关于开放性空间的探索,什么是开放性空间?
开放性空间【某种爱的纪录 Cronaca di un amore(1950)】 导演:米开朗基罗·安东尼奥尼 _腾讯视频
大家好,这里是小导演工作室,我是Ana。现在我们正在分享导演思维,创作更有电影感的视频,希望大家通过看电影创作出自己的视频故事。今天我们分享的作品是安东尼奥尼导演和他的作品【某种爱的记录】。
学美术或者平面设计的朋友都会强调构图的重要性,构图是以画框的上下左右4个边界为临界点,在画框之内进行创作,所以它是封闭性的空间,但是我们电影是三维立体的,所以在画框之外它也是有空间的,像现在我坐在了画框之外,但是大家可以清楚的知道我的左半脸是存在的,这就是开放性的空间,这部作品通过三个片段来强调开放性空间的重要性。
第一个片段画框上打网球的人,他的网球已经打出了画框之外。
第二个片段,女主人公家里做party的时候,有一个抱着哈巴狗的女人,这个女人走出了画框,但是不久她又走进了画框。
第三个片段在桥上有一个360度镜头的运动。
好了,以上就是我们今天的分享,我们会持续的更新,以导演思维创作电影感的视频。如果你对电影视频感兴趣,欢迎大家来跟我交流。
第一次看他的電影。前兩天聽見王家衛在視頻裏說他小時候把安東尼奧尼的電影當做AV看,因為大多是一些大胸的女人,講的又是一些愛情故事。蔡康永隨即說那麽悶的電影你把它們當做AV?我因此得到了一個對導演的印象:大胸女人演繹的悶的愛情故事。
大多數大師的作品都很悶,這是為何我喜歡阿莫多瓦的最主要原因。當然,我也沒有因此就放棄那些悶的經典。始終覺得經典電影是推動人類文明的一個很主要的途徑,於我這樣的人,我的著眼點還在於我希望籍此接近大師的靈魂,接近真理和美。
《愛情記錄》讓我體會了導演探索良知的勇氣。兩個相愛的人,兩個時段企圖結合,可都有人擋在中間。為了愛,他們殺了中間的這個障礙。他們因此不能結合,因此分開?因為什麼?因為殺死人的負罪感已經不可能讓他們相愛,讓他們幸福了。良知成了這部電影的關鍵詞,可以感到導演對良知的維護,它的神聖不可侵犯,它的完整和強有力,是那麽劇烈地拷問著人的靈魂,讓你犯了錯誤將一輩子不得解脫,一輩子生活在懺悔裏。
就像我一直說的,真正的大師都是一些探索真善美的人,他們一次一次對真善美的追求,都意味著把人類文明嚮前推動了一步。因此我們需要每一次看完他們的作品都向他們致敬。《愛情記錄》正是一部值得致敬的做平。
贫民小子盖茨比在纽约一夜逆袭,从此在纽约海岸对面夜夜笙歌、醉生梦死,只为吸引已经嫁为人妇的旧情人“黛西”的主意。黛西厌恶当下的生活,被盖茨比一步步吸引、堕落、纸醉金迷。而当最后枪响的那一刻,盖茨比才知道,黛西并不爱自己,她只是厌恶当下的生活,做出一种“为赋新词强说愁”的姿态。当盖茨比死去,尼克才真正看清这纸醉金迷的虚妄,黯然离开大都会,重返故乡。
意大利著名导演安东尼奥尼的首部电影长片,为我们讲述了一个意大利版的《了不起的盖茨比》。
宝拉的丈夫托侦探去调查妻子的底细,侦探的到访恰好揭开一件尘封的往事。宝拉和旧情人曾经与一桩命案有关,当时旧情人和宝拉的闺蜜在一起,可某天宝拉闺蜜却因踏空电梯井,摔死身亡。旧情人担心是警察来探访,于是赶来米兰与宝拉商量对策。
旧情人和宝拉甫一见面,便旧情复燃。宝拉虽然过着令人艳羡的富太太生活,却并不爱现在的丈夫,两人在一次次交合和偷情中越陷越深。直到最后,他们必须在私奔和杀死宝拉的现任丈夫中做出一个选择,旧情人想私奔,宝拉斥责旧情人不现实,希望旧情人杀死丈夫。
