猛禽小队和哈莉·奎茵

MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

在恶棍横行，白昼如夜的哥谭，蝙蝠侠是人尽皆知的守护者，他坐拥韦恩公司，凭着一身高科技装备和过人的头脑体格勇斗各路坏人。 然而，人才济济的哥谭市中，值得流传的都市传说自然绝不止蝙蝠侠一人，有这么一位义胆忠心的女侠，她劫富济贫，手刃仇人，既能与哥谭的疯女人谈笑风声，又可以与哥谭警局的警探互诉衷肠，黑白两道通吃，天地之间任行，她，就是人称嘟嘟妹的神偷，她的故事，由我娓娓道来。

1.嘟嘟其名，嘟嘟其人 嘟嘟妹，本名并不如此，她原名讳埃拉·杰伊·巴斯科，后披上了卡珊德拉·该隐的名头。但是当初此消息一出，支持人种多样化的人群自是不敢言语，但广大网友可炸开了锅，毕竟漫画中的哥谭世界里，该隐可是名扬天下的刺客，功夫过人，不善言语，也与蝙蝠侠私交甚密，任谁都无法把这个可爱的小胖妞和与身手矫健的顶尖杀手联系起来。

正巧当时有人说这个小胖妞颇像直播平台的嘟嘟妹，于是为了避嫌，卡珊德拉•该隐就借着嘟嘟妹的名义存活于世，人们只要不计较形象的崩坏而将嘟嘟纯粹当做一个崭新的角色，便也能发现嘟嘟妹的可爱之处。

嘟嘟没有父母，或者说，就像是蝙蝠侠的父母永远活在布鲁斯韦恩的回忆中，玛莎无数次被扯断项链，托马斯亦无数次被枪击一般，嘟嘟的父母，从未出现在镜头之中，他们的存在也只是一门之外的争吵与谩骂。 嘟嘟独自坐在楼道的阶梯之上，暗自垂怜，她就是成长在这样的环境之中的，她必须学会如何才能苟活于肮脏混乱的哥谭。

哥谭是个地狱，蝙蝠侠无法顾及每一个黑暗的角落，于是在那些光明无法触及的下水道中，便孕育了硕鼠，德尼罗或许可以用super cat去狩猎这些痴人说梦的巨鼠，但是往往，糟糕的环境能逼疯像亚瑟•弗莱克这样的人。嘟嘟，她通过盗窃在黑暗的哥谭获得了一席之地，本来她也有可能滑向万劫不复的深渊，幸而她一直有一个和善的大姐姐，在父母每次争吵的余波传来之时，嘟嘟能获得少许的慰藉。

2.让我们从嘟嘟的大姐姐讲起 嘟嘟的大姐姐，诨名黑金丝雀，标志就是一口好嗓音和渔网美腿，虽然本次加了个鼻环，但也不失美人风范。 黑金丝雀，乃黑面具的打手，黑面具是谁呢？是十字弩杀手的男朋友，因为女友要出演电影，于是也陪着出演了一个除了有一堆手下，自己没啥本事，带个面具屁用没有的反派。当然这个反派最得意的喽啰乃自己的同性恋爱人维克多•扎斯，扎斯本是名不见经传的蝙蝠侠反派，在阿卡姆系列中都只能算是小支线的存在，但因为黑面具战力实在吃紧，而且为了加一点同性恋戏码，于是被迫披挂上阵，虽然他依旧是个欺软怕硬的弱鸡。 于是本来作为黑面具舞厅驻唱歌手的黑金丝雀，因为在行侠仗义时被boss看到了两条美腿，于是被提拔成了司机兼打手。 黑面具到手了一颗内嵌无价信息的钻石，扎斯和黑金丝雀就去进行交易，就是在这个节骨眼上，我们神奇的嘟嘟妹一不小心闯入了一个更残酷的世界。

3.嘟嘟陷入危机 今日天朗气清，惠风和畅，正是嘟嘟出街的好日子。嘟嘟出街，自然不是像寻常庸俗的女子一样浓妆艳抹血拼剁手，嘟嘟妹的目标，就是大家的钱包，因为她很穷，所以只要她能偷的人都算富人，某种意义上来讲，嘟嘟的行为也算是劫富济贫，每当想到这里，嘟嘟的内心总会变得愉悦起来。

今日也是如此，在行云流水一通乱偷之后，为了剧情需要，哥谭警察浪费警力资源大费周章地把嘟嘟抓住，在一旁看热闹看得开心的扎斯一摸口袋。 凉凉，钻石被神偷嘟嘟妹偷走了。

同样是为了剧情的推进，我们的嘟嘟妹机智地将钻石吞进了肚子。如果有关注过该电影的人大概会了解，早先的剧本中，钻石里藏的其实不是什么价值连城的信息，而仅仅是黑面具和自己男伴寻欢作乐的裸照云云，后来大概觉得让一位妙龄少女吞下这些实在有伤风俗，才改成今天这般模样。 言归正传，小偷小摸的嘟嘟本也无甚烦忧，在号子里呆上一天半天或许就能出来，再者说她本来也不想回那个愁云惨淡的“家”。但是，天不遂人愿，正当嘟嘟悠然自乐之时，忽而天降甘霖，一位疯子女人杀将而来。

