猩红山峰

导演，真的进步了。
    潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！
    为什么是优点？因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
    “一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。
    欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么？紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。
    神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。
    抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。“瞧这细节，简直不可思议！（《白昼美人》台词一句）”。
    在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。
    这谜底也很好。家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。
    导演真的进步了。潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。
    这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

       自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。
       最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。
       首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。
       其一是明线，即女主角写小说的爱好。伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。
       除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。
       其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。
       值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。
       另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。
       说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。
       到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。”这话说的是他自己，还有露希尔。
       一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。
       他说：“你真的很不同。”
       而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？”
       “所有人。”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。
       说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。
       而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。
       另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。
       至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。
       这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。
       金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

《猩红山峰》作为年度期待是有理由的，导演Guillermo的名气和风格就不用说了，《环太平洋》《潘神的迷宫》《地狱男孩》《刀锋战士》都是有力证明。而主演你森，神经病美少女米娅以及正值当打之年的Jessica Chastain，这么漂亮的组合，你难以想象这部12禁的惊悚类影片居然无限接近于一部除了搞笑什么都有的搞笑片。
以下就是我所有的吐槽和怨念。

今天《猩红山峰》法国正式首映，我去看的6点场，chatlet ugc的3号厅，没有1号厅和6号厅那么大，但赶到的时候已经人满为患了。想必8点场的时候必定是挤出翔也抢不到一张票的那种。

好的，电影开始了。
首先是美少女米娅顶着张破了相的脸愣愣地看着你，说，我相信鬼混，不，我相信鬼魂的存在哦之类的balabala，然后她开始讲述她第一次撞鬼的经历。
故事首先发生在19世纪的美国，这次美少女米娅依然出生在一个富足家庭，但这次她爹没死，换她妈死了。然后晚上她妈就一身黑地上楼去找她签快递，开门见山的说了句你要小心猩红山峰。这一幕还行，微恐怖，我当时想，这孩子也是蠢好好睡觉就算了，你倒是把门窗关好啊你这不是等着看恐怖片么！当然后来证明，是我太天真，关了门她妈还是进的来，这个我们后来再说。

猩红山峰GRE词汇got。

十四年过去了，美少女变成了一个爱写小说的文艺青年，但注意，她是有原则的写手，从来不写转发量极高，专门被傻逼微信平台剽窃还不拒绝承认的鸡汤文，只写神神叨叨我左眼见到鬼之类的玄幻类小说。她在出版社转角遇到爱，是的，男二登场了，他温柔，善良，有钱，有从医资格证，有难搞的老妈和七大姑八大姨，当然还有一颗爱你的心时时刻刻为你转不停。
剧情需要，美少女绝对不会鸟他。两个人social了一番，美少女就继续keep going。
见了出版社头头，头头judge了她一番，但还是会出版的意思，具体我忘了。然后美少女就回家了，跟她快死的爹一起吃饭。她爹送了她一支钢笔，美少女说，算了吧，我还是觉得打字机屌屌哒。镜头给了钢笔一个特写，这个特写告诉我们，这钢笔也是有故事的，这不是普通钢笔，是伏笔！千万不要错过啊各位观众。

然后！终于！本片唯一男主！你森来了！他带着一脸你看我帅不帅，快说我帅啊是不是比我哥还帅啊的笑容向女主走来。彼时女主正在她爹的公司里玩打字机呢，你森走过来，才看了两眼她写的稿子就说，窝擦勒，屌爆啦，写的真牛逼啊，简直是新世界的明灯啊惊爆银河系啦之类的。女主眼泪都快流下来了，好感度直接炸了，不容易啊，写了这么多字，终于有人赏识我了，还是个帅哥。天呐撸，还是来自英格兰的，英格兰牛逼啊，惊爆银河系啊！

原来你森是发明家，过来向美少女她爹的公司推销产品来着。但她爹说，你摸摸看我的手，都是老茧，你再摸摸你的手，一看就不是搞挖掘机的好手，年轻人，你太嫩了，然后毫不犹豫地回绝了他。听了老爹这段话，我不禁看了看我的左手，的确，也都是老茧，我就放心了。

你森不泄气啊，继续搞美少女啊。带着她强势插入男二家主导的舞会啊，这时候你森他姐也登场了，原来你森是带着姐姐漂洋过海来搞事业的，他姐还弹得一首好钢琴。你森这时趁势手拿蜡烛，邀请美少女跳一支纯欧风的华尔兹，据说真正的华尔兹跳起来的时候连手上的蜡烛都不会熄哦，周杰伦说，矮油不错哦，我在秋名山漂移的时候，牛奶也洒不出来一滴哦。你森和美少女跳完一支舞，果然蜡烛没熄，男二在旁边看得脸都要绿了，外来的和尚会跳舞，这道理美国人也感同身受。

