巴贝特之宴

物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱，快乐的空洞无法只靠虔诚、赞美和想象来填充。一场盛宴使那些丑陋不悦的人变得美丽而和谐，这是芭比特的艺术，她花掉中彩票的巨额奖金制造一顿丰盛的晚餐，不是为了炫耀她曾是巴黎的名厨，而是为了使这些每天只能吃到啤酒煮霉面包的清教徒明白：物质享乐与精神享乐到底存在一种什么样的联系……

丹麦导演卡柏瑞尔亚斯里 (Gabriel Axel)1987年的作品，根据伊萨克·迪纳森的小说改编拍摄而成。叙事非常冷静，剧中人物不做任何夸张的表演，一些不露声色的幽默及讽刺却掩藏其中。显得了一种近乎圣徒式的、极为难得的自我克制。本片荣获1988年奥斯卡最佳外语片奖。

摘录几句对白——

“舌头这奇怪的小肌肉，已经完成了一个人的伟大光荣的事迹。但它也是放纵鬼魂及病毒的源泉，在那一天当我们庄严地向神父致敬，我们将用我们的舌头致敬。用他教我们的所有态度去致敬。”

“慈悲和真心交汇在一起，正直和福运相吻。男人，有他的弱点及短浅，相信他必须在一生中作选择，他在危险中颤抖，我们一定知道害怕，但不是。我们的选择并不需要，当你们双眼睁开时，有一刻来临，我们认识到，慈悲无限。我们只能用自信心去等待，用态度去接受它。慈悲不用附加条件。我们已经选择的一切，已经对我们产生影响，而一切，我们拒绝的，也已经对我们产生影响。是的，我们甚至退步到抗拒的东西，因为慈悲和真心交汇，正直和福气，彼此相吻。”

当两个老太婆得知她们吃掉了芭比特中彩票的巨额奖金后，尴尬地说：但现在，你的后半生将很穷。
芭比特上前一步，微微一笑道：艺术家从不会贫穷。

影片简介
本片根据伊萨克·迪纳森的小说改编拍摄而成。19世纪的丹麦，两位已经成年的姊妹伴随着牧师父亲居住在丹麦偏远的村庄。即使在父亲去世以后，她们仍一如既往地继续留在父亲所创建的教会奉献自己。后来，她们收容了一位来自法国的女难民芭贝特，她们及村民的生活就此改变。芭贝特幸运地获得了法国巨额彩金，她为了回报这对好心的姊妹，特别为她们及村民准备了一场丰富的晚餐，并且唤醒了大家心中尘封已久的对美好事物的渴望……
影片评价
《芭贝特的盛宴》(Babette's Feast)是一部宛若小人书般精致的电影。画外音始终在讲故事，讲一对姐妹为宗教信仰放弃世俗情感的故事。这场盛宴像一场仅仅历时一夜的爱情，曲终人散后如水月镜花，春梦无痕。不过观众可以了解到两个秘密：其一，芭贝特就是那个大革命前在法国红极一时的，堪称伟大的厨子；其二，为了这场宴会，她花掉了彩票赢来的每一个法郎——换句话说，一场真正的法式盛宴价值一万法郎。
宗教要达到的目的，那人与人的和谐共处、心灵的满足与安宁，靠着履行苛刻的近乎残酷的宗法条约并未实现，而一顿看起来极其奢侈的饭食却让人们体验到了天堂般的极乐。这样的饭食就不仅仅是饭食了，它更是一种天启，告诉我们无须拒绝享受，只是不要为享受所支配；物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱，因为它和长久的穷奢极侈一样会蒙蔽人们的心智，孳生抱怨、不睦。这样的饭食当然就不仅仅是饭食了，它就是宗教的灵性和人间的爱幻化成的艺术，生活的艺术。
享受《芭贝特的盛宴》吧，这部电影本身就是宗教与艺术的完美结合：既冷静克制，又流光溢彩。影片获得1988年奥斯卡最佳外语片奖。

