剧照
剧情介绍
浮草物语电影免费高清在线观看全集。
天涯一身的喜八（坂本武 饰）带着戏班子在全国各地巡回演出，这一次他们来到了某个乡村。戏班子的表演在当地颇受欢迎，然而天公不作美，接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子，喜八似乎不以为虑，他每日外出，只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份，对之以礼相待，关系融洽。在此期间，浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子，却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉，试图破坏喜八渺小的幸福…… 本片是喜八系列的第二部作品。热播电视剧最新电影末代沙皇夜梦圣诞讼泽连斯基故事圣战风云（粤语）我的女儿素英伊克巴尔之化学秘方我要得太多，你给得太少太行赤子最遗憾是错过你V星入侵第二季鬼娃恰吉 第三季鹤啸九天永不消逝的电波2024学堂故事抢夺之战新步步惊心家有喜旺第二季最后的死刑两天一夜诱惑者蝙蝠侠大战幻影人大佬攻略战火劫难夜1961
天涯一身的喜八（坂本武 饰）带着戏班子在全国各地巡回演出，这一次他们来到了某个乡村。戏班子的表演在当地颇受欢迎，然而天公不作美，接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子，喜八似乎不以为虑，他每日外出，只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份，对之以礼相待，关系融洽。在此期间，浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子，却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉，试图破坏喜八渺小的幸福…… 本片是喜八系列的第二部作品。热播电视剧最新电影末代沙皇夜梦圣诞讼泽连斯基故事圣战风云（粤语）我的女儿素英伊克巴尔之化学秘方我要得太多，你给得太少太行赤子最遗憾是错过你V星入侵第二季鬼娃恰吉 第三季鹤啸九天永不消逝的电波2024学堂故事抢夺之战新步步惊心家有喜旺第二季最后的死刑两天一夜诱惑者蝙蝠侠大战幻影人大佬攻略战火劫难夜1961
长篇影评
1 ) 浮草物语和浮草的比较（持续更新）
松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂，以当时美国电影为参考拍片。 1923年，小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ，1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长，风格明快的都市现代电影兴起，城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。
蒲田的标志用的鹰，你猜它和德国有什么关系
草席底它来啦
这个池田忠雄也参与了1959年的浮草
比较浮草物语和浮草的开场空镜。
你光看这第一个镜头，实焦的前景，虚焦的后景，后景的灯和窗户都是糊的，你甚至都不知道前景是什么，我们往后看来解答，镜头固定了5秒
中轴是一个长长的时钟，时间指向晚上11点27分。时钟的右边是煤气灯，再右边是两个路牌，我们大概明白第一镜的前景可能是煤气灯了。而时钟的左边有精子里面模糊的，我们再往后看一个镜头，本镜依然持续5秒
你能看懂这是啥么？至少我看不出来。
终于在第三个空镜的后半段出现了运动的点，右边的阴影掉下来了。所以可能估计这是时钟的内部，大家是不是看得云里雾里的？空镜已经结束，但是我们多看几个镜头
低角度从座椅上拍一个抽烟的中年人，终于出现了抽烟的动作和袅袅升起的眼圈，左边的墙上是告示什么的
拉中镜了，一边抽烟一边若有所思的，镜头不动，就尽量要制造可动的元素
抽烟大叔望向前方，随着他的目光，我们看到了列车员提上桌一个大草箱，左右窗户框平行对称构图，左边有称，说明他在给箱子称重。顶上是电灯，说明那个时代站台内用上电灯，但是站台上却用的煤气灯
列车员对着中年抽烟男人问话了
反打回来同样取景，烟头要抽完了
你会发现右边其实是有遮挡前景缩小了右侧的景框的，是什么在遮挡看不出来
