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剧情介绍
桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。 逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰）的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特 Marie-Christine Barrault 饰）和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜（杰西卡·哈勃 Jessica Harper 饰）迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？热播电视剧最新电影艳遇丽江穹顶之下第一季阳台上干掉客户好女十八嫁（粤语）青春无极限温柔杀手朱同在三年级丢失了超能力冻结之地死亡之握分享迷离夜肉体的恶魔魔鬼经济学整形美人问苍茫神兽男友驯服记圣安娜奇迹杀人不难可卡因浣熊复生 第一季等你百年流淌的美好时光同学今天很和睦大四喜鬼庄园大奖赛
长篇影评
1 ) O Dory
老头永远在讲human suffering，我总模糊地认为这只是一种暧昧的表达。你关于suffering又知道些什么呢？那天和Y讲说巴黎还是安全的as long as you look poor you're fine. He said well actually we had this contrary theory that rich people are safe everywhere. only the poor suffer. I said, gosh, this "we". he said, yeah rich ppl sorry.
你从来不用为生计东奔西走，你只需要把自己搞得一团糟，which is tremendously (lol) easy，然后用艺术包裹起自己的shittiness拿去换钱，well，换钱也只是一种形式感，很微妙的，你不需要这个钱。
但dory讲“I can't be alone; but I can't be too close”我还是不怀好意地哭了。感觉被世界狠狠打了一拳还不让还手，非常委屈。记不起上一次掉眼泪是什么时候，yah，依旧是一个相当流于形式的说法。非常委屈的时候很难得了。总之一定不是为了自己。自己的事情，只会觉得好笑，讲成笑话，无声喜剧。
只是睡得太少，昨天面试问我bucket list，我讲always hopelessly in love. 我说这个其实挺难的。我的妈，我想我是blew it了。
2 ) Stardust Memories
A wife, a French wife and have an affair with one Chicago girl.
This is my favorite Woody Allen movie besides Annie Hall.
Woody Allen’s movies are so soft, as if breeze flew pass over your face, nor you can weight its weight, nor you can shape its shape and nor you can feel its feel. It’s so soft passing around you, lots of thoughts went through your mind and you don’t even need a notepad to write them down cause you’ve already known the answers, or you can say these questions of your thoughts are unanswerable.
I’ll put his wife as one imaginary lovers, she’s exactly what Sandy need for his searching profound life, mentally. His French wife is what he push himself going and going on his real life. You can tell that by the attitude he has towards his step children(I mean he’s nice to his step children, not like a crazy step father and try to molest them).
Probably it’s right for Sandy, “too much realities isn’t what we want from life.” His Chicago girl makes him laugh again.
For my own record, I like the Woody Allen T-shirt the girl wore in Sandy’s bedroom.
And it’s so deep, he should be an inborn comedian, and also born beyond a comedian.
3 ) 关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
初看伍迪·艾伦，最先记住的一定是他所饰演的那个话痨老头儿：中产阶级、调侃犹太人、不相信宗教······但是这些角色真的是伍迪·艾伦本人吗？在访谈录《我心深处》中，伍迪·艾伦做出了很多解释，其中《星尘往事》中的几段话可以解决短评中“这个老头儿就是伍迪·艾伦”的问题。
