喻的行为。她说，“魔鬼总是深不可测的。”
⑶伊娃的红色披风。日蚀。毒蘑菇。结尾，日蚀之时，天色暗下来，安吉拉的师傅和女律师在做爱中自杀而死。“从没有见谁这么快乐过。”红幕淡出。
4 ) 果然很色,对我胃口
一直觉得斗牛士拥有超级性感有力的男性臀部,片中居然有一段特写配上非常欢快的音乐,almodova让整个电影充满了诱惑人的色彩.
我们一直否认它的存在,
我们想杀掉心中的魔鬼.
顺带一提,配乐很不错!很迷幻!
5 ) 不是影评：神经病老了 = 老神经病
阿莫多瓦绝对是个卓尔不群的导演，虽然这两年开始有些炒冷饭的嫌疑。这人迄今为止拍了无数乱七八糟癫狂的片子，偏我每一张都看了，从八九十年代录像带录影厅、到后来的VCD和DVD，到后来的影院流媒体蓝光UHD，一张都没落下。和许多悲天悯人评论抨击或暗讽国际时政世界大局嘛嘛的国际大导演们不同，这厮似乎对世界热点和时政完全没有兴趣：他关心的只是西班牙巴掌大的某个地区平凡而另类边缘的小人物生活里那点破事儿，这一点从覆盖面来说，倒是和刘震云早些时候写的那些中短篇小说很像的。难怪我看了三十年了，现在也还在津津有味地看。 像这张≪斗牛士≫。差不多35年前1986年拍的片子了。我还记得第一次看得是93还是94年广州冼村某个街边铺买来的盗版錄影带。那时看纯粹是因为年轻好色而猴急，倒是忽略了里面许多能把人当场笑出精神病的细节。这么多年过去了，今晚又才留意到他们里面的对话细节： 二逼青年会晕血的斗牛士见习生安合尔：早上好。 警局女警：好。有嘛能帮你的？ 安合尔：我想见你们警探 女警：干哈涅？ 安合尔：我要自首，因为强奸了个姑娘。 女警：有些女人运气就是好。探长在那边。 阿莫多瓦这逼的电影里向来有无数这种对话和情节。他自≪我的秘密之花≫后开始有些变得正经严肃的倾向，还好后来的片子里又拾起来些。虽然过去几年灵感似乎有些枯竭，或者是老了，时常似乎有意无意地把过去讲过的古换层皮再讲一遍，尤其是前年那张看着像给他自己坟头墓碑上刻字立撰的≪痛苦与荣耀≫ —— 亏得那张里人美、都是我的天菜，不然简直要起厌恶。 谢天谢地：班德拉斯到现在也还是美的。那这对于我这种普通观众也就足够了
6 ) 电影书中的《斗牛士》
第十章 意识形态
坎普趣味(Camp sensibility)尤其和男同性恋文化有关尽管并非该文化所独有。异恋女星如梅·蕙丝、女丑星卡露·柏奈( Carol Burnett）和贝蒂·米德勒( Bette Midler)都有这个层面。它也不是所有同性恋的特质,如爱森斯坦、茂瑙、让·维果( Jean Vigo)和乔治库克都是同性恋,但他们的电影可一点不“坎普”。(嗯,也许库克的《女人们》算吧!)阿莫多瓦则是个中翘楚,他的喜剧如《斗牛士》( Matador)、《精神濒临崩溃的女人》和《关于我母亲的一切》都富含“坎普”趣味。
坎普电影最喜欢用喜趣嘲讽常在片中放些古怪、大胆的角色,比如邪典(cult)影片《洛基恐怖秀》中的角色,坎普喜用过度艺术化、人工化的处理,媚俗、华丽——比如顶着大筐香蕉在《高朋满座》中跳舞的卡门·米兰达，她的舞也是坎大师柏士比·伯克利所编。
坎普也用了很多舞台隐喻:扮演角色、爱抢戏的表演和人生如戏的比喻,比如索妮亚·布拉格在《蜘蛛女之吻》中所的受折磨女主角。此外,华丽俗气的布景和服装(品味粗鄙的)也是坎普趣味，坎普高举某些女星为“小众迷“偶像,尤其是琼·克劳馥和拉特纳演的花哨女人电影,原本严肃的角色被她们弄得匠气十足,并且都是受苦的牺牲者角色吃尽苦头却又生存下来,重要的是她们除了吃苦,还都穿着设计师的华服住在奢华的大厦中。
生命与爱情的完美结合，炽烈的色彩令人着迷~
阿莫多瓦还没跳脱神秘主义依赖时的产物。现在看来虽然剧本依旧出色，但主题颇为暧昧，过于着重神秘主义和象征主义的表象模拟，反而忽略了作品的实质。不过为着阿莫多瓦这西班牙半边天，始终值得一看。
感觉这片子挺奇怪的，神秘主义味道清淡，班德拉斯和女律师两条线相互游离，直到最后才通过一个有点蹩脚的通灵合在一起。。。挺喜欢日食的隐喻，就最后私奔部分比较有看点吧，其他有些镜头喜欢，但大部分内容还是有点一般。有部分也可能是因为看了个极其混乱还四处漏翻的机翻字幕的缘故。。。
