憨豆先生

年代感的画质和服装，憨豆先生一开始在美术馆睡着的场景，从一开始的打鼾到头腰手摆，再到两脚收拢向内，缓慢跪地，椅子跟随着缓缓的动作，一起倒地，这套行云流水的动作。

其中他把名画毁了，之后再画他自己的头像，这种暴殄天物的行为，作为一个有一点欣赏能力的人，我是当场气炸的。他如果不知怎么处理，就交给专业人事，本来是鼻涕沾染，后来变成了腐蚀，颜料在空气里都会氧化，更别说是化工料的腐蚀作用。这种愚蠢毁名画的行为，是一种对于名作的不赏惜，是对巨大的熟渎，我看到是很气愤的，感觉和里面的男二差不多，看到柔美得轮廓足以让人停留，回味很久的画作，被毁后，看到的感觉不亚于恐怖片的惊悚程度，而最可气的是憨豆先生他不懂，不懂就别碰啊。

你不懂找个冒牌货，把好好的一幅画弄毁了，是谁的错，一句不懂就没事了，那人家大费周折的说服、购买、搬运，期待等等，这是毁了多少人的心血。是艺术史的灾难。

不懂的人当然意识不到这种画作的珍贵，对于不懂得来说不如一张手纸，可是对于艺术史、赏识的人，这是无法形容的价值。是用任何都无法替代、补偿的珍贵。

所以，我觉得当时真是气到脑壳疼，他那种用无知当无辜，把人力物力财力当废纸的行为，是恶劣的低，不是一个喜剧外衣就能抵偿的。

大概只有不懂得珍惜，千金难求好创意的人才会觉得搞笑。

而他后来的补救行为，我真是替名画默哀，明明是摆在美术馆的千古画作，却被他放在家里作为得意之作。本应该千古流芳的，却让他用来作为搞笑。

但是这是喜剧，现在一笑了之的角度，为了凸显他的喜剧作用，我大概是可以勉强看下去的。

男二也是个傻憨，男二他妻子反应倒是一个寻常人该有的，从陌生人到家的不悦，坚持二选一的回娘家，无法继续的离婚…要是说有点喜剧作用，大概就是男二和他妻子的感情起伏。

那种闹肚子、口香糖的老剧情，没有什么笑点可言。

如果人们把憨豆作为一个智力障碍或者异常人看待，所以发笑的话。那这种嘲笑还是省省吧，已经有太多的悲剧，就不要再用自己演出了吧。

而整部剧搞笑的少之又少，我看到的只是一出莫名的闹剧。

把他和用剧情搞笑的金凯瑞比较，差距不是一点点。

稍微有点哑剧的肢体化语言，但也是少。如果他除了抛物吃东西、斗鸡眼等的，加上他能扮小丑、演杂耍，而且和一般的演员不是一个套路。

还有他能在沙滩上，自己成为一个沙堡；还有乘喷气船引发的错位，导致人们看到了烟火、从此他成了家喻户晓的人物；或者结尾可以加个他改装了一辆车，让人们看到了不一样的点。

有好多可以展示出一个拥有丰富肢体语言的人的形象是可以丰满的。而不是停留在“卖蠢”、“不着边际”上。

可惜并没有把他的肢体语言加上合适的剧情发挥到最佳的观影效果，是一种遗憾。

这部电影的问题是剧情太少，基本的故事线没有，主角被牵着走。

如果开头背景音乐有个英国特有民谣，从他小时候惊人的肢体语言，让人惊讶，到他成年后的行为无法融入人群，只能当一名演员或是哑剧表演者，然后他不安于此，而是有惊人的举动，最终成为了著名的人物，这也是为什么英国喜剧的翘楚是憨豆。

这样虽然平淡的故事线，但是不会让人觉得他“低智”、“麻烦”，而是觉得他生来就是当喜剧的料。

这样接受度也好些，观众看得时候会留下深刻、良性的印象。

不然我看完只想骂人，这种人还是三个喜剧之一，英国人是傻子顺便把别人当傻子？

就不是他作为一个低于旁人的人而嘲笑（扭曲的搞笑）而是一种真正的展现独特性的又有搞笑的成分。

而他的搞笑是在无意间被人发现的，让人们感受到一点从他那里来的快乐。

这种设定，是和金凯瑞把自己的人生挫折的转折点作为改善生活的起点不谋而合的。

还有不是用一群了解画作的专家中一个完全不理解的人来引起冲突产生喜剧作用，而是以他的独特，比如肢体语言丰富，表现力强，来推动电影的节奏。

感觉总是电影比憨豆快，他像是个应对者，而不是主角。

可能电视剧会好点吧。

但是电影这样的设定真的接受不了。只想冲进屏幕里，用任何方式告诉他保护文物的重要性。

《憨豆先生的大灾难》，核心情节真是让人细思恐极：憨豆为什么略通修复名画？为什么对各种化学药剂信手拈来？仅仅是因为剧情需要吗？我认为，这背后有个惊天秘密。

想真正理解这部《憨豆先生的大灾难》，就需要明白两个问题：1、开头部分，英国美术馆的馆长为何如此维护憨豆？憨豆显然不是一个会乖乖坐在角落里安静看画的人，他在英国美术馆期间肯定制造了很多麻烦。