终于从火车站的工作人员的嘴里出现了主人公的情况
浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。
第一个煤气灯和电灯的前后景镜头，映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别；
第二个镜头直指时钟，火车本来就代表了漂泊的人生，喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来，可想而知辛苦；
第三个镜头来到了时钟的内部，意思是想探讨喜八等人的内心世界。
后面更是用火车站人员的讨论来带出喜八团体的到来。
下面我们来看看浮草的处理情况。
不变的草席底开始，配上了小津最爱的红色
大映公司，即大日本映画公司，角川映画的前身。1942年成立，统合日本国内小型电影公司成立的大日本映画制作株式会社（大日本映画制作株式会社），简称大映（だいえい），属于日本战时体制企业之一。战后改名为大映株式会社，成为一般的民间企业，大映在1971年时濒临破产倒闭。
当时永田雅一是新兴电影制片厂的厂长，他激烈反对这一决定，认为：“政府不能就此摧毁电影产业。老百姓要娱乐，政府要鼓舞士气。如果政府重视这个问题就不应该只保留两家公司。两家公司无法展开竞争，至少有三家公司才能互相切磋，形成竞争局面。”
尽管很直白，但是内阁情报局还是被永田雅一的魄力所折服，于是在1942年1月诞生了大日本映画株式会社。战后这家公司的正式名称就定名为大映。大映由日活、新兴电影厂、大都映画三家合并而成，菊池宽任社长，永田雅一等人任专务，操控实权。因为他的独断专行，有个绰号叫“永田喇叭”。
战后，永田雅一出任大映社长，他有十分出色的海外电影制作经验，在20世纪50年代初期，他成功地策划、制作、推出了沟口健二的《雨月物语》、衣笠贞之助的《地狱门》等，均成为日本电影的不朽经典。中国比较熟悉的、由他制作的电影还有70年代的《啊，海军》和《追捕》。50年代中期，一路顺风的永
注意摄影和美术都换人了，可能和在大映去排这部有关，所以换人了
音乐还是齐藤高顺
大名鼎鼎的京町子，1950在罗生门里面就演女主角了，1953年在雨月物语里面也是女配角，她和中村雁治郎都是传统歌舞伎演员出生，所以他俩来主演真的是最合适不过了
若尾文子这个大美女在1953年的沟口健二的祇园歌女就已经是女主了，在1956年沟口的赤线地带里面就和京町子合作，由她勾引驹十郎的儿子，那不是手到擒来？
唯一一个1934年浮草物语也参演，1959年浮草也参演的就是笠智众
和浮草物语不一样，这里是虚焦前景黑色啤酒瓶，实焦后景的灯塔，虽然不是同一类物品，但是有类似的形状。灯塔我解读为四处漂泊的父亲，那么啤酒瓶就解读为在家里守候的妻儿。
浮草物语的第一个镜头是虚焦后景的电灯，实焦前景的煤气灯。煤气灯代表即将过气的产品比如：歌舞伎的流浪艺人团体？电灯代表正在兴起的新兴艺术？
字幕一开始打出了日本南部，一黑一白在海天相接的岸边，由于拍摄并没有显得啤酒瓶和灯塔有多大的大小区别，前景的地面非常杂乱，剧组可以打扫一下不呢？肯定可以，为何如此选择，肯定是为了显示随意和实际上的一地鸡毛，背景音有明显汽船的声音，本镜头持续6秒
换个角度拍等他，灯塔更小了，前景遮挡的三跳渔船反而显得巨大，渔船夜晚是通过灯塔找到回来的方向，汽船的声音还在继续，本镜头持续6秒
浮草物语从第二个镜头就直接出现了时钟，而浮草用不断更大声的汽船声和转换的空镜来代表了时间的流逝。肥内老师用杜夫海纳的空间带出了时间的流动就是这个意思。
再换个角度拍灯塔，和中景的房屋比较，还不如房屋大了，前景的房门和右边的铁柱缩小了画幅，横向X方向的电线，渔船钩子的线；竖向Y方向的三根电线杆和铁柱，还添加了轮胎这种椭圆形的符号。镜头持续七秒
浮草物语在第三个空镜里面也出现了动的元素，浮草的第三个镜头动的元素是汽船横过。
前景硕大的邮箱是棕色，后面的日历是小津喜欢的黄色，并且用帘子做遮挡，这里已经靠近人了，所以背景的知了声已经压过了汽船声。
浮草比浮草物语多用了一个空镜，这第四个空镜里面出现了岸边飞翔的海鸟，和渔船上劳作的人们作为动线。
从女人旁边的黄色管理，我们可以猜到镜头进入了刚才邮局的室内，而且在前景椅子背后应该还遮挡着一个穿黄色裤子的人。窗外空间不仅仅有左上角的海报，还有窗户外的海边巨大的石头和日本人常用的大桶，用竹帘遮着别有韵味，室内顶上有江户时代流传下来的绘画风格的画，画的应该是人力车和古时候的驿站？
