我实在不知道从何吐槽。
开头出现的那块儿石头本以为会随着去拉萨这条明线引用并贯穿前文,一共出现了三四次的石头,但毫无关联。女主要去拉萨、男主儿子也要去拉萨,最后拉萨之行变成了男主儿子在拉萨的照片前拍照给父亲发过去。保姆和老爷子的线最后也没交代明白,明明是去拉萨,老爷子家人和老爷子出现比主角都频繁。唯一有关联的大概是阿珍开头和男主说帮孩子介绍一个工作有关,最后就是因为这份工作在青城山下遇上热气球降落下来的女主。最离谱的就是自杀的男主媳妇儿和家里飘雪花。
这部剧仿佛好几个导演拍了不同时长的vlog,最后剪辑给它合成了一部电影,
不能说线索毫无关联,它是真tm一点关系都没有啊。
就离谱!
文/满囤儿
前几年能做导演的女性太少了,于是但凡冒出一个女导演,宣传就会冠上“美女导演”的名头吸引眼球。这几年女导演的活跃度早就后来居上,已经抢得男导演担忧饭碗了。于是,这“美女导演”的名头可就不能随便再用。在这样的环境下,囤儿依然要起如此的文章标题,必然是因为4月23日上映的这部《空中之城》的导演敏卉,的确是名副其实的美女。早在十年前,囤儿曾有幸参加她执导的《站起来》的交流会,只一面之缘便牢记十年。
闲言少叙,我们终究还是得看作品说话。很多人提到女导演,第一反应大体上都是“细腻”。囤儿反而觉得女导演和男导演相比,更明显的区别在于“浪漫”。《空中之城》的主题诉求类似于《大象席地而坐》,都是起始于现实困境的几组人物,在生活中苦苦寻求出口,希望能达到一个让自己脱离苦海重获新生的彼岸。《大象席地而坐》里的彼岸是满洲里,《空中之城》里的彼岸是拉萨。只不过胡波作为一个男性导演,始于现实经于现实终于现实,硬是带来了4个小时的现实压抑,令观众苦不堪言。敏卉作为女性导演,始于现实却经于浪漫并终于魔幻,带来的是99分钟的情感飞行,令观众看有所思。
《空中之城》选取了三组困境家庭。张嘉益饰演的家庭里,困境来源于妻子的精神创伤;刘涛饰演的家庭里,困境来源于自己的身体状况;许还山饰演的家庭里,困境来源于突如其来的丧偶生活。可以看得出,这三个主人公的困境里都有一个不可逆的、不可回避的重担。如果我们的人生压力就是在被不停地加稻草的话,那么这三个人明显已经被加到了最后一根。那个不停唱歌扰民的妻子,那些挥之不散的“苍蝇”,以及与自己生活了几十年的老伴的死去,搁谁身上谁能逆转或回避呢?
始于现实确实很容易让观众感到压抑,不过《空中之城》的后续发展,让我们看出了女导演的不同之处。片中的人物在行为和言语上,并不拘泥于现实,而是存在一定的浪漫色彩。比如张嘉益这个角色的工作竟然是酒吧的调酒师,其服务的老顾客更是吹嘘自己各种登山经历的老板们;刘涛这个角色虽然很现实,但她学生时代的恋人却干了件极其浪漫的事——去拉萨支教;许还山这个角色更是戴着军帽挎着军用帆布包,以抗美援朝老兵的身份走进了现代的都市人流之中。
这种浪漫色彩还体现在摄影上。片中有个段落一定会给观众留下深刻印象,那就是刘涛因为误触开关被热气球带上高空,来了一场“奇幻漂流”。这种意外于现实中,那一定是危险与恐慌并存的,而在《空中之城》里,却变成了对现实困境的舒缓。导演没有拍摄惊险的镜头,反而是摄取了很多沿途的美景美色,配上了柔光和平稳的节奏。你不知道热气球会把她带到哪里,但你知道至少在热气球上的这段时间,她的心终于得到了平静。她终于向渴望已久彼岸迈进了一步。
