房客

        我始终认为，hitchcock深受德国表现主义电影的影响，本部电影恰是一个明证，（在一团浓雾中出场的房客，在房客到来时忽然把房东吓倒的那个布谷鸟闹钟，随着房客局促的脚步不停抖动的吊灯，似乎随着房客下楼的步伐（堕落的灵魂）一同下坠的楼梯……），但直到影片行将结束前的一刻，观众们才恍然大悟，这一切的一切，都是hitchcock在把他们耍着玩！真是精彩之极！
  要知道，这只是hitchcock挂职导演的第三部作品！真是＂自古天才出少年＂！
        在hitchcock的电影中，＂爱情＂绝对是不会少的元素．（这也成了hitchcock日后的招牌，＂悬念＂加＂浪漫＂），不论是警察和女主角的＂红心＂游戏，还是房客和女主角的火炉旁的国际象棋赛，抑或是房客和女主角在片尾的深情拥吻……，都可称上是让人迷醉的戏码！
        Hitchcock在这部电影中对于新闻舆论和社会大众盲从意识的批判是显而易见的，比如高叫着星期二（杀人犯作案日）是我的幸运日的报贩，比如那群差点打死无辜房客的群众们．
        最后来谈谈电影中那个从来没有正面出现的真正凶手，他为什么向那些手无缚鸡之力的女人们复仇，这实在让人百思不得其解，当然，可能这根本就没有解释，hitchcock只是借了＂恶魔杰克＂，这个现实生活中，曾经出现过的魔鬼，作为一个纯粹的电影线索罢了．
        
        

1,奇怪房客进入房间，把所有相片背过去的细节，想起《爱德华大夫》用刀叉划桌布的暗示。

2，对金发和脚的偏爱，同样在最早期展现。

3,默片时期对色彩最大限度的运用如同《快乐园》

4，在一个鞋印上叠影，展现细节，和悬疑线索的端倪，日后被用很多很多，虽然并不高明，但好用。

5，当房客向警探交出柜子钥匙，也是他的秘密所在，一把手枪（被误以为杀人工具），一个地图（被误以为谋杀计划），报纸剪报，以及最后万般阻止拿出的一幅照片（被误以为第一个被杀者）。

其实只是主角的妹妹曾被杀，复仇者被误认为是行凶者，日后更是屡试不爽。

只是这里，考虑到已与女房东产生感情，剧情编织上照片是已被谋杀的未婚妻？会不会更好。
万般不想拿出照片，和不想被女房东得知的逻辑也通顺些。
也符合男人的本性，呵呵呵。

6，最后被追捕时，手铐掉在一个围栏上，上下都是人，所有人打他，上下不得，好情境。

7，最后医院大团圆，照片依然背挂。

8, 人物造型設計有茂瑙，弗里茨朗影響。

      [房客]是希区柯克第三部剧情长片，第一部是1925年的[欢乐花园]，讲述了一则情杀故事，以爱情为主，尚未完全贯彻希区柯克在犯罪上的独特口味。第二部电影是稍显无趣的三角恋故事，电影上映后，胶片散佚。1926年，希区柯克开始拍摄[房客]，剧本改编自玛丽·贝洛克·朗兹（Marie Belloc Lowndes）的短篇小说，取材自臭名昭著的“开膛手杰克”，此人曾在伦敦东区杀害数名妓女，开膛破肚。电影中则被描绘成一名以金发女子为谋杀猎物、每周二作案一次、必要在尸体上留下“复仇者”记号的神秘凶犯。
       这部影片奠定了希区柯克一生的风格基础，他自己也十分得意于影片获得的赞誉：“在这部影片中，我的全部方法确实都出自本能，这是我第一次运用自己的风格。说真的，可以把[房客]看成我的第一部影片。”


■无声的惊悚
 
       这部默片的情节与小说大体相似，一个绅士打扮的男人来到伦敦一户有空房的人家要求租房，这位房客住得久了，房东愈发怀疑这是报章渲染的“复仇者”。小说结尾开放，并未指认这房客到底是否杀手，希区柯克的电影则给出了答案。
 