后来，你森和美少女越走越近，你森他姐和美少女她爹都看在眼里，急在心里。老爹找到了私家侦探，调查了你森姐弟二人，于是晚宴时候，你爹，不是，老爹他把姐弟二人叫到一边，随手写了一张不知道几个0的支票给他们，让他们滚出大美利坚，并且交代你森去伤一下美少女的心，不然老子什么都给你们抖出来。

抖森乖乖拿了钱，在晚宴上说我得回国啦，balabala这段日子挺开心的，以后常联系。然后跟女主在一旁撕逼，就是骂她作品写的什么玩意，瞎鸡巴扯之类的，不重要。

第二天，女主她爹死在公共浴室。凶手不知何人，但大家心里都有数，不是姐弟俩干的我跟你姓。而女主因为收到了抖森的临别信，接着唐小姐怒找方鸿渐，两个人冰释前嫌，吻在一起，一回头律师告诉女主，你爹死了。震惊之余，一行人来到停尸房，男二不是医生么，职业的敏感让他决定帮老爹的尸体翻个身，结果女主强行阻止了他，说，你！你！别碰我爹！你森心里乐开了花，见过傻的，没见过这么傻的，真是神助攻，电影又能拍下去了。

接着，终于，我操，前戏好长。美少女和你森结婚，回到了英格兰的家。呦呵，还是座城堡，惊爆银河系啊。你森一脸沉重得看着女主，说，这方圆百里都没有人，除了……卧槽，你手上这狗哪里来的？女主说，很萌哒，我们养它吧。你森说，好好好，养养养。

到这里，我以为故事会像闪灵一样发展，荒郊野岭，大雪纷飞，密闭别野，作家和打字机，不发生点什么柯南都不答应。但至此，女主停止了写作，开始专心撞鬼和逗狗玩。这里出现了一颗红色的精灵球，但后来就不见了，可能还有一些细节方面的东西，没太注意，这不重要。

女主也是太爱你森了，说是一座城堡，可阴森恐怖，破烂不堪，这是人住的地方么！但城堡脏乱陈旧得又非常有文艺感，屋顶上还破了一个大洞，纷纷的大血（雪）飘下，您还别说，咱这是自带天井，一般人根本不懂什么叫享受，更不用说艺术了。

故事依旧俗套。女主不停撞鬼，还老咳血，半夜醒来，你森总不知道在哪里，她只好拿着蜡烛带着狗到处瞎逛，呵呵，鬼不搞你我搞你啊。而你森他姐总是一脸嫌弃地看着傻白甜女主，女主跟她要房间钥匙，姐姐不肯给。女主越来越不爽，撞鬼撞得越来越厉害，中间姐姐还一脸正室范儿，嫌弃得不要不要的。有一天女主撞鬼撞得太厉害，直接爆发了，吵着要离开，这地儿咱住不下去了。你森说，这样吧，我明天带你出去转转，带你去邮局玩。

尼玛，第二天还真的去邮局玩了啊！结果大雪封山，于是你森就只好和女主晚上在邮局的小屋子住上一夜。然后两人开搞，注意，这是全片亮点，你森为了挽救票房，是真的拼了。知道美少女之前已经在《斯托克》里面露过了，没意思，于是他舍小家为大家，脱光了露出那极诱人的屁屁。但不知道正面是不是比我本还长，对于一个直男来说，这同样不重要。

回了城堡姐姐直接炸了啊，我操，你们两个昨天干嘛去了啊。还住在一起了啊！女主冷静地说，他是我丈夫，我跟他住一起怎么了啊！姐姐一下子怒了，抡起炉子上烧的通红的锅（不知道里面是什么魔性的食物，有点像omelette）就要往女主脸上砸啊。结果你倒是砸啊，姐姐只是把锅怒甩在桌子上，一脸我好苦，我好抑郁开始了沉重的独白。

故事到这里，女主终于慢慢发现了城堡的诸多隐秘，偷了姐姐的钥匙，打开了许多不能打开的门和柜子。终于明白了，你森之前有过三任老婆，全部都死在了这里，最后一任意大利姑娘还生了个娃，结果还是惨遭毒手。而那个意大利姑娘就是房子里经常和女主互动的鬼魂的其中之一，于是女主就召唤鬼魂，问她到底想干嘛。鬼魂指了指一间房间，女主闯进去，发现姐姐正在给你森打飞机。这下真的是惊爆银河系了。

然后女主被姐姐从三楼推下，倒在了天井之中。这下死定了吧，还没来高潮呢。这时候男二远在美国，发现了诸多疑点，漂洋过海来到英国要救女主。而女主因为喝了太多毒药，哆哆嗦嗦地坐着，男二立即要带她走。你当你森姐弟两傻啊，姐姐只出一刀，就插中了男二的腋下。也是够衰的，插哪里不好，插腋下，一定时外国人那地方太臭了，只能出刀了。