蔡澜是电影人，也是美食家，由他来推荐“美食电影”，最合适不过了。《巴贝特之宴》便是他心中排名第一的“美食电影”。《巴贝特之宴》之所以成为经典之作，当然不仅仅因为它是“法式大餐”的最佳展示者——在我看来，它是一部将爱情、信仰、美食这三者完美融合在一起的“美食电影”。

1、爱情

导演加布里埃尔·阿克谢说：“首先，它由始至终都是一部爱情片，食物是用爱准备的，为别人提供爱的感觉，而且也被公认充满了爱。”
影片正面表现玛蒂娜和菲丽帕的戏不多，不过寥寥几场，但爱情一直是在场的，而且是不可或缺的。巴贝特来到姐妹之家，是歌唱家帕潘“推荐”她来的。帕潘因其歌唱事业，交游必定非常广阔，他要帮助巴贝特逃避战祸，应该是有很多选择的，但他却让她来到这个丹麦的偏远村庄，让她用她的无与伦比的厨艺改善了姐妹俩以及她们所接济的信徒们的伙食——匆匆而来，抱憾而去，但三十五年之后，他仍然念念不忘菲丽帕，可以说，这是比柏拉图之爱更纯更深的爱。
巴贝特的法式大餐，需要一位引领者，带着信徒们渐入佳境。这位引领者正是姐姐玛蒂娜当年的追求者，一位已经建功立业的将军。将军告别玛蒂娜之后，发奋图强，成就斐然，但再见玛蒂娜，完成一次不忘初心的表白，仍然是他未了的心愿，所以，他来了。
可以说，是帕潘和将军促成并成就了“巴贝特之宴”，数十年来，他们各自一直在内心深处守护着这份实际上从未发生的爱情。

2、信仰

玛蒂娜和菲丽帕的父亲是一位“开宗立派”的牧师，但他去世之后，他的“教派”日渐式微，没有新的信徒，而当年的追随者都已老去，平时参加祈祷会的不过数人。姐妹俩仍然在勉力维持，而信徒们的相互龃龉，也让她们心力交瘁。她们的父亲当年带领这个“教派”的时候，信徒们之间是友善而祥和的，恰逢父亲的百年诞辰，她们希望通过来组织一次“圣餐”来纪念父亲并弥合信徒间的嫌隙。此时，持之以恒N年之后，巴贝特终于在中了彩票大奖，她主动提出要自主打理这顿“圣餐”。
当巴贝特把海龟、鹌鹑等村民闻所未闻的食材运回来的时候，姐妹俩和信徒们都愕然了，他们觉得这顿“圣餐”将亵渎他们的信仰，他们决定以漠然的态度来抵抗诱惑。
“圣餐”开始的时候，他们的立场是坚定的，但随着将军的引领，他们再也无法忽视自己的味蕾，而味蕾又不断地向心灵渗透，最终，他们被征服了。但是，他们被“圣餐”俘虏之后，看到的并不是撒旦，反而，他们的龃龉在口福中融化，他们的信仰在享受中升华。宴会之后，信徒们在室外，在雪中，手牵着手围成圈唱起歌来，美妙而神圣，是美食“润物细无声”的善果，也是信仰的灵光闪现，还是影片的神来之笔。
美食是诱惑，但绝不是信仰的敌人。用宗教话语来说，这是“奇异的恩典”。