4.疯女人是何许人也？ 当我们提起哈莉奎茵时，就不得不提起小丑，但是本片中，哈莉在讲述自己的时候并不是很想提及小丑，那么我们就在不涉及小丑的条件下，简要地说一下这个世界线里的疯女人：哈莉奎茵，是个怎样的人吧。 哈莉，幼时进入修道院，长成进入高校，主修心理学，后来进入阿卡姆疯人院，和X丑一见钟情遂帮助X丑越狱，后来为了证明其对X丑的真心跳入化学池中染成红蓝双色，继而被老蝙蝠强吻，抓入监狱，执行自杀任务，X丑前来营救，失败，继续执行任务，成功回监狱，X丑又来营救，成功，回去和X丑花天酒地，然后和X丑分手。 这就是不提及小丑的哈莉的简介。 且说哈莉与小丑分别之后，借酒浇愁，甚至差点被人捡尸，但是当她用一场盛大的爆炸宣告感情破裂后，失去保护伞的哈莉被各路人马轮番追逐，在黑面具的生命威胁之下，哈莉要想活命，只剩下了一条路：寻回丢失的钻石。 当然，这颗钻石现在正在嘟嘟的胃里。

5.Road trip～嘟！嘟！ 从某种意义上来讲，哈莉虽然脑子不正常，还算是一个好人，得知钻石藏于嘟嘟腹中之后，哈莉并未杀鸡取卵，而是开始了一场短暂的公路旅行。

公路旅行第一站：大超市 lesson1：只有傻瓜才会买东西。 虽然嘟嘟有着自己的特长，比如光速开手铐，但是嘟嘟的一生都未曾富裕过，哈莉带她到大超市胡乱买东西，这让她羡慕非凡，当然，哈莉教授给了嘟嘟很重要的一课，如果光靠偷没有办法致富实现阶级跨越的话，那么就试试抢吧，泻药，狗粮，冷冻披萨都可以抢，但是千万不要拿腌制黄瓜。

公路旅行第二站：中餐馆 lesson2：买32号餐时永远要特辣。 哈莉的小窝在一家中餐馆之上，脏乱邋遢，有一只叫布鲁斯的鬣狗，还有一个海獭玩偶，看似平凡无奇，却让嘟嘟妹第一次感受到了家的温暖。 何以为家，家就是居住的地方，也许不够大，但是能歇息，也许不够豪华，但是可以与朋友盘腿坐下，吃垃圾食品，看华纳动画，这就是一个很值得去爱的家了。

然而一切幸福的假象都是短暂的，哥谭的坏人终究因为嘟嘟肚子里的钻石蜂拥而至，蝙蝠侠不知道是不是去速9开跑车了所以无法赶到

连哈莉最信任的人，看做父亲的老人，也背叛了她们。 Just business。 是啊，钱大多时候比人情更重要，嘟嘟最明白这一点。

6.游乐场，笑嘟嘟 孤注一掷，嘟嘟和哈莉选择在游乐场进行交易，虽然，嘟嘟转手就被哈莉卖了。幸而一番小规模冲突之后，嘟嘟掌握了局势的主动，然而木已成舟，黑面具的人手早就围拢过来，于是神偷嘟嘟，疯女人哈莉，高音歌姬黑金丝雀，来自80年代的警探，还有某个头脑简单的十字弩杀手，就临时组成了一个抗击邪恶的小团体，在游乐场里大开杀戒。

嘟嘟一副好身手，可恨战力不足，但是挪移腾躲已然足够，面对群男扑上，男上加男的险境，嘟嘟轻松游走在危险的剃刀边缘，虽然早先取了一点武器，然而自信满满的嘟嘟想当然是不会随意出手，只凭借自己鬼魅的身法消耗敌人，然后让其余成员予以致命一击，可谓百花丛中过，片叶不沾身。 端得一个女侠嘟嘟妹！

7.哥谭最速传说 诚然，纵使身法无双，常在河边走，总归会湿了鞋，嘟嘟一个大意就被黑面具手下掳走，哈莉和十字弩杀手奋力追赶，车子最终停在了创始者码头。 哈莉寻到两人踪迹，一发不中。 但是枪里已无子弹。 眼见黑面具就要将嘟嘟开膛破肚取出钻石。

就在这个时候。 神奇的嘟嘟妹展现了神迹。 她伸出自己短粗的小手，那上面是一个指环。 黑面具定睛一看。 不，那是手榴弹的拉环。 然而，手榴弹是何时放进他的衣服中的呢？ 他为什么没有感受到口袋里多了一颗手雷的重量？ 因为这是神偷嘟嘟放的。 她快速的拉开拉环，把手雷放入黑面具的口袋。 因为速度实在太快，黑面具没有看见。 因为速度实在太快，连手雷都没有意识到自己被拉开放进了黑面具的口袋。 于是手雷的质量还存留在嘟嘟身上，黑面具自然无法感知。 这是颠覆了物理规则的神迹。 而这，只有嘟嘟妹能做到。

黑面具输得心服口服，在嘟嘟手下，也许只有超人能活过一轮。

8.钢铁之胃，蛋堡，疯子女的学徒 或许，素有钢铁之躯的超人也不是嘟嘟的对手。 因为嘟嘟也有钢铁之胃。

嘟嘟吞下钻石的胃，无法用寻常的手段将钻石取出，泻药，披萨，喝水，催吐都毫无效果。 就像超人害怕氪石一般，嘟嘟的胃只有好吃的墨西哥卷饼可以拯救。 或者，也可以用好吃的鸡蛋三明治拯救宿醉的清晨。

