长篇影评
1 ) 摘录
Violence as a way of achieving racial justice is both impractical and immoral. It is impractical because it is a descending spiral ending in destruction for all. The old law of an eye for an eye leaves everyone blind. It is immoral because it seeks to humiliate the opponent rather than win his understanding; it seeks to annihilate rather than convert. Violence is immoral because it thrives on hatred rather than love. It destrous community and makes brotherhood impossible. It leaves society in monologue rather than dialogue. Violence ends by defeating itself. It creates bitterness in the survivors and brutality in the destroyers.
Martin Luther King, Jr.
I think there are plenty of good people in America, but there are also plenty of bad people in America and the bad ones are the ones who seem to have all the power and be in these positions to block things that you and I need. Because this is the situation, you and I have to preserve the right to do what is necessary to bring an end to that situation, and it doesn’t mean that I advocate violence, but at the same time I am not against using violence in self-defense. I don’t even call it violence when it’s self-defense, I call it intelligence.
Malcolm X
2 ) An Eye For An Eye,同态复仇下的暴力民主
看这部片子倒真不是因为它很出名,或是spike lee.说实话,看<爵士风情>之前都不是很认识他.看这片子主要还是因为太爱黑人音乐了,我想对他们了解更多.
片子的前半段十分沉得住气,耐心地铺陈Brooklyn的日常,每个人物的出现,无论是主角,还是披萨店一家,或是radio raheem,或是街上的游手好闲的青年们.或是大妈& da mayor.
回头看来,结尾的冲突也全都不是一蹴而就,spike在布暗线的时候也费了些苦心.就在这些看似平常的黑人街区的冲突和舌头打架,慢慢成为种族暴动的温床.起初在披萨店里那个racist的挑动,大家也都有着清新冷静的头脑.最后到Radio Raheem,也是情理之中,就知道这个傻大个要搞些事情出来.
在美国,racism应该到处都是,那么多个种族,互相看不惯老正常的.有一段就是每个人种都骂另外一种人,连珠炮似的骂,国骂,看似十分有乐趣.可是危险的就是一群意大利人来到黑人街区开披萨店,即使老哥本人也充满了种族歧视的眼光,但这是一家店,你逃得了和尚逃不了庙,最后的惨剧还是让它毁于一旦.
高潮和精华就是最后的惨剧,黑人racist唆使Radio Raheem众来杯葛Sal,Sal觉得在自己的店里,所有人都听他的,没错.Radio Raheem认为音乐是他的生命,没错.Black racist想要这家披萨店里的墙上挂上些黑人名人,也无可厚非.于是Sal就拿出了他亲爱的棒球棍,把Radio Raheem的Radio砸了个稀巴烂,他在捍卫他的店.Radio Raheem长得如此HULK,一把就把Sal从柜台后面揪出来,他在捍卫他的音乐.
于是场面无限混乱.
警察来了,扭打之下弄死了Raheem,没错这些尼格缺乏管教死有余辜,只好连人带尸落荒而逃.黑人"暴民"把怒火转向和尚的"庙",付诸弱智的一炬.防暴警察一来,更大的闹剧上演了.
最后,弱智把Martin Luther K.和Malcom的合照终于插上了披萨店的墙上,他得意的笑了.
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所有人都没错,所有人都在做他们认为是正确的事,那么...谁错了?
Radio Raheem的Radio里,放着他最爱的乐队Public Enemy的最爱的一首歌<Fight The Power>,Public Enemy告诉他要Fight The Power,但是他们告诉Radio Raheem,how to fight the power了吗?甚至Pino也分不清黑人的民主英雄到底是干吗吃的.