3、美食

将军在晚宴中回忆起当年在英国咖啡馆参加宴会时说：“加利将军是我们当晚的主人，他说这位妇人，这位主厨，具备了将宴会变成一场风花雪月的能力，让口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵。”
巴贝特之宴，是正宗的、完美的法式大餐，松露鹅肝酱配烤鹌鹑、海龟汤等菜式，特定年份特定酒庄的红酒和香槟，精致的点心，精挑细选的时令鲜果，带给了观众视觉冲击与美味遐想。在繁华奢靡之都巴黎，这顿大餐是风花雪月，而在偏远的丹麦乡村，这顿大餐是雪中送炭，更是锦上添花——巴贝特用一顿饭化解了“教派”崩解的危机，同时让信徒们释放了身心，享受了上帝的“恩典”。
据导演加布里埃尔·阿克谢说介绍，巴贝特之宴的“制作过程”和演员们的“享受之旅”，都是“真实”的。也就是说，他们是真的做了一顿法式大餐，而演员们也是真的吃了一顿法式大餐，当然，真正的主厨并不是斯特凡·奥德朗（巴贝特的饰演者）。演员们在“宴会”上吃东西的表情，并不全是表演，也可能是真实的表情。
这种“真实”赋予了“巴贝特之宴”可见的“美味”，让观众在观影时有了口腹之欲（好饿！）和精神享受（真的好饿啊！）。其实，抛开爱情与信仰，美食本身也是可以很神圣的（露出了吃货的本色）。

4、巴贝特和斯特凡·奥德朗

宴会结束后，姐妹俩以为“有钱人”巴贝特将离她们而去，巴贝特却告诉她们，她中奖所得的一万法郎，已经为宴会全部花掉。巴贝特再次成为“穷人”，但她却说：“真正的艺术家是永远不会贫穷的。”
1871年，巴黎公社革命爆发，巴贝特在革命中失去了至亲，她来到这个偏远的丹麦村庄时，她已经了无牵挂。她是真正的艺术家，不管是为上流社会（出入英国咖啡馆的食客非富即贵）服务，还是为这群贫苦的信徒服务，她的“艺术价值”并无本质差别。在这个村庄里，除了满足信徒们的口腹之欲，她还改善了他们对食物的感受（巴贝特请假筹备宴会的时候，信徒们面对姐妹俩烹饪的食物，顿时有难以下咽之感），她同样实践了让“口腹之欲和精神享受成为难以分开的缠绵”的“美食精神”。

巴贝特的扮演者斯特凡·奥德朗是法国著名的女演员，如今已经85岁高龄，她淡出银幕已经将近10年。她是著名的法国新浪潮导演克劳德·夏布洛尔的第二任妻子，他们的婚姻从1964年持续到1980年，友好分手之后，他们在电影上继续合作，他们合作的电影超过20部，一个导演与一个演员的合作如此之多，在电影史是也是不多见的。斯特凡·奥德朗虽非大明星，但在我心中，她也是女神级的存在，因为她主演了《资产阶级的审慎魅力》（1972）、《女鹿》（1968）、《表兄弟》（1959）等经典之作。当然，巴贝特这个角色，也是她表演生涯中的最重要的角色之一。

5、加布里埃尔·阿克谢

克劳德·夏布洛尔曾经是《巴贝特之宴》的导演人选，但制片方最终选择了声望、履历均远不如克劳德·夏布洛尔的加布里埃尔·阿克谢，其中一个很重要的原因是，加布里埃尔·阿克谢是丹麦人，但他生命中的时光大约有一半是在法国度过的。这个选择是非常冒险的，因为加布里埃尔·阿克谢之前从未拍摄过如此暖心的影片，他之前的履历是以拍情色片著称的，而且，拍摄此片时，他已经将近70岁了。
事实证明，这个选择是对的，而对于加布里埃尔·阿克谢来说，他也遇到了改写他的电影生涯的一部影片。《巴贝特之宴》之外，加布里埃尔·阿克谢再无重量级的作品——他是那种凭借一部影片便名留影史的导演。
加布里埃尔·阿克谢的艺术修养非常好，为了拍好这部影片，他参考了不少经典绘画，最终赋予影片“纳米尔色调”，冷中有暖，既呼应丹麦乡村的萧索、寒冷，又不失人与人之间的单纯、平和。影片的构图也比较接近传统绘画，有着某种古典的素雅。以拍情色片见长的加布里埃尔·阿克谢完全可以比较大胆地表现这个故事，加入更多的情与欲，但他选择了相对保守的拍法，以适应这个故事的底色。

