剧照
剧情介绍
有惨淡家境的香港街头小混混中秋（李灿森）虽对未来迷茫，为人却很豪爽讲义气，将总被人欺负的弱智男孩阿龙（李栋泉）当作自己的亲人“罩”着，可是在他被仇家捅成重伤躺在医院时，老大派去运毒的阿龙被人打死。 而另外两个与他的生命有过交叉的少女——留下两封遗书跳楼自杀的女中学生 阿珊（谭嘉荃）、他爱上的等不到合适肾源医治绝症的濒死少女阿屏（严栩慈）——的“命中注定”，则加重了他青春的绝望。他能走的路，似乎只有听天由命。热播电视剧最新电影拳释人生不安感第四季封锁2022路德第五季刺儿头少年陈浩南你不知道的中国好物涩世纪传说冰封恋爱妖倾天下尸研所我只喜欢你秘藏传说之长生姬御龙王妃超级保姆第一季皮卡德罗黑的教育双子·起源梦马2020沉重的秘密第二季朽木第三季危情电话小可爱De-Lovely宠女青春白皮书加油！妈妈
长篇影评
1 ) 《香港制造》：不就荣光 残存纯真
不想往大事件上扯，电影讲的不就是被人看不起的小人物吗。说到大事件，在里面随波逐流的，倒不论大小，概莫能免。不过，回归前夕的这部电影，还是觉得给小人物说了话。
电影就是中秋的旁白开场，旁白终了。电影就是讲了中秋这个黑社会的小混混怎么讲义气，把不义气的干掉了，自己自杀的故事。
挺没有希望的故事。可是看的过程里每每血脉喷张。大概那就是那种叫青春的东西。从活生生的、特别真实、特别有人味的中秋的身上，向我们逼过来。中秋就是那种青年，脑子里都是大人们教的道德廉耻、仁义厚道，可到了实践才发现，那都是说给他听的，他以死维护自己的世界不被污染，永远停留在20岁，留下我们，慢慢熬吧——女友的母亲这样说过女儿。
这一曲青春的颂歌，这一次送给中秋，社会眼里的不学好的坏蛋，黑社会的小混混，可是，看完了电影，却知道中秋才是个好人。庇护痴傻阿龙，爱上肾亏妹阿屏，中秋一直有种强烈的愿望，那就是“给”。跟社会相反，社会里的人，常想的是“得”。得不到的才是要命。而中秋，阿龙、阿屏都死了，无人可给了，就一道死了，在向这个丑恶的社会做了最后一击之后。
中秋的架势，老是让我想到许冠文，挺直的腰板，扎撒开的双臂，故作一副不可一世，其实，是内里的虚弱。这就是小人物，也要求得一份尊严。中秋说，人死了，别人就会对他评价，可是他真实的想法别人怎知呢。中秋大概以问题青年的姿态，停留在20岁。也没有机会去赶早上八、九点钟的太阳的火辣与荣光。他杀了那个荣少，因为荣少耍他，就是先把他烘托为八九点钟的太阳，其实搞他没商量。好在中秋是怎样一个人，看完了，我们就都理解了。
青春又一次对成人世界的虚伪做出了反击。并以死捍卫了它的纯洁。因为在青春，难免爆裂，其实生命最重要，不同流合污也可以是种选择，但青春就是这样宁为玉碎。
喜欢看李灿森的青春，爆炸头、低腰裤、露脐上衣，眼睛里是无所畏惧，走起路来是目中无人，砍起人来是血气方刚，只有到杀人，不相干的，是怎么也下不了手，屁滚尿流的逃，到为阿龙索命，又是生龙活虎，毙了荣少，直叫人得两字：痛快。
有一个镜头，中秋在屋里戴着耳机听音乐，把弄着手枪，边听边手舞足蹈，门外求救的人敲不开门，中秋屋里自得其乐，一副沉醉的模样。想不理那杀伐，得一刻平静，就像中秋此刻这样，也是难得的了。
2 ) 香港制造，无关青春残酷物语
序
香港制造，陈果呕心之作，也是陈果成名之作。一直想看，但一直没有看，因为我知道这是一部非常残酷的写实片，也许是我一直都不愿面对这些现实的残酷。
终于找到了看电影的心境，果然没让我失望，看完电影是一种沉重的绝望。尽管香港制造似乎是以97背景下青春残酷物语为主题，可我看来是不愿意对世界妥协的注定碰得灰飞烟灭，以及对社会底层的草根的生存或是生活的关注。
整部电影充满了冷漠，门缝里冷漠的眼睛，街上趁热打劫的少年。。。在影片最后更是极致，一群天真无邪的小孩子，在墓地里，对着中秋的尸体，天真的欢颜嘻语，是对生命低微的放肆挑衅？
影片的包容度很大，片子充满了社会边缘人，中秋父亲包的二奶，一个无可奈何的内地女人；一刀就砍下父亲手臂的学生；被追杀找中秋求救未果的少年；
正
一个很简单的故事。或者说一个不是故事的故事。或者说纯粹就是生活。
中秋是单纯的，他自问看惯大场面，却还在被困扰于一些本来就是这个世界的最基本面的东西：
“这个世界很不公平，应该死的没有死。不应该死的全死了。”“大人的世界很奇怪，一方面对你说教，一方面又害你。”家里挂着天生杀人狂和这个杀手不太冷的海报，充噬着自以为是的英雄梦。
阿屏是单纯的，单纯的像是一个虚幻而非实体，总是挂着乐观，豁达的浅笑。天真的似笑非笑的邀请中秋和她上床，毫不做作的天真的说，“错过了第一次，你可别后悔”。“板你也看过了，要做就赶快，不然我妈回来了你就没机会了”“走廊你不敢？”；16岁，尽管面临绝症，却似全然不知生活的伤害，坦然面对生死。
阿珊是单纯的，为了那个无良的体育老师，那个甚至随手轻易撕碎了她那封满是血的遗书的人而选择了轻生。
阿龙也是单纯的，或者说是无关单纯，缘于天生的智能缺陷。