这一切的一切,都源自于对真知灼见的误读,或者是盲人摸象,管中窥豹,一种只缘身在此山中的片面见解.这种片面的见解,都被披萨店里的那场混斗打得粉碎.那20分钟左右的殴打镜头,仿佛让人看遍了近代黑人斗争史,也把他们打退到那个年代.没错,每个民族都有他们最困难的时期,在这时期里肯定会有制度的不公和歪曲的社会现象,他们中总会出现先知或英雄领袖如Martin Jr.,可是把这股"民族振兴"热血用错方向,甚至作为racism的媒介,相信Martin本人在天之灵也不会瞑目,也是对他莫大的讽刺.
Radio Raheem的死,标志着这群"暴徒"的彻底失控,就如以前豆瓣名漫画家史悲对我说的,"死亡或者爱情是最能营造气氛的动机."原本Sal几近死亡边缘,而警察作为强权和专制形象的出现,使得他们反而把矛头转向Sal.我不知道....大概警察对黑人来说就是个369,颐指气使的角色,所以也习惯了对他们的恶行还是什么,这一切都变化的很快很自然.当然,如果我们任何一个人身处这样的情况下,也很难保证自己不会失控.在那一刻,所有人都扮演着凶手,他们扼杀了自己的正义.
正如我的哲学老师曾经说过:我们如今所承受的痛楚,全都是由我们一手造成的。
值得注意的是,da mayor是这群人中唯一的保持冷静头脑的人.可是就同他平时过时的彬彬有礼和绅士风度一样,他微弱的声张正义同样为人所唾弃,反而冠以类似卖国贼的罪名.
掀翻披萨店只好,怒火几乎殃及池鱼.旁边亚洲人的杂货店眼看就不能幸免,三个尼格老屌丝一直看到他们生意红火气不打一处来.就在此时亚洲男主动任耸,"哥,咱不是虫豸,咱是尼格还不成么..","We are the same!"这句,真的让我一下子陷入了思考.同时也不得不佩服Spike竟然能够如此洞悉亚洲人隐忍甚至懦弱的性格.
更悲催的是,第二天的早上,Brooklyn的街道上,一片平静安详的气氛,小孩们在废墟上嬉笑打闹,仿佛大家都忘记了昨天的惨象.只有Love Daddy在电台里缅怀着牺牲的人.
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我一直和朋友感叹,黑人才是这世界上最牛逼的种族...身体素质最好,音乐基本上算是现代音乐的鼻祖,就连他们的XX都是世界上最长的.除了脖子顶着的那颗东西不太好使.我想这也是他们为何一直存在冲突的原因之一,当然这里面存在太多原因,我说不好,比如历史原因让他们一部分人长期生活在社会的低阶层;比如教育,Chris Rock在<Everybody Hates Chris>里一直吐槽着黑人社区的学校上课到底有多乱来.倒不是说让黑人孩子能够有一个独立思考的环境了,连一个基本的role model的环境也没有.
哦,看完了之后我突然想起来,钓鱼岛也是我们中国不可分割的一部分.呵呵.
3 ) 想起另一位黑人权威2pac
媒体说2pac死于一场误杀,又云乃东西匪帮嘻哈文化冲突的牺牲品,没人会想到一开始的2pac效应就是一场误读,出身黑豹党家庭的他几乎是出于一种惯性在“为所应为”,但逐渐他发现自己也不过是大众娱乐媒体的一部分,说唱只不过是另一种被“沉默的大多数”用以宣泄不满情绪的工具,而事实却是谁又都无法改变什么,2pac日后公开承认了这一点:“我是一个艺人,我只是在做我的工作。”当然这是在他因为过激的言辞与举动受到公开威胁的时候,意思即是说:“我虽是公众人物,但我无法为我的语言负责,因为我靠这赚钞票,而你们也喜欢我这混账样。”