6、伊萨克·迪纳森或凯伦·布里克森

《巴贝特之宴》改编自丹麦国宝级女作家凯伦·布里克森的同名短篇小说。
凯伦·布里克森有一个更为著名的笔名叫伊萨克·迪纳森，她用这个名字出版了《走出非洲》等经典小说。而根据《走出非洲》（1985）改编的同名电影，当年更获得了奥斯卡包括最佳影片、最佳导演等7项大奖。
凯伦·布里克森敏感、自恋、坚强，所以她才能够写出《走出非洲》这样的“女性史诗”，而《巴贝特之宴》不管是故事还是内涵，都与《走出非洲》相去甚远，它的优雅与美好，让我们看到了凯伦·布里克森的另一面——跳出自我的她，是一个富有智慧与想象力的说故事的人。

7、英国咖啡馆

我们已经知道，巴贝特来自英国咖啡馆，她曾是这家巴黎首屈一指的餐馆的主厨。
我们不知道的是，英国咖啡馆是真的存在的，它诞生于1815年，一直到20世纪初才关门大吉。它当年也确实是巴黎鼎鼎大名的餐馆，以法式大餐著称。巴贝特这个人物，当然是虚构的，而且不可考，在英国咖啡馆的历史上，并没有这么一位女主厨。
从门面看，英国咖啡馆在当年算得上富丽堂皇，一顿饭要花10000法郎，应该是“正常价格”。
明明是以法式大餐著称，为何叫“英国咖啡馆”？抱歉，我也不知道。

8、卡尔·西奥多·德莱叶的遗产

卡尔·西奥多·德莱叶无疑是迄今为止丹麦最伟大的电影导演，他留下了《圣女贞德蒙难记》（1928）、《复仇之日》（1943）、《词语》（1955）、《葛楚》（1966）等影史经典。
同为丹麦导演的加布里埃尔·阿克谢对这位前辈也是无比尊敬的，他在《巴贝特之宴》中以非常特别的方式向这位伟大导演致敬了。影片中的老信徒们，戏里戏外都已经是七、八十岁的老人，而他们大都是德莱叶当年的御用演员！老戏骨们在宴会上每吃一道菜脸上细微表情的变化，都精妙绝伦——这就是伟大的德莱叶的珍贵的遗产。

9、反转一切

如果要选影史上最美好的电影，《巴贝特之宴》必定入选，但美好之下、美食面前，我们也是可以质疑的。
玛蒂娜和菲丽帕对将军和帕潘的拒绝，其实不近人情的，甚至可以说，她们是顽固的、封闭的、禁欲的。姐妹俩对爱情的拒绝，老牧师都起到了非常关键的作用，他蜜汁般的笑容，可以理解为友善，但也可以理解为笑里藏刀——这是一把切断女儿姻缘的刀。
如果将上面的一段作为立论基础，那么，巴贝特之宴也是可以颠覆的——这顿饭，是口腹之欲和人之常情对宗教禁欲和自我禁锢的胜利。
一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。电影完成之后，它是属于观众的，你可以正向理解，也可以反向理解。也许，凯伦·布里克森和加布里埃尔·阿克谢正躲在银幕的后面，狡黠地看着我们。

美食，除了让我们果腹、让我们打开味蕾、让我们欣赏到色、香、味俱全，还能让我们感受到人生之美好。人生之美好，听起来是一个十分平庸的感悟。可是当这种美好，并非停留在眼睛看到、鼻子闻到、舌头尝到的层面，而是让我们从心底生出一种感念来。

