人在江湖2007

如果一如既往看港片，经历过港片录像厅时代的辉煌，2000年后的沉沦的人，可以感觉出来这至少是一部有点诚意和野心的作品。可是为什么还有这么多人不加思索的把它归入烂片行列呢，那么~真相只有一个：港片不适合这类人群，也许冯小刚或者好莱坞适合他们的口味。

冲着刘伟强和张达明去看这个电影。结果很失望。看来香港导演拉钱太容易，随便写个剧本糊弄两个有钱棒槌就可以开始可劲儿造了。

所有人——包括监制、导演、摄像、编剧、演员，都把这部电影当成练习场，一副无所谓的态度对其进行轮奸。

如果说有人看完《蜘蛛侠3》骂了句“编剧应该绑起来连续枪毙十分钟”，那我觉得《人在江湖》的主创应该集体活埋。

我都怀疑这部电影有没有剧本，这种下三滥的老套情节随便那个观众都能接住猜下去。本以为故事会在平淡无奇中神来一笔从此跌宕起伏，可熬到最后还是等来老树新花。弱智的光芒从头到尾在电影中闪亮。给阿七安排吃四碗“面要生面，蛋要生蛋，多葱”的“餐蛋面”奇怪胃口，而且不厌其烦三次交待，我都要以为这是部Cult了。阿七吃面的时候，被那位出镜时扮相十分忍者神龟的阿姨砍，周围的吃客竟然该看报看报，该吃面吃面。香港市民心理素质真好！

说是“练习片”，最后阿七杀瘸子表现得更明显。一格从张彻玩剩下的断臂之后又是一格齐中间劈断的眼镜，当是老师布置生字作业哪？写一个不够，还要多写几个。

摄像也在练，阿七与神奇而又贱滴滴的啤酒女郎两次碰面，看看把画面糟蹋成什么了？再浪漫也没必要学日本漫画玩朦胧啊！

至于演员，其他人我都懒得讲，我怀疑导演组织了一批电影学院大一生拍实习片，统统那么作。既然说张达明是自己看这部电影的一部分原因，就对他评价几句。

第一次看张达明是在《大内密探零零发》。那双凄惶惶望天的眼睛让人记忆深刻。第二次是在彭浩翔的《买凶拍人》。

OK，一部无厘头，一部Cult，如果电影也有气质的话，这两部的共同之处就是都有一股神经质。张达明之所以能在其中出彩，恰因他的气质与电影气质相契。《人在江湖》却是一部传统到一成不变的黑帮片，张达明对小鬼的演绎，最多能说中规中矩。他的戏份又那么少，好不容易有两次重墨（杀掉光头嫖客和与阿七绝交）镜头，他又有些过了。有些“荒诞派”影评硬说什么“将卑微演绎得淋漓尽致”，我也不想争论，只是希望他们在看完电影之后，再找两部人艺的话剧来看看什么叫人艺范儿。

原本想打负分的。

为了罗子健，不是为张智霖，为了宋世杰，不是为了张达明，给了一颗星。

我终于明白电视剧拍的好的演员，不见得电影就拍得好。

插叙、倒叙，花样百出，可见导演每时每刻都想玩出点味道，但是煽情都没煽到点子上，因此全片无高潮。

小鬼这个角色，用南京话说，典型的二百五，大脑少一窍。为了一个鸡和一百万，连为了给自己抵赌债，刀尖上舔血帮你去杀台湾的地头蛇的兄弟都能下的了手，并且他从来就没有做过任何对不起你的事。

张智霖演的那个杀手，简直就是个装逼犯。他一张雪白粉嫩连续了胡子都没有半点沧桑感的娃娃脸，小发福的身材，肉肉的小肚子，一顿饭低着头咕嘟嘟吃4碗生面条，活脱脱一只小萌受。

神经病人思维广，弱智儿童欢乐多。唉我都不知道怎么形容这只小萌受杀人时候带给我的喜剧效果，用狙瞄人的时候跟打CS似的，枪都抬出来了才发现指着的居然是自己的杀父仇人？笑点很奇怪。