最后他死于这种被媒体与公众‘共谋’的公共形象,当然他也不是完全的受害者,他利用当下的社会心理也刻意的这样塑造了自己。
当艳照门中备受指责的艺人阿娇试图向公众解释自己“不是大家想象中的某种人时,”所以人都沉浸在“假扮清纯是私事,但你不能贩售它。”的份莫名愤怒中,其实这里面谁都没骗谁,你们好哪口我就给哪口,同时我也要吃饭,这就是商品经济中的利益共赢,要说骗,也只能是所有人骗了所有人。
这是阴谋论的产生,也是误读的产生,因为一旦认真起来,你会发现在某个事件的背后各因素间存在着某种普遍的内在联系,我们一起导致了他的发生,乃至深究起来谁都脱不了干系,但往往我们只会将问题症结归咎在某种导致它发生的直接原因,即一个替罪羊,好让这场悲剧中其他的参演着舒心地全身而退。
我们貌似在反抗权威,其实是在自寻死路,这是替罪羊的特征,他们要的‘正义’永远不会到来,因为一开始就走错了路,他们半推半就地被大众推上风口浪尖,然后为事后的责任承担风险。
可怜之人必有可恨之处,这是系统运转的基础,因为让一个穷人变富的时候,他会发现自己连怨恨的权力都丧失掉了。
这部电影还让我想起塞林格之所以在《麦田守望者》之后不再出版长篇小说,除了质疑出版方乃至读者阅读其作品的‘诚意’外,他也想保全自己不被外界影响,在盛名之下不再按惯例出着一本本大家喜闻乐见的东西了
4 ) Do the Right Thing
1989, spike lee的第七部作品, 之后两三年他拍出了更有影响力的丛林热和Malcolm X,但我更喜欢的是这一部.
spike lee的黑人社区故事永远是最精彩的, 他的台词,他的故事完全是天才式的, 无可比拟的美国黑人导演.
种族冲突对美国这种移民国家是永远的问题,spike lee作为一个有责任感,有正义感的导演, 几乎每部作品都离不开种族的话题.
在brooklyn开pizza店的意大利父子, 开杂货店的韩国人, 众生众像的黑人, 有激进暴力的年轻人, 有宽容和解的老人, 形成一个江湖, 一个种族杂居, 彼此矛盾, 互相冲突的战场
最后spike lee在字幕上打出马丁路德金与malcolm X反对黑人暴力革命的话与两人的合影, 暴力当然不可能是解决问题的方法, 但可悲的是, 在有的时候, 它成为人们特别是激进青年的唯一选择
5 ) 出色的群戏
这部片子是一部出色的群戏,Spike Lee控制群像的能力丝毫不逊于Robert Altman。且每个片断都独立成章、亲切幽默,如同优秀的短篇小说连作。更可贵的是整体感觉毫不松散,如此多的人物、场景,都是用同一种情绪串联在一起的。一整条街道的风貌就好像一个角色一般,这个角色就是Spike Lee扮演的,既是导演,又是主演,真的是属于他自己的电影。
看美国的独立电影总是有惊喜,因为这些导演有鲜明的作者感觉,能够去掉四平八稳的学院习气。黑人导演的电影没有新英格兰人那么掉书袋,没有扬基佬那种自己找抽的雅痞感,但是有黑人文化中固有的节奏感,跃动的节奏。整部片子画里画外都是疯狂的rap或是煽情的blues,所有人都是手里比比划划,说起话来像连珠炮般不停。同样在影片中,远景和中近景的结合仿佛有节拍般切换,或者干脆停住框住二三个人物展现出印象画般的质感。在这种蓝调般感觉中,人物的和活动也比较随性,角色并不是摆在画面中,而是自由的在场景中行动,甚至会不经意的跑出镜头外。但是镜头并不乱,只是随着节奏在移动、切换、变焦,就算是突然的拉焦,或者是倾斜的视角,都带着一种强烈的带入感。因此带来了自由的情绪,因为自由而在真实的抒写。
