量子
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剧情介绍
建筑师John Baxter（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）与其妻子Laura（朱莉·克里斯蒂 Julie Christie 饰）育有一男一女。有一天，女儿莫名其妙地溺水身亡。Laura沉浸在悲痛中。John因为工作原因，带着Laura来到威尼斯，进行一个教堂的修缮工作。在那里，Laura认识了两个老妇人，里面有一个盲人，据说能通灵，能看见Baxter夫妇的女儿。Laura晕了过去，醒来之后却摆脱了女儿死亡的阴影。通灵的老妇人告诉Laura，如果John继续留在威尼斯的话，会有危险。Laura劝John赶紧离开，John却不相信所谓通灵，继续留在威尼斯进行工作。果不其然，John在工作中发生了意外，而他们在英国读书的儿子病倒了。Laura急忙搭飞机回国，而John却在威尼斯发现Laura跟那两个老妇人在一起。发生在威尼斯的这个故事变得越来越扑朔迷离......本片在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一。热播电视剧最新电影笨贼兄弟闯伦敦黑衣人（国语版）嫁给大山的女人笑八仙之韩湘子捉妖乡村星期天浪潮2008润一阴阳路之我在你左右师兄撞鬼粤语锦绣佳人我的鄂尔多斯冥绝村超杀新女友神探南茜 第三季命中注定2015危险旅程侠骨丹心拜托了！姐姐2尤伦卡营救计划另一个佐伊麒麟幻镇安珀·布朗 第一季等到胜利那一天异能男友鬼来电2008逃离黑水第一季
长篇影评
1 ) 那一抹红，那一摊红
#PCC# #Horroctober - a month of thrills, chills and blood spills#
故事上影片的心理惊悚感还是蛮强的，而且最后的结尾也挺反传统的，整个故事结构还是蛮喜欢的，主要是视听对于影片叙事的冲击力太强了。
视觉上，构图，光影，色彩，镜头和剪辑都极大程度的帮助叙事在时空上做出了超越。镜头上，多使用手持，大幅度的抖动帮助观众构建角色心理，几场手持POV镜头让影片的惊悚感又有提升，开始的几次柔焦的使用算是帮助影片在女主身上制造了一种悬疑感，印象尤其深的就是那场女主半边儿脸的柔焦镜头，说不出的诡异。跟镜头可以让男主在凝视下被弱化，时不时还有冷酷的固定镜头出现。色彩，那鲜艳的红实在太突出了，片中的红色是从开场就做了铺垫的，大量的画面也通过红色进行剪辑，弱化快剪下的不适感。构图有几场镜子的戏不光扩展了空间，也是对人物心理状态的构建。
听觉上，配乐是一大亮点，小提琴的帮助太大了，感觉很多影片都有使用小提琴做配乐拉升惊悚感。
不喜欢的点在于开场就以女儿作为“祭品”，但随之到来的平静感太不符合常理，也导致对角色理解有很强的割裂感，再者就是后半段大量使用的柔焦，觉得叙事讲清楚了，柔焦就显得刻意了。
2 ) 信仰才是人类最终的心灵归属…
我认为这是一部关于“信仰”的影片，当然这信仰指向宗教。没有信仰的女主本能地亲吻主教的戒指、宗教的场所烘托、壁画雕塑的反复强调等等，大量的隐喻以及结尾的明示，影片的主旨是回归信仰才是解脱魔魇的唯一出路，信仰才是人类最终的心灵归属…
影片紧扣主题、层层剥茧，最终水到渠成露出主旨的内核…少年，你看懂了吗？
3 ) 恐怖片逃不过的宿命——从活老虎到纸老虎
2011年《Time Out》伦敦版“史上最佳100部英国电影”第1位！来头不小，但也别慌，毕竟豆瓣才7.2分嘛，哈哈。分析本片之前先调侃下片名——《威尼斯疑魂》，豆瓣还有《血光鬼影夺命刀》《小妖女》，爽片名字嘛，当然了，如果你见过《黑天鹅》的其他译名《夺命黑天鹅》《霸王别鹅》，就见怪不怪了，译名可作为一个大话题，这里就不多聊了。《威尼斯疑魂》还凑合，但还不如直译《现在别看》，我个人推荐《看见红色》或《看见女儿》，这也符合豆瓣对小文艺片的憧憬。
分不高的主要原因是——都冲恐怖片来看的。但这片子获得较高评价不仅仅是因为恐怖元素，还有剪辑和间离，配乐也不错，至于什么诗意什么美感我觉得没什么，要诗意要美感去找塔可夫斯基。
剪辑很好理解，比如本片开头部分。怎么个好法：剪得好同时为内容服务（剧情、情绪），同时满足男主设定（这一设定不看完电影是不知道的，咋一看会以为导演就是剪来减去，因为剪辑在电影中是极其常见的手法、以至于观众看第一段会忽略掉这点，男主什么设定我就不说了）。
电影中的间离，不太好说，我这里提到的间离和最早提出这概念的布莱希特和帕布斯特有所不同（这概念的发展相对其他概念的发展也是缓慢的），但原理是一致的，我暂且称为“恐怖间离”或者“恐怖片中的间离”，就不用常规片举例了，拿《咒怨》举例，其实《世界奇妙物语》中也有类似桥段。
比如：
阳光明媚的一天，你起床来到房门口，女友从厨房伸出半个身子，微笑着说：“早上好啊，亲爱的。”
你笑了笑。
女友又伸出半个身子，和刚才一模一样的动作，一模一样的笑容，一模一样的话：“早上好啊，亲爱的。”你正疑惑中，然后女友又一遍遍重复着……
类似的比如到床下找到东西。
比如你在公共厕所蹲坑，空荡的走廊传来声响，一个球滚到脚下，你踢了出去，球又滚到脚下，踢出去。再滚到脚下，不耐烦地踢出去。
一个人头，滚到脚下（间离没有这一步，当然了，这一步也很刺激，毕竟恐怖片要尝试不同手段来吓到观众）。另外恐怖片新奇手法所产生的力量随时间的推移是会被淡化的，比如《惊魂记》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼影》，特别是一些慢恐怖，比如爬电视，脚敲墙，骑脖子……我说得比较隐晦是为了不影响没看过人的体验，那种一惊一乍总会偷袭观众，所以观众认为其低级，观众有所防备后，偷袭还是能成功，但偷袭滥用以后势必成了一场博弈，也违背了看恐怖片甚至电影的初衷。
本片就通过剪辑所造成的间离效果（不是上面重复出的效果，两中方法特定情况下都能制造间离效果），把神秘和悬疑持续到了最后，这真的非常难。不信的话，你可以拍三段素材自己剪：a，夏天你在写作业，中性笔笔记不停出水在笔尖形成球，特别是写到“人”字的时候，字总会糊掉；b，你躺在医院里，亲友都欢声笑语围着你说没事；c，医生在看拍的大脑片子，准备做记录，发现笔在出水，去洗脸时，发现医生是你自己。