创造了神迹的嘟嘟，终于离开了自己不愿归属“家”，成为了疯女人的学徒，嘟嘟，哈莉，布鲁斯鬣狗，海獭，这是她新的家。 她或许有着可以和超人抗衡的胃，可以和闪电侠比拼速度的手，可以和神奇女侠一起出击的女权光环，和海王一样的大条神经，甚至可以把蝙蝠侠当狗养，但是她还有很多要学习的地方。 哥谭是个肮脏的城市，总会有黑暗的角落，嘟嘟这样被埋没的天才还有很多。 愿世上每一个嘟嘟都能被温柔对待。

最后。

首发于公众号“影探”

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作者：小探

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还记得2016年那部《自杀小队》吗？

当年可是引起了不小的争议。

一句话概括：

上映前多令人期待，上映后评价就有多惨。

虽然评价一般，但它却意外捧红了小丑女这个角色。

标志性的双马尾、迷人的彩色烟熏妆、狂拽酷炫的服饰、霸气的棒球棒……

这一形象可谓是深入人心。

不仅在当年为《自杀小队》摘得了奥斯卡最佳化妆与发型设计的桂冠，还掀起了一股全球cosplay热潮。

甚至到今天，每年的万圣节还都能看到众多小丑女的身影。

效果嘛，一直被模仿，从未被超越。

毕竟，玛格特·罗比版的小丑女，已经到了人物与角色合一的境界。

估计当初谁也不会想到，仅仅时隔4年，就可以看到小丑女的独立电影。

更不会想到是，4年前戏剧化的一幕竟然也再次上演。

上映前，它仅凭预告就吊足了观众的胃口；

上映后，却票房口碑双双惨遭滑铁卢。

也难怪有人称它是“年度最令人期待的烂片”。

那它真有这么差劲吗？

一起来看看——

看片名和海报，大概就能猜到故事了。

简单来说，一句话：

我，哈利·奎因，C位出道了！顺便组了个女团，一起打野。

显然，有两个看点。

一个是昔日配角逆袭C位，首次扛起主角大梁；

一个是新晋女团闪亮出道，跟随主角暴力打野。

乍一听，是不是有点意思？

确实是内味儿。

那具体都发生了些啥呢？

还要先从主咖哈利·奎因说起。

故事一开篇，哈利就摊上事了。

摊上大事了！

这话怎讲？

还不是因为她和小丑那该死的爱情。

从《自杀小队》哈利的回忆中，我们大致可以拼凑出她和小丑的爱情史。

在成为小丑女之前，她本是“阿卡姆疯人院”治疗小丑的心理医生，却不料反被小丑那疯狂的人格魅力吸引。

就这样，她从医生变成了痴迷于小丑的病人，疯狂地爱上了小丑。

不仅帮小丑逃出了疯人院，还和其一同成为了哥谭市的罪恶国王和王后。

ACE化工厂就是他们爱情的见证。

哈利的肤色和标志性的红蓝发色，也是在这里漂的。

浪漫吗？

可能哈利觉得是。

但其实一点也不。

不仅不浪漫，甚至还有着那么一丝病态。

虽然电影中没有说，但哈利之于小丑，一直都是呼之即来，挥之即去的。

可以说，哈利一直活在小丑的阴影下，是小丑玩弄于股掌中的附属品。

甚至可以说，没有小丑，哈利就什么也不是。

不信？

这部电影的开篇就说明了一切。

没错，一开篇，哈利就被甩了。

狠狠的、认真的那种。

失恋后的哈利，陷入了一段低迷期。

做了大部分失恋女孩都会做的事情。

封闭自我、剪掉长发；

“疯狂”购物，暴食痛哭。

当然了，霸气如哈利，怎么可能就这样自暴自弃下去呢。

所以没几天，她就重出江湖了。

搞破坏、泡夜店、欺负人……

因为别人还不知道她和小丑分手的消息，所以她可以继续尽情地为所欲为。

只要她还是小丑的女朋友，那她手里就握着一张免死金牌。

整个哥谭市都要敬她三分。

但是！

你懂的。

作为电影的大女主，她怎么可以躲在男人的身后呢。

所以，在她听到别人在背后抬高小丑、贬低自己之后，果断做了个决定。

她要和小丑彻底决裂！

紧接着，她就借着酒劲一把炸了她和小丑爱情的见证——ACE化工厂。

借此向全世界宣布她和小丑正式分道扬镳。

此举，属实干得漂亮。

但她没想到的是，这一举动也将自己写进了狩猎名单。

没了小丑的庇护，黑白两道都开始找上门来。

警察，想抓她；

其余人，想杀她。

至于她将怎样化解这些危机，小探就不说了。

总之，和接下来要说的猛禽小队有点关系。

猛禽小队，一支临时组起来的娘子军。

里面的成员各有故事，能力也各有千秋。

有能力出众、仕途不顺的女警探；

表面柔弱、实则身手不凡的女歌手；（黑金丝雀）

神偷手小屁孩；

家族被灭门的前黑手党老大之女“女猎手”。