对照《空中之城》的结局,突然觉得很多男导演多少会有点儿死心眼,设置了彼岸就一定要抵达彼岸。在敏卉这里,彼岸不一定是非要以抵达为结局哒。本片三位主人公在面对各自的困难和尊严后,其结局都或多或少地有出人意料的成分。这种收尾方式,甚至有了些魔幻色彩。原来彼岸不一定是要用身体去抵达的。或者说彼岸并不需要是一块现实的地域。你可以用精神去抵达彼岸,比如刘涛的角色在片中曾说“那天晚上,我已经去过了。”彼岸也有可能只是你自己眼中的一个目标。张嘉益的角色坐上行滚梯时遇到故障,上行变成了下行。他并没有顺势下去换其它电梯,而是在下行的滚梯上艰难地上行。
影片看完,突然很想试一试片中提到的那块枕着睡觉就能梦到下雪的石头。因为当你经历了始于现实经于浪漫又终于魔幻的这么一段影像旅程后,就会觉得自己应该找个之前不太相信的东西试一试。
文:田金双
相比男性导演,女导演的作品大都“细腻”且不失“浪漫”。但反观之,女导演一旦理性、冷静起来的话,却又远比男性更能洞察人心,直指生活的真相。许鞍华的剧情片《天水围的日与夜》如是,敏卉的《空中之城》亦是如此。
《空中之城》中选取三组步入困境的家庭。颇有深意的是,三组家庭之间看似没有必然联系,却又或多或少有那么一点儿“亲缘”关系。影片中的三个当事人,许还山丧偶,张嘉益病妻,刘涛丈夫出轨(或疑似出轨)。总之吧,每个的人生活都是一团糟,每个人想要反叛,却又无法逃离,甚至无法抽身而出。
同一时间轴上的三个主人公,刘涛被一只“苍蝇”折磨得痛苦万分。然而在镜头前,我们根本没看到任何苍蝇,哪怕是昏死过去的苍蝇。在导演敏卉的影像世界里,“苍蝇”只是一场与老公出轨有关的精神暗喻,或病态遐想。所以,意识到老公出轨之后,刘涛总是不经意间想起那个爱歌唱远赴西藏的初恋男友。刘涛很想诗意和远方。只不过,经历一场汽球浪漫之旅邂逅一个17岁男孩之后,刘涛诗意的生活再次回到安分的地上。
而之于人到中年的张嘉益,困境来自于那个很爱唱歌的病妻,还有那个很不省心的儿子。没人知道病妻身上发生过什么,镜头前的病妻更多时候是日复一日地歌唱。所以,“跑马溜溜的山上,一朵溜溜的云……”招来邻居的报警,从某种层面上亦隐喻着张嘉益悲催的无声控诉。
事实亦是如此。张嘉益一直想扮演一个好男人,但在失业、病妻面前,内心被击得伤痕累累。影中有个镜头:张嘉益刚和独身女人发生一点儿“亲密行为”,听到《康定情歌》的瞬间立马疲软,抓起外衣夺衣而逃。就像刘涛眼中那只嗡嗡叫本不存在的“苍蝇”一样,《唐定情歌》简直成了这个蔫男内心挥不去的恶梦,不忍直视。
不过,幸好张嘉益的世界并不全是悲伤,还有诗性和浪漫背后的“觉醒”。所以,失业后在街头浪了一整天的他回到家里,病妻竟然很体贴地给他做了一顿热饭,但随后医院传来病妻自杀的消息。这一切的一切,就像马尔克斯《百年孤独》中某些剧情一样,不乏魔幻主义的味道,哪个是真?哪个是假?!这顿饭,是对张嘉译内心最大的精神安慰和自我解脱。影片收尾时,这个看起来蔫蔫的男人似乎找到一份工作。
相比之下,许还山丧偶之痛更多怀旧的味道。影片中不停是闪散出一个戴着军帽漂亮女孩的脸庞。不知道这个女孩是许还山的初恋,抑或妻子年轻时的模样。所以影片结束时,许还山静静地穿上军装,头戴军帽遥望火车远去的方向。也许,那里就是诗意和远方。
总体来说,这部《空中之城》是一部探讨理想和现实、诗意和远方的作品。但随着女导演敏卉影像镜头的推拉摇移,最后又从梦幻回归人间,从想理回归现实。就像某些宗教读物中的“来源于尘,复归于尘”一样,所有的理想都会回归现实尘埃落地。