至于影片所要表达的思想,Spike Lee在他的作品中一直在重复同一母题。在《Malcolm X》中,他借用这个最理想的人物而达到了最充分的表达,即对暴力性的仇恨的反对,对黑人群体的弱势形成原因的自身反思。片中的时间仅有一天,场景也只限于一条街道,但形形色色的人物成为了很好的缩影,使得这最热的一天成为普通而又特殊的一天。Lee在这片中扮演的角色既是一个最好象征,自身的放纵和不思进取,毫无目的的冲动性的仇视,盲目的自尊和逃避的懦弱,成为了一个既不满足又不做出自身努力的黑人,在这个个体上显示了Lee对自己同胞的一种失望。忠厚善良的大市长,不停生事的ML,疯疯癫癫的Smiley,努力工作且满腹牢骚的Tina,还有播音的love Daddy,所有人都从事着琐碎的活动,成为某种社会人物的缩影。同样,其他族裔的美国移民也出现在影片的街区中,波多黎各人,意大利人,韩国人,勾画着这个移民社会一种混乱的声音。最后的高潮,萨姆的比萨店的骚动,更是对六十年代黑人民权运动的一种刻画与讽刺,莫名其妙的冲突,对有业者的仇视,骚乱过后的废墟,有一种荒诞的苍凉。King Jr.和X都成为过去社会的符号,Lee所寄望的是自己族裔的自我觉醒和与社会的相互理解与包容,换句话讲:不做亏心事。这种可贵的心态,倒是值得很多“愤青”们学习一下。
6 ) 拒绝表演就是拒绝和解
文/caesarphoenix
1.影片构图角度、取景景别都很特别,经常有倾斜式的构图和对人物对话表情的特写。同时还运用了很多跳切,整体剪辑节奏也比较快,加上大量的摇滚音乐以及不间歇的脏话,共同制造了炎热、焦躁、冲动、火气大、不理性的氛围。
2.人物塑造、组合都非常成功,比如那三个不停说闲话的人,和剧情没有直接关系,但对影片整体氛围的形成却大有助益。看似松散的人物设置,却都有恰到好处的安排,叙事上非常纯熟。
3.影片很摇滚又带点歌舞剧式的夸张,反映的主题却很现实。
“本来无事”的悲剧反映了深厚的文化隔阂,而这种隔阂却又是人为加强和界定的。过于粗暴的行为和语言(脏话)会将小事(隔阂)放大,本来可以互相理解的人们仅因为细枝末节就大打出手,联系与沟通变成不可能。
心平气和,真的是知易行难。说脏话好像是真诚做人的表现,但拒绝表演一个文明人,就拒绝了和解、共生和明天的朝阳。
简单记录下自己的感受,波德维尔的《电影艺术》在电影评论的章节对这部影片有专门分析。
PS:在看关于拍摄的纪录片,原来的台词结尾里(批萨店烧毁后,木奇去要工资那段)撒尔也对木奇说自己要休息一天去海边,也说了“Do the right thing“(正如流浪汉“市长”梅尔)。
28年前,斯派克·李拍了一部献给当下的美国——不,是今天整个世界——的现代寓言。
“God dammit. Bless his soul.” 戴着眼镜的troublemaker一出场就猜到他要提Malcolm X,斯派克·李之心路人皆知。非常有力的种族故事。(20191024update:读《伟大的电影》时很认同伊伯特对这部的评价:“不假思索的人多年来一直指控李是愤怒的电影人。有很多东西足以令他为之愤怒,可我在他的作品里找不到这种情绪。《为所应为》创造的奇迹是他非常公平。那些认为这部影片煽动暴力的人是在谈论他们自己,他们的意见对电影毫无用处。主导着整部影片的情绪是悲伤。”