史提格：我最近重看了《星尘往事》，这部电影对我仿佛是某种启示。其实第一次看这部电影也并不是很多年前，当时我就非常喜欢，但它的影响绝对是随着时间的推移而愈发明显地显现出来。
伍迪：那是我的得意之作，但在美国口碑极差，收到了很多负面评论。我不知道在欧洲是否如此，但美国人对它的评价不堪入目。不管怎样，它都是我自己最满意的作品之一。
史提格：那些批评都是针对什么的，电影的风格还是内容，抑或两者皆有？
伍迪：不是风格，而是内容。他们以为主角不是虚构的人物，而是我本人！他们认为我在向观众发动挑衅，但这显然不是电影的核心。这部电影讲的其实是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功。但有评论说：“你认为影评人很讨厌，观众也很讨厌。”我说并不是这样，这不是我。我猜要是让达斯汀·霍夫曼或者别的男演员来演这个角色，负面评论也许会比现在少一点，但这只是我的猜测。
史提格：角色被误认为是你本人，这是你每部作品都会遭遇的情况吧？
伍迪：是的，这很幼稚，有些人会这么想我也可以理解，可我总期待会出现更有素养的影评人和更有经验的观众。曾经有人找到克拉克·盖博，并向他挑衅说：“听着，你以为你有多厉害······”他们把角色当成了演员本人。人们以为亨弗莱·鲍嘉是头脑简单的硬汉，其实他是非常有涵养的人。我扮演过的角色从来都不是我，正如查理·卓别林从来都不是流浪汉，杰瑞·刘易斯也不是他扮演的那些古怪角色。角色里有我的影子，但从来不代表我本人。人们从头到尾都将《星尘往事》视为我的自传，但我想也许时过境迁之后会好一点。
值得一提的是，很多人都从此片联想到了费里尼的《八部半》，老头儿本人也没有否认，但是他说他的开头是一个在代表着贫穷的列车上的男主角尽全力想跳进那个代表着富裕的列车——这也正是片子的主旨，而《八部半》开头的梦境却与之相要表达的大相径庭。
4 ) 《星尘往事》观众和影评人是白痴。
《星尘往事》
我一直认为导演本人的访谈录是最真实反映导演感受的资料。直到我看到这次伍迪·艾伦关于《星尘往事》的采访回答，我第一次对导演本人的回答真实性产生了质疑。
史提格：《星尘往事》是一部经久不衰的作品，就像“中国迷盒”一样，每换一种角度就会有新的发现。你是否认为这是一部需要时间去检验的电影，因此它才会在最初的时候遭遇冷遇？
伍迪：不，我认为人们的反应是非常个人化的。观众以为我在电影里说观众和影评人是白痴其实是在暗指他们。他们把角色当成了我本人，所以当桑迪说那些喜欢他的人都很愚蠢的时候，才会那么生气。其实如果我真那么想的话，就不会在电影里那么说了，根本不是那么回事。
伍迪·艾伦极力否认他在电影中讽刺观众和影评人的做法是自己的真实想法。在我看来，不，恐怕在任何一位看完《星尘往事》的观众看来，那完全就是一次大规模、杀伤性、无差别攻击。伍迪·艾伦难道会承认他讨厌、厌烦那些狂热的、对他指手画脚的粉丝和影评人吗？聪明的他当然不想毁了自己的职业生涯。所以他是不会承认的，但平心而论，伍迪的这些负面情绪却无可厚非。去问问那些有着几十年甜蜜生活的夫妻们吧，难道他们没有吵过架吗？难道他们没有在生命中的某一时刻憎恨、厌烦彼此吗?人之常情而已。
《星尘往事》被人们认为是伍迪自传性质的电影，但伍迪否认，像以往他回答这种问题的答案一样，电影中的主人公桑迪只是有他的影子而已，但从来不代表他本人。《星尘往事》是一部混乱的、意识流的，综合伍迪·艾伦童年成长感受、多年拍摄电影的感受等诸多生活经验后，被拍得最不剧情的剧情电影。它的剧情显得如此的混乱、晦涩，而这完全是伍迪·艾伦本人主观剪辑电影导致的必然结果。伍迪一会儿把电影中的剧情换成真实的生活，一会儿又把它安排成电影中男主角桑迪拍摄的电影剧情而已。观众很难理清《星尘往事》的剧情，却像伍迪·艾伦期望的那样，充分地体会了他的抱怨。
值得鼓励的是伍迪·艾伦作为导演，在《星尘往事》中的镜头运用达到了能力巅峰。长镜头、跳接镜头、跟拍镜头、固定镜头、特写镜头等种种镜头在伍迪手中玩起来行云流水、不露一丝停顿、迟缓的痕迹。你可以看到在《安妮·霍尔》中，人物消失在镜头中又走回来继续念台词这样的镜头手法，在《星尘往事》中运用得更加驾轻就熟了。伍迪·艾伦毫不忌讳地说自己受益于《安妮·霍尔》的伟大摄影师戈登·威利斯，在《星尘往事》中伍迪将自己最喜欢的种种镜头手法完全熟练编排。就像顶级的厨子运用他熟悉的顶级厨具一样得心应手。“到了《星尘往事》的时候我对媒介有了更强的掌控力，从那以后就在这方面越来越得心应手了。”—伍迪·艾伦
伍迪·艾伦受够了狂热的粉丝、影评人，受够了他们自娱自乐式的赞誉和恶毒挖苦的批评。他厌倦了观众和外星人总是对他说“看了你所有的电影，喜欢你早期的喜剧”。他把他的悲观主义和虚无主义毫无保留地展现给观众。电影中的影迷、影评人、制片人、电影公司、妻子、妹妹、情人、各种慈善协会代表。。。。。。甚至连外星人都要他照顾，每个人都要依靠他、仰仗他，从而从他这里得到些好处。而我们的大导演伍迪·艾伦此时甚至不知道拍电影的意义在哪： “我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍！你知道，我感受不到喜剧。放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。”、 “如果没有什么东西是永恒的，我为什么还要拍那些电影？或做其他的事情？”伍迪一次性把所有的负面情绪都甩给了观众，他实在无法忍受了。
谢天谢地，《星尘往事》作为伍迪拍了两部严肃得近乎无聊的《我心深处》、《曼哈顿》之后的作品，这次终于有了一些新鲜有趣的东西带给观众。《星尘往事》摄影手法层次丰富，剪辑与故事行进完美契合、恰到好处。电影也终于舍得给观众一些趣味去回味把玩，他终于不再用那个让观众审美疲劳的黛安·基顿做女主角了。然而当年的观众却不喜欢这部极具艺术气质的《星尘往事》，电影票房当时大败。毕竟，艺术片是影迷的最爱，而不是观众的。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
伍迪·艾伦版《八部半》！
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。