最后，他们都自主，不自主的被生活毁灭了。以活着的人看来，比如阿珊，她很傻，16岁，还不知道爱情到底是什么，劝自己的父母好好活下去，可却自私的让活着的人受苦。
但中秋自己注释了：“活着的人喜欢评价已死去的人，甚至骂他们没勇气，没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢？我相信没有。但有一件事我可以肯定，就是我们现在十分开心，因为要面对一个未知的世界，我们已经变得免疫了。”
阿屏和中秋某方面说，是幸运的，阿屏或许只是单纯的看到了中秋义气，英雄的一面，因此崇拜
的爱上了他，中秋则可能是在阿屏的直率、乐观那里看到了生存的意义和希望，他们之间或许并不是真正意思的爱情，最多就是一些FEEL而已。但他们却能为彼此付出一切，不惜代价的一切。
就算阿屏没死，和中秋真的在一起了又如何？他们会幸福？两个没钱没知识没文化没背景的年轻人，很快就会被生活打碎他们干净透彻，纯真的感情。
不长大也好，否则迟早都成为生活的奴隶。就像阿屏妈很中肯的对中秋说：“我女儿16岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”
最后的三封遗书，更加证明了他们只是三个孩子，可是透过主人公表现出来的没有归属感，看不到未来的绝望，迷惘情怀，却是充噬在每个角落。
中秋说，我知道我辜负了关心我的人，但不是我不想改变，是这个世界改变得太快，快得我来不及改变。
其实人生活就是这样子，说白了的残忍，就是一句话，适者生存。那些道理，哲学，或许本来就是人类制造出来用来麻痹自己，逃避现实的产物，只是，唯有一点是，信者得救，反之，就是灭亡。
我已经青春不在了，所以我知道，生活就是需要妥协，对自己妥协，对生活本事妥协。但我愿意说的漂亮点，生活就是充满了磨难，要么坚强的去面对磨难，更精彩的活下去，如不能，则懦弱，就死亡。麻痹自己？谁在乎呢。信者得救而已。
好吧，一点不那么绝望的，看的别人的不幸，对于自己还有的一点幸福都珍惜一点吧。生活是有很多无奈的，我们爱，却不一定能被爱；我们付出，不一定会收获；我们修行，却可能无法证道。抓住能抓住的东西，生活，其实并不是那么慷慨的。
外:
诙谐:
如果陈果认真去搞黑色幽默，功力是否在彭浩翔之下还真难讲。
“那晚，无数飞机在我梦中飞过。我没详细记过我打了多少架下来，但是我可以肯定每架飞机都是为阿屏而打的”这是中秋发现自己爱上阿屏后一个梦遗的晚上之后自言自语。
阿龙对着阿屏的三次流鼻血证明了尽管智能缺陷，但他任然是个荷尔蒙旺盛的少年，尤以在墓地阿屏掀出底裤那次最绝妙。
最后的香港电台的"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 这段地球人都知道的最高指示，用这里看起来是讽刺或是迷惑，究竟世界是我们的，还是我们是世界的?
细节：
阿屏家里挂着奇洛里维斯早期的同性念电影《不羁的天空》(男人的一半还是男人)的海报，却让我联想起那个抱着花去医院看阿屏的女孩，陈果想暗示什么?
中秋带一帮小混混去找肥陈时，一个小胖子出现在了镜头多次，表情动作非常搞笑，这是陈果大量启用非专业演员故意营造的效果？
3 ) 这个世界这么大，我们真的not a big deal
今天我在翻我的读书笔记，翻到前不久所记的关于《奇鸟行状录》的摘抄，其中有一段是这样的：
“我们如此目睹的光景，不过是世界极小极小一部分。我们习惯上认为这便是世界的世界，其实并不是真的。真正的世界位于更深更暗的地方，大部分由水母这样的生物占领着，我们只是把这点给忘了。”
就是这样的。我们习惯上以为我们身处的这便是世界的世界，其实几乎什么都不是。我们习惯上以为很重要的生离死别，很慨然的悲天悯人的情怀，或者其他，其实也几乎什么都不是。在以己为中心的空间里，我可能很重要，我的喜怒哀乐存在与离开可能会影响到为数不少的人，父母亲人朋友爱人。
但这也只是存在于我以为这便是世界的世界罢了。
在看完《香港制造》很长的一段时间里，我一直认为这群年轻人是能或多或少地代表着香港，至少是97那个时期的香港的。中秋，阿屏，阿龙，或者再加上阿珊，他们就是那个时期香港年轻人的缩影。他们无所谓快乐无所谓悲伤，弱智的阿龙可以拣一封跳楼女学生的遗书，中秋可以因为这封遗书每晚梦见阿珊，阿屏可以抱着病态大声喊叫，阿珊可以因为一个男老师轻易结束生命。他们在时代改变的进程中迷茫迷失方向，在历史交接的时刻掉进时间的间隙。当这座城市尚在调整步伐地适应另一个时代和这个世界时，他们在自己的世界中迷途，寻找出路。
有些事情很戏剧性，戏剧得有点幼稚。当中秋气愤地拿起一把菜刀冲去找他老爸要砍死他，最后却没有下手，而是和老爸的新妻子客套闲聊；当他作为一个古惑仔拿着菜刀砍人，却意外地看见一个穿着学生装的男生一样地，拿着一把菜刀在厕所里砍自己的老爸，然后他停了下来。