所以,该片中获悉自己身世的小杰想在去西藏,最后坐在宿舍里,背靠西藏雪山照片拍出“西藏之旅”照片发给老爸马嘉益时,亦成为全片最富有诗意的亮点之一。至此,观众也随之舒了一口长气,内心的压抑瞬间瓦解。至此,理想和现实,安分和不分,瞬间达成和解。
身为刘涛的首部大屏幕之作,此番刘涛从头至尾没有太多的情绪波动,内心复杂世界的告白大都通过微表情传达,这对刘涛本人来说无疑是个很大的挑战。幸好,刘涛通过皱眉、颦目等微表情将喜、怒、哀、乐、忧、悲、苦恼等情绪表现得恰到好处。如果说以往刘涛剧中塑造的角色更多母性气质的话,此番则在该片中将女性的悲喜表现得收放自如。
相比之下,身为老骨戏,张嘉益的伟大之处在于纵便是幽默不经的喜剧也能演成正剧。所以,当他和女人行床笫之事时,手忙脚乱地脱下外衣,听到“跑马溜溜的山上,一朵溜溜的云……”大失方寸慌乱之中抓起衣服飞奔而去,略有喜感的喜剧瞬间演变成正剧。这就是一个老骨戏对角色拿捏之问。
钱钟书在《围城》中说:婚姻是一座围城,城外的人想进去,城里的人想出来。敏卉则用另外一种影像镜头告诉观众:婚姻是一座危城,城里城外都潜伏着重重危机。身不能往,心之所向,理想不在幸福的彼岸,亦不在此岸和彼岸之间,原本就在此岸。所以,这部影片残酷也好,写实也罢,这原本就是生活的真相,这就是生活的本来面目。
我实在不知道从何吐槽。
开头出现的石头本以为会贯穿全剧交代清楚,老爷子和保姆自己家人出现的比主角还频繁。
像是好几个导演拍了不同的vlog,后期剪辑再合成完一整部电影,
各个线索之间不能说没有关联,是它根本就毫无关系啊!!!
所有的点都没交代清楚,唯一有用的就是阿珍说给男主孩子介绍工作,最后青城山下遇上了坐上热气球下来的女主,
离谱的是我实在不明白为什么结尾会屋里飘雪花。
就离谱
就这样吧
人生不如意,十有八九。哲理名言教导我们,当生活给我们一颗酸涩的柠檬时,可以把它做成酸甜的柠檬水。但很多时候,我们或许只想把手中的柠檬用力扔到地上,然后逃的远远的。要逃去哪里呢?只要不是此时此地,去哪儿都行。
由敏卉执导,张嘉益、刘涛、许还山主演的电影《空中之城》,乍看之下就是这样一部有关“逃离”的电影:有人想要逃离自己的身体,有人想要逃离生活的处境,还有人想要逃离当下的时代。促成逃离愿望的具体原因各不相同,但内心的想法都是相似的:当下的生活无法令人感到满足。
电影《空中之城》通过平行结构将诸位主要角色的日常生活片段剪辑在一起,看起来各自独立,彼此之间却又有着微妙关联:小小少年想看要快快长大成人,背上行囊去远方;垂暮老军人(许还山饰)经历丧妻之痛与健忘之苦,却依然壮心不已,想要重拾旧日青春时光。时间公平公正地爬过每一个人的皮肤,但个中滋味只有自己最清楚。
当然,《空中之城》中最令人心生感触的,应该还是柏辰(张嘉益饰)与白融(刘涛饰)各自需要面对的中年危机。张嘉益饰演的柏辰是一位“忍辱负重式”的中年父亲,他既要日复一日地照顾精神崩溃时常发作的妻子,又要想方设法处理好与青春期难以沟通的孩子之间的关系。十几年来调酒师的日常工作他已经驾轻就熟,没想到一把年纪又突然遭遇失业窘境,一家人仅有的经济来源也被骤然切断。估计谁碰上这档子不顺心事儿,都够喝上二两的。张嘉益一如既往地精准把握住了角色的行为举止和心灵感受,将这种“人到中年万事休”的情绪潜移默化地传递了出来。同时,柏辰这一角色又并非全然消极的,面对生活的诱惑,他始终不忘照顾家人的责任担当,即使深陷生活泥沼,依然不为所动,这种“出淤泥而不染”的纯真实际上是相当可贵的。
