香魂女

第四代导演集大成者谢飞于1992年凭借《香魂女》这一传统现实主义影片斩获43届柏林电影节金熊奖。导演用绝美的电影美学，将纪实派和绘画派的造型元素相统一，人物的逼真性和场景的假定性相统一，综合性和独特性相统一，展现主人公香二嫂（斯琴高娃饰）与不同空间碰撞出的多边形的性格，揭示处于社会转型期的乡村女性被异化的悲剧以及人性觉醒的艰难性与可能性。一、与香油坊这一社会空间碰撞出精明的女强人 纪实派的造型元素客观的展现香油坊这一改革红利下的社会空间及人物活动，使空间更具时代真实感，更加突出空间的主体香二嫂这一精明能干的女强人形象。白天的香油坊在固定长镜头下，香二嫂和瘸二叔关于“钱”的一组画面，十分自然，具有生活化气息，彰显香二嫂与丈夫关系融洽的同时更突出香二嫂精于算计，持家管家的强势一面。除此之外，导演还用十分巧妙的镜头拍摄香二嫂算计金海这一情节，中景镜头的柜台背景为此次对话营造绝佳的环境，自然光线的照射，增添环境的真实感，再到构图，香二嫂刚出现在画面中时位于画幅右侧，且占较大面积，好像在强势的宣誓主权。随着对话的推进，镜头逐渐向左移动，香二嫂入画的面积逐渐增大，直到对话结束，金海已被压缩到画框的最边缘，香二嫂以绝对的主体地位宣告她的胜利。香二嫂在这个空间内将所有的社会关系都处理的游刃有余，恰到好处，形象俨然显得精明能干，光鲜亮丽。二、与“家”这一生活环境碰撞出女性传统绘画派的造型元素写意性地描绘“家”这一生活空间以及空间中香二嫂作为一个母亲和妻子的伟大与柔弱的传统女性形象。影片开始一个跟镜头随香二嫂进入屋内，屋内一抹暖光与门外一片黑暗格格不入，一束晕黄的散射光照亮屋内营造出一种写意的朦胧美，柔和的光线笼罩香二嫂的身影，散发出母性的光辉，这个独属于她和女儿的空间唯美而和谐。黑暗而狭小的卧室是香二嫂与丈夫的空间，在此，夫妻关系一改白天在香油坊表面的和谐。固定镜头下，是丈夫对妻子背叛的毒打，接着用手持跟拍，香二嫂跑到门外缩在角落失声痛哭，更显内心紧张不安。此时镜头再次固定，一根柱子的前景与门框的背景构成框架式构图，隐喻性的展现香二嫂此刻绝望的处境，此时的她不再是白天香油坊里的女强人，而是无法摆脱现实残酷的柔弱女人，一个被丈夫欺负而无力反抗的传统女性。在“家”这个社会空间中，导演用色彩对比蒙太奇，一暖一冷，一明一暗，戏剧化地刻画香二嫂作为母亲和妻子这两种身份截然不同的心态。三、与酒店这一理想空间碰撞出真实自我人物的逼真性与场景的假定性相统一，十分戏剧化地展现承载着香二嫂对美好向往的理想空间。镜头以香二嫂的视点推入日本女人的房间，接着一个摇镜头，房间华丽的布置一览无余，流露出香二嫂对这种生活的向往。导演意图通过这种假定性的场景布置来构建一种与香二嫂现实生活相反的理想空间，此空间中的日本女人既是是被导演赋予象征意义的意象，也是香二嫂理想中自我的具象。然而，在这种理想空间中的香二嫂又是极其真实的，演员斯琴高娃在日本女人送围巾时所表现的语无伦次，夸张的动作真实的塑造了一种长期被压抑的天性被解放，终于可以做自我的难以抑制的喜悦的状态。镜子前，香二嫂将围巾戴了摘，摘了戴，是她对自我的重新审视，是她在现实与理想之间的来回徘徊。最终，她戴上了围巾，是她短暂的觉醒。这个空间里发生的一切都美好的不真实，离开这个空间回到香魂淀，她还是那个原来的她。四、与香魂淀这一文化、情感空间碰撞出精神的延续综合性与独特性相统一的电影美学对香魂淀进行规模化的处理，使文化的栖息地，情感的发泄处更具史诗般的宏达。结构上，影片开头与结尾相呼应，具有文学的结构美。从此开始，在此结束，镜头一推一拉，长镜头仿佛以小船的视角一直前移，高高的地平线使河面更加深远，写意的灰蓝色调，朦胧的自然光，开放式的构图，使一帧帧画面都极具绘画美。这极美的画面背后蕴藏的则是香二嫂无尽的悲哀，首尾遥相呼应更是女性悲剧的轮回。被丈夫施暴后那晚，香二嫂独自划着小船在芦苇荡里痛苦，镜头慢移，主题音乐《就靠着心中那盏灯》悠扬悲切，贯穿始终，音乐美呼应内心悲痛，渺小的身影与黑夜，河水融为一体，此时的香魂淀化身为她悲情的诉说地。香魂淀有一个凄美的传说，香二嫂在这个承载着传说中如香魂般不断绝的坚毅精神的文化空间中觉醒了。导演用叠画的手法将香二嫂坐在河边沉思的画面重复叠加，慢摇镜头充分展示她的各个方位的静止形态，使她觉醒的过程更具悲剧性，艰难性。导演将文学，绘画，音乐这几类艺术相融合，塑造出电影独特的美学特征，流露出导演悲天悯人的诗意情怀。整部影片深刻挖掘香二嫂既有共性又有个性的复杂小人物，借此把人的觉醒，人性的启蒙和深厚的人道主义关怀放到现实的社会大背景中展现，表达一种对人性，人情及个体尊严的尊重。导演谢飞用“一缕香魂”寄托香二嫂对自由，自我追求的无断绝，更寄寓了自己对“人本主义”精神坚守的无断绝。