□惊悚与爱情
 
       从制片人迈克尔·鲍肯手里接到剧本之后，希区柯克半个月不到便画出详尽的故事效果图，他将电影情节分作两条线索，一条是房客的女儿黛茜与爱慕黛茜的警探、房客之间的三角恋爱。另一条是报纸上各种与杀人犯有关的消息、凶犯每回的作案、以及房客各种怪异举动，这些元素结合起来的暗线为观众提供“房客即杀手”的猜疑。
       黛茜是个金发时装模特儿，家中不富裕，但两层小公寓楼亦有简朴装饰的客房可供出租。被指派调查“复仇者”案件的警探每日下班要到黛茜家串门，与黛茜的父母聊天，同黛茜打闹玩笑，这二人几乎要定亲。但黛茜并不十分喜欢这警探，他每回来见黛茜，若非搂起来就往嘴上亲，便只会鲁莽地玩手铐游戏，抓住黛茜的手腕铐起来追着玩。希区柯克在与特吕弗的访谈中，特地说类似手铐的圈形物件颇有性暗示的意思。黛茜被手铐弄疼了，几乎要与警探翻脸。
       表情阴郁，装扮与报章描述的杀人犯毫无二致的房客到来，黛茜芳心不久便被吸引。这房客尽管性格孤僻，但显然是富家绅士，与黛西说话时文质彬彬，两人的游戏是优雅地下国际象棋，他去看黛西的时装表演，并买下黛西表演时穿着的昂贵时装做礼物送给黛茜。
       黛茜与绅士的美好爱情萌发同时，希区柯克不断叫悬在伦敦城上的“复仇者”之剑闪起寒光。从影片开头死去的第一个金发女郎开始，每到周二，必然另有一名金发美女命丧街头，尸体上照旧留下“复仇者”的三角形标记。报纸新闻起了越来越惊悚的标题，市民的表现也愈发恐慌，这时候，黛西的妈妈开始怀疑起房客并担心起自己的女儿，他告诉丈夫：“决不能让他们俩单独在一起！”最后，这威胁终于落在了黛茜头上，又一个周二到来，已然坠入爱河的黛茜随房客出了门，遁入夜幕。
       希区柯克设置爱情与谋杀两条线索，仿佛一枚埋伏许久的悬念定时炸弹里的两股电线。悬念的揭开则一波三折，仿佛悬念炸弹要“爆炸”两次。房客与黛西正在夜色中幽会，醋意十足的警探发现，怒目质问，黛茜生气地拉房客回了家。警探气不过，决定带队搜查房客的房间，警察们在屋内发现了一把手枪、一张地图，地图上圈出了“复仇者”每一次的作案地点，证据确凿，人人相信他就是十恶不赦的杀手，警探立即下令拘捕。这是悬念第一次“爆炸”。
       但希区柯克随即插入一段闪回。房客解释他与警探一样是在追捕“复仇者”，因为自己的妹妹是“复仇者”害死的第一个姑娘。对于这段回忆，黛西选择相信，警探自然不信。观众则再次陷入悬念迷雾。情节在这个转折后走向真正的高潮。房客被警探拷起来后，突然奔逃出黛西家，黛西助他逃跑，但房客的手铐还是被酒吧的人们发现，复仇心切的群众狠命追打。此时，警探接到电话，真正的“复仇者”在几条街外被抓住，而房客几乎要被群殴而死——情节第二次“爆炸”，真的谜底显现。
       与希区柯克之后电影中“错误的人”模式不同，观众并非一开始就知道主角是无辜的，而是要始终保持对主角的怀疑。希区柯克刻意使用一种“误解的力量”，故意引得观众相信房客就是杀手。到最后揭开谜底，观众恍然大悟，一切疑点皆是误会。这种制造惊奇感的初级手段，希区柯克此后用得并不多。