当旧情人真的策划要杀死宝拉丈夫的那天晚上,他没能狠下心,宝拉丈夫却真的因为车祸意外逝世了。宝拉得知丈夫死讯,一个劲地把罪责推到旧情人的身上。
直到最后发现原来虚惊一场,宝拉约定和旧情人厮守终生时,旧情人却决定离开宝拉……
电影的名字叫《某种爱的纪录》,那我还是分析它的爱情。
女主角和黛西多么相似!都一边嘴里说着要追求真爱,却一边享受富豪丈夫给她的软玉生香的生活。每一次出场,女主角都美得令人侧目。她多么爱这浮华,白色的貂绒将她的肌肤衬得肤容胜雪;香奈儿的千层裙装如同巴黎归来的赫本;法式蕾丝面纱悠然中有种神秘的意味……
她多么爱这场浮华,当她躺在白色狐皮当做毛毯的床上,却要做一场美好爱情的幻梦,在梦幻城堡的公主床上点燃一支代表忧愁的香烟,她说这叫做悲伤。
可这不是悲伤,只不过是百无聊赖的生活中暗自生长的欲望,饱暖思淫欲,当她急切地希望一场梦幻般的爱情时,旧情人出现了,她便把这无聊转换为强烈的爱意,非要占有旧情人不可。
可当旧情人提出需要私奔时,她却迟疑了,用一种过来人的口吻,说着情人的幼稚。可她却更幼稚,她以为这爱意是从一开始就深藏在心中的。不,不是,当生活水平急剧下降时,她绝不会再想什么爱不爱的事,这原本就是一种消遣,她可不想失去她如今的美好生活。
于是劝说情人杀害自己的丈夫,人命在她眼中如同儿戏一般。
可当情人真的要杀害自己的丈夫时,她却迟疑、延宕、摇摆不定,原来这不是游戏,这是最真实最赤裸的人生。
情人没有杀害她的丈夫,可她的丈夫却真的死了,当女主发现这场爱情游戏原来是种现实时,她才幡然醒悟,杀人是要坐牢的,她也并没有那么喜欢旧情人。
于是一见面就开始推卸责任,人是情人杀的,和她没有关系。
情人这才真正看清这爱情的残酷。当曲终人散,旧情人把女主送回她的华丽宫殿,自己消失在夜色中,远走他乡。
盖茨比最终被枪杀,本片中却出现了一支“没有开枪的手枪”,因为盖茨比和黛西的悲剧是注定的,黛西用爱情来做梦,盖茨比为爱情以命相酬,这原本就是不同的两类人。
有点斑驳和晃动的黑白片。老师貌似讲过,黑白片更易于表现人物的内心。因为彩色的话,到处都是一抹诱惑,你的目光太容易被一些无关大要的东西而吸引。而黑白片不同,你的眼睛是会紧紧跟着人物走的,他们的一颦一笑,你都会心领神会。
安东尼奥尼,大师,惭愧的是,他的电影还几乎没怎么看过,即使是《云上的日子》。去年大师的辞世,让无数人翻出他的电影来缅怀。会接下去看他的电影的,一部接着一部。
女主角,漂亮得让女人愤恨,有点奥黛丽赫本的意思。少了奥的那份乖巧,多了一份冷傲。她近乎一直是礼服出场,高挑、纤瘦、标志,不知道是她把礼服给衬得更加华贵,还是礼服把她给衬得更加华贵。一边看,我一边惊叹意大利时装界的强悍。其中有一个小细节,宝拉去挑选时装的时候,有个老女人推荐衣服的时候,还加上一句“这个款巴黎很流行”之类的话。可见那个时候,意大利的时装界也是以巴黎为风向标的。
这是怎样的一个女人。爱情和物质她都想要。貌似违背了亦舒的那句至理名言:要么有很多很多的钱,要么有很多很多的爱。要知道,这两样是不可以兼得的。那些专情真诚的富家子是只有偶像剧里才有的。不要以为你是上帝的宠儿,你也只是比别人长的漂亮一点,就算这个,是福是祸还很难说呢。她的心一直热烈地爱着,靠爱情活着,但她也更需要奢华的礼服和首饰,还需要游走于高端酒会的虚荣。可以说,她很傻,一直没有搞懂自己最想要的东西是什么,否则总有一天是要一无所有的。但又凭什么说她傻呢,人生短短几十年,为什么不在有限的时间紧紧抓住自己所有想要的东西呢?也许,她自己也明了,结局将会很惨烈。但她就是不甘心,就是要一次次得到,“失去"都留给以后去说吧。