曼哈顿1979

1. 就算选黑白镜头来拍，也还是蛮美的

2. 不知道标题为什么要叫曼哈顿，伍迪老头全身心地爱着NYC嘛，不知道广大布鲁克林和皇后区人民闹不闹意见的，不就是没有Manhattan girls那么潮嘛，“精英”没有那么多嘛

3. 不过70年代的曼哈顿style也完全不让人失望！梅姨不用说，是我见过的最年轻时候的她，一头飘逸金发，美呆了，安妮阿姨也不用说，比在教父里造型更赞，要是有心人去截一下她从头到尾的每个造型，拿到现在都是经典的街拍范本

4. 就连17岁的Tracy都好有惊喜，脸虽然说不上漂亮，但身段像舞蹈演员，后来发现这个姓海明威的演员小姑娘真的是海明威的孙女

5. 很浓重的疏离感，对白常用正反打甚至空景镜头

6. 首尾的蓝色狂想曲配得简直一绝

7. 我现在觉得同一部片不同年龄来看感受还是挺不一样的，要是早年来看的话结尾我大概觉得老头折腾一圈最终肯面对和小姑娘的感情也挺不容易的，现在看。。。就是新欢不成便回头找旧爱，说得一堆看似好听比如六个月人会变的啦我不想看着你变化我喜欢现在的你之内的其实言外之意不过就是现在我还能hold住你啊等你出去见识了新生活估计我就再hold不住你了。。。说白了还是自私嘛

8. 不过我猜再过两年看大概又更能表示理解了，因为比较真实，毕竟其实人本身是由各种矛盾部分组成的，统共用一面去看待太偏颇且没有意义，那样就成脸谱型人格了，内涵biu地就降下去了

9. 台词一如既往地多到应接不暇，但也一如既往地完全不闷，这是一种无可否认艳羡不来的天分

10. 隐藏于卖弄下的空虚，伍迪式幽默一一讽刺给你看

11. 我也开始怀疑从70s拍到2010s，依旧文艺地在谈感情，老头真心不会闷的嘛。。。那种文艺中产式的两性关系的话题并不足够有厚重的基础，总是轻飘飘地悬浮半空，不痛不痒，缺乏深入生活本质的扎实与厚重，也缺乏对人性本身的探究和思考，其实本来应该是多迷人的课题啊，这是四星到五星之间永恒差离的那一颗星

12. 不过还是蛮美的

    看伍迪的电影，里面总是充满着台词，让你来不及看。但是只要你认真看了，你会发现伍迪是多么天才的一个导演，并且他经常打破传统的叙事结构，自己跳出来来一段讲解，一会是剧中人，一会是第三人，这在《安妮.霍尔》里表现尤其明显。
    在《曼哈顿》一片中，台词里充斥着大量的信息：克尔凯郭尔、伯格曼、安定、消极感受力、忠诚藏......可以说有的人可能看着一头雾水，有的人却总是会心。这就好比古时唐诗里的典故，藏的越深，读着越难，而碰到个会解的则会从诗里得到莫大的享受，这诗也就备受推崇。所以古人文人墨客之间多有应酬，而伍迪的片子也正是如此，他不是拍给所有人看的，那些自以为受过良好教育的小资产阶级尤其爱看，他迎合了一个空虚、膨胀、想要向外兜售的头脑。

每个人都在对自己的行为辩护，为自己的行为找一个合理的借口。然后让自己相信自己的借口，之后再去说服别人相信自己的借口。
甚至有时，自己都深信了这个借口。并为此借口而行动。但这个借口是极其不理性的。甚至只是自己安慰自己的一个借口。

最开始Woody不想与年轻女孩在一起，甚至是找借口不与她做爱。
当他与Diane相遇后，与年轻女孩分手，借口是她年龄太小，以后的生活会发生很大改变。甚至连他自己都相信他们最终不会走到一起。

当Diane与他分手后，他情绪低落，安慰自己说：“没准和那个十七岁少女会有很好的结果。”直至他自己都相信这样的结果后，他去那个女孩的住处找那个女孩。认为他们真的会很好的在一起。所有这一切的起因只是因为Diane离开他之后他安慰自己心情的一个借口。而这个借口是不理性的，轻率的。甚至是不负责任的。

生活中，人们总是这样，先为自己的行为找一个借口，然后相信这个借口，再为这个借口而行动。在这个借口面前，一切不负责任，不理性，不道德，不人性的东西都因为这个借口而变得合理起来了。