□绅士与女郎
       
       人物的刻画，因为默片无法使用对白和音效，希区柯克在装扮、镜头、动作上花了诸多心思。房客按门铃，黛茜的妈妈开门，先用远景拍摄门开一半的情形，我们依稀望见一个人影矗立门框中央，屋外，伦敦的茫茫大雾包裹着这人影，好像幽灵。随后一个近景给了黛茜妈妈惊恐的脸，她仿佛见到怪物。接下来的反打镜头出见房客脸部特写：他戴礼帽，以围巾将嘴围住，起初眼皮耷拉，然后慢慢瞪大，直钩瞟向屋内。进屋后，缓缓脱帽，神色机警地观察四周，表示要租房。
       房客给观众的造成的映像，希区柯克完全按照一个杀手所能拥有的特征尽力渲染。房客进入房间，立即要求拿下挂在墙上的几幅美女油画，造成他憎恨美女的感觉。他叫房东即刻离开，并将随身带的包锁进一个抽屉。之后，希区柯克更安排了几个细节暗示他是杀人犯，比如黛茜给他送早餐，他拿起餐刀，看上去要刺黛茜，最后是挑去了衣服上的脏东西；他与黛茜在壁炉旁下国际象棋，突然拿起烧红了的拨火棍，但最后只是要将柴火拨得更旺；房客给黛茜送昂贵的衣服，黛茜父母把衣服退回，此时黛茜正在浴缸洗澡，房客便跑到浴室外敲门，甚至拧动反锁了的门把手，最后不过是要向黛茜道歉。所有这些怪异举动，从剧作角度看，为观众提供悬疑点；从人物性格描绘的角度，我们便看到一个十足的变态。
       尽管最后证明这个“变态”并非杀手，而是因“复仇者”害他失去亲人而变得神经忧郁。但希区柯克的本意就是要将这房客打造成“开膛手杰克”。希区柯克表示，最后没有揭示“杀手到底是谁”，一个故事没有给出答案，这令他十分痛苦。希区柯克放弃这想法，因为饰演房客的艾弗·诺威尔当年是英国炙手可热的话剧明星，而一般的惯例，明星决不能扮演杀人犯这类角色。多年之后的[深闺疑云]中，希区柯克再次遭遇这个问题，没有让加里·格兰特干掉琼·芳登，这是第二回没有在电影中实施谋杀的遗憾。
       希区柯克对金发女郎的趣味，这部影片中全面暴露。影片最开始他就给出一个金发受害者尖叫的特写，默片不能放大尖叫的声音，希区柯克便在影像效果下功夫。他叫这个女演员躺在一块悬置的大玻璃板上，将她如瀑金发铺散开来，然后他从玻璃板的背面打明亮的光，造成强烈的逆光效果，光透过金发，特别造成一种迷雾般光晕效果。在黑白片时代，很容易揣测希区柯克喜欢金发女郎的原因，金色是最能够在灰蒙蒙的背景中制造夺目效果的。也因此，饰演黛茜的琼·翠谱本来一头褐发，硬生生被希区柯克要求染成金色。



■恶之花
 
□希区柯克与爱伦·坡
       希区柯克的[房客]上映后，被媒体称作“如今最好的英国电影”。而且在这电影生涯刚刚起步的尝试中，希区柯克便确凿订立他一生的风格与目标。不论是此后进入有声片时代，还是进入彩色片时代，最基本的“希区柯克”血脉——以精良的艺术感展示谋杀——从没有变化。希区柯克对犯罪、对诡谲氛围的热爱，传记大体归功于导演儿时目睹过的杀人案件、被警察关小黑屋等等“轶事”，但希区柯克“黑色”口味中的艺术成分，很大程度当来源于他少年时代对爱伦·坡的热爱。希区柯克16岁看到爱伦·坡的传记，随后沉浸到坡的小说中，特别喜欢一个人呆在家里“读一个令你毛骨悚然的故事”。
       [房客]中，希区柯克将大多数场景设置在夜里，其中对房客是否是杀人犯的推理，这个“房客”身上的稍显扭捏的阴郁气质，谋杀情节旁敲侧击出的血腥气息，很容易叫人想起爱伦·坡以业余侦探杜宾为主人公的一系列侦探推理小说。希区柯克特别提及《毛格街血案》中一种不可遏止的恐惧感，他在爱伦·坡的短篇小说集《怪诞的故事》读到这一篇，回忆道：“我至今还记得读完后的感觉，我非常害怕，但这次恐怖却使我产生了一种难忘的感觉，恐怖是一种情绪，当你感到自己安全时，你会愿意去感受它。”爱伦·坡笔触繁复华丽、带有明显哥特风格的“安全的恐怖”，全部被希区柯克代入[房客]。
       于是，在之后的年月中，各种各样的“尸体”成为希区柯克的惯常道具，他这样总结自己与坡的共同点：“爱伦·坡和我都过分沉溺于推理悬念而不能自拔，如果我把《灰姑娘》拍成电影，人人都会在片子里找到尸体；如果爱伦·坡写出一部《睡美人》，大家也一定要猜出谁是凶手。”
      
