这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟,电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁?他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的,卡普兰一直存在于我们的心中。然而,到了第41分钟,CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力,遇到美人儿并且发生风流韵事,甚至有了浪迹天涯的感觉,观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后,女人的身份暴露,这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害,受到那架飞机的攻击。我不得不说,这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美,用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说,尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良,可是在一部悬疑电影里,每一秒钟都浪费不得,创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢,当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话,他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后,这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候,电影仍然有一个具有价值的悬念,他是否会被警察抓住。可是即使如此,这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点,讲述其他的故事了。 电影成了无头案件,悬念缺失使电影陷入冗长,陷入毫无意义。 还好,此刻,希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷,因为坎多不太可能在此处出现,她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰,那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔,她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力,但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释,与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务,这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院,营救过程是富有吸引力的,但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩,以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来,这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣,最后得救狗血,不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释,活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释,但是后面的剧情太乱,无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS:希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好,比如当犯罪头头得知坎特是假的,依然打了另一位一拳,心理值得推敲。
总结出来一条编剧法则:当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时,只需要让它们中的人物产生爱情就行,因为爱情不需要逻辑。
又是看了1.5遍才梳理顺当剧情(我怕别是个傻子)
这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的,里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧,是阴差阳错的两件事合并到一条线上,有点像之前写过的夜长梦多(夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水)相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的,属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。
1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商,平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断,梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了,为了保护梵丹身边真正的线人坎多(一个集聪明和美貌于一身的女人)而虚构了一个叫凯普林的男人,想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林,抓了他试图杀掉,幸存的男主还特轴(有角色塑造)非要找到这个凯普林讨个说法不成,这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机,我也说完了第一条线。
2.梵丹一伙打算携拍卖品(藏有某些犯罪证据胶卷的雕像)从科罗拉多州(总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了)旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人,而情报局本打算让线人上飞机继续跟进,奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主,出于与女主互生情愫而闯进拍卖会,让黑帮怀疑了线人。
这两条线交汇,首先需要一个契机让男女主相遇,然而他们肯定会相遇,因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的,只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵,这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说,应该是前无古人(事由一个不存在的角色而起),男主由强行被拽入角色,演变成主动追逐这个不存在的角色,这些只需要一个简单的人设,就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智,风度翩翩,会打嘴炮,不善罢甘休,还对爱人痴情不已的形象,加之其母的昙花一现,可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎,百分之八十都是母亲“折射”出来的,因为母亲对儿子的无奈与漫不经心,已经完全当他是个psycho,对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑,不见凯普林不罢休。
而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他(也是真保护),一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店,也就是凯普林的酒店,又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他,却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心,干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯,此时fbi真正与男主达成暂时同盟,暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作,这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹,假死,为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏,而全剧都让人不断高潮的一个剧本。
讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感,看时我猜测过,这是梵丹派来杀他的飞机吗?枪弹是哪来的?路人为何要特意说到这架飞机?结果看完发现什么也不是,我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用?除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影?前瞻?第一炮?希望有人如果理解的话给提点一下吧。
再说反转细节,最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹,而逃离fbi翻窗户那里,隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…