与柏辰那种实打实的现实危机相比,刘涛饰演的白融需要解决的其实是个更加微妙、甚至可以说是复杂的问题,那就是她与自己内心的冲突。外人看来,白融是养尊处优、无忧无虑的富商太太,可只有她自己清楚,眼下的生活不是她想要的,而当初的理想也早已无法挽回了。这样一种失落与不平衡感使他几近抑郁。当下的生活显然没法给她答案,于是她决定动身离开,积极寻找一个令人满意的回答。《空中之城》虽是刘涛出演的首部电影,但她依然贡献了对于白融一角的心理揣摩与推敲,将白融因为心理压力而导致的疲惫与虚弱表达得恰如其分。即使台词不多,依然印象深刻。
生活也许是苦难的,但心里有坚持的人可以造一条船,把自己从绝望中带回来。作为一名女导演,敏卉以敏锐通透的视角,将现实生活给予细腻处理与浪漫表达。影片即将结束,只留下空镜头,于是房间里开始下起纷纷扬扬的雪。4月23日,愿每一个想要逃离的人,最终都能找寻到自己的《空中之城》。
《空中之城》:追求“拉萨”人生的安稳 文/王珉
导语
《空中之城》是一部直面三代人焦虑和挣扎的电影,充分展现女导演敏卉的诚意和女性柔情,既有电影美学技巧,也有情节上的新鲜感,细腻描绘出三种不同状态的社会人。电影原名《去拉萨》,这个意像的加入不仅使故事更具深度,而且更蹭热度。主题传递的某些人生状态并非真空,片末甚至有些浪漫:每个人的人生都不是四平八稳的,但当窗外的雪悄然而至时,是否还能寻得类似拉萨的宁静意境,那一份安稳。
剧情简介
该片以成都为背景,讲述了三个迥然不同的人物,因为“拉萨”串起了追求安稳生活的故事线。他们面对各自的困难和尊严,敢于直面人生困境,并最终和各自的家庭达成和解。
正文
看完《空中之城》最大的感受莫过于:“人生苦短”,但愿苦苦挣扎在尘世的人可以早日明白,所有的理想总归是要回归现实,而不是“去拉萨”就可以解决,不是空中之城的理想。
作为一位新锐女性导演,敏卉通过这部电影展现不同其他女性电影的细腻深情,故事看似平实无华,但品味起来却处处藏着灵气和转机。刘涛与张嘉益的合作全程演技在线,无疑是老戏骨王者之间的强强联手,电影剧情紧凑不单一,画面质量清晰,带着成都的烟火气,紧凑的剧情透露着人们对心中净土的向往。看惯了主角超神开挂的电影,这次终于有一部是把镜头对准平民百姓的生活,将夫妻间、父子间、保姆雇主间,残酷的现实矛盾用文艺的手法娓娓道来。虽然传导出悲伤压抑的氛围,却又不悲到泪点,恰到好处!
《空中之城》有三位主角,分别是张嘉益饰演的调酒师,刘涛饰演的阔太太,许还山饰演的老军人。三个人的人生轨迹似乎有些关联,存在着一定的亲属关系,但又没有在电影中有所交集。电影透过三人的人生,勾勒出成都都市人的浮世绘,特别是揭开调酒师的伤疤——疯妻和其中年丢饭碗的失意苦闷,其他人同样如此,揭开得淋漓尽致。
《空中之城》每一个脸庞都有故事,张嘉益这条故事线像极了马尔克斯的《百年孤独》,似真似假,一顿头脑风暴。张嘉益一如既往地凸现主角光环,将所有小人物的窘迫汇聚于一身。一份天天听人使唤的调酒工作,最终竞争不过眼明手快的年轻人,酒吧老板多给他两个月的工资,将他扫地出门。他回家经常幻想妻子做一桌热菜,但现实中却没有一口饭吃。养子整天蜷缩在房间不务正业,更窝心的是妻子是精神病患者,总将自己当成歌唱家,不管黑天白夜唱《康定情歌》:“跑马溜溜的山上/一朵溜溜的云哟/端端溜溜的照在/康定溜溜的城哟/月亮弯弯/康定溜溜的城哟……”邻居不胜其扰报警,送他的妻子到精神病院,让人觉得可悲可叹。