这群各有特色的女人，将一同开启一场以暴制暴之旅。

按理说，这个设定还不错啊，应该很有看头。

怎么看都和“扑街”两个字搭不上边。

确实。

它要卖点有卖点，要燃点有燃点。

古灵精怪、不按套路出牌的哈利，就是最大的卖点。

全片的颜值、搞笑、动作、煽情……担当，几乎都由她一人扛起。

燃点嘛。

精彩的打斗戏自然是少不了的。

再加上绚丽的色彩、恰到好处的配乐……

整体的视听也还不错。

而且，里面的一些小彩蛋也比较有意思。

比如身处险境，也不忘偷包的哈利；

《自杀小队》

《哈利·奎因：猛禽小队》

恶搞的“华金版”小丑；

片尾关于重启版《蝙蝠侠》戛然而止的秘密。

这些元素，确实还算出彩。

但，这部电影的看点也就仅此而已。

爽是爽了点，可经不起细琢磨。

总结起来，它跟前面《自杀小队》的问题几乎一致。

叙事混乱、剧情薄弱、角色塑造空洞。

以前的教训，看来华纳是一点也没吸取。

如果非要说叙事是因为跟随哈利的叙述，所以才天马行空、想到哪讲到哪，还勉强说得过去。

但漏洞百出的剧情、和没有灵魂的人物，可就怨不了任何人了。

小探看它的时候，时常会感到智商被侮辱。

不是我智商有多高，实在是电影中的很多桥段，都很难自圆其说。

就拿最为观众诟病的“取钻石”来说。

大反派“黑面具”搞到了一颗宝藏钻石，这颗钻石内藏着巨大的秘密。

有了它，就等于得到了无穷的财富。

按照正常思路，取钻石的时候，就算不用专车保镖护送，最起码也得拿个密码箱啥的锁起来。

但你看大反派怎么做的。

直接派了两个手下过去，还是手无寸铁的那种。

你以为是去挑西瓜呢！

更甚者，其中一个手下还是刚刚“提拔”上来的，不知根不知底，连人家是警察的卧底都不知道。

也不知道这反派到底是纯呢？还是蠢呢？

就说小偷不偷你，偷谁吧。

果然，钻石一到手就被偷了。

至于这被偷的过程，就更让人无语了。

先说大反派的手下，拿到钻石不好好藏起来，直接大摇大摆揣兜里了。

看这销魂的姿势，好像就怕小偷不来偷他。

再看小偷这边呢，晃晃悠悠就把钻石偷到手了。

还一路走，一路偷。

偷钻石那里也就算了，姑且算你有点本事。

但下面偷表这架势，就有点说不过去了。

这哪里是偷，明明就跟商量好了似的。

我要偷你了哈，你得装作没看见。

怕是真拿观众当傻子了。。。

类似的情节还有很多，我也懒得费口舌去赘述了。

咱们接着唠唠人物塑造这方面。

说实话，电影看完，小探第一感觉是，这电影有点不讲究。

哪里不讲究？

看得出来，这片想走的是像《自杀小队》那样的人物群像。

虽说小丑女人气颇高，但毕竟是第一次挑大梁，华纳难免会担心她撑不起全场。

所以，索性给她配了个女团，大家一起共赢。

合情合理，可以理解。

但这电影看着看着，似乎就变了味道。

看到最后你会发现，所有的配角都不够出彩，完全沦为了主角的陪衬。

作为猛禽小队创始者之一的核心人物“芭芭拉·戈登”直接被电影拿掉，意图很明显，怕抢了哈利的风头。

剩下的其他成员，黑金丝雀直接被改了族裔，变成了有色人种，女猎手更是被塑造成了可有可无的存在。

漫画中的黑金丝雀

要知道，她们在漫画中都是有着一定名气的。

所以去掉光环、沦为陪衬，难免会伤了很多漫画迷的心。

更好笑的是，影片上映几天后，因为票房不给力，华纳还将电影名字从《猛禽小队与哈利·奎因的奇妙解放》，改成了现在的《哈利·奎因：猛禽小队》。

电影上映几天后改片名，这小探还真是第一次见。

其挂羊头卖狗肉的心，未免过于明显了些。

到最后，这部电影就有点四不像的感觉。

说它是个人电影吧，里面还掺杂了那么多无关紧要的人；

说它是群像电影吧，配角们都淡淡无光。

所以，最后导致的感觉就是一个字：尬！

不仅配角的独立故事尬，她们最后合在一起更尬。

几个互不了解、甚至还有点恩怨的人，最后稀里糊涂地就组成了统一战队。

毫无情感联结、毫无默契可言，就更别提什么带入感了。

除此之外，影片中的女权成分，也显得有些过于说教。

近些年，随着女权运动的兴起，在电影中加入女权成分似乎也成了众多电影必不可少的一环。

说实话，我并不反对加入女权。

但如果用力过猛，也难免会让人觉得反感。

看看这露骨的台词，简直不要太直白。

而更让小探接受不了的，是电影为了强调女性的力量，刻意将所有男性角色塑造的一无是处。

拿里面的大反派黑面具来说。

给他的设定是哥谭市教父级人物，一听就是个狠角色。

但实际呢。

智商不在线、情商不存在、战斗值全无……

唯一会的，就是耍耍狠，歇斯底里地喊两嗓子。