进来一个抱着图纸的男人，说了第一句话“好热啊”而且朝着的框内说的，说明摄影机方向是有人的，而黄色裤子举起了拿着烟的手了
这个镜头是不是似曾相识，墙上的伊势志摩的底图，黑板上的汉子顶上被遮一半的挂钟，左边的burgie啤酒、大箱子油，还有巨大的磅秤，拿着铅笔和纸记录着的草帽男
移动的男子，上升的烟圈
还是由里面的男人问演什么
看来白衣男人是来贴岚驹十郎艺术团的海报的，从墙上来看还有各种艺术表演的海报。这个镜头依然是从里面男人这边拍摄过去，左边依然是内景的遮挡，窗外的三个大桶，你猜这三个符号化的东西代表着什么？是驹十郎和妻子儿子？还是驹十郎和情人和本地的老婆？
古典剑戟剧已经过时了
普通老百姓喜欢的是什么？
什么菜吸引眼球？
拉近景了，终于可以看清楚墙上海报了，大菩萨岭就是1957年内田吐梦所拍摄的剑戟片，所以合理了吧？
真正的艺术反而没有人喜欢了，所以我分析的开场第一个空镜的解析不是在胡诌吧？窗外的打个大桶没有放掉吧？重要的符号
同样分镜拉屋内男人的近景，带蝴蝶结草帽的大胡子男人，代表时间的时钟没有了，但是酷似时钟的磅秤还在
我这下子看清楚海报的另外一部电影了，次郎长富士是1959年京町子和若尾文子共同出演的另外一部古装片，小津的幽默出来没有？cultured pearls' golden jubilee是人工养殖珍珠
听到到处巡演，终于决定去了
分镜又切回全景了，路人甲在疯狂扇扇子又说话了
切路人甲的中景，依然低角度拍摄，能看到东西不多
听路人甲的介绍是不是也蛮不错，有想去了？
海边港口嘛，海路出行肯定也是主要路径
真的是谁都要搭话呀
终于看到演出的价格了，大人50，小孩儿20是，比旁边的电影次郎富士山的90,~70要便宜
回到最开始的取景，但是啤酒瓶不见了，换上的是电线杆和海边的老鹰飞翔
浮草的第一场戏完结，是以邮局内工作人员和等候船的人群的谈话来带出驹十郎的演出的，和浮草物语一样，只是这里是乘船而来，浮草物语是乘坐火车而来。
轰隆隆的船上发动机声音
船舱内的驹十郎的团员
和船员之间的谈话，回扣了之前谈话里面说没有准时过的言论
京町子和驹十郎是不是脸上打粉要多些？依然巨大的发动机声
京町子先喊团长，喊不醒再喊老公
场外带出重要人物“佳代”
团里认真学习的人可真不少
轮船响起了两声汽笛，一个完整的船舱戏
在船上拍摄的第二个空镜，移动起来了
第三个空镜，画面中多了船，准备靠岸了
镜头比上一场同取景的左移，现出了驹十郎的海报，因为他们已经靠岸了
这算不算仰拍，顶上又是写着驹十郎的锦旗
第6个空镜，近景，日本民族音乐起
难得一见的俯拍？团体的成员们在乡间给群众们宣传了
继续低机位中景
2 ) 小人物的完整情感，事业
1. 看的是86分钟，日本版本的110多分钟的，跟这个只是播放速度的区别吗？还是内容也有增加？
2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！
3.后边解散剧团，剧情在短时期达到最大浓度，只抵高潮，所有的秘密也都揭开了真相
4.小人物也有完整的感情，事业，各种牵绊，不用去道德评判，默片更能够让你站在当事人的角度去理解他，而不是去批评他。是不是声音跟语言，本身就带了一层判断在里面，而在表达的时候又多了好多情绪在里头，让旁观者事先就卷入进来，资助选择站在哪个立场。默片好像能够去除这个预设立场。
5.日本的流浪艺人地位真的就那么低啊！《伊豆的舞女》也有呈现。
2. 心不静，所以还是期待屏幕那里能够有声音出来，如果人能够说出来，喊出来，表达出来，所受到的委屈是否能够释放一下，无论这对当事人，还是我们这些看客，大抵都是如此吧！
3.后边解散剧团，剧情在短时期达到最大浓度，只抵高潮，所有的秘密也都揭开了真相
4.小人物也有完整的感情，事业，各种牵绊，不用去道德评判，默片更能够让你站在当事人的角度去理解他，而不是去批评他。是不是声音跟语言，本身就带了一层判断在里面，而在表达的时候又多了好多情绪在里头，让旁观者事先就卷入进来，资助选择站在哪个立场。默片好像能够去除这个预设立场。
5.日本的流浪艺人地位真的就那么低啊！《伊豆的舞女》也有呈现。
3 ) 纯粹的默片时代作品 像日本的俳句朴实平淡而意味深长
浮草物语 A Story of Floating Weeds
浮草 Floating Weeds