我们知道，世界是真的很大。我是special的，但我却不是unique。中秋终于鼓起的勇气和那刹那的冲动，以为这是有多困难，却意外地发现，这座城市有很多个这样的自己，少一个不缺，多一个也不嫌。这个世界其实有很多自己，欧洲有个自己名叫维罗妮卡，日本有个自己名叫NANA，就算只在心内，也有无数个神探随时冒出来。
我是special的，但我却不是unique。
我以为能或多或少地代表着香港，至少是97那个时期的香港的这几个年轻人，其实几乎什么也不是。在杀了老大之后，中秋来到了阿珊的坟前。中秋拿着枪，对准了自己的头颅，结束生命。旁边有几个小孩，他们兴高采烈地观察着中秋，在笑。
小孩子不懂死亡。但这座城市有太多这样的人，这个世界有更多。我们对他们来说，几乎什么都不是。或许能说这是麻木，是冷酷，但更多来说，是因为我们根本没有自己所想的那样重要。
我重要，但只是存在于我以为这便是世界的世界罢了。
中秋说，不是我不想改变，是这个世界改变得太快，快得我来不及改变。
当这座城市尚在调整步伐地适应另一个时代和这个世界时，他们在自己的世界中迷途，寻不到归路。
这个世界太大，我们真的not a big deal。
4 ) 当我们死的时候还能打飞机
07年看到香港制造
十年前的阿秋 还是十年前的样子
从捡到坠楼女子带血的遗书 每晚都会梦见女子坠地的血液
不是鲜红的 而是自己白色的遗精 挂在阳台上的白色内裤 阿屏白色的尿带
我们在墓碑上跳跃 呼喊你的名字
不晓得你是谁 和我们活在同一个世界的女孩
妈妈 爱你 但无数次的伤害你 我的耻辱 却被你的宽容无数次的融化掉
来不及说爱你 我就像一台怎么修理也不显像的电视机一样 被你丢掉了
我中意的女孩
“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的”
除了杀人 承认 我胆怯
以为会像莱昂 米基那样的镇定自若 却忘了我是我
你永远的16岁 伏在我的床边
我深知死后不会像鸟一样栖息在你冰冷的石碑上
但我也会伏在掩盖你的泥土上 只能为你做这些
女孩 还好我们死的时候都还年轻
为什么会选你做朋友
无知 懦弱
别人欺负你 我会对他迎头一拳
伤口流血 会用卫生棉给你止血
因为 这个世界上 所有的人手里都攥着枪 只有你手里端着凉爽的西瓜
“世界变换的太快了 当你还来不及改变的时候 这个世界已经完全不同了”
你以为 一把枪就可以把太阳钉在八九点钟的样子么
你以为 成年人还会玩我们的游戏么
你以为 季节不分四季 永远都是夏天 绿叶永远年轻的随风招摇
你以为 眼前的一切能归于宁静 肮脏的菜市 喧哗嘈杂的街道 匆匆的人群
你以为 一把椅子就能打碎电视机屏幕
短线的风筝 搁浅在树枝上 瞭望人间的一切
做一个茧 把自己包在里面 死在里面 挂在仍然青葱的夏天
5 ) FIFF21丨DAY5圆桌《香港制造》：不属于青春也不属于香港
主持人：@鲍勃粥
助理主持人：@子夜无人
选片人代表：@我略知她一二
主持人 鲍勃粥
大家好，欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第五天，首先我们讨论的电影是来自香港导演陈果的生涯代表作《香港制造》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 果樹
1星，没有不喜欢的意思，只是在我的尺度里会偏紧一点。我个人还是很喜欢影片浓郁的独立气息以及对时代气质的书写的。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
浓郁这个词很准确，我给的是2星，因为虽然我觉得有可取之处，但电影整体还是太粗糙，尤其是制作层面不够精细，细节会比较在我的评价体系占的位置比较多。
场刊嘉宾 kc512
我给的是4星，若干年前第一次看的时候只有对前卫风格留下记忆点，直到之后看到陈果《三夫》中婚纱飞坠的那一幕，才发现阿珊跳楼一幕一直在我脑海中挥之不去。
主持人 鲍勃粥
既然提到了细节，那么第一个问题我就对一个细节发问，跳楼自杀的已经死去的女孩却频频在男主梦境出现，甚至成为了男主的性冲动或性对象，这种死亡和性爱的杂糅在影片其他地方是否仍有表现?死亡和性爱分别在电影中有何作用，有何表达? 我们该如何看待这种Necrophilia?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
死亡和性爱的杂糅，我第一反应是墓地那场戏，女孩站在墓碑上掀开裙子。
死亡是注定的结局，性爱则是活生生的欲望，这两者是不是可以直接代入为香港以及那一代香港人之间的关系，是不是可以这样理解，我不是很确定，我对这部电影仅仅只停留在一个整体的感受上，因为我前面说过影片过于粗糙的问题，会让我觉得很出戏。
主持人 鲍勃粥
粗糙指的是?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
细节缺失吧。比如说，人物台词、对白逻辑这些基本的东西
场刊嘉宾 果樹