这是一部解析性快感的电影，这也是犯罪电影中比较直接的人物关系，但阿莫多瓦探寻的是表层的人物关系之下各自强烈的动机，这个动机激烈、残酷的支配着人物的行动，却有时根本无法让人捕捉得到。阿莫多瓦用他的美学表达了这样的一个冲突的主题，这是一种让表演和谐的方式，有一万种表达激情的形式，但他不直接用演员来表达，演员在他的电影里只需要含有欲望，看一切的欲望，穿衣的欲望，睡觉的欲望，所有一触即发的引起快感的欲望。
被你强奸的姑娘真走运 停止杀戮就等于停止生存 在最炫丽的高潮中死去 真美
毫无疑问，站在死亡边缘渴望着死亡快感降临的《斗牛士》成了阿莫多瓦电影探索期的精神之父。在他不堪忍受的人生里，这个极具革命性的危险角色于彼时分化的西班牙代表了圣神的上帝、伟大的骑士以及令人尊重的艺术。人一旦叩开了“我是谁”这扇核心大门，所谓的从哪里来以及到哪里去自然也就清晰了起来。
惊悚+象征主义+神秘主义+超现实。在自由表达的波普时期，阿莫多瓦的思想先锋锐利如刀，性的描写大胆完全令人咋舌。《本能》+《感官世界》中高潮中死亡的体现，日食象征的高潮，斗牛象征的阳物崇拜以及班德拉斯的通灵，都让这部电影完全走在了同行前列。只不过这部太表象并未像后续的作品试图让观众共情。但是关于性的描写在阿莫多瓦的作品里这部是前五了。
C / 全片大半部分的基础在于一种情欲之力的流动，它贯穿各式或懦弱或猥琐或张扬的人物。但问题是到了影片末尾，谜底揭开之后这种“力”本身被归纳、孤立了出来。虽然在人物逻辑上可以理解，但却让影片本身失去了这种朝向死亡的驱动——一种剧作上合理但是叙事上失败的精神提炼。
探讨了性爱与杀戮的结合点。【★★★★】
作为一个生活的斗牛士，停止争斗就是停止生命，真正的斗牛士只有斗到死亡的那一刻才会停下。老阿的画面和音乐还是一如既往的迷人。
重口味奇幻剧；当想要杀人的时候，不能够犹豫，这是斗牛士的黄金准则；
前不久才看过crash，现在又看到这一部，在这么短时间内看到两部优秀的很黄很暴力的片子真是让我受宠若惊，高兴得吃不消。这两个片子都是用暴力死亡来达到爱的极端诠释，这一部相比起来性感少了很多，而粗暴和攻击性却更直接一些。无论如何，幸好我看这片子的时候岳母不在。
性、死亡在激情之中绽放出最美的景观，犹如结尾的日食。这就是死本能的魅力，也是欲望的终极力量。
1、我以为那演员是杰瑞米·艾恩斯。2、保罗·范霍文拍《本能》之前是不是看过这片子。3、弗拉明戈的确好听。4、班德拉斯拍阿莫多瓦的片子能出名，也是为难他了……就这样吧！
在高潮中死去，而爱比死更冷。原来阿莫多瓦竟然还有这部漏网之鱼没看！班德拉斯有多么可口呢，谁看谁知道，以及男主好像铁叔啊！阿莫多瓦当然不放过他们，让两人都全果出镜，老阿自己也惊喜现身！
文艺到蛋疼
3.5。传说中的高潮死，虐恋到极致，西班牙版苦月亮，斗牛士的职业本性给男人带来了压抑的恐惧，对女人却激发了杀戮的欲望，男女主角的共同点是都对死亡有着变态的迷恋，安吉尔作为先知视角带动叙事，最后又慢慢褪去。
只有死亡才能让我们永远在一起。阿莫多瓦的极端爱情观始终让我有些吃不消。
日本人也拍这种死去活来的爱。不过，《感官世界》里的两个人是躲在卧室里爱到死，这片里则是轻蔑众生的男女超人了。
西班牙人是不太避讳“性”的直接表达。在片子中大大方方、血脉喷张的摆你面前，而且那么浓烈、那么美。性爱的极致就是死亡。女人对自己的身体、性是那么的有主张，高潮中把男人杀了，都是这样行走江湖的女人。比起我族白瘦幼强太多了。谁是斗牛士？不是那个在斗牛士学校学习的小帅哥，他都晕血，怎么杀牛？所以他猥琐的偷看邻居女孩儿洗澡，并且尾随着在无人小巷里实施强奸。他的老师呢？也许以前还算是吧，但自从被牛扎伤之后，他就无法面对活生生的有着强烈生命气息的牛和人了，只有面对死尸，对他没有威胁的女人，他才在性爱过程中获得安全感。只有那个女律师才是真的斗牛士，主动在街上寻找性，四处出击，寻找刺激，在性爱过程掌握主动权，控制权。瞧瞧人家对女性旺盛性欲、生命力的歌颂！这样的民族能弱吗？