有赖于技术的日新月异，让这些经典的影片焕发出新的生机，4K修复的画面显然让观影的视听效果更加舒适。已经不记得第几次看《香魂女》了，小时候的画面昏暗模糊，看的人也是懵懵懂懂！长大后每次看完都思绪万千，几次提笔想要谈谈感受又觉得压抑到说不出什么具体的来！

在这个气温骤降的春雨之夜，风雨声伴着电影中的歌声，故事开启了，它就像一副画卷缓缓的展开却久久的停留在心里！给人心灵的冲击和深刻的思考！

中国女人的命运始终带有一种沉重的色彩，从古至今都需要背负很多东西，要权衡很多东西，为父母、为家庭、为孩子，却很少能为自己活一回！

被命运裹挟着的香二嫂，凭着自己的精明能干，勤俭持家在香魂店干出了自己的一番事业，家里面 里里外外、上上下下、老老小小都靠着她的能干，周遭的人也都在心里竖着大拇指，既感叹着她的身世也赞叹着她的能干！

瘸子丈夫，傻子儿子让外面风光体面的香二嫂内心却有无法言说的痛苦。

影片中香二嫂不似以往很多电影里的完美无瑕的主角，没法用好坏来评价她，反而让人物更加真实立体起来。人性的复杂也在她身体得到完美的体现。既是受害者也是加害者，环环如她的名字一样暗示着一场悲剧的循环，在那片水域，环环终究逃不过宿命的安排，在那个年代，女人是没有选择权的，环环没有，香二嫂也没有，清朝末年投湖的两个女子更没有。更多的时候女人是一个工具甚至是一件商品，没有办法主宰自己的命运更不用谈实现自己的价值！

但是隐忍如香二嫂，能干如香二嫂，情感始终是女性的软肋，哪怕是三十年后的今天也依然如此！情感上的挣扎着却也无力改变现状，主动权还是在男人手里。表演上很喜欢情人走后的那部分戏，特别能让人感同身受，非常少的台词，虚弱的语气。更重要的是那个没有了希望和光的眼神，特别能让人共鸣！还有最后在芦苇荡中撕心裂肺的哭泣，积压的情绪在内心发酵却无处释放到最后发泄出来，那个有些凄惨的哭声至今都会回荡在耳边，想起来都会让人的心颤抖。原本这段情是香二嫂生活中唯一有一丝甜的东西，但是最后终究还是会离你而去，芦苇荡留下了这段情美好的片刻，似乎在这里结束也更能体现出悲伤和无奈！这一生的命运都由不得自己的那种无力感演的淋漓尽致。

一抹斜阳照在香魂淀的水面，大家似乎已经习惯了这样周而复始麻木的生活，香二嫂在房顶上坐了半天，那个背影是我非常喜欢的一个镜头，没有什么台词却好像镜头就是会说话的语言，那一天，不知道香二嫂心里在想些什么，经历了怎样的起伏，但在某个瞬间她好像突然醒过来。于是对环环说：人一辈子太长了。但是对于环环来说，人一辈子是长，长到度日如年；但是人一辈子也短，这短暂的一生，香二嫂的放赎显然已经晚了。这段煎熬的日子没法抹去，内心的创伤也永远无法愈合，这是一个时代的创伤，也是几代中国女性的创伤！就如歌词中唱的：没有路～ 也得奔前程

天色逐渐黯淡下来，香二嫂和环环并排坐着，夹杂着哭泣声一并淹没在夜色中，香魂淀的水在暮色里缓缓地流淌~~~香二嫂的故事却在我的心头久久地回荡！

1.谢飞导演的作品典型地表现了第四代电影的艺术取向：风格写实亦抒情，往往通过个体命运聚合社会问题，擅长展现由青春苦闷所折射的人生压抑、由女性创伤所呈现的时代伤痕。《香魂女》的主体部分是关于乡村生活图景的再现，采用实景拍摄，且光线也基本上来源于现实光源，具有写实性。同时，导演多次通过芦苇荡以及河上泛舟的镜头来表达人物内心的情绪，远景加上悠扬的民歌配乐，回肠荡气，心中的苦闷百转千回得以展现。 2.影片的成功在于对中国问题的表达，导演沿着自己对社会政治的兴趣和敏感，透视城市和农村两种现实空间，塑造青年和妇女两类非主流人物，反映经济变革中的中国民生状态。影片的空间转变呈现出最鲜明的对比。在进入城市空间（现代工业）之前，农村还采用的是传统的手工制造，而经济发生了变革之后，机器生产代替了手工制作，表现了中国民生状态的变化。