穷有穷的困顿,富有富的心酸。刘涛这次与平时热门剧中的女强人形象有所不同,锋芒不再,而是化身一位被枯燥婚姻消耗掉所有活力的阔太太。她甚至因脑肿瘤产生苍蝇嗡叫的幻觉,而在夜里被丈夫嫌弃,她还要开车跟踪丈夫到私家高档住宅抓小三。她好像不由自主地行进在成都的大街小巷,没有目标,没有行程安排,偶遇到的人,便成为她的情感寄托。《空中之城》似乎就是边走边拍,刘涛爬上红色热气球飞走,俯瞰成都的风景,飞过广袤的青城山,最终降落在森林小木屋。她意外碰到在这里工作的张嘉益的养子,两人相约到拉萨,却因刘涛的脑肿瘤手术和家庭原因不得不放弃。这是暮年与青春的相遇,这样的阔太太形象内敛凝练,她辗转得知,初恋情人到藏族学校支教,依旧对她恋恋不忘,但面对出轨的丈夫,她只能相敬如宾,把暮年的恋情像床单一样熨烫平整。
最近《我的姐姐》获得口碑票房的双丰收,全程在成都取景拍摄,《空中之城》同样如此,成都的都江堰、青城山和老市区……大量城市场景如约出现在电影中,观众可以像《我的姐姐》《前任攻略3》《功夫熊猫》等电影一样,跟随“打卡”成都,感受现代化与烟火气并存的川蜀大地。
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别说张嘉益了,这康定情歌要我天天听的话我也得萎。
很压抑,很无奈,每个人都有梦想和渴望,但却因为身体、生活的原因无法去追求去实现,人生总有遗憾。
拄拐的不快乐,骑电动车的不快乐,开宝马的不快乐。
背景音乐和氛围营造,张嘉译和阿珍的对手戏,老马和小保姆的演技,值三星。
每个年纪有每个年纪的难,什么激情岁月,家财万贯,最初的梦想,最终是情字,还有一地的鸡毛,碎成渣的生活
不算很好的电影,但也没那么差,许还山的戏份少了点,去拉萨的情节有点滥,那个热气球,原以为是超现实,结果真成交通工具了,没明白。
建议先去拉萨,想清楚了,回来再拍。
我觉得有亮点。硬去拉萨太刻意,但是就是这样,想去其实很难去,一个念想也挺好,远方一个幻像,现实该干嘛干嘛。而现实呢,就是苦闷无聊很多痛苦,就那么低层底层。向上的电梯突然向下,人怎么走也上不去。红气球怎么顶也飞不出去但屋檐的尽头就在边上。空屋,拉上窗帘,下起大雪。这是三个我喜欢的隐喻。老婆死了那部分确实惊愕跳脱,但是我觉得是一种时光转场,能懂,也挺好。哦1.5倍看就行。
感觉还不错,难得有这种愿意娓娓道来讲故事的电影,不刻意追求剧烈的矛盾冲突或者情绪的大起大落
这……是我期待过高了,二星给演职人员的辛苦付出
2013年拍摄420
拉萨治愈不了生而为人之痛,拉菲可以
日复一日怅然若失所有可能消失殆尽人人需要精神寄托最终还是画地为牢
看得出约十年前的拍摄了 不知为何2021上映
我没有看懂,但是我想给他高分
这排片和关注度属实感人;感觉导演拍得真的很用力,也看到了很多东西的影子,但终归是太过温吞;刘涛的大荧幕表现属实称不上精彩
一首“坐上了火车去拉萨”送给各位老铁
刘涛演了一个让人非常讨厌的角色。她想要的时候就要,她不想要的时候就不要。而且道理还一套一套的。
不是罗蓝山,大概不会联想这是一部八年前拍完的片子。其他人貌似变化不大。料想创作过程不易,最终也无力作太多质感上的包装。但导演还是实现了影片的完成度与气质的贯彻。影片讲中年焦虑,生活漩涡,逃离与无法逃离。中意的段落好多。张嘉译恍惚分不清梦境,妻子又端正做一桌子菜,吃得好开心。刘涛被少年单车载着的画面,还有路边摊吃面。
刘涛在片中又当又立,正如此类文艺片的现状,粗浅展现苦难,在轻薄的现实下选择苟且,没有真实的痛和苦,没有失去,也绝不会得道升华。