性爱那段，刚开始看，我以为就是普通恐怖片中的卖肉桥段，但随时间推移（这段是常规配乐），不断剪到女主慢慢变好，男主喝酒发愁，达到以下作用：短时间让男女主关系变好（剧情需要），短时间让女主心情变好（人物转变不生硬），从男主心情还行剪到忧郁（为之后男主转变做铺垫），这里全是靠剪辑。可以说这里的性爱和《色，戒》不分上下。但要比真实感，都比不过《快乐到死》。
好的地方说过了，不足之处也要说说，比如一个特别明显的玩把戏：神秘姐妹在旅馆的大笑。
我不把这一剧情安排理解成保持电影悬疑，因为这一剧情安排一定程度上弱化了全片的神秘感（神秘感是和男主设定和通灵术捆绑的）。这一把戏，加上有些不必要的神秘和人物反应，以及后面偏慢的节奏，到最后的结尾（被时间淡化的手法，前面提到这一点），对比现今，确实没啥滋味。
最关键一点，假如不明白男主人设，这就是一部泛着文艺腔的沉闷恐怖片。
我可不迷信什么榜单，在电影尤其是恐怖片不断发展的情况下，这片注定不会成为大众经典，但其中关于剪辑的思考和使用，仍会被反复提及。
4 ) 为什么取名"Don't Look Now"？
我是这样推测的，也不晓得是不是编导的意思：
人类的理性基本上不会相信超自然的现象，包括人的特异功能。通常都会要求「亲眼目睹，眼见为凭。」
主角的悲剧性在此：他本身具有预视未来的特异功能，却不愿相信，连带也不相信有人可以通灵这类的超自然现象。为了「眼见为凭」而顺应理性的追根究底而「非看清楚不可」...。
反之，他的老婆并没有这方面的天赋，却很快就相信那对姊妹的预言，立刻就建议先生赶快离开。
5 ) 烂片！！！彻头彻尾的烂片！！！！
6 ) 某些电影只为某些观众而拍
1、片名《现在别看》很容易让人想到苏联电影《自己去看》，相比于这部电影，根据情节来看《现在别看》片名取得确实虎头蛇尾，有点唬人的意味。而某些人翻译的《血光鬼影夺命刀》就更加离谱，这又不是西部片，没有刀客，搞得跟个古龙一样，不知道出于什么道理。个人觉得《威尼斯疑魂》比较妥当，“威尼斯”是发生地，而电影中那个很多人所说的不明觉厉的“红衣女孩 ”，用“疑魂”来解释也再好不过。
2、整部电影制作精良，有些人说，这部电影的每一个镜头都可以作为教材来一一讨论，这一点没有丝毫夸张的地方，如果初学者想要学习分镜镜头，或者灯光、道具和摄影机摆放，这部电影真的是不二选择。女孩死亡时的平行剪辑；男人救女儿时的慢镜头；洗手间里的四面镜子以及四个人的站立位置；男人和女人的床戏剪辑；最后回忆剪辑。
3、洗手间的四面镜子。这一幕拍摄的个人感觉尤为精妙，让我想起波兰斯基的《怪房客》。压迫感。
4、恐怖片的标志（对比《闪灵》）
A.情节的诡异性。很多人认为本片很多情节不合理，没有丝毫逻辑。而在我看来，对一部涉及灵异事件的电影谈逻辑是没有丝毫意义的。至于说，女儿的死亡和男人的死亡究竟有没有联系，要看我们怎么定义这个“联系”。如果我们是指“因果联系”，我想这两件事恐怕真的不存在这种联系。事实上，生活中很多事都是没有直接的因果联系的，谁会想到亚马逊的蝴蝶的一个动作会跟北美的飓风挂钩。特别是死亡。因此，涉及灵异事件的恐怖片本身没有逻辑，但是它必须有一个中心的东西，那就是“恐怖”本身。（有部动画就是没有丝毫逻辑的恐怖片，刚找了找，愣是记不起名字）ps：暗夜恐惧
B.仰视镜头。这种镜头很多情况下都会造成一种压迫感，《闪灵》中使用居多，本片也有少量使用。
C.色彩。风格鲜明的色彩赋予某种特殊象征意义也会成为恐怖因素，它比单纯的物体作为恐怖元素更加真实，更加可怕。比如《闪灵》中的酒店富丽堂皇，金碧辉煌，与死亡形成对比，而那幕涌出鲜血的镜头也很具震撼效果。本片中，女儿和幽灵都是红衣，并且是影片唯一的红色衣服。对比开头那幕红色墨水侵泡照片的镜头，象征意义不言而喻。
D.空旷式恐惧和幽闭式恐惧。影片中有句台词，记不太真，说威尼斯所有人都死绝了。本片中，大多采取中景镜头和特写镜头，没有远景，给人一种压迫感和孤立感。压迫感我们可以视为幽闭式恐惧，孤立感可以视为空旷式恐惧。这在《闪灵》的情节和镜头涉及中也可以看到，故事故意设置在了一个与世隔绝的深山老林了，一种孤立无援感。
E.绝望。恐惧的最后目的是制造绝望，而绝非大喊大叫！！！
5、2011年《Time Out》邀请了150名电影业内人做了个“史上最佳100部英国电影”的评选活动，本片击败《第三个人》位居第一。而在此之前1999年BFI英国电影协会编辑了一本小册子并送给全英影视界包括制片、导演、编剧、演员、研究人员、发行商、评论家等在内的各个行当的1000名人员，要求这些人考虑并选出20世纪内在影院上映并给他们带来强烈而持久印象的100部“英国文化电影”，本片位居第六。在英国电影《杀手没有假期里》男主角遇到女主角的时候，女主角在拍戏，在问及拍什么的时候，女主角说，在向《威尼斯惊魂》致敬。大致在00:13:20秒左右。我不知道豆瓣诸君为何跟此片苦大仇深，1000个看片大神给了个6分的评价。
6、我还是那句话，某些电影只为某些观众而拍。
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位，超过了《第三个人》，因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外，值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂，被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了，豆瓣只有七分实在太低了啊！（男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派）