这问题指向性非常细了。我其实看的时候没有很深去想这些安排的具体动机。我反而是从更加氛围的角度去进入，我觉得自杀与性冲动都呈现了一种自毁与一种暧昧，这对全片的基调是有非常大的帮助的，类似情节的设计能够不断让观看者的心绪被调动起来，同时又在这部影片的大设定底下，并不过于狗血违和。我很欣赏这部影片的一个点时，它“既小又大”，小在于它很生猛粗砺，能呈现出一种关于年轻的躁动与迷离来，大在于它又映照了整个时代的不安与惶恐，影片在这两个看似极端的处理上，最后很高度统一，让人惊喜。
而自杀的冲动性，与性冲动的本能性，都能够与全片的这种年轻又粗砺的风格映照，所以是成立的。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
自毁的气质，确实。
场刊嘉宾 kc512
有一场蒙太奇我特别深刻: 中秋在应徵刀店员工，店员娓娓道来自家的刀，另一边厢阿强被霸凌，逼着自己「打飞机」；我认为陈果并没有意淫死亡，即使他的角色可能如此，但他强调的更大程度是青春和死亡在某个特殊时刻的重叠，每一次的化学反应如何反映那个时代，可能以是残酷可以是浪漫。
主持人 鲍勃粥
那接下来，阿珊与肾病去世的女孩(抱歉我忘了名字)作为中秋人生中两个重要的女性，其实还有他的母亲，这三个女性形象有何异同?
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
我觉得阿珊和肾病女孩，其实是理想和现实的区别，果樹提到的这部影片的自毁倾向，阿珊可能是理想中那样一种方式。但是两个女孩包括中秋自己的结局都是死亡，所以我才会说死亡是注定的结局，这是否在喻示导演对香港这一代人的看法。我不知道这样理解会不会太狭隘。
场刊嘉宾 kc512
陈果电影很好玩的一个地方是，他几乎每部电影都会有很明显的人物代喻，后来的《细路祥》如此，《三夫》已经是走火入魔；所以看《香港製造》会不自觉找这些代喻(我要承认这不是最合适的观影方式），但真的要说，这三位女性一位已死一位将死一位未明，不言而喻。
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
一位已死一位将死一位未明，说的很好，但是最后都会死是肯定的。
主持人 鲍勃粥
香港制造中塑造的香港总体上给人以什么感觉？香港这个城市以怎样的面貌出现？
场刊嘉宾 果樹
全片以香港制造为题，所以香港必然是全片最大的初始创作动机。陈果对于时代气息的把握，一直是非常好的（后来他沉溺于各种隐喻的堆砌，不知道在搞什么）。在这一部影片里的香港其实是模糊的，也有适逢回归的点，整体基调充满了迷茫与挑战性。人物的生存似乎一直被挤压到了逼仄的地步，未来充满了不确定甚至有自毁的倾向。陈果选择了比较高级的手法来呈现自己对香港大环境的理解。
主持人 鲍勃粥
那么最后一个问题，如果我们横向比较《香港制造》与同时期的(世纪末)其他青春片(包含一些犯罪的)，比如杨德昌的《牯岭街》，这种青春挫折被如何不同或相同地展示？
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
我觉得区别在电影的风格形式，《香港制造》是非常粗粝浓烈的，表现式的，而《牯岭街》是缓缓铺开，用日常琐碎堆砌而成的。
场刊嘉宾 kc512
第一时间想到的是岩井俊二的《莉莉周》，都是高度风格化的青春残酷物语，但我更喜欢《香港制造》的黑色元素。
场刊嘉宾 果樹
我觉得完全不可以去对比。我不认为同样给人一种青春的感觉、有相似的标签，就要放到一起对比。《香港制造》看似在大谈青春，又看似在大谈香港，但其实它是独特的，因为它既没有只专注于青春也没有只专注于香港。我们如果前后看看，这几年的其他一些，“类似”的、用年轻的个体或群体的状态，来展现大环境的影片，比如《燕尾蝶》、《小武》、《长大成人》、《近郊奇情》等等，会发现它们之间都不太具备可比性，因为虽然它可能可以粗略地被归类，但是，香港制造所做到的一点是，它是高度圆融的，就连它被诟病的技术标准，也为这种生猛与动荡的氛围，提供了保障。
主持人 鲍勃粥
好，换个问题，但我又怕太细节，对于这样一部大家认为有高度自毁倾向的电影，有没有任何“救赎”的窗口，比如跳楼前看到的十字架，似乎暗指宗教，但显然片中所提甚少，影片中是否还有其他“救赎”存在？
场刊嘉宾 杰瑞米太阳
中秋最后的一系列行为都是救赎吧，比如一枪崩了自己老大。哦还有，我觉得这部电影的粗糙还包括一点，这电影让我觉得太依赖人物独白了。
场刊嘉宾 kc512
最后的小孩子也有体现这个“救赎”的感觉。
助理主持人 子夜无人
有人聊到操场上体育老师那场戏吗？
选片人代表 我略知她一二
我记得，他好壮啊。
主持人 鲍勃粥
那就在两位女士的水漫金山中作为结尾吧。
#FIFF21#DAY5的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 香港未成年