就像,她在和古伊多偷欢之后,她说:最糟糕的时刻到来了,要把衣服穿上了,如果可以,情愿脱掉永远不要穿上。她是知道的,欢愉只是偷来的,早晚要穿上那套像模像样的套装,回到现实做她的阔太太去。我也敢保证,要是有一天,真的不让她穿上衣服,她更会抓狂的。贫穷对于她来说,比失去爱情要来得更可怕。就像她一次次讽刺古伊多,和他在一起要租廉价的房子,抽廉价的烟。这些都是她所无法忍受的。说白了,所有女人想要的虚荣,她都想要,所以她注定是一个悲剧。最后,老公死去,古伊多成了她的救命稻草。然而,如今的古伊多也不是当年那个古伊多了,他也黯然让死机把车开向车站。真的,就只剩她一个人了。她想要不想要的,现在都都不得她了。
爱情的某种纪录,这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情,千奇百怪,说也说不尽,这也只是其中一种。但要相信,爱情中,根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候,可能更多地都是在爱着自己。
安东尼奥尼第一部长片。注重内心刻画的风格已经出现,透过复杂的场面调度。情节相对后来的电影要复杂,之前的侦探调查占去很多篇幅。但后面当旧情人再次相见才算是步入正轨。
侦探那部分显得有点多余,因为是起因,借鉴了黑色电影的某些素材。
侦探社里的场景出现了两次,旁边窗户上都有人影,显示侦探社是个半地下的结构。这也许象征是种地下勾当吧。
关于第二次侦探社场景。里面负责人让探员去捏造些事情,好让有钱的丈夫继续追查下去,和有趣的设计。用在这里也许不很合适,但在其他情节里会是有力的一种动因。
大部分场景是两个人出现在画面上,绚丽的场面调度让两人像是在舞蹈。
最后情节中,两人在女子门前告别,男主角像有个对着镜头在诉说着独白的情景,一闪而过。
这样的电影,不适合用好莱坞的三幕或者四幕结构去分析。
8.8;宿命論。空間的接合,畫內寫實對戲中人的壓迫
这个女人真是竹篮打水一场空。恋爱脑贵妇,爱情、婚姻她全都不明白。
穿着一身华服逃逸,舍弃一段旧情暗伤
看得出来此片对罗西里尼的模仿,就算可以把大量镜头理解为表达人物的孤独,也不可否认当时的安公是对叙事中心的捕捉持肯定态度。但是在拍摄多人的相遇与冲突时太死板的影像设计挺毁电影的,而且避免蒙太奇后纯粹的长镜使用也让人疲惫。虽然也有很多惊艳的地方,几处对话场景的运镜底层逻辑和沟口健二很像。
Michelangelo Antonioni,1950。处女作。好吧,一个还算讲的清楚和完整的叙事吧。但,缺乏那种联系,故事里的那种好似面粉粘性的把情节扣住的东西,有些碎。片子的主题十分清晰。一切都很正儿八经,不像安东尼奥尼。最后,爱不能以猜测的名义继续。
目不转睛见证贪婪。
米开朗基罗·安东尼奥尼的长片导演处女作,获1951年意大利电影新闻记者协会银丝带奖。个人感觉算比较好看的了,不知道是不是受到了黑色电影的一些影响,影片后面女主角和情人密谋杀死她丈夫,就容易让人想起《双重赔偿》,而那个侦探也是黑色电影中的惯用角色。安东尼奥尼电影中的女人也都还不错啊。
开始,警方的调查不再透过闪回镜头,而是将动作转化视听描绘。至于叙述本身自行转化为时间中的不连贯的脱节动作,像女仆在诉说时的重复动作,或说电梯这一著名场景,安东尼奥尼的艺术不断沿着两个方向发展出去,一是在平凡的日常生活时间的奇妙发觉,二是表现不近人情的环境和空荡空间。