3.女性主义（女性形象）：影片中的两位中青女性，都难逃苦闷压抑的命运，除了叙事以外，也能通过影片蓝色的视觉基调直接感受出来。在内容上，导演突出地表现出女性的精明能干或是勤劳善良，同时，对于她们的内心刻画也是极其细腻且真实的。导演站在同情的角度关注女性的生存困境，她们所背负的不仅仅是个人的创伤，也是整个时代的阵痛。

[伦理]谢飞《香魂女》1992

影片《香魂女》讲述了斯琴高娃饰演的香二嫂和情苦女孩环环悲剧的命运故事。影片最大的艺术成就就是塑造了香二嫂这样一个有血有肉的人物形象。

香二嫂精明能干，经营着一家生意红火的香油店，还成功和外国资本合股。她是一位事业上的女强人同样也是两个孩子的母亲，其中儿子还是个得过癫病的傻子。作为女人来说，香二嫂的人生是不幸的，七岁时被卖给现在的瘸子丈夫，十三岁就圆房，一直没有享受过爱情幸福的她，和送货的任忠实一直有着见不得人的地下恋情。而为了给痴傻的儿子讨媳妇，不惜以拆散环环金海的爱情为代价，逼迫环环嫁给自己的傻儿子。

影片不遗余力的用各种场景段落刻画香二嫂的人物性格，但同时又简洁有力。大量细节描写的镜头使影片内涵丰富，情节有戏。影片开端就用了一场很短的调度镜头来展现香二嫂的精明能干，通过扣减给丈夫买烟的钱，从对话和动作中彰显人物性格，再由村民对白中引出香二嫂的命运悲剧。影片除了香二嫂和环环外，还有一个特别的女性角色——山口靖子，她作为一名外国女性，拥有着独立美好的人格。她是香二嫂艳羡的对象，面对这样强大有力量的灵魂面前，香二嫂是自卑的，但这同样也是促使香二嫂女性主体意识萌芽的契机。可环环的命运悲剧却也是香二嫂在传统伦理道德的妥协下造成的人性屠杀。这样的矛盾冲突真实而有力，血泪的控诉中饱含着深情和无奈，赋予了影片极大的艺术感染力。

影片中的男性形象完全被扭曲丑化。香二嫂的丈夫是个瘸子酒鬼，喝醉回来就对香二嫂进行施暴；和香二嫂偷情的任忠实，也是个软弱胆小不负责任的旁观者；还有二嫂的儿子墩子，对待环环粗暴无礼。而几千年来女性被压迫的无奈与委屈就深藏在黑夜低沉的呜咽中；深藏在芦苇荡的哭嚎声下；深藏在香魂淀干净河水下的传说里。

影片的镜头语言稳扎稳打，为叙事而生的创作手法不花里胡哨，多用中、远景推动故事情节发展，鲜少特写镜头，但仅有的几个特写镜头几乎都给了香二嫂，也都具有极大的艺术感染力。例如香二嫂看着被施暴后的环环在河边擦洗身子时，镜头慢慢推进到斯琴高娃的脸部特写，适时想起哀婉的背景音乐“都知女儿苦～哎呀～谁知女儿情～哎呀～”。看似面无表情的表演中却暗藏深意，眼中若隐若现的眼泪叠化着香魂淀的芦苇荡。情景交融下带给观众极强的情感共鸣，为这两位命苦的女子感到深深同情。

香魂淀成为影史中一个经典场景，经历了无数女子坎坷命运的香魂淀，在日与夜的交替中见证着无数的命运悲剧。环环和金海的爱情在香魂淀中滋养发生，香二嫂的深夜痛哭也在芦苇丛中回荡。饱满的深情和朦胧诗意的香魂淀构成了影片的独特风景。

作为一首女性主义的悲歌，《香魂女》的结尾二嫂的觉醒和对环环的救赎，并没有给观众一个定性的美好结局，几千年的事实也证明了在无限轮回的压迫中，抗争是极为软弱无力的。没有定性的结局给了观众不大不小的希望，但所有的美好希冀也都随着结尾环环悲愤的控诉声中，渐隐于香魂淀永不停歇的河水之下了。

作为第三代导演的诗化历史的代表作，《香魂女》也有其技术上的不足，那就是照明效果欠佳，在重要的叙事镜头中，夜晚的场景常因光线太暗而看不清画面内容，这是个很遗憾的事情。

总体来说《香魂女》作为第三代导演谢飞的代表作，叙事完整，情感丰富，为中国电影贡献了自己的一份力量，还是有很多地方值得现代电影学习借鉴的。