这部电影我一定看过，但是当然印象了了，只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上，是夜里，前面是一个隧道，边上有伊能静，音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》，才知道完全错了，至于为什么错，为什么是这么错，我完全不清楚了。
地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟，香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载，香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦，滑溜溜的，有些摇摆、轻浮，也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔，说来说去，已经20岁的香港青年，却不能承担30岁的责任，只好在街头装傻犯狠，哭笑打杀，最后胡乱死去。
《香港制造》和古惑仔一脉相承，但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡，以及对死亡的解释，甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔，一个演员就撑得起一部戏，真是不简单。但是更要佩服导演的编排，大概是陈果早期的电影，有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会，很多处女作显得太过沉重，《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。
第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲，但是正是许宝珊这个似有若无的影子，使李灿神饰演的中秋和他的香港生活，获得了超越于日常的借口。因此，《香港制造》有两条线互相穿插，一条是香港现实生活中的游戏般的轻，一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起，最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。
第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道，而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血，仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样，日常而麻木。或者这就是真实的香港生活，就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人，以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血，憨仔的血，中秋的血，女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血，融合在一起，形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是，女孩的处女血原本可以更有隐喻，可能导演害怕做的过了，没有利用。
第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕，用三到四个闪回，营造出中秋的矛盾和软弱，或者是香港的矛盾和软弱，以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候，门外同伴的求助没有听到，一实一虚，也很讲究。虚实的处理，除了情节，我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩，中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样，电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避，是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。
还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年，女孩16，中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚，远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上，16、7、8只是他们的心理年龄，他们只是自己觉得还只有这么大，还在18岁以下，可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁，他们害怕不是18岁，他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋，而是指整个香港，香港人。