非要用贬低反派，来衬托主角吗？

真的没必要。

对手越强，挑战越大，自己才会越强。

这是小学生都懂的道理。

同理，只有反派越强，主角才能更有说服力，电影也才会更加深入人心。

就好比漫威的灭霸。

为什么他一出场就灭了半个漫威超英，还能圈粉无数，引发众人深思呢？

原因就在于他被塑造得有血有肉，更有实力。

作为反派，他没有什么统一宇宙的野心，更没有什么虚张声势的口号。

而是一心闷声干大事，唯一的目的就是消灭一半人口，保持生态平衡。

所以，抛开超英不谈，换个角度，灭霸的行为也颇有种“虽千万人吾往矣”的姿态。

这样的他，才更加配做那些超英的最强劲敌。

所以在最后超英集结的时候，也才会更加振奋人心。

说到这，也难怪DC这么些年都会被漫威按地摩擦。

原因一目了然。

从MCU（漫威电影宇宙）的开端，漫威就在精心布一场大局。

每一部电影的出现，都是策划已久的恰逢时机。

虽然灭霸到《复联3》才正式出场，但早就《复联1》的彩蛋中，他就已经有过惊鸿一笑。

这中间，整整隔了12部电影。

十年布局，才促成最后的巅峰一役。

所以说，漫威能成功，绝非偶然。

再反观DCEU（DC扩展宇宙）呢。

基本上哪部电影火了，就会有续集；

没火，就可能无限期搁浅。

这样没规划、走一步看一步的结果，就是它的电影看起来是一个宇宙的，但宇宙内里却还是割裂的。

想要变大变强，道阻且长着呢。

唯一的办法，就是静下心来好好布局规划一下。

丰富充实宇宙的内里，用有血有肉的角色和故事填平之前的裂痕。

这就跟做人做事是一个道理，想到得到什么，就必须先拥有可以得到它的资本。

所谓“欲速则不达,见小利则大事不成”。

愿与君共勉。

文/小探

猛禽小队第二周被索尼克碾压，尘埃落定了。来发最后一贴好好分析整个扑街经过和原因。

在片子上映一周前，一位作家兼职导演影评人公开在推特上表示：这些人物不性感对于片子的受众缺乏吸引力，很可能扑街。

此言一出立刻在推特引起轩然大波，大量口诛笔伐蜂拥而来，持续了整整一周多。除了推特攻击乃至私信要他自杀外，甚至包括媒体上专门发表的文章对他进行反驳乃至大量人身攻击。连片子的服装设计师都专门回复。

然而一周后，猛禽小队北美和海外票房都远低于预期，扑街成为既成事实，证实了他的观点没有任何错误。尽管主流还是不敢多提，但已经有越来越多的声音为他平反。也有更多的声音开始发表和他一样的意见。

这不免让人想起《皇帝的新装》中那个诚实的小孩。作为与他有过类似经历的人，这里也来分析一下这部片子从立项到宣发的很多问题所在。

猛禽小队在漫画中是由芭芭拉和黑金丝雀创立，女猎手和一大批女英雄在之后加入的女超英组织。人气方面2002年就拍过真人电视剧。芭芭拉作为初代蝙蝠少女有相当的知名度。黑金丝雀也是DC最著名的女英雄之一。女猎手也是较为出彩的一位人物。她们并不是很多人眼里的路人，在欧美圈内圈外都有一定名气，拍好了完全可以成为首部成功的女英雄团体电影。

然而华纳拍摄《猛禽小队》初衷却和这个团队关系不大！他们完全是因为《自杀小队》中玛格罗比所扮演的哈莉奎因的成功和这个人物本身的人气，打算拍一部片子捧她。而玛格罗比作为制片人之一在其中也有很大的话语权，她担心哈莉奎因的人气不足以单抗就拿猛禽小队来拉人气。而为何不拍以哈莉、毒藤女和猫女为主角的哥谭魅影，她表示只有三个人而且都太著名，言下之意很可能是她担心自己被压过。所以这部以英雄团队命名的片子，一开始就没有真心打算拍好这个团队而是用来捧其他人，这无疑是非常讽刺的。这类挂羊头卖狗肉的片子不是没有商业上成功的，但是更多结局都是扑街。这些光彩照人的女英雄无法得到很好的呈现，除了得罪本身喜欢这个团队的漫迷，也得罪普通男影迷。

当电影立项之后，不少被漫迷认为相当符合人物的女演员都传言对女猎手和黑金丝雀表示了兴趣。包括“白寡妇“凡妮莎科比和粉丝中最符合黑金丝雀形象的布莱克雷弗莉。

然而这个在漫画里一直是金发大美女的角色在正式试镜参与的却都是黑人演员，最终也是由黑人混血演员出演。

尽管有ZZZQ的牌子在，但从一开始就招致很多非议。连黑人漫迷都有专门发视频反对这种ZZZQ的。

黑金丝雀从40年代问世以来虽然起源上有一定的更改，但外形扮相一直保持的很好。她虽然不是男超英的“变体”，却在圈外也有一定影响力是真人影视形象最多的DC女英雄之一，也说明这个形象广受认可。将其强行改族裔扮相无疑是损害了角色魅力的。即便要平衡族裔，也有颜值个性能力俱佳的黑人女英雄，同时在猛禽小队活跃过的雌狐这一完美选择。