中午和下午接连看着小津安二郎的名作，对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语，纯粹的默片时代作品，虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式，但配上钢琴实在不敢恭维，在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道，这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午，观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境，将室内全浓搞黑，在拉上三道窗帘后我开始看了。
CC对于小津大师也正是青睐，在CC已出的358盘电影中小津占了6席，分别是编号84的《早安》（Good Morning,1959 年）、编号217的《东京物语》（Tokyo Story，1953 年）、编号232的《浮草物语/浮草》（A Story of Floating Weeds / Floating Weeds，1934/1959 年）、编号240的《麦秋》（Early Summer，1951 年）、编号331的 《晚春》(Late Spring，1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。
在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力，把这部1934年的作品影像处理的那么的完美，就象刚刚出品的一样。同浮草相比，我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品，以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络，我无法得知IMDB上两部片子的得分状况，但是我相信物语一片应该是胜出的。
从拍摄手法来看，同样是大师的手笔，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
从影片的内容来看，关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化，在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩，在浮草中这个小孩的戏份明显的减少，增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份；在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子；默片中是火车来火车走，在浮草中轮船来火车走，在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景，不见他给 情人斟酒的场景。
最终我喜欢的是那个憨憨的喜八，而不是那个内敛的驹十郎。
浮草 Floating Weeds
中午和下午接连看着小津安二郎的名作，对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语，纯粹的默片时代作品，虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式，但配上钢琴实在不敢恭维，在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道，这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午，观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境，将室内全浓搞黑，在拉上三道窗帘后我开始看了。
CC对于小津大师也正是青睐，在CC已出的358盘电影中小津占了6席，分别是编号84的《早安》（Good Morning,1959 年）、编号217的《东京物语》（Tokyo Story，1953 年）、编号232的《浮草物语/浮草》（A Story of Floating Weeds / Floating Weeds，1934/1959 年）、编号240的《麦秋》（Early Summer，1951 年）、编号331的 《晚春》(Late Spring，1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。