这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失，或者更准确的说，有等于没有，甚至等于仇恨，母亲的出走，使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上，这种被抛弃的感觉来的太过夸张，已经成年的中秋，没有能力承担起责任才导致了母亲的离开，可是他不愿意承认这个事实，因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么？不是无耻，大概真的就是无能。延伸来看，《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过，香港作为独立的个体，夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白，说得轻巧而又沉痛，从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去，香港人却还是要活下去。说什么都没用，还是要活下去。
而一个区域的青春片，一定带有区域的历史沉淀，不管愿意不愿意，那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结，因为一切尚在不确定中，面前无数条路怎么走？这种看似选择其实别无选择的无奈，仿佛某个特殊时期的站队，站在哪一边会是对的，谁也不清楚。相比之下，香港虽然有成长的阵痛，但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》，审视香港，现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感，几经锻炼，他成年了吗？这真是个问题。
所以，《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》，弄得更淫荡一些，视野更开阔一些，剧情再好好锻炼下，先把这个具牛逼的名字占住再说，也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。
不说了，好好看书。热爱生活，远离电影。
是陈果电影，也是李灿森电影，赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔，用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑，但至少还保留着对世界最后的善意，用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关，但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛，此片不亚于[莉莉周]。非常风格化，剪辑也很有特点，肾病略狗血。此外就是太糙，尤其声音。
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死，而是你看着这个世界，觉得该死的人活着，该活的人却死了，于是忽然有一天轮到你了，便那样死掉了。
8/10。刺杀未遂那段很有意思：前一组镜头传来枪声，中秋顺手把枪丢进垃圾筒，后面又显示他打翻了垃圾筒，胆怯逃走，一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟，公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演，不是惊天动地，而是没人关心。
窒息，影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易，闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候，或许自杀不再需要勇气，不过总有一条出路，一条自己想要走的路，即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱，一份关爱、一份爱情，只是为什么这份爱如此的艰辛。
被人拿来当枪使的少年，最终变成了一把不受控制的枪，杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了，怎么就暴力了？可是真的好暴力啊我觉得。还有，到底怎么「文艺」了？我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去，便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧
李灿森的腰真好看
虽然我同意是部好片子，但说实话看后很难让人愉快，现实的残酷让人无语。
从没见过你，我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她，她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑，大声喊出陌生人的名字，不想听大人讲道理。我们在天台上跌落，手里握着最真挚的话语，不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语，少男少女们还来不及去改变，就已经死在九七年的朝阳里。
我的每一个飞机都是为你打的。
“因为，这个世界上，所有的人手里都攥着枪，只有你手里端着凉爽的西瓜”
自此对香港电影改观。陈果的镜头下，一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生，才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望，远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然，也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
难道只有让生命定格于最美的时刻，才能使青春免于庸常的浮世侵蚀？其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点，也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际，只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
我们这么年轻就死了，所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号：普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
当你来不及改变的时候，这个世界已经全不同了。
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来，隧道里的呕吐，是过度紧张后胆怯的嘲弄，年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型，自己低估了世界，少年的英雄情结胎死腹中，最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书，三人落笔，是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜，是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
回归三部曲之一，陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”，那时的他有这样的豪气。回归二十年后，似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春，绝望的人生，混沌的世界。他们没有成为可耻的大人，他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考，却永远拥有了它。
香港最好的青春片
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛，故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜，盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春，有岩井俊二之味，亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置，一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦，还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图，压抑逼仄；大量后拉镜头+结尾的后退逆行（濒死体验或游魂视点），彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏，救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平，应该死的没有死，不应该死的都死了。| 我们这么年青就死，所以我们永远都这么年青。（9.5/10）