4.5。种族题材电影里,舒适度和《恐惧吞噬灵魂》并列第一。很在意的一个情节点是:作为角色,把暴力推向高潮的那个斯派克·李并不像出于愚蠢,而更像出于破罐子破摔的失望。很想知道彼时的他怎么看待这一点和反暴力宣言之间的关系,也很想知道今天的他会以什么样的姿态回首。以及,本作中对黑人街区趋于“生态化”的构建方式(不得不感叹真正出现“事件”以前,几乎就像在带观众逛街),对待矛盾坦荡、理性又不失活力的状态(多次强行或动机化地将视角潜入矛盾中的一方,始终强调意志和言行要分开看待),无一不让人敬佩。结尾给出的文本让它变得更锋利、更求实效,但一定程度上也削弱了一种包含非自觉的复杂性。评论区看到一句“斯派克·李的《鬼子来了》”,很有启发性的赞美。
非常精彩的群戏和场面调度,密集台词以rap节奏说出,交织出一个多元种族文化的复杂社区,冲突与矛盾从来不曾消匿,藉由琐事叠加出的导火索,在这漫长而炎热的一天告罄时,终于喷薄而出。种族歧视与反向歧视,各自构成所属阵营的语境,这种题材很容易滑向俗套官方语言,而斯派克·李的身份、眼光与技法都决定了本片的大胆、趣味与深刻。
Do the Right Thing:一个说着轻松做起来难的准则。究竟什么才是“正确的事”?影片最后用马丁路德金和马尔科姆X两条彼此矛盾的引言彰显出作者的无奈。斯派克李这部色彩缤纷又扣人心弦的杰作展示出美国种族问题现阶段的无解,同时对本族人解决问题的方式表现出失望。本质上这是一出典型的悲剧,在这最热的一天里,一切矛盾都一触即发,剧情无可挽回地奔向惨烈的结局。李在尾声处回归“钱”的主题,某种意义上这正是他的局限性,也是美国种族问题无解的原因。金钱在美国自由资本主义社会里具有不可瓦解的权力地位,在这个符号的统治下,在社会资源分配中不占优势的少数族裔必然陷入彼此内斗中。
前半段Sal对儿子说自己的食物是与“多元”社区的维系,直到最后半个小时才点明种族冲突与矛盾的实质,也为所有想欲盖弥彰的人们都扎实的泼了一盆冷水。片尾Malcom X和马丁路德金的quote出现,让人震撼无言也留下更多思考:我想这就是Spike Lee电影的力量。【Rosie Perez的演艺首秀,好嫩好美】
一帮人,不读书,酗酒发疯,然后到20岁的时候走上街头问“为什么不给我工作”
这是一部只有1989年的斯派克·李来拍才不会被2016年的斯派克·李指责为种族歧视的电影,不仅有1989年的斯派克·李出演,2016年的斯派克·李也在其中扮演了一个角色哦,对喽,就是个嚷嚷着要挂照片的傻逼。
佩服于导演的天才技法!灵活自如的摄影和叙事把一个不足100米的街区塑造成浓缩社会与文化史的万花筒,对矛盾和暴力的的思考也可谓深入浅出,严肃而不僵硬,尖锐而不偏颇。
2009。黑人,又懒又馋,贪图眼前的享乐,还总觉得自己受到了不公平的待遇。这恐怕就是这部片子留给大多数人的印象。
4+。金馬修復版in89 LUXE廳二刷。很棒,如何刻畫一個社群,而不只是個人,關於兩種路線(馬丁路德金恩 vs Malcolm X)的辯證結構(幹他媽的對應當下乃至任何抗爭,充滿既視感)。節奏真好,音樂與攝影機(廣角變形與歪斜、運動等)對主題的反覆提示與強調。老在使白眼的Spike Lee親自演出(作為一位遊走各群體送pizza的受薪者)的重大意義,Jordan 23號球衣、Jackie Robinson、綠白紅義大利國旗配色的pizza店制服,聲稱大夥要do the right thing很容易,問題是什麼是right thing?有著成熟的社會問題反思能力,而且不是那種特別狗屎的各打五十大板所謂中立理性客觀,而是「我也是身在結構中的一人,沒有誰是局外人,我也必須有所行動(但這些行動都回應著我的能動性)」的批判性自覺。