人们总是为一切行为找借口，并试图相信这个借口是真的。

电影儿一开始，一组城市的空镜慢慢展现在我们面前，同事佐以一个絮絮叨叨的声音在犹豫如何开始这个故事。镜头由凌乱的日景切换成一组烟花绽放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈杂，阴郁，在一组关于这座城市的描述词汇之中，作者最终选择了浪漫——这也是由镜头最终落在那组夜晚的烟花上决定的，而且，画外音从一组不断自我否定的叙述中渐渐嵌入了导演的视角和观点：“浪漫，哦，我喜欢这个开头。”

在伍迪·艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。

导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪·艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。

婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了——这是一个标准的都市人的形象。梅丽尔·斯特利普的同性恋情节很快就能让我们想到《六人行》中的ROSS，也许是后者的抄袭，但我认为更多的，是一个开放得不能再开放的国家的通病。

倒霉，似乎是伍迪·艾伦影片永远的主题，主人公伊萨克42岁，拥有没完没了的麻烦和永远解不开的心结，倒霉的运气让这个老男孩总是不停的抱怨自己的生活，遇到的人，和这座城市的不合理，言语之中投射出都市人的尴尬与可笑。

在与那个一身是刺的女人熟识之后，伊萨克意识到，两个人对这座城市有着惊人相似的印象：混乱，不可理喻。

“大楼要拆了，我曾经号召过人们抵抗这件事，躺在大楼下面试图阻止他们拆掉它，结果一个警察从我的手上踩过去，唉，这城市疯了！”

曼哈顿大都市中的孤独个体，其中灌注的是对整个城市，整个城市的文化的热爱，甚至是同生共死的感情。无论是事业上的失败，生活中的孤独，都是伍迪热爱这个城市的原因。他爱的不只是曼哈顿的快乐幸福，也同样热爱这个城市中的沮丧颓唐。

影片中最能体现城市感的人物要算那个从外地（实在想不起来哪个城市了）的女人了。出场的时候长篇大论，对这个城市的艺术，文化，以及所有的事务不屑于故，并且一再的重申自己是刚刚到达这里的。言语之中充满了紧张与自我保护意识。这也许就是造成都市冷漠的最终原因，每个人都小心翼翼的保护着自己，生怕被别人认为浅薄和没有独立见解，这种抬杠式的对话方式造成了人与人之间沟通的困难，所以，伊萨克在第一次见到这个女人之后的那一段絮絮叨叨的抱怨也就很容易理解了。

然而影片从一开始就告诉我们，这是一个关于浪漫的故事，那么爱情应该是影片最主要的情节。在作者眼中，这座城市虽然冰冷，虽然逼仄，但还是有让他热爱的东西，也许正是因为城市的冷漠才让爱情在一片冷色中显得尤为突出。

有意思的是，两位爱情主人公对彼此的了解，也正是我们通过影片对于曼哈顿的了解，伊萨克表面上絮絮叨叨，充满对这个城市和自己不行遭遇的抱怨，然而这个外来女人慢慢的了解到，原来这是个内心情感丰富，并且非常善良的人，而伊萨克对女人的了解，也是从一开始的一百个看不上，到后来渐渐剥去伪装之后的热爱。由此，一个通过人物展现出来的城市情感慢慢显露在我们面前，对于一座城市的感情，就是对一个情人的感情，里面掺杂了由厌恶到了解，到喜爱，进而惊喜，最终变成习惯的各种感觉。

片中还有一个比较有意思的人物，就是那个17岁的女孩玛丽，如果用符号学的角度来分析的话，这个女孩象征着纯洁和执着。影片中伊萨克对这个女孩的态度非常有意思，始终在抱怨两个人的年龄差距太大，并且不厌其烦的告诉玛丽：“你的人生还没有开始，将来你会遇到比我好上千倍的男人。”在遇到耶尔（那个外来女人）之后，这种感觉更加强烈，但是说辞也随着伊萨克对耶尔的感情逐渐升温而慢慢变得虚伪起来。就在最终耶尔离他而去之后，伊萨克感到自己非常孤独，不能让自己的感情生活没着没落，于是重新对17岁的玛丽展开爱情攻势。在影片的最后，那些说辞显然非常的虚伪，并且前后言行不一，但这却让玛丽感动——也许城市中还存在着纯洁？这个结尾太棒了！把问题留给观众去想。

最有还有一点补充，就是伍迪·艾伦式的幽默。幽默元素在他的电影中无处不在，然而每个元素都不是随兴的安插，都是有非常严谨的内涵。举两个例子：

一是伊萨克在与耶尔表达感情之后，有一段MV式的表现爱情的段落，两个人在湖上划船，湖光山色，画面烂漫得无以复加，伊萨克无意间把手伸进湖水里，脸上是一副陶醉的表情，但是慢着！手里抓到了什么？再次把手拿上来的时候是一手的泥。这个桥段将整个烂漫气氛变得尴尬可笑。导演似乎想通过这个小动作来预示，这两个人的爱情不会一帆风顺——不浪费任何一个可以为主题服务的视觉元素，实在是太高明了。