蔡澜先生曾讲一件妙事。说他曾在印度山上拍戏，每日吃鸡，问烧饭的婆婆有无鱼，对方摇头没听说过鱼这样东西。蔡先生说不吃鱼，是人生憾事。婆婆回答：“不知道的，不成憾事。”我记得这件事，大概是这里头有一些关于生命经验的道理。终年住在山上，是这位婆婆不可变更的命运；不知道鱼味，不觉得遗憾，是她的一种自足与达观。而生命经验这件事，不同的人之间又是不可替代的，不能说我吃过鱼，你没有吃过，就指对方的人生有所欠缺。事实上任何一种生活，都有它的所得与所失。

蔡澜先生曾是大制片人，又是大美食家。当然有人问他“美食电影”里有哪些最好。他答说拍的最好的是丹麦片《芭比的盛宴》（Babette's Feast），接下去有法国片《巴黎春梦》（Vatel）、日本片《蒲公英》、以及华语片《饮食男女》。后来，我就去找来《芭比的盛宴》看，温和的故事，宁静的色调，沉思的人物，看起来波澜不惊，却在内里富含生机。在我看来，这部电影也是透过食物，来谈生命经验的道理。

《芭比的盛宴》为什么是最佳“美食电影”？因为没有一部电影，像它那般讲出了美食的终极意义。

美食，除了让我们果腹、让我们打开味蕾、让我们欣赏到色、香、味俱全，还能让我们感受到人生之美好。人生之美好，听起来是一个十分平庸的感悟。可是当这种美好，并非停留在眼睛看到、鼻子闻到、舌头尝到的层面，而是让我们从心底生出一种感念来。这种感念就是，通过这种食物的美妙，不仅满足我们的欲望、慰寄我们的心灵，进而完善我们的人生经验。

这部电影的故事是发生在19世纪的丹麦的偏远村庄，位于日德兰半岛的海边，民众过着凄苦的日子。那种日子有多么清贫呢？他们长期食用的只是咸鱼汤和面包糊两样东西。一位笃信路德教的牧师照顾着整个村庄。牧师有两个女儿玛蒂娜和菲丽帕，都貌美而坚贞，可说是不食人间烟火。姐妹俩吸引着远近男子的追求。这里有两件事差点使她们奉献教会的信念产生动摇。一件是姐姐遭遇了一个青年有位的军官的热烈追求；另一件是一位歌唱大师想带妹妹去巴黎、培养她成为万人敬仰的歌手。最终，姐妹俩都战胜了诱惑，拒绝了他们的请求，而是顺从父亲的意愿，守护着这个村庄。

看到这里，你可以说这只是一个关于信仰的故事。所以作为基督徒的评论家们，都将这则故事视为一则寓言，赞美它为“奇异的恩典”。这种恩典来自上帝。对于世俗之人，又完全可以将上帝视为命运，那么这部电影也是讲每个人的命运自有其恩典。

这部电影就是将这份恩典或说馈赠给予具象化。化作了一个叫做芭比的法国女人所做出来的法式大餐。

故事的真正开始是三十五年之后。步入晚年的玛蒂娜和菲丽帕姐妹俩收留了一位由巴黎避乱而来的神秘女子芭比。芭比的丈夫与儿子丧身于革命，经从前那位歌唱大师的介绍，从法国偷渡而来。于是芭比就栖身在姐妹俩家中，成了她们的女仆。过了许多年，芭比好运中了一张巨额彩票，一万法郎。她请求在姐妹俩的父亲百年诞辰时，为村民们做一次正宗丰盛的法国大餐。《芭比的盛宴》里的所有人物、故事、细节线索，全都是为这场大餐做出铺垫。

姐妹俩答应芭比的请求之后，却骇然发现她从海上运来了海龟、蟾蜍、鹌鹑等各种她们闻所未闻的食材。姐妹俩在心里认定这是不正当的诱惑。她们事先请参加宴会的村民们对餐桌上的食物保持沉默。这些从未踏出过日德兰半岛的村民们则保证说，“吃的时候会像舌尖失去知觉一样”。