观众都能理解为什么其他员工众口一词要把憨豆开除，但不能理解，馆长为什么气势汹汹地强调，憨豆是他雇来的，永远也不许开除憨豆——耐人寻味。

2、憨豆到底从哪里学的用化学药剂改画？而且改了好几次，最后干脆把画改成海报，脑回路简直惊人，更别说展现出了非常靠谱的执行力？——这类技能是需要很多化学知识的，艺术界的绘画修复与保护工作实际上有很多化学人士参与，憨豆总不能是个化学博士…

答案是，从英国美术馆的馆长那里。

我猜测，憨豆和馆长早就把英国美术馆的画作换过了，这就是憨豆懂得这些冷僻技术的原因；按理说，只有专业画作修复人士，才会熟练掌握这种技能。至于在英国的美术馆里，憨豆和老馆长之间发生了什么，那可真是太有遐想空间了。

英国美术馆的老馆长养着憨豆是为了保密，美国美术馆的男二肯定也会这么做。他们已经穿一条裤子了。我相信这个观点不是我凭空瞎想的。因为，《憨豆先生的大灾难》，整部电影一直是围绕“原版-复刻”展开的。

要知道，这个难题一直困扰着艺术界。即，在印刷、出版、书籍、周边、包括后来的互联网等等高度发达的情况下，人们为什么要去美术馆看原画？如果画作的复刻品和原作完全一样，我们又要如何理解著名画作数千万美元的拍卖价？

加州美术馆的男性工作人员，本作男二号，不能接受“古典油画原作”被“现代文明”亵渎。电影一开始，加州美术馆的工作人员们一起讨论，要不要请从英国派来的憨豆“博士”作为《惠斯勒的母亲》开幕式的重要人物——公关宣传人员提议找当红摇滚乐队邦乔维吸引眼球，纪念品部部长则出了一堆非常kuso的相关纪念品。

对《惠斯勒的母亲》的各种戏仿

男二号，目测是搞艺术史出身的策展专家（他的职位是curator），对此是非常生气的，所以他才拼命捍卫这个未曾谋面的“憨豆博士”，把这个英国来的博士吹得天花乱坠，因为他希望借此维护自己心中的正统。

但是电影中后部，当憨豆把涂成一团糟的名画，以娴熟的手法换成海报、并为海报赋予了油画质感后，男二号反而如释重负。在场所有名流、学者都没有看出任何问题。

这就让荒诞效果拉满了。即，憨豆的这场大灾难，实际上是消解了这种“正襟危坐的原作”的核心意义——这背后是美术馆行业非常严重的危机。如果没有原作，美术馆的“故事”就会讲不下去，所以美术馆做了很多事情，来拼命捍卫“原作”。但，如果，没有原作，真的可以呢？

假如我们在这些美术馆，看到的真的是做成油画的印刷品呢？

最让人开怀大笑的喜剧，往往发生在这种极致的荒诞之中。

憨豆系列的第二部《憨豆的黄金周》，其实也有类似的主题，不过相比美术馆之旅，要轻松得多。《憨豆的黄金周》其实是一部“电影情书”，它的构思核心是“媒介”。

不同的媒介，共同串成了这部电影。

默片

DV纪录片

自恋导演文艺片

这部电影结合了DV纪录片、默片、歌舞片、电影工业下的商业片、送电影节的艺术片等等表现形式，然后把它们都恶搞了。其中被恶搞得最狠的，就是戛纳电影节上，自恋电影导演的艺术片——这段简直是妙趣横生。到了结尾，角色们一起打破了第四堵墙，走向观众。

这种轻松的基调让人感受到了电影的魅力，自然也和其他喜剧片气质上截然不同了。

《憨豆》系列的长片不多，这样一看还是挺遗憾的。我还挺想多看看这种表面很商业、实际上意有所指、又坚决不说破的电影的。

写于2010年7月11日（那些年的渣渣观后感）

憨豆先生陪着我长大，他就是这么一个天生的戏剧家，即使是静态的，你也觉得他特别滑稽，很难想象私下生活中的他是个什么样子的人，也这样装神弄鬼，神经兮兮的吗？

这一部电影是很经典的，讲的是一副名画的故事，憨豆先生惹了大祸，但是憨人有憨福，他很幸运地解决所有的难题，最终得到所有人的欢迎。

其实，憨人也不错，就像阿信唱的，人啊人，一世人，要安怎欢喜……

我个人觉得憨豆先生最大的个性魅力不止是喜感超强的肢体语言，还有其具有的无比深厚的人文主义关怀精神，哈哈。善良的的憨豆先生时常能让我们体会到日常生活中人们处理矛盾和麻烦时闪烁的人性光辉，他的作品当然不仅仅是惹人发笑那么简单，类比于中国国产笑星周星驰曾经的笑中带泪式的幽默，憨豆先生的作品更轻松和贴近幽默本身。