这片的摄影和剪辑都好,特写永远出现在必要的地方,大空间的和小空间的机位都特别恰当,不玩花的,中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场,声音或者是逻辑关系,不列举了,不然我还得再看1.5遍……
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飞机追逐拉片
镜头1:鸟瞰:汽车从路远处开过来,中间停车,下来一个人,汽车开出画框。
镜头3:汽车在远处开走
镜头4:从左往右看
镜头6:从右往前看
镜头8:往背后看
背景天空有一个飞机在往右飞
头转回,往前看
十字架路牌
往右看
小汽车从远处开过
镜头跟着汽车运动
头跟着汽车从画框右边往左转
汽车开往远处
失落,看右边
转向左边
汽车远处开过来
镜头跟着汽车由远开近
往右转头
汽车开走
远处大车和小汽车交汇
大车开进
大车从前景开过,带来一路尘土
右边往前看
远处从麦子后面开出来一个小车,往左开
小车转弯,往镜头方向开
十字架处停车,走出来一个人
人往前走
男主取景变大
从右往镜头方向转头
解开扣子,叉腰
男主往前走,相机跟着走
相机模拟男主视角,往前推进
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在《西北偏北》中,希区柯克通过两条叙事线的交融来完成了一个完整的吸引人心的悬疑大作。电影的前半部分由罗杰的身份认知以及他被人追杀组成,当他遇到女主时爱情线的加入,增强了电影的紧张刺激感。作为经典好莱坞叙事的经典模板,在这部电影中,希区柯克运用了很多元素,比如多种角度镜头的尝试,叠印的使用,音乐的配合都营造出了紧张的氛围,例如在最著名的飞机杀人的场景中,运用低机位镜头和大量主观镜头以及多方位角度的快速拼接都使环境中飞机对人的恐吓及罗杰的濒临危险都让观众有了感同身受的强烈感官体验。其次,我认为希区柯克是一个十分擅于场面调度的导演,他明白如何利用摄影机的调度来营造氛围,比如在火车站,罗杰作为通缉犯想逃过众人的目光时的长镜头,导演用一个镜头的运动同时交代了火车站的人数众多,又交代了报纸新闻的满地遍布,同时随着镜头的移动还在景框中交代了警察的严防,下一秒,同一个镜头继续移动,罗杰在人群中混进了车站。除此之外,希区柯克还擅长用光来表现人物心理,在罗杰明白女主身份时,一束强烈的光打在罗杰的脸上,表明着他内心对真相的理解。最重要的是,希区柯克对于如何设置悬念和如何将观众置身于悬念之中处理的十分好,在真相被揭开之前,先让观众明白真相,以便引导观众进入新的悬念,比如突然出现在背后的刀;藏在身后的枪;电视机中反光看到的罗杰等。希区柯克说过:“悬念是艺术的表现技巧和手段,包括设置悬念和解开悬念两个方面,安排在故事情节中。”他了解如何掌控观众的心,在快节奏的剪辑和悬疑化的音乐,镜头的掌控等,以及金发女郎的爱情元素的使用都使《西北偏北》兼具商业和艺术表现力。
喜欢其中的幽默元素,很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时,一天的片酬就有5000美元,Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响,在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way,其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的,结果《迷魂记》票房不佳,希区柯克觉得James太老气质不再,后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant(不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些)。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
希胖就是质量保证,场景多样巧妙,对话幽默感十足,复杂的悬疑片也能很轻松。
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻,那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史,在《认识电影》里有100多个分镜,包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲,肥希你是有多痴迷。8.4
明明叫北西北很好,为什么豆瓣选名是西北偏北呢?唉..谍战片的经典,十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底,变成了半路出家的间谍,整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪,悬疑,喜剧,爱情,动作…飞机火车总统山,各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷,演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传,道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.
可能是期望值太高,这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本,逻辑硬伤无处不在,人物行为不合理性严重,一些细节处理幼稚到令人发笑,这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力,这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
情节一如既往的愚蠢,但是这次的摄影太漂亮了,摄影师非常棒,嗯。
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢!太好了,他把床铺好了!” “对” “就一张床!” “对” “这是个好兆头!” “对极了!” “一个光着身子的人,能干什么呢?”
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑:罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命,故意拍到前景的发动机盖,给观众带来疲劳驾驶的震颤;在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车,侦探走向停止的火车;在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探;当罗杰乘侦探们的车开走,镜头摇向伪装成园子的打手;总统山上的打手突然从背后跳出来;辅助悬念的幽默俯拾皆是,譬如罗杰给母亲指了右边的打手,母亲直接对谋害儿子的打手发问,电梯乘客们哄然大笑,再如罗杰假装疯子,质疑艺术品真假,不按规矩随意出价,被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼,制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲,政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵,仅高潮就表现了政府的冷酷:国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角,冷漠不眨一眼。
应当说是希胖生平野心最大的一部电影,要满足恰逢其时的精神分析理论,要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级,要拍出几个永垂影史的场景,要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑,不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式,现在倒是看过很多类似的故事,不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的,嘿嘿,火车进洞。(被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。)
后悔自己不是学电影出身,不然能对希区柯克的电影“长篇大论”,写他个几篇论文,赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的,不然把爱好变成任务,爱好终会变成痛苦。
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像,积极地汲取营养。
一年里最后一天能看这么好电影,新年快乐。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里,如果需要,也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来,从那个方向来。
情节上的大悬念依然优秀,细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
如此巨大的逻辑错误,这片居然成经典了=,= 声效还不错,女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕,确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来:知道嘛,大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽,其实原始出处是这里。