【B+】戏谑的讥讽,原来斯派克李曾经也是如此的叼炸天。同样是“凡人皆傻逼”的表达,斯派克李显得没那么高高在上,毕竟他自己也在里面演了个傻逼。
炎炎夏日的布鲁克林黑人街区浮世绘+不可遏制的种族冲突+无可挽回的歧视泥潭。1.剧作极为精巧,融合了经典设计与小情节模式,前两幕多线索多人物散点叙事,第三幕则由导火索汇聚所有人物命运。人物刻画更是栩栩如生,立体可信。2.影片完美融合了琐碎争吵中的喜剧感与高潮冲突的震悚&悲伤感。3.现实主义描摹与风格化视听语言共冶一炉,3位絮叨黑人背后红如烈焰的墙壁,萨尔两儿子一黑一白的背心,黑人、白人与韩国人直视镜头蹦出种族辱骂的特写蒙太奇,倾斜构图,收音机男的主观广角镜。4.斯派克·李的客观中立态度令人叹服,说唱乐舞起首,金的非暴力与马尔科姆的必要暴力引言并置收尾,一切交由观众评判与思考。5.左手Hate右手Love致敬[猎人之夜]。6.划过嘴唇、手臂与身体的冰块。7.以塞缪尔·杰克逊的电台广播作为过渡转场与娱乐趣评。(9.5/10)
愤怒的黑人、低智的白人、暴躁的儿子、中立的老人、暴力的警察、无奈的父亲、软弱的亚裔...一场谁都逃不了责任的冲突...
斯派克李的主观广角镜头真是用得好啊,那么早就开始用了。(参见25th hour里面镜子那段。)黑人区啊,其实也未有想象的那么危险,一切事出有因。其实种族的融合在悄然进行,只不过这过程确实艰辛【2019.06 29重看
斯派克李的《鬼子来了》,时年才30出头真心牛逼,比日后的《撞车》《为奴十二年》都深刻,对比话痨王锡兰夫妇的《冬眠》,这才是好看的话痨片。我不觉得立场“中立”,他狠批的就是同胞黑人兄弟们。
很难得的是斯派克·李的立场并没有一味地倾向黑人兄弟,片中的披萨店老板实际上也是受害者,在整个社区化的背景中,多种族之间的矛盾就像是一点即燃的导火索,以至于暴力结束后已经想不起当初的争端是什么。电影的群像很精彩,配上对燥热天气的强调,构成了一出具有反省意义的作品。
巧妙将古典的剧本结构融入布鲁克林街头的反讽风格,探讨尖锐的社会问题,真实到甚至能让观众闻到街头的气味;John Turturro演的那个热爱黑人文化却心底歧视非裔的角色,至今依然是可怕的生活典型;影片在当年的奥斯卡最佳男配只提名了一个白人——也许这才是对美国社会最大的讽刺
仅用一天时间刻度描绘出黑人街区浮世绘和光怪陆离千奇百怪的人物群像。并且斯派克·李作为黑人导演在《为所应为》中展现出相当强的自省性——黑人之所以受到不公正待遇并非仅仅只是种族歧视的缘故,而是他们自身对公序良俗、社会共识的盲目反叛和自身素养造成的,比如Buggin' Out要求披萨店老板在墙上挂黑人照片,Radio执意要在披萨店开最大声放音乐。这些对于社会基本秩序公识的执拗叛逆导致所有对这种行为的“阻止与遏制”都演变成了“种族歧视”,而当个体仇恨上升为群体性的“种族矛盾”时,所有的“暴力性”都获得了一种错位指涉与释放出口。全片一以贯之的那句“Fight the power”的口号相当讽刺,因为那些黑人压根就不知道自己要斗争的是哪股力量。
斯派克李本人对种族的看法,对于暴力打杂意大利人开的比萨店,导演没有做出主观的判断,而是让观众去思考这件事情的对错,戏剧性嘻哈风格的开场,马丁路德金语录字幕的结尾,让我们思考美国多元的文化,镜头多用推拉风格,剪辑为传统的好莱坞连续性剪辑,此片优点在于客观的再现了美国种族歧视这一问题