在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力，把这部1934年的作品影像处理的那么的完美，就象刚刚出品的一样。同浮草相比，我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品，以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络，我无法得知IMDB上两部片子的得分状况，但是我相信物语一片应该是胜出的。
从拍摄手法来看，同样是大师的手笔，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
从影片的内容来看，关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化，在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩，在浮草中这个小孩的戏份明显的减少，增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份；在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子；默片中是火车来火车走，在浮草中轮船来火车走，在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景，不见他给 情人斟酒的场景。
最终我喜欢的是那个憨憨的喜八，而不是那个内敛的驹十郎。
4 ) 我还是再上路好了
Donald Sosin 作曲家、编曲家、电子琴家，是国际知名无声电影节的作家。网上似乎难以查到更多的资料。他为《浮草物语》配的钢琴曲沉郁顿挫、意境悲凉，但配合电影一起看却总感觉破坏了影像淡然纯净之美。还是关闭音响、封锁阳光静静的去欣赏吧。
小津自己没有做过父亲，却是最能理解父亲的人。鲁迅说：“我吃的是草，挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象，默默承受着孤独，却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲，但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光，他只能躲在远处深情却默默的关注。
其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运，人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖，却又只能处处为家。老情人对喜八说：”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶，他们只能拥在一起互相取暖。
所以澄子才会拆散喜八一家，这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶，所以没有彼岸注定漂泊。
小津自己没有做过父亲，却是最能理解父亲的人。鲁迅说：“我吃的是草，挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象，默默承受着孤独，却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲，但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光，他只能躲在远处深情却默默的关注。
其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运，人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖，却又只能处处为家。老情人对喜八说：”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶，他们只能拥在一起互相取暖。
所以澄子才会拆散喜八一家，这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶，所以没有彼岸注定漂泊。