□希区柯克与德国

       如果说爱伦·坡赋予希氏悬念片的情节与整体氛围的营养，那么德国表现主义电影手法，则让希区柯克学会了如何将这种爱伦·坡式阴霾付诸画面。1924年，希区柯克在盖恩斯伯勒电影公司做导演，老板迈克尔·巴尔孔（Micheal Balcon）派他去柏林参与一部英德合拍片[普鲁特的堕落]（The Prude's Fall）。影片在环球影业于德国建立的UFA电影公司摄影棚内制作，希区柯克在那儿见到了F·W·茂瑙、弗里兹·朗等等德国影界巨擘。据希区柯克传记《这只是一部电影》记载，“茂瑙回答了希区柯克提出的所有问题，仔细解释了自己的工作，并邀请他观摩电影拍摄”。希区柯克表示：“从他那里，我学会了如何不用文字来叙述故事。”
       回国一年之后拍摄的[房客]，到处充满德国表现主义电影惯用的增进影片情绪的手法。比如黛茜的母亲带房客看客房，进入屋内，窗外车灯掠过，窗户的阴影随之划过整间屋子，屋外传来报童杀人犯号外的叫卖声，房客紧张地走到窗前，窗棱的阴影在他脸上映出一副十字架，煞是恐怖。
       影片最后，癫狂暴躁的人群追逐无辜的房客。房客爬过一排铁栏杆，双手因为被铐住，卡在了栏杆上，群众便追打过来，希区柯克给路灯下闪光的手铐与挣扎的手一个特写，然后透过栏杆拍房客绝望的脸，仿佛他被关在一个不可逃脱的铁笼内，面目狰狞。随后，是众人追上来对他拳打脚踢。主人公这时候的状态与动作，颇像受难的基督，恐惧感丛生。
       此外还有一处遗失的场景也有类似的表现主义色彩。如今观众看到的[房客]一开始，受害人尖叫镜头过后，便是一具冰冷的死尸横在街上。原先是更叫人心里发毛的创意：希区柯克设计人们把女尸从泰晤士河里拖出来，在微茫灯光的浓黑夜色中，看上去形状怪异如巨兽的查令十字街大桥做天然的黑色背景。苏格兰场的警察一开始拒绝了希区柯克的拍摄申请，希区柯克不甘心，申报了几次，警察被他弄得没办法，于是告诉他，如果能在一夜之内拍完，他们就“装作没看见”。希区柯克当晚即派摄影师与演员在河边就位，迅速拍摄完毕。但之后希区柯克和他的助手在冲洗出来的胶片里查验了几遍，怎么也找不到这些画面。最后，希区柯克发现原因是他的摄影师太着急，拍摄前竟然忘了给摄影机装镜头。
      
□希区柯克主义

       希区柯克天才般融合爱伦·坡对死亡恐惧的沉醉与德国表现主义电影方法，浇灌出[房客]这第一朵“恶之花”，之后的事业，便是继续在这两方面前行。对死亡的恐惧，逐步聚焦在细腻编制谋杀方法的乐趣上；表现主义对希区柯克式电影的功绩是“画面至上”理念，希区柯克从未停止对镜头语言更精巧、更震动眼球的探索。
       最终，希区柯克构建出一套独立运作、氛围诡谲的电影画面语言体系。这体系呈现出的世界，有哲学家般的严密推理，有艺术家的偏执风格，有心理学家对观众的催眠术；这体系即是希区柯克的最伟大处——他创造了一种他自己也常常提及的“纯电影”。像爱伦·坡、波德莱尔所代表的象征主义文学流派，“纯电影”亦绝少考虑道德、社会等现实问题，希区柯克所做一切，耽于一种“恶”中生发出来的形式美感。一如波德莱尔所言：“将善同美区别开来，发掘恶中之美。让灵魂窥见坟墓后面的光辉。”