而不是毁了黑金丝雀得罪她的粉丝，笔者正是其中之一。

而另一创始人芭芭拉则遭到了“查无此人”的毒手。

卡珊德拉该隐漫画中是精明干练的亚裔女刺客形象，电影却找了一个肥嘟嘟外形抱歉的小女孩。

不要说其他演员，有中国血统的本片编剧克莉斯丁娜霍尔登演这个角色会比她合适得多。

这自然遭到了很多漫迷的抵触，哪怕是忌讳抨击演员形象的外网也明里暗里表示了不满。

包括和哈莉同为蝙蝠侠动画中首次登场的女警官蒙托亚，电影也找了一个纯粹的老大妈。

女猎手因为是玛格罗比最喜欢的小队人物，在选角和设定上获得了最大的优待。

演员文斯蒂德是哈莉外唯一的美女，但是片中的扮相不管是从美貌还是与漫画的契合度都难叫人满意。从选角扮相就可以看出，这部片子就是要捧哈莉奎因而已。

超英电影的选角一直是非常重要的，哪怕自杀小队在选角上也是比较精准的。选一群歪瓜裂枣不仅圈内漫迷不喜欢，圈外普通影迷也不待见。漫迷看来这群人完全无法和漫画的猛禽小队联系上，而影迷看来一群丑女太妹更一点没有吸引力。而光哈莉奎因一个人是撑不起片子的，这甚至是拉猛禽小队陪衬的初衷。

玛格罗比要求将片子定位R级更是一个败笔，导致了喜欢哈莉的少男少女没法独自去看片。从成片而论，除了用语并没有多少R级内容。玛格罗比是个好演员，也契合哈莉，但是作为制片人她的一些选择和决定不能说对片子起到了好影响。

哈莉奎因本身就是个以黑暗、性感和搞笑为卖点的人物。然而此片从一开始就有一定的女拳标记，导演服装设计方面都有意和“直男的审美”对着干，这等于是损害了她的魅力。推特上其支持者更是“大杀四方”掀起了比小丑上映时更激烈的争论。甚至在给高分的影评中都大肆吹捧其宣扬的女拳。尽管根据一些观众表示，片子的“拳法”没有那么重，但各种宣传和之前几部扑街女拳片已经给观众造成了不可逆转的印象。

包括在这片扮演大反派黑面具的伊万麦克格雷戈在上映前的采访中，也大肆夸赞片子传达的女拳内容呼吁男人反省。这却适得其反导致了更多的影迷对片子抵触。甚至不少人扯出他前几年抛弃给自己生了4个孩子生活了22年的发妻，和比自己小13岁的文斯蒂德在一起的劣迹表示他没有资格谈这个。

笔者一直认为演员的私生活没有必要去关注，但是伊万这么大肆宣扬女权的确是只会对本人和片子的宣传起到反作用。不是说否定男拳和歧视的危害性，而是影迷不喜欢被强行兜售特别是这么居高临下地指点，更不喜欢和极端男权没多大区别的极端女拳。

更不说就像《飞天小女警》里一集的女反派一样，太多女拳的背后不过是为自己牟利。

而且其中大部分还没有这个反派的美貌和身手。

一位亚裔女主播也在自己的影评里表示电影的确过于玛丽苏过多呈现“女人修理男人”而缺乏真实的人物塑造。同时她表示漫迷已经是思想较为先进的一批人，毁他们喜欢的IP强行灌输女拳得不偿失。

她甚至表示自己赞同推特所说的。要在电影院2个小时注视那几张脸，肯定是希望好看的不管男女。

尽管上映前烂番茄影评不错，尽管玛格罗比的哈莉奎因继续得到好评，甚至一些观众影评表示片子本身娱乐性尚可没有宣传的那么女拳，都已经无法拯救扑街的命运了。首周北美仅3300万，世界仅突破8000万远低于预期。这对这部需要2.5亿-3亿回本的片子都是相当失败的。虽然推特和一些媒体仍然在争执片子并未扑街，但是更多的媒体已经把FLOP写在了标题上。华纳甚至中途为片子改名，试图用哈莉的名字来拯救一下票房。这等于是承认制片上出现了严重的问题。 次周根据现在的预计甚至低于预期，在四天假日仅能获得20M不到的票房。对于主要依赖前两周票房的商业片而言，进一步坐实了赔本的几率。

一些愤怒的支持者开始攻击男人，甚至攻击无辜的索尼克电影。

讽刺的是根据统计，在这3300万票房中做出贡献的，大部分依然是男性。

从捉鬼敢死队、终结者黑暗命运、新霹雳娇娃的连续扑街都可以看出，在网络上张牙舞爪的斗士只是很一小的部分，根本无法撑起一部商业片的票房。而漫改电影最主要的受众依然是男性，大部分女观众帅哥美女也比几个丑女的女拳吸引力大多了。在作品中强行灌输极端理念，忽视作品本身质量，乃至在采访和选角设定里公开和主要受众作对都是作死行为。