5 ) 无论身在何处，都能抽身而去
小津风格：兼多职，硬切，与榻榻米相持的镜头角度，伴随而来的俯仰相错的人物对视，环境与景物均用于中和剧烈的情感，机位严谨固定，人物之间鲜在同一个镜头。
男女形象：小津描写的女性绝不是脆弱无能的，她们往往有一种坚韧的性格，对待珍贵之物也比男人更加坚持，她们怀揣着的是比男性更坚定的希望。而男性却受制于家庭权力结构，他们如浮草般有些无可奈何，甚至有些无能。他们为这个关系所累，却又脱不掉。这种关系就并非是简单的、女性作为妻子被物化这么简单了。
电影气质：画面富有颗粒感，常用虚影构图，中景机位较常见，“连玩偶都是寂寞的”、盛着雨的碗、孝子拿起又掉落的烟（太有魅力了）既将哀伤和无所无赖赋予景中，又包含着情感的克制与流动。
叙事：不靠情节，但让人物正对摄像机，使得观众代入感极强，一定程度上避免了“不耐烦”的出现。叙事也很有技巧，钓鱼这一组镜头既有趣、有生活气息又能将一些应该让我们知道的、并且不影响故事继续进行的情节交待出来。结尾的真相揭露并未引起太过巨大的情感波澜，便是小津有意为之，他这么做是为了有意让我们不再注重情节，而去着眼于每个人的悲欢。
主题：想起，或者说是记起了川端的一句话：无论身在何处，就能抽身而去，这就是我，一个天涯孤客所拥有的全部自由。然而这部片子并不是在说这个意思。大相径庭。天涯孤客并非主动为之，而是源于身份（江湖艺人）的继承，源于那个酒醉失性的夜晚，来源于谎言，来源于希望疼爱却又无能地说道“我只能做着一些了”。他们的自由不是自由，而是一种被迫的割裂，他们是一群被放逐，被正常而美好的生活所放逐的人。至于结尾，在黑色而悲哀的火车来临之前，喜八做出了承诺：我要成为一个伟大的艺人。这样的承诺暗合了影片一开始演员们对表演较为认真的讨论。这是悲哀么？或者说，这是一个空头的，只能安慰的许诺吗？我觉得倒并非如此，喜八的允诺并非仅仅是一种精神慰藉而已，当他的目光注视着他的儿子，当他看作为他理想的矛盾体——剧团的肢解时，他所构想的就不是简单地认输了。看到烟升起，看到雪簌簌地飘着，看到遥远而不可见的群山呵，喜八默默地、小小的心攥紧，他在买了那张通往无处的车票中，捏出了那个苍白的耳朵——即便寂寞随行，悲哀如散雨，行走于陡峭危崖，歇停在田野山间，腾腾升起的是和远大的志向、绝望中的若有若无的微光、虚构的幻想所不同的、在血液中汩汩流淌的——热望。
6 ) 半夜里看上世纪三十年代的默片
半夜里看上世纪三十年代的默片，纯默片，没有后加的配乐，只有巨大的液晶屏幕发出的一点点噪音。以火车进站开头，以坐火车离开结尾，过去、现在和将来在这里交织联接，小镇分明是人生的中转站。
始终总结不出小津安二郎的作品究竟是哪里打动了我们——也许，这正是大师的高明所在吧。能感觉到的是流水一样舒缓的节奏、最朴实的的镜头语言和剪接，背后是对故事走向、对拍摄工作精确的把握。而从小津的电影，我们还能总结出艺术作品总是源于生活高于生活吗？未必了——不要有太多的期待，不会有太剧烈的戏剧冲突，银幕上就是真实的生活，就是在我们身边发生的一切。而观影时那一点点若有若无的伤感和微笑，像流水反射着一点点跳跃的阳光，又总在提醒我们，是不是在不经意间对生活忽略了什么？是不是有许多应该珍惜的我们视而不见了。
这就是小津安二郎的电影，如此独特却又如此平淡，这样的大师，今后不会再有。
始终总结不出小津安二郎的作品究竟是哪里打动了我们——也许，这正是大师的高明所在吧。能感觉到的是流水一样舒缓的节奏、最朴实的的镜头语言和剪接，背后是对故事走向、对拍摄工作精确的把握。而从小津的电影，我们还能总结出艺术作品总是源于生活高于生活吗？未必了——不要有太多的期待，不会有太剧烈的戏剧冲突，银幕上就是真实的生活，就是在我们身边发生的一切。而观影时那一点点若有若无的伤感和微笑，像流水反射着一点点跳跃的阳光，又总在提醒我们，是不是在不经意间对生活忽略了什么？是不是有许多应该珍惜的我们视而不见了。
这就是小津安二郎的电影，如此独特却又如此平淡，这样的大师，今后不会再有。
2013.12.10. 重看，和爸爸一起钓鱼。
，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
氤氲的烟圈 温着的清酒 和服的下摆与远去的自行车 招财猫和小孩 铁轨上蹒跚的步伐 扔过去的那只酒杯 飘下的似樱似雪 道不尽的人情味..