[房客]The Lodger: A Story of the London Fog (1927)
导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
主演：艾弗·诺威尔Ivor Novello、琼·翠谱June·Tripp、马尔科姆·基恩Malcolm Keen

（原载《看电影·午夜场》2009年11月号）

从房客的亮相开始，希区柯克就在引导观众往此人就是系列金发女郎命案的真凶去联想。首先是他的蒙面装扮吓了房东太太一跳。接着当老公不慎跌倒女儿笑声响起，导演又不失时机地切给房客特写，借此提示观众此人对年轻女子声音特别敏感。楼上屋内墙上挂着的艺术春宫画让房客极为不适，他要求房东太太马上摘掉拿走。这是片中最明显的一处对观众的心理暗示。只不过接下来的情节却让人大惑不解：为什么女儿走进房间后，他却像是为美丽动人所吸而引目不转睛盯着对方看？这不是与摘画所表现的厌恶女性心理特征相矛盾？

英俊房客，果不其然让正与处在热恋中的漂亮的房东女儿移情别恋。希区柯克运用了对比的手法表现爱的转移：楼上她与房客玩的是格调高雅的国际象棋，气氛浪漫温馨。可警察男友到来后，游戏形式陡然变成了带手铐。粗鲁不说，还弄疼了手腕。不过应该说明的是，国象和手铐这两种东西在促进两性互动上本无高下之分。问题的根源出在这位警察先生身上。是他过于猴急地把本该在婚后床上激情上演的节目搬到求婚时段来彩排，那自然事与愿违。

希区柯克早期影片中，经常出现女孩的男友是警察（《讹诈》《房客》），或男人的女友是警察局长的女儿（《年轻姑娘》）式的角色关系。这样编排是一把双刃剑。一方面当然它可以让警察角色尽早参与到故事情节之中，并对无辜的主人公造成某种潜在威胁。但另一面，不管你对他们多么恐惧和憎恨，警察的工作说到底还是在维护法制和社会稳定。因此，他们所能制造的威胁是极其有限的，是不可能给当事人带来生命之忧的。这或许解释了为什么在希区柯克最有名的早期作品《三十九级台阶》《贵妇失踪》以及中后期多部作品中，警察所充当的“反面人物”都被外国间谍特工或变态杀人狂所取代。

故事继续发展，女孩有了房客更多独处的机会。她的金发、以及剪刀、拨火钳等道具，都成了制造紧张和悬疑的工具。但希区柯克显然忽视“狼来了”的心理效应。悬疑设置过于多，又多集中于房客与女孩两人身上，反而给观众以故弄玄虚的感觉。特别是房客真正身份曝光后，这种感觉尤为强烈：要替亲人报仇就去报呀，何必以蒙面装扮、行为诡秘搞得好像自己就是真凶一样？影片结尾警察登门搜捕时，房客的反应更将这种“无理头”发挥到极致：既然照片上的人是你姐姐，那就乖乖去警局配合查证排除嫌疑即可。何必逃跑？自相矛盾同样出现在房东太太身上。一个月的预付租金使其对新房客好感倍增，以致警察出于对她女儿的担心而询问与房客在一起是否安全时，她竟信誓旦旦道，“他不是那种人”。可同样还是这个老太太却在毫无征兆地去监视偷偷溜出门的房客，仿佛她怀疑此人已久的样子。

希区柯克虽经历过默片时代，也经常在访谈中大谈“Pure Cinema”理念，但个人认为他的默片水准并不很高。这里除了上面提到的情节不够严谨，手法不如美国时期那么纯熟专业外，标志性的喜剧风格的缺失也是重要原因之一。英国喜剧总体上是一种以语言幽默为核心的喜剧，可默片恰恰又不能提供声音。所以希区柯克无法通过片中的人物对白去表现他黑色幽默。而设想一下，如果换做有声片时代，本片的警察肯定不会如此僵硬呆板，房东夫妇也很可能被改造为两个生动鲜活的喜剧形象。