男二一脸我操，谁敢伤我，我操，真的伤我的表情，也让人潸然泪下。然后剧情开始爆发，姐姐逼女主转移财产，抖森良心发现，让男二（医生）选择一处非练功命门的地方，敷衍了事地刺了一刀，拖着他去了地下室。而房间里的女主这时候突然发现，矮油，我还有我爹送给我的钢笔呐！伏笔来了有没有！趁着姐姐没注意，往她肩膀上就是一笔，姐姐血槽瞬间空了一半。

女主逃出房间，和你森相遇在电梯。对白略。你森说妹子，再相信我一次，我去搞定我姐。你快带着备胎逃走。你森闯入房间，对白不重要，姐姐发现你森真的爱上了女主，怒不可遏，又拿起一把刀，突突突在你森身上扎了好几个洞洞。最后还一刀刺中你森的脸，这下彻底破相了啊。你森为了这张脸，努力地拔出刀子，此刻全场哄堂大笑，观众参与度明显提高。然后你森失血过多就跪了，而姐姐虽然血槽空了，怒气值却满了，拎着刀子就出门。女主又吓尿了，赶紧坐电梯下楼找男二这个累赘一起逃啊！

于是女主坐着电梯来到地下室，姐姐哼哧哼哧在后面追着。女主跟男二说，你先藏着，我去吸引她注意力。而姐姐这时候发飙，把地板砖头扒开，居然出现了一把菜刀。对了，忘了告诉大家，姐姐当年因为姐弟恋被妈妈插穿，于是用这把菜刀砍死了在洗澡的妈妈。电影里有一幕有个鬼魂躺在浴缸里，头上插着一把菜刀，努力和女主互动，那就是姐弟俩的妈妈。哈哈，真是笑死我了，头上有把菜刀哎！哈哈哈，有把菜刀啊！！！这不是漫画啊，这是电影啊！！！！哈哈哈有把菜刀啊！！！哈哈哈哈！！！！菜刀啊！！插头上啊！！！！！哈哈哈哈！！！我一瞬间以为导演是昆大大或者罗德里格兹来着。

好了，严肃点，我们这正追杀戏呢。女主又从地下室跑到了户外，而天知道为什么姐姐放过了藏得那么明显的男二也追到了外面。

风，没有方向地吹来。一层层的大雾开始弥漫，被大雪覆盖的山庄显得安静祥和却杀意弥漫。女主嘴角呼出了热气。

一回头！

没有人！

再回头！

还是没有人！

姐姐大吼一声，除去你的武器！轮着菜刀就砍过来。

女主丢失小刀 x 1。

女主奔跑！

虽然她昨天刚从三楼摔下来，但导演和编剧还是要她跑！

一回头！

没有人！

再回头！

还是没有人！

女主发现一把铁锹！

获得铁锹 x 1 ！

姐姐出现了！两个对峙，这是铲子和菜刀的战斗！要是我这种沉不住气地早就挥着铁锹干死姐姐了，但女主高智商，女主和姐姐出现了本剧或者本年度最牛逼的对白！

“救救我！”
“这里啥都没有，谁救你！”
“不信你回头看！”

我操，这种对方手握铁锹的情况下，姐姐还居然真的回头看了啊！
她真的回头看了啊！
哈哈哈哈哈哈哈！哈哈哈哈哈！哈哈哈哈哈哈！

善良的姐姐一回头，看到你森的鬼魂，然后再一回头，迎接她的是——

铁锹+力劈华山 x 1 hit
铁锹+力劈华山 x 2 hits
铁锹+力劈华山 x 3 hits
……
恭喜女主靠着你回头看啊成功打出三连击！KO！
此刻观众参与度已经爆表了，已经有兄弟在一旁拍手大笑了，我也不由得放声大笑起来，流下感人的泪水，女主真厉害，面对恶势力不低头，善于使用铁锹，利用劳动工具狠狠地给死变态上了一课！这是伟大的一课！这是惊爆银河系的一课！至此，恐怖电影系列中的又出现了不信你回头看，咦？转身铁锹就干死你的经典场面！个人影史十佳！！

写到这里，我也累了。算了就这样吧。当然电影的摄影和道具都可圈可点，完成的非常漂亮。但这样尴尬的结局，真的让人非常失望。吐槽完毕，睡觉。

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
——————————————————————————————————————

“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

（以下可能含剧透）

1. Gothic Romance

关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。”

导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。

  


2. 恐怖片

导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。

视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。

  


3. 导演Guillermo del Toro

这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。

本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。

虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。

  


4. 主角

抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。

在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。

  


5. 英国女作家们

一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。结局确实......

导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。

片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。

《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。你会很快忘记我。（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”

《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。至于你，你会忘记我。（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”

  


6. 准男爵

欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。

抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。

  


7. 华尔兹

男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。

  


8. 蝴蝶


女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。和蝴蝶有关暗示了受害身份。

  


9. 蜡筒留声机

女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。其实不能像片里一样直接用于个人录音。

  


10. Stoker


女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。

  


11. 万圣节

影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。

  


Source:
IMDB: Crimson Peak
Collider.com Interview