还有一个段落，同样是没有对白。伊萨克带着儿子逛街，在橱窗前儿子看上一条巨大的帆船模型，伊萨克却建议儿子买那个相对小一点的，镜头是从店里面拍的，两个人经过一番无声的争执之后，失去耐心的父亲打了儿子的脑袋一下，儿子进入店中，而伊萨克却开始掏兜数钱——都市人的尴尬与无奈被表现得淋漓尽致。

艾萨克：编剧，42岁。离过两次婚，人类的弱点的代言人。一心想成为“道德和原则”的拥有者，但是到最后他也摆脱不了“非道德非原则”的影响，所以至始至终他一直在做着“非道德和非原则”的事情。第一，他看到耶尔出轨这件事，他对埃米丽选择保持沉默，但是当最后玛丽耍了艾萨克重新做回耶尔的情人时，他选择向埃米丽“告状”，这表现出他的自私。第二，开始他对于他与十七岁的翠西谈恋爱这件事，称作“双方的暂时欢快”，对于翠西的真爱，他以年龄是问题为由，建议她多和班上的男士约会以及劝她去英国留学，这样可以见多识广，但是最后他为了不让翠西离开他，叫她不要去英国，从这里可以看出艾萨克的自私是伴随他到影片最后的，人性的弱点果然是弱点。第三，当艾萨克和玛丽吵架关于“四个星期”的问题，他责怪她竟然对于四个星期后的自己要做什么完全不知道，但是到了他说翠西去伦敦学习要“六个月”，他又觉得太长了，“四个星期”和“六个月”其实都是很短的时间，但是对于艾萨克来说，前者是为了挽回玛丽，后者又是为了让翠西留在自己身边，这表现了他可以为了自己的利益而置“道德和原则”不顾，多么自私。随着玛丽离他而去，他才发现，原来自己灵魂中一直追求的“道德和原则”其实就是翠西。

吉尔：作家，艾萨克前妻，通过写书把她与艾萨克分手的“真相”表达出来，虽然书里对艾萨克的某些描述是真实的，比如自我中心等，但是应该注意的是，她为这个“真相”添油加醋，如歪曲事实地写：最后艾萨克和她以及她的同性情人3P的结局。即使她之前对艾萨克说这是“基于事实的”。这对艾萨克是造成伤害的。这也是表现出她损人利己，不诚实，自私的一面——没有道德和原则。

翠西：道德和原则完美的化身，反抗世俗教条，敢于追求爱情，哪怕她爱上了一个比自己大25岁的艾萨克，也敢于追求爱。最后，艾萨克才发现，她是他心中“道德和原则”的完美化身，艾萨克在最后也终于领悟到了这一点，想把她追回，但是她并非为之感动，这是伟大的“道德和原则”的坚守者。

耶尔：彻底没有道德和原则。出轨的男人，作家，中途有过“反省”，但最后还是出轨了。他开始假装对艾萨克“处处关心”，担心他一个人在纽约过不好，其实这只是他为了逃避艾米丽想和他生孩子的借口。他是麻省理工学院的教职工，但是他没有“道德和原则”，让人想象到即使是世界文明和知识的宝藏地，也存在着“非道德和非原则”，这是不是在讽刺MIT？哈。最后通过埃米丽口中得知，他说是艾萨克把玛丽介绍给她的丈夫耶尔，背叛了朋友艾萨克，也欺骗了自己的妻子。

埃米丽：“道德和原则”的受害者，也是无力去反抗这一切的人，是耶尔的妻子。艾萨克向她告状他丈夫出轨的时候，她说任何事请都不可能完美，婚姻也需要一个妥协。这表现出她的在婚姻上没有基本的原则，连丈夫出轨都可以认为是不完美的一件事情。

玛丽：38岁左右。费城来的女记者，自带知识光芒，随时发光，亮瞎众人。离过婚，耶尔的情人。对于她和已婚的耶尔的感情，开始她认为不能接受，因为她不能完全拥有耶尔，分手的直接原因是耶尔不能随时陪她，让她觉得很委屈。中间，当耶尔提出可以搬出来和她住，但她说不想当破坏别人家庭的人，但是最后她甩了艾萨克和耶尔好上了。表现出她的虚伪、自私。


最后，艾萨克反思道：……（世界已经充满了各种“非道德和非原则”）……这样活着的意义是什么呢？他说出了最后一个：翠西。那是他心目中的完美的“道德和原则”的化身。影片最后告诉我们，虽然世界存在很多 “非道德非原则”的东西，比如伪善，自私，自我中心，欺骗，不诚实……但是最后通过“道德和原则”的化身翠西对艾萨克说的话中可以学到：只要我们能有原则地活着，能有原则地活着。