最后说说希区柯克的特技镜头。巴拉兹的《电影美学》在谈到关于默片时代的声音的叙事功能时举了一个例子：某部俄国影片，上流舞会中乐队突然演奏起民歌，引得达官贵人们一片骚动。在此处，乐曲具有叙事功能，它是引发听众行为变化的原因。可由于这是一部默片，观众听不到声音，所以就无法理解到底为什么会出现现场哗然的状况……总之一句话，这样的情节不适合用默片来表现。在我看来，本片中最著名的那段用透明地板上来回走动双脚来代表急促的踱步声的镜头就属于这一类。没错，是可以寻找其他途径去间接传递相同的信息，但无论怎么作终归不如让观众直接听到踱步声。就像默片里的角色对白时打出的字幕卡，无论你处理的如何花样翻新，都不如让观众同步听见演员的对白。从这个意义上说，希区柯克的“以画代声”虽极具想象力，但对于提高影片品质的实质贡献却不大。另外，这个镜头前的天花板吊灯晃动也不够真实。通常一个人不管多么焦躁不安，他的踱步也不可能让楼下的吊灯乱颤。这么大动静只有阿斯泰尔的卡利欧克舞才能制造出来。

1955年的英国神作《贼博士》里，犯罪团伙第一次出现时绝对致敬了本片的创意：都是天色昏暗的时刻、都是陌生求租的拜访者、身子出现而脸挡住的神秘、眼睛里的神经质凌厉透骨，故意制造的危险氛围让造访者给观众留下了深刻的第一印象——来者不善。只不过《房客》的原版造访者以误解和矛盾迷惑观众，主角是憧憬爱情的少女；而《贼博士》的借鉴则是为了烘托喜剧氛围，主角是气不死的老妇。

影片以“开膛手杰克”为原型，讲述了接连有金发少女被杀的惨案背景下，一个年轻男子来求租，而房主一家都怀疑这个陌生房客是连环杀手的故事......

故事的结局实在是太光明了，与前面整个危险讯号的铺垫对比十分突兀，尽管是为了突出误会刻意制造的谜团，但如果改编成开放式的结局或许更完美。一个善于伪装的杀人犯、一场以为错抓了好人实际上是错杀了好人的连环圈套、以为收获了爱情实际上收割了永远解不开的谜题，比起有秘密的好人，难道不是有争议的好人更吸引人么。

影片许多镜头堪称神来之笔：




房客第一次登场给人的印象太深刻了，即便被以后的导演拿来用到烂都不会过时：和杀手相似的装束、眼镜从低垂的无精打采到突然瞪大的焦虑、外面环境的昏暗与屋内的明亮让这位深处交界的造访者善恶难分。可以说全片的重点都被这一个镜头定格住了，我们是看客，我们也是自封的法官，而真正的我们是结局那群听风就是雨的路人，以为眼前的人是杀手，便群起而殴之。警察给出了另一个真相，立马拍拍屁股走人。与其说希区柯克在拍一个悬念故事，倒不如说他在享受吊打观众的过程。

第一晚房客在楼上走来走去时，地板变成了透明的模样，观众直接看到了房客的脚在头顶上走来走去。这个镜头奇妙的地方就在于，它大大满足了看者的偷窥欲。我们所有的揣测、怀疑、恐惧，都来源于对他人的窥视和猜测。在自作主张化身法官的时候，首先却变成了一个偷窥狂，凝视着深渊过久，故而被深渊凝望。于是从老妇偷听房客行踪、到跟随着老妇的目光把房客屋子翻了一遍，直到警察到来亲自搜查那个被锁住的柜子，导演从始至终满足的，都是看者的偷窥欲，这场狂欢真正到了《后窗》达到了高潮。通过偷窥释放恐惧，满足私欲，用集体正义打击个体获得英雄感，被放大的其实是个体的渺小和可悲。