网上甚至有人总结了：女拳片上映前喷男人不欢迎男人看，扑街了又怪男人不看（对演员没有意见）。

那位推特作者后来在访谈上也说了，喷他的人揪着自己的用词说事，他的主要意思很简单。

一部商业电影如果对它的受众缺乏吸引力，那扑街是必然的。这是个很简单很直白的道理，然而在今天却有很多人无法理解不能不说是很悲哀的。他的采访只有寥寥几家媒体转载，大部分非少数族裔男读者指出这个问题依然会被狂喷。笔者在一些社交网络指出片子问题却只有被删帖乃至封禁。然而事实说话。猛禽小队挂羊头卖狗肉得罪了漫迷，选角服化难看得罪了两边，宣发时候过于侧重女拳得罪了男影迷甚至理性的女影迷，还设为R级将少年影迷拒之门外，不扑街就没有天理了。

而且符合受众审美并不是和媚俗画上等号。不说太多成功的女英雄电影，包括去年迪斯尼的《阿拉丁》，也证明了可以在整体尊重原作的基础上，用美丽而契合的女角色正常打扮，呈现出女人的独立，在票房口碑都获得成功。

笔者一直都很喜欢强势独立的女性，只是同时也欣赏美丽，认为这类人物不需要暴力女拳和强行“回避直男审美”的方式来呈现。周末上映的索尼克在去年的预告片中因为索尼克的形象恶评如潮而将档期延后，增加500万成本来把索尼克的形象改得更符合原作。结果根据现在计算将取得55M票房的开门红，碾压了猛禽小队也高于预期。

这是值得华纳学习的地方：尊重观众的审美。同时重点放在拍出剧情流畅、选角靠谱的好作品而不要被ZZZQ和极端舆论所绑架。笔者也是DCEU长期的支持者。反对这部片子成功除了黑金丝雀，就是如果这类片子成功了续集比如哥谭魅影只会进一步毁人物乱搞，不希望出现更多这种为了女拳ZZ目的和私心给漫迷和正常影迷喂屎的作品和宣传。无关哪个公司和IP。

看死君：谁也不曾料到，新冠疫情竟然会在全球范围内如此疯狂地蔓延。近两个月前，当我们彻底失去“春节档”的时候，还曾天真地幻想着，等疫情过去后一定要“报复性观影”。

然而，事到如今，连好莱坞都几乎陷入停滞状态。看着这几天全球纷纷撤档、停拍的新片，莫名有种世界末日既视感。《花木兰》《007：无暇赴死》《新变种人》《速度与激情9》《寂静之地2》《蝙蝠侠》《碟中谍7》《神奇动物3》《侏罗纪世界3》等等，都随着疫情“大流行”的趋势被迫按下暂停键。

有段子手“调侃”说，默认今年再无新片的情况下，下一届的奥斯卡入围影片的质量肯定会严重缩水。

而今年前两个月侥幸上映的新片无论是烂片还是佳作，都很有可能会成为奥斯卡领奖台上的幸运儿，比如《绅士们》《多力特的奇幻冒险》《绝地战警：疾速追击》《隐形人》《刺猬索尼克》《回归之路》《1/2的魔法》……

以及我们今天要重点吐槽一下的DC新作《猛禽小队和哈莉·奎茵》。这部由华裔女导演阎羽茜执导、以DC女性角色撑起“半边天”的电影，自2月7日在北美上映以来，便历经了不少影迷的口诛笔伐。

作者| 胖到笑

果然，《猛禽小队和哈莉·奎茵》再次刷新了DC扑街程度。票房方面，就算走R级小成本路线也难以回本；口碑方面，不仅各平台分数难看，连容忍度很高的DC粉也纷纷给出差评。作为2020开年的第一部超级英雄电影，着实有点惨。

整部电影的剧情就是一个拧巴又无聊的矛盾综合体。和小丑分手后的哈莉·奎各种伤心颓废，还面临着数不清的仇家追杀。

为了走出失恋的阴影，曾经的小丑女竟然脑子一热，选择走上救赎之路；不但救了另一位失足少女，还顺手结果了哥谭著名坏蛋黑面具。这熟门熟路的小妞电影的调性，加上“反英雄”的套路，着实有点过气了。

影片中，所有人物的行事动机都让人摸不着头脑。反派偏要把最重要的任务交给仇家小丑女去执行；酷girl们也是迅速与小丑女结下深厚革命友谊，无缘由地集结在一起；还有为打而打的无厘头动作场面，以及巨弱无比的反派们，都是槽点。

而至于电影片名中的另一半“猛禽小队”，则基本上都毫无意外地沦为了工具人，绿叶到不能再绿叶。整部影片根本就是小丑女的个人时尚秀场。

在DC漫画里，猛禽小队是一个超级女英雄小团体，创始人包括电影中出现的黑金丝雀和女猎人，还有没露面的蝙蝠女。

而在电影里，且不说居然让反派小丑女成了姐妹淘的头儿，我们也可以接受把蝙蝠女的接班人卡珊德拉·该隐直接过继。毕竟DCEU新宇宙新世界观，怎么瞎编都成立。

但是，像《猛禽小队和哈莉·奎茵》这种打团的超英电影，至少也应该好好塑造一下这几个没啥人气的三线角色吧。毕竟打包成团的目的就是炒冷饭啊，升级成主流英雄的一套操作几乎都可以直接从隔壁“银护”抄来。