当欲望来临的时候，我们要想判断这是魔鬼的考验、还是上帝的恩赐，真是一件不容易的事。世间超出我们的人生经验范畴的事是不可数的。当我们不了解某种欲望究竟意味着什么时，往往想当然地以为那是洪水猛兽。但是欲望有时就是以这种方式来丰富我们的人生经验。

在姐妹俩的餐桌上有一位特殊的客人，就是几十年前追求过姐姐的那位军官，如今已经是位高权重的将军了。他来参加这场晚宴唯一的目的，是想回头检视自己当初毅然离开村庄、走上仕途的人生选择是否正确。而芭比的盛宴，通过豪华美味的食物来告诉这位将军、告诉坚贞的姐妹俩、告诉在座每位村民、也告诉我们这些观众，这个答案。

这场晚餐是严格按照法式大餐的流程来走，最好的食材、最好的酒、以及最精湛的厨艺。摄影师参考了大量文艺复兴之后的静物画，来拍摄厨房内的食材与与餐桌上菜肴，使得观看的人在视觉上也有极大的满足。而村民们自然不了解其中奥妙。而见多识广的将军道出了每道菜、每瓶酒的奥妙之处。当那道主菜——填有鹅肝酱和松露酱的酥皮鹌鹑——上桌之后，将军断定这是他在巴黎最好的餐厅里吃过的一道名菜。那是他人生的巅峰时刻，是法国统帅请的客，却没想到在这个小村子里能再次品尝到。

对于那些村民的生命经验而言，咸鱼汤和面包糊是他们每日的餐食，他们一辈子都不知法式大餐之味，当然也并不以为憾。但是即使笃守信仰、即使安于清贫，这个世界丑与恶仍是无处不在。物质的匮乏寡淡，并不能把人变得更好。村民们之间也有冲突、彼此欺诈、相互抱怨。可是，当他们开始享用芭比的盛宴时，当美酒与美食进入嘴巴，却开始相互赞美，充满愉悦，真正的感恩起生活来。

餐后，将军说了一段感言，这是美食给他的启示。他说，“缺陷和短视的人类相信自己必须在此生作出抉择，并为承担的风险而战栗。”但事实上，“我们的选择并不重要。”因为他发现，当初他或她所选择的、以及他和她当初所拒绝的，都以奇异的方式，回到他们身边。这听起来非常劝世。就像那位歌唱大师晚年的感悟，他给当初拒绝到巴黎去的妹妹写信，“你选择了正确的道路。什么叫做名声，那不过是等待我们大家的坟墓……”。

即使我们不持信仰，但这部电影仍是具有启迪性的。面对名利和爱欲，有人接受、有人拒绝。我们在人生的岔路前感到疑惑，之后又或许感到失落或感到悔恨。但是命运自有它的轨迹。无论我们走上多艰难的道路，过着什么样的生活，命运都有它给予的馈赠。

当然，那位流亡至此的芭比，正是那位巴黎最有名的餐厅的大厨。她为这场法国大餐花掉了她的所有奖金，一笔在当地被视为天文数字的巨款。她并不需要这些存款，也不想再回到巴黎，而是心无挂碍地在日德兰的这所村庄里生活下去。姐妹俩含泪说，那你的后半生是真正的穷人了。芭比则回答：艺术家不会穷。我们相信，此后她的内心都将是富有的。

在1988年的4月，就在《芭比的盛宴》的导演加布里埃尔·阿克塞尔70岁生日前，他凭借这部电影走上台，领取了最佳外语片奖。这位丹麦导演在台上引用在电影里的一句台词：“今天晚上，我已经学到了，在我们这个美丽的世界上，一切皆有可能。”——这不也就是那些一贫如洗的日德兰村民们，坐在玛蒂娜和菲丽帕姐妹俩的餐桌前、将芭比的美食送入嘴巴时所想的吗？

当我们真正感受到“人生真是奇妙”的时刻，也就我们确认自己活着的意义的时刻。