在这个老妇偷听房客下楼的镜头里，房客手扶扶手走过回旋楼梯的镜头很惊艳，后来在许多电影中都有看到借鉴。

房客的种种行为产生的讯号无一不把观众往凶手的身份上联想：金发少女的画像让他焦虑；夜晚不睡觉在房间来来回回的走；出现凶杀案的时间恰好他也蹑手蹑脚的出过门；第一个死者正是他的妹妹，而灯灭之前妹妹正在他的怀里跳舞，随即被杀；虽说包里和凶杀案有关的东西被他说成是为了调查真相，可深锁在柜中甚至不惜袭警潜逃就说不过去了。

古书中有个故事叫《疑邻偷斧》，与本片的手法异曲同工：有个人怀疑邻居偷了他的斧子，于是看他的一举一动都像个贼，等到自己的斧子找到了，再看邻居怎么都不像坏人。影片先发制人制造了迷惑观众的假象，到真相到来时，却让一群乌合之众吊打无辜的男主。从邪恶残忍的连环杀手、直接过渡到忍辱负重的绅士富二代，这大起大落的如此刺激，让人忍不住想尿尿。

虽说最后是个有情人终成眷属的结局，不过女主很明显是劈腿第三者了啊，面对男朋友的求婚不拒绝、面对房客的英俊不放弃，最后和情人偷情被男朋友发现才算是翻了脸，大概是电影史上最早的绿茶婊了吧。

还有一个疑问：你们看的版本里，也有带歌词的插曲吗？

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英国导演阿尔弗雷德·希区柯克是世界电影史上著名的电影艺术大师，同时也是全世界公认的“悬疑大师”。

希区柯克在导演生涯一共产出了五十多部电影，横跨默片时代和有声片时代。刚到好莱坞发展，拍摄的第一部电影《蝴蝶梦》就令他一鸣惊人名声鹊起，拿下了第十三届奥斯卡最佳影片和黑白片最佳摄影。

在随后的二十年里，希区柯克陆续拍出了《夺魂索》、《后窗》、《迷魂记》、《惊魂记》等经典作品。

时至今日，“希区柯克”这四个字，已经不仅仅是一个名字，而是他特有风格的代名词：“麦格芬”、悬念设置、金发女郎、被诬陷的人、偷窥镜头等

把目光投向希区柯克生涯早期，在成为字幕部主任之后，希区柯克已经参与了一些电影的制作，但大多数都是作为导演助理和对白编写。

有一天，一位叫迈克尔鲍尔康的制片人问希区柯克，愿不愿意自己导演一部电影？于是希区柯克改编了桑蒂斯的一本小说，拍出了自己的处女作《欢乐园》。严格意义上来说，《欢乐园》并不是一部优秀的电影，故事十分离奇且幼稚。

但通过这次拍摄经历，希区柯克在德国学习到了很多拍摄手法和技巧，并且在两年后推出了第一部真正意义上的“希区柯克式影片”

也就是这部《房客》

一天夜晚，一位房客入住了女房东出租的房子。这位房客不管从穿着还是行为来看，都十分可疑。女房东由此便怀疑房客是可怕的连环杀手。

当时有一位杀手叫“复仇者”，在每个星期二晚上出没专杀金发女郎。女房东有一个女儿黛西，黛西的男友是一个警察。随着房客的到来，三人陷入一种三角恋的关系。

众所周知，希区柯克喜欢在自己的电影里设置定时炸弹般的”悬念“，通过制造悬念来保持观众的注意力，推动情节发展。

此时，一个“房客究竟是不是杀手”的悬念已经被埋下。

在《房客》里，希区柯克采用凶杀和爱情双线叙事，两条线交错在一起互相推进。

警察天天都要去黛西家里，通过送礼物来套近乎。但他的举止十分粗鲁，经常和黛西玩一种“手铐游戏”，还时不时地把黛西弄疼。相比之下，房客虽然行为怪异，但他彬彬有礼温文尔雅，会给黛西买心仪的衣服。两人就像天平的两个极端，黛西也慢慢地向房客倾去。