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子！之所以用了“竟然”，是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感，而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特，拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒，斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人，即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上，可自身的灵异体质仍然活跃，相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉，从误以为妻子没离开威尼斯，到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人，神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。（关于那场著名的床戏剪接：www.douban.com/note/560608042/）
＃CC＃改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始，再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆，就像开场镜头里（主角）建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》，他在威尼斯主持修复一座老教堂時，穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声，影像让观众经历的时间变成雙重性，而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭，遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用，如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外，玻璃的象征也不断地在镜头里出现：镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间，好像这一直是Roeg的本事。
拍的很艺术，尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了，很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟，结尾更是莫名其妙，就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一？谁能给我解释一下。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞，你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明，节奏也稍有不稳，但激情戏后脉络就开始基本走稳，所以观者前40分钟需要耐住性子。
漫长而无聊，老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的，编导君。
剧情可以说是没有，但这不是重点，四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那！段！床！戏！天，漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂，竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传，她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
剪辑极为出色。
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了
以为女儿阴魂不散，实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵，才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面，阴冷管道里半死不活的老鼠，旅游胜地的恐怖对撞，颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
除了精彩的结尾之外，剪辑实在令人难忘，始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛，
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
1.红雨衣，幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯"，深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑：溺水与救人，激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇，闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场：尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。（9.5/10）
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇，所以担心她去杀妻子，但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转，也有点琐碎。
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质；2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻，日久弥新；3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇（紅衣女孩水中倒影的意象）。原來，繚繞水都的河是冥河，橋的另端是死亡…