结果，整个猛禽小队不但在选角上一言难尽，几个角色的出场镜头也都少得可怜，她们的身世背景、动机心理啥的，就更是潦草得不像话。

影片中的反派“黑面具”由伊万·麦克格雷格饰演，看着貌似是有点诚意了。可惜反派的人设依旧立不住，就编剧这点功力，完全配不上演员的表演。

隔壁漫威的灭霸都已经上升到“心怀天下、悲天悯人”的高级层面，DC自己家的小丑也开始深挖反派的命运悲剧了，而“黑面具”虽然在DC坏蛋谱系里不太能排得上号，但也真的不应该还是局限于psycho的类型里打转啊。

这个角色的设定明明是心狠手辣高富帅，多金程度和贵族气质足以跟老爷蝙蝠侠掰掰手腕。

谁能想到他在《猛禽小队和哈莉·奎茵》中的首次真人影像化却惨遭抹黑，不但人物造型和台词动作都努力向纯变态靠拢，还被剥夺了智商和战斗力，随随便便就被反杀领了便当。

原以为，《猛禽小队和哈莉·奎茵》舍弃大批青少年观众定为R级，是要暗戳戳发力成为“DCEU的《死侍》”。没料到，整部电影看下来，却意外地充满和谐正能量，毫无R级痕迹。

影片中的所有喜剧包袱，都尽量往积极健康合家欢上靠拢，基本还停留在小妞电影那种不痛不痒的调侃，少儿不宜的成分含量极低。动作场面既不暴力也不血腥，拖沓的剪辑加上大量慢动作镜头，让原本应当凌厉爽快的女英雄全军出击，变成了路边老头老太互掐。

剧情到人设的乱改瞎编，终于成功得罪了粉丝。整部电影不仅毫无亮点，也没能笼络普通观众的心。

所以，究竟是为了什么，能让几乎是万金油的超级英雄电影拍得这么两头不讨好呢？其实，使《猛禽小队和哈莉·奎茵 》扑街的一个重要因素，近年来已经绊倒不少好莱坞电影，那就是矫枉过正的政治正确。

这些年，女权运动在好莱坞搞得风风火火，《神奇女侠》《惊奇队长》这种大女主剧本都赚得盆满钵满。2020年又是女英雄电影的大年，《黑寡妇》《神奇女侠2》蓄势待发。

原本局势大好，还有团战、反英雄这些热门元素加持，《猛禽小队和哈莉·奎茵》理应博个开门红。但电影实在拍得用力过猛，为了突出girl power，更是刻意矮化男性角色。

值得一提的是，《猛禽小队和哈莉·奎茵》还启用了华裔女导演阎羽茜。DC的初衷其实是为了进一步讲好女性故事，没想到整部电影却通篇都看不到任何有价值的女性视点，倒是拿女性叙事博眼球这样拉大旗扯虎皮的小聪明都昭然若揭。

阎羽茜导演，代表作《海上浮城》

影片《猛禽小队和哈莉·奎茵》的政治正确还体现在肤色上。反派势力都是清一色的白人男性，女英雄的队伍里倒是各族裔齐全；而为了搞平均，甚至不惜把粉丝基础还算不错的英雄黑金丝雀改成黑人女性。

这种力求四平八稳的作法，罔顾粉丝感情也就算了，还把规模更庞大的普通观众当傻子，扑街扑得一点都不冤枉。

而稍微挖掘一下幕后，会发现这部电影的槽点还不止银幕上所呈现出来的。起先，这部电影根本不在2014年DCEU公布的五年计划里，猜测应该是在院线版正联各方面成绩不理想，打乱母公司华纳的阵脚之后，才在仓皇之中上马筹拍的。

这其中，还包括了诸如想要进一步放大玛格丽特·罗比版“小丑女”的高人气，以及蹭女权运动热点的商业考虑。但终究就是缺了点打造超级英雄电影宇宙的长远眼光和大局观念。

而且为了捧哈莉·奎茵这个角色，华纳还把执掌大权的制片之位拱手送给了玛格丽特·罗比。在此条件下，电影里诸如小丑女戏份太满，其他几个女性角色人气低、镜头少，选角不尽人意等缺点，也就找到了合理的解释。

不过烂归烂，虽然《猛禽小队和哈莉·奎茵》拉低了整个DCEU的水平，但也因为仓促成行，这部电影并没有打乱DCEU的整体节奏。DC现在一心扑在《蝙蝠侠》上，热火朝天的程度颇有要靠这一战彻底咸鱼翻身的架势。

而反英雄部分，未来还有“银护”导演詹姆斯·古恩掌镜的《新自杀小队》，以及《自杀小队》导演大卫·阿耶掌镜的《哥谭魅影》，都比这部要有分量得多。

《新自杀小队》&《哥谭魅影》

而去年slay全场的《小丑》也点醒了母公司华纳，已经在酝酿中的DC Black或许能实现弯道超车。

从各个层面来看，这部《猛禽小队和哈莉·奎茵》都像是DC在空档期搬出来充数的片子，虽然质量之差恨得人牙痒痒，但是因此就唱衰DC倒也不必。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事

电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏

再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色

说说人物吧。唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。不敢入这个坑啊。。。）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美

最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。而且全片光彩照人，很是养眼。三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影

并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

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