小津的默片总是有两人同时做一个动作的画面，不知道是不是致敬巴斯德基顿呵呵。
看着小津的一个个困局，慢慢的，好像对老三多了点了解
生如浮萍，命如草芥，无脚鸟儿注定要再次上路，父爱的隐忍克制；空镜里的楼梯、茶炊、人影，重复出现的自行车、人偶、器皿特写，这些日常气息制造着恒长的意义；父子钓鱼同甩鱼竿，有喜剧效果，推进剧情交代往事，比庸常对话交换信息不知高明多少；突贯小僧制造不少笑点；每个场景都太美妙。
小津的做法是做得越少越好，张力差别自然明显。
小津安二郎“喜八”三部曲的第二部，质朴麻布衬底的片头字幕首次出现。原来这三部片子的剧情并没有联系啊，只是主角都叫喜八。这次喜八是一个流浪戏班班主，来到了他的私生子的小镇上，上演了一出认亲戏。这三部曲都和父子情有关啊。小津1959年还拍摄了一部彩色电影《浮草》，是翻拍的这部影片。
一般，至少我覺得是
大师在第1版中，有很多即兴的小惊喜比如说在开演《庆安太平记》有一段两人演马的小插曲。“夏雨是跑江湖一人的煞星”。二郎喜欢的这个男主角，因为他特别有亲和力。这里还没有太多符号化，彩色版就有佛像，鸡冠花这些东西。
1959年彩色版本里雨中吵架，男女站的位置对调了。这里的女演员还是很美。女二和男二约会这里是在铁路边，彩版在海边。男二这里是送信，彩版是在邮局里坐班，这里男一打女二扇了一巴掌，之后叫她叫女一来，彩版是还反锁了女二手臂。真的是59年的浮草让我对小津下了头，包括其他的几部里看到了那些他们觉得“理所当然”的场景，真的拔草了。剧场这版是露天席位，彩版没有。这版衣物和布景比较脏兮兮（不是黑白的原因），彩版就清洁和美。结尾的火车场景脏乱差（想起绿皮火车），彩版很干净。青木放屁演的小孩拿的招财猫存钱罐，单亲妈她家的达摩。太平记，尾崎红叶金色夜叉。饭田蝶子演得特别好，其他的几部也是。扮马的人，扮狗的小孩，剧团。铸铁锅，温酒
清冷的哀伤。已经是全固定机位了。
原来小津拍了两版＜浮草＞，早期的黑白默片和后期彩色片，情节和演员表演如出一辙。拍这种歌舞伎的电影还是彩色片视听语言更丰富。
和彩色版比，情感更真挚，班主也没那么讨厌。儿子的演员偏老了。看来，三十年代小津的镜头风格基本上就定了。
跟重拍的彩色版比起来几乎一模一样，都有雨景，剧情跟台词都差得不多，唯有突贯小僧那两段颇为精彩的表演（小狗、存钱罐）是删去了的。重拍版多了描述团员的段落，也是小津后期影片“中老年绅士”的表现。这个版本有三个运动镜头，没有吻戏。这部片子里的喜八不够苦逼。
据说借鉴了28年《百老汇歌舞》的故事架构。父子俩赤脚在溪流中甩鱼竿堪称名场面。八云理惠子烟不离手的美，也被二十五年后的京町子复刻了下来。但无论是浮草物语还是浮草，班主的作为都让人费解，对孩子来说，父亲就算身份低微、必须为生计漂泊，也好过彻底没有。十多年不见面不陪伴，偷偷寄钱就让孩子体谅，是履行了父职的好爸爸，那这父亲当得也太容易了。明明是自己私会旧情人和私生子有错在先，对妻子的态度就更是无理。别扭的剧情一点都配不上隽永的空镜。
一定要把配乐关了看...比我想象的好看多了...八云理惠子很美...饭田蝶子30多岁和50多岁的时候看着怎么一个样...
坑爹啊我才知道小津的默片本身是没配乐的，都是一个叫Donald Sosin的人配的……战后小津把《浮草物语》重拍成了彩色有声版，就是《浮草》。
新版取名少了物语两字就叫浮草，讲究；新版是老版的全面升级；具体的情节变动不多，儿子身份稍稍改变，剧团解散原因改变，配角戏份基本没有，剧情大概上其他的基本没变，但最终的结果是，这部只是一出古典现实主义的悲剧罢了，而新版则是一部独一无二的小津物语；小津从默片到，黑白有声片，再到彩色有声片，一直在前进，而且佳作不断，不得不说天赋是大多数导演都要羡慕的。
伟大的作品可以穿越时空抓住你