简直就是一部大烂片。烂透了。和[天边一朵云]的雷人程度不相上下。

我今天要再看一遍古惑仔全集压压惊。

作为一个很普通很普通的观众，单纯的觉得，这个电影气氛营造的不错。
而打四分全是给了张智霖。
三十五岁这个东西在张智霖身上毫无概念与压力，镜头一扫，不经意滑落下酒窝的少年感满满。岁月真是一直都厚待他，难怪十七岁砍人那段凌乱刘海下的半张脸，都不真实的仿若漫画里走出的人物。
看影评，有人强调说，演的好电视剧果然不一定能演的好电影。其实并不是，那是你自己的偏见自己的眼光。你把这个演员定型了，扔在大荧幕上自然是怎么看都不过眼。作为一个从小看了不少不知道怎么流行起来的也不知道是佳作还是烂片盗版香港电影的普通观众，也不是每一张都看的津津有味，起码的分辨能力是有的。没有外界的舆论来绑架感觉，自己本心的出发点是非常主观的，也是自然的。说这么多，其实只想说我认识张智霖，是从电影开始的，（漫画风云，太过无厘头的电影却汇聚了张智霖林心如陈奕迅谢霆锋）。以至于某天在电视上看见那个带着两枚酒窝的呆萌靖哥哥的时候还小小的惊讶了一下——小时候一直以为演电影的应该不会演电视剧了吧。看了两集也觉得不错，就是布景太差，不够演员发挥啊真是的，跟着家长看过83版的却仍觉得这版也好看，还年少老成装模作样的评论了一句：果然还是香港的武侠剧够味道。（这句话自己感觉太中二，到现在都记得自己这句话）长大后重又关注起娱乐时，才知年少时的误会。原来演电视剧的和演电影的都是演员，没什么鸿沟，更毋论贵贱。（但反面就是更甚者同一个明星除了电影电视剧之外，还可以同时在镜头前和展现在镜头前的“家庭”里演“真人”秀，咳，扯远了）
所以可能因为这种关系，我看张先生的电影，比看他的电视剧，更舒服些。年少时根深蒂固的印象实在涂抹不去，大荧幕里的张智霖在我的眼中“被困在”电视剧的小荧幕上，看着里面感觉怎么也拍不全的人，我总觉得一种深深地惋惜感。电视剧有电视剧的精彩，张智霖的电视剧成绩比较高，可是电影，也说不上差，却总缺了点什么。说不清楚……
细数来，跟张智霖搭戏的女演员女明星，好像全是美女。没有不美的。美人易老，一路走来还剩多少红颜仍旧，留在时光剪影里的美丽年华仍在，却只剩下张智霖这个男主角还在镜头前公众视野内笑傲江湖。
人在江湖这一年，靓靓怀孕了，chilam三十五岁要当爸爸了。电影里的阿七苍凉孤寂飘零无着，任谁也想不到这样的一个阿七，现实中他自己连跑十个城市又各种剧影宣传连轴转都掩不住心里对孩子即将诞生的喜意。
别轻易否定了一个演员的努力心血。
意外之喜是，张达明。
陆小凤和司空摘星再会，还是那般精彩。十年之后小鬼笃棟笑（是这个称呼吧），阿七帮手压场，一笑亦是当年风华。何不是另一种形式意义上的江湖。
说回电影。
插叙倒叙旁白甚至还有倒退的镜头（不知道叫什么），每一段都独立的叙述着自己的故事，支离破碎后，又凝合成一个整体。并不是每一段故事都有结局，然而电影有了结局。
——阿七仍在江湖。
这样的镜头下来，总觉得看的很累，很虚，很泛泛无边，像跟着这些片段镜头，在江湖上漫无目的的飘摇流浪，回头亦不是岸边，哪里踩下都是一片无底汪洋，你只能跟着它走。不知道是否因为这个原因，电影的台词则过于直白，通俗（或者应该说俗套），中二。一直强调着人在江湖，甚至有些非主流。若不是粤语为它们打上了金钟罩，恐怕我会被它们尴尬死。
优点是多看一遍，会看多出些线索。

导演邱礼涛的作品一向“水准起伏很大”，这句话是读不懂邱礼涛的人讲的。 或者说邱导的叙事太直接尖锐，刺痛了某些人吧~

片子从头开始，就布满孤独的气息。死去的永远是最亲的人，杀人的，也往往是看起来最亲的人。。任何一点点温馨的气息，总会被一抹孤独给扼杀。。。只有这个不留结局的结局，留给观众一线希望。

或者这正代表了邱礼涛对于香港电影的看法：孤独、伤痕、背叛……

蒋雅文的眼神，始终和《十日谈》里一样忧郁。

张智霖在机车上的时候颇有吕良伟的气势。

张达明，你真是个人才。。

尹馨，第一次看。