安东尼奥尼的第一部长篇故事片。在《斜面》杂志的评论中,丹·卡拉汉给了这部电影四颗星,称之为“一种新型的反射电影(reflective cinema)”...同样致力于演员“模特”的内部生活和摄影世界的模糊表面”。卡拉汉否定了“看似标准的黑色主题”,并称赞“安东尼奥尼视觉艺术的无与伦比的美”,这将故事和空洞的人物“提升到感官的崇高境界”,将黑色转化为“存在主义诗歌”。
拉片,开放空间的探索
安东的剧情长片处女作。黑色范,非典型性Femme Fatale,难得是有plot的,但最终还是安东尼奥尼。楼梯间和桥上拍得真好。
最後半小時三個段落的處理。第一場:寶拉去找古伊多說丈夫找人跟蹤的事,兩人在建築裏不斷沿著樓梯往上走,突然電梯升起聲音打斷了兩人對話思路,觸達心裏的罪惡秘密。第二場:在橋上商量殺人事宜,從寶拉視點開始,遠景的汽車,鏡頭移動古伊多入鏡上橋開始對話,再到進一步追問那個秘密,隨後達成殺人共識,鏡頭移動剛好達成一個環形,兩人再一起下橋。漂亮的長鏡頭調度,同時「回環」暗示事情回到了如同秘密那天。第三段:三條線的蒙太奇,家中焦急等待電話的寶拉/觀看偵探報告的丈夫/在橋上等待實施殺人的古伊多,典型的希胖控制心理時間的手法。偵探的敘事線固然有些和整體融合性不高,但更多是為了提供一種視點:即情感中的「嫉妒」。丈夫對寶拉的,古伊多對丈夫的(金錢層面),還有寶拉對模特的。安氏對人性微妙情感的拿捏,「某種愛的紀錄」
叙事流畅,情节设置也很巧妙。剧情并没有如常演进,而是留下意外结局的同时,引发观众对道德与因果的思考。影片有淡淡的希区柯克印记,首部电影雏形也为日后作品的风格奠定了基础。不得不说的是,露西亚实在够惊艳。
对不起安东尼奥尼 最后15分钟 我终于没能挣扎下去 睡着了。 没有人鼓掌,只能说您的处女作还一般般吧,但是我觉得心情坏透了 在想当一个导演拍出了一部失败的电影 他什么心情。出于对大师的敬意 我即使不鼓掌 至少别睡过去啊 真是对不住了
没想到安东尼奥尼也是影评人出身干了十年38岁才拍出了这部处女作,茶花女的女主演,有些黑色犯罪电影的感觉,其实还是说的情感,但是在一大段密集的台词后我也睡过去了,后边几部也不打算看了。北影节资料馆。
自私的女人和意外的剧情,所谓的过去和怀疑都只是诱因,这两人根本无法相爱。安东尼奥尼长片处女作,但是一股子法国味儿,特别是打光和中距离的取景。
我很羨慕膠片時代的長鏡頭,尤其是安的這種現形的人身而非人眼的鏡頭調度。在這部處女長片中,幹勁十足的導演在空間的處理上野心勃勃,對待平面幻覺和三維縱深的熟捻構成了尋常角度的異色空間。偵探訪問學校,無意的二維平面遭到縱深的打破;富商接打電話時頭顱與陰影的重疊下家具的參與;在巨大的鏡子面前,三人加上鏡子卻只有五個人的把戲;在螺旋樓梯情節處的處理已經是一種精湛的表演了,時間、空間、聲音與光的合奏成就了具有證據力卻不存在的世界。在情節上,那種焦躁的愁緒還沒形成,正如野心勃勃的導演一樣,帶有黑色電影氣質的故事把四角戀的攻擊性強化了,一場只發生在資產階級的庸俗謀殺在外人的眼光下成為了蛇蠍美人、情婦與偵探的輪舞。這部電影的第二個鏡頭便是安理念的體徵,在不被察覺的環繞鏡頭中我們更近了一部,看到了面目。
7。故事本身没什么意思,拍的挺漂亮,就是画质有点差。女主角好美,换来换去的衣服也很漂亮。
爱情的某种纪录,这个名字倒是很好的。这个世界上的爱情,千奇百怪,说也说不尽,这也只是其中一种。但要相信,爱情中,根本没有颠扑不破。每个人在爱着对方的时候,可能更多地都是在爱着自己。
七分半。某种孽缘的回魂。悬疑爱之嫉妒与狭隘阴暗面。安东尼奥尼处女作,上流社会、男女纠葛、丁字对白三元素已齐备。43-45,有点妙的过窗摇镜,53-58 室内+河岸,有大师苗头。“最糟糕的时刻来了。该穿衣服了。我宁愿一直不穿。”