当黛西与房客的爱情开始萌发的时候，“复仇者”行凶越来越厉害，市民也愈加恐慌。为了保证女儿的安全，女房东坚决不让两人在一起。

吃了醋的警察也开始搜查房客的房间，他在房客的行李里发现了一把枪，还有一张画满了“复仇者”活动轨迹的地图。

此前的“定时炸弹”终于爆炸了，但紧接着希区柯克又制造了一次反转。

房客解释，第一个被害人是自己的妹妹，为了复仇，自己也在追查凶手。

面对这个解释，警察并不相信，用手铐把房客铐起来准备带回警局。但是陷入爱情的黛西相信房客，帮助了他逃跑。

两人逃到酒吧，房客手上的手铐被周围人认出。人群心中压抑的怒火爆发了，房客也成为了众矢之的。随后警长也接到通知，真正的“复仇者”已经被抓获。

在这里，最终的谜底才被真正地揭晓

《房客》是一个套着惊悚片外壳的爱情片，在许多情节上也都十分勉强。

但仔细来看，影片在某些方面已经有了日后希区柯克风格的雏形。

希区柯克认为默片是最纯粹的电影形式，在《希区柯克与特吕弗对话录》里，他曾坦言：“在写一部电影剧本时，必不可少地要区分对白成分和视觉成分，只要可能，就更注重视觉效果而不是对白。无论对情节发展的最后选择是怎样的，都必须考虑最有把握地让观众屏息静气地观看电影。”

从一始终，希区柯克一直都擅长领导观众的情绪

作为一部默片，《房客》最厉害的地方就在于渲染悬疑的气氛。听觉上的体验缺失令观众把更多的注意力都集中于电影画面。

全片最令人震撼的镜头是一个玻璃镜头。

房客被安顿在房间后，开始踱步徘徊，来回地走动使吊灯也跟着摇曳着。观众跟随女房东的视角，盯着天花板上晃动的灯。突然天花板变得透明，仿佛看到了房客的恐惧和不安。

弗洛伊德在“泛性论”里也说过，“偷窥可以满足每个人内心的需要”。希区柯克也认为偷窥是每个人心理的本能，可以以此来剥面人性。

为了拍摄这个镜头，希区柯克真的安装了一块很厚的玻璃地板。这样的镜头在他后来的作品里很少出现，但是运用光影效果来表现人物心理活动却成为不可缺少的“希区柯克因素”。

在《房客》里也有这样一个镜头：在深夜目睹房客出去的女房东，坐在床上，外面的光照在了女房东的脸上，同时也将窗户的影子投射在墙上。扭曲的窗户影子投射出了人物内心的焦虑与恐惧。

对于“房客”这一人物形象的设定，也遵从了希区柯克喜欢的“被诬陷的人”。但与其他电影不同的是，在《房客》里，希区柯克故意将房客的形象与凶手贴近。

即使观众处在上帝视角，也并不知道从一开始房客就是无辜的。这么做的目的是在没有音响的情况下，增加影片的惊悚感。

为了达到效果，希区柯克特地把房客的出场安排在了十五分钟以后。当房客出现在房东家门口时，连现场配的音乐都变得有些刺耳。

穿着大衣从迷雾里出现、用围巾遮住面颊、无法直视金发女郎的画像、大半夜不睡觉蹑手蹑脚地出去......

这些举止就算放到现在的生活里，都会让人觉得十分可疑。

跳出银幕，其实在写剧本的时候，房客的设定就是凶手。但由于当时的“明星制”，反面形象会对明星形象产生负面影响。《房客》的男主角艾弗·诺韦洛当时是全英国红极一时的话剧明星，为了不破坏他的形象，希区柯克特地改变了剧本的结局。

前文说过，希区柯克在《房客》运用到了在德国学习的拍摄手法和技巧。但除此之外，希区柯克还接触到了德国表现主义。

德国表现主义起源于上世纪二十年代的德国，最早用来表现一战给德国带来的恐慌和害怕。注重反对现实主义和自然主义，强调宣泄情感的重要性。代表作有《卡里加里博士的小屋》、《大都会》

后来在二三十年代融入到了许多电影里，通过对灯光和布景的控制，增强电影的氛围和意境。

也正是从《房客》开始，希区柯克开始慢慢建造出属于自己独一无二的风格和视听语言。

凭借其独特的视觉效果，“希式电影”不会被影史的沙浪所埋没。时至今日，仍然对于许多电影工作者有着重要的启发。