扑克王2009

曾经以为古天乐+刘青云 的双黑组合，是喜剧电影的低保；
曾经以为赌神类电影是香港电影驾轻就熟的题材，出不了大岔子；
结果却发现，只有想不到的，没有做不到。让我坐在暖气边，心却哇凉哇凉的，怎一个悔字了得！

情节是港式赌片一贯的套路：老板死了，少爷在外，原来的副手暂时居正。在外力的刺激下，副手将少爷接了回来，先是在外人面前将他高高捧起，然后在他失足后狠狠地踩上几脚...最后应该就是受了刺激的少爷，路遇贵人，重整旗鼓，以其人之道还治其人之身，击垮了副手，拿回了自己的一切，同时博得患难与共的美人欢心。

从某个程度说，这部电影并没有跳出这一惯例。只是做了小小的调整，副手不是真正的腹黑，少爷没有那么天真，最终少爷又将抢回的一切扔还副手。

说腹黑：
--其实在看到副手行为转黑的瞬间，能体察到了他的苦心，一举一动并不狠绝只是在教育少爷在赌场上必须学会的东西，就像他安排踩在少爷身上的每一脚都是为了让他记住哪些事情不能做---喜怒不行于色、识时务和防人之心，是赢家的必备条件。就算光凭刘大叔那张脸，忠诚得像大黑狗，再想想他和况小姐的斗气，开会前让助手模拟战况，结果没机会施展的郁促，就是只可爱逗趣的小黑皮嘛，哪能是真的透心黑？
--少爷的腹黑只有一个词形容：莫名其妙！老板的精明挑的人哪里需要少爷验证能力，编剧啊你若是编成考验忠心，我还能勉强接受。但是唉。少爷追美人那个苦守小楼两天两夜的桥段也真是让人无语，如此爱情不如不要。说到这里忽然发现少爷的腹黑其实也是早有痕迹：初遇美人，美人正被纠缠，少爷示意她反押输一把；为了给朋友报仇，少爷没有吉祥物美人，还不是斗智斗气大刮了暴发户二人组；当小跟班约心仪的荷官吃夜宵遭拒时，少爷偷偷塞了三千给人家---这点点滴滴哪里是沉迷ONLINE不懂实战和人情世故的少爷该做的。再说跟刘大叔的忠厚皮相比起来，古少整张脸显得那个圆滑，眉眼风骚、嘴角风情，若隐若现的梨涡，无处不透着奸诈。
到头来是，双黑一个腹黑得有始无终，一个腹黑得没事找事。
少爷最后赢时讲副手：你这个人很矛盾。我说不对，他真的一点都不矛盾，矛盾的是少爷你。
副手大黑黑得很透明，只是想把你这个假烂泥扶上墙，哪怕是用踩的骂的，反正要击出你的韧性，磨砺你
少爷小黑真的透明得很黑，吃饱撑着装痴装单纯，骗人家担心逼腹黑，耍着一群人玩，也可能只是想落难一把捞个红颜知己吧，我真的搞不懂你了

说重复--
我承认台词偶尔的重复，偶尔的还之彼身，会成就一种很妙的快感。但是太多次就是累赘了，少爷的心计揭示前将那些话还给副手，情理上讲得通，但是没必要句句重复吧，每把牌还都配合也太夸张，少爷不会是抽老千的吧？更何况，设定的少爷只是为了看看副手的能力而已，何必如此睚眦必较呢！少爷还真是吃太饱的矛盾的存在。

说女角--
何超仪的况小姐是整部电影最迷人的存在，赌亨大小姐的气质无人匹敌，美丽而神秘，和副手斗智斗勇的感情，也有那么点扑朔迷离。
邓丽欣出现得不算少，但真的没什么戏份，一点都不出彩的花瓶。
应采儿和何超仪放在一起，不知为什么就透出一丝丝俗气，从前都没有在她身上感到过，可惜了。

最后说句男角吧--
被剧本局限了两人的笑才，双黑一个有貌一个有型，不同时代的两种型男。

不是一部有趣的电影，笑点少力度也不够，没有惊喜，甚至没有以前双黑合璧作品的水准。没有看介绍就花了个上午看，真的是我的错。
啰嗦一堆，只是为了追悼这个被我浪费的周日上午。反省....

有段时间，大概是高中时吧，很喜欢那种港式的幽默风格。那时候最喜欢的电影路数就是这种被我自己定义成港式轻喜剧的电影，代表作为《百年好合》、《行运超人》、《老鼠爱上猫》之类的笑点通俗、阵容养眼、结局温馨的小成本电影。其实相对于周星星风格的喜剧来说，我更喜欢这种傻兮兮的，半伪文艺半商业性质的，节奏轻巧，看完就忘的类型。不操心，看完站起身就走出情节，不至于被电影里的情绪忽悠得绕梁三日都走不出来。

看《扑克王》之前一个星期我去电影院里看了《十月围城》，看完第二天我又在电脑前看了《风声》。前者让我在黑暗的观众席里泪流满面，然后那种昏天黑地的情绪足足纠缠了我三四天走不出来，直到满腔震撼化为七千字长文才排泄干净。后者结局处我不知不觉滑落一行热泪（对于冬天冰冷的面部来说，的确是很热的热泪），没有前者给我的震撼和悲伤，但还是招人眼泪了。由以上叙述得出，我是个看电影很容易动情很容易被导演牵着鼻子走的人。

之前看报纸评论说，在大片云集的贺岁档里，炮灰电影们的身影如此落寞。其实《扑克王》也还好了，至少在电影院的宣传布置上也占到了不小的一席之地。博彩题材也很容易让人想起经典的发哥，算是很讨巧。虽然从头到尾我都没看明白他们到底怎样才算输赢这一点技术问题，不过总算演员们的面部表情很配合，不需要看牌桌，看看他们的神情就不必因为外行而被蒙在鼓里了——还好他们没打算拍心理剧，要是给我个个都表情高深莫测让人一眼望不到底……我掀桌子！

我是学文学的，看电影很计较剧本的情节问题。《十月围城》很让人诟病的一点就在于它的情节漏洞，而《风声》有赖于茅盾文学奖的水准（作为学文学的我表示我尊重这个奖项的技术含量）剧本构造而让我看得更踏实了一些，而且玩悬念也玩得很棒，学文学的我没有中途出戏，在此表示满意。——于是说到悬念这个问题，《扑克王》最后也给大家展示了“悬念是电影人永恒的追求”这一主题，可惜，手法不是拙劣了那么一点。我们看过柯南的这一代都知道，要最后能使人出人意料又恍然大悟，前期铺陈是很重要的，至少不能低估观众们的智商且不能随意编造，重点词是要“合情合理”。我们就不提《风声》了，《扑克王》最后突然揭晓的“浪荡子”原来是韬光养晦而油滑的一号反角原来是用心良苦，实在让人黑线到下巴脱臼。拜托，作为关注我们已经很能接受浪子回头金不换这样的逻辑了，何苦非要否定掉“他们是浪子”这样的大前提。私以为大概是古天乐和刘青云都觉得需要维护下自身形象，所以谁都不愿演反角，而且也不愿演一根筋善良到底的人物形象，他们需要挑战，他们需要突破。于是作为观众的我们的确得到了挑战和突破。说白了，把电影掐到古天乐战胜了刘青云全场欢庆的时刻，和把最后那个“真相大白”的部分加上去之后的结局，对前面的情节陈设要求没多大差别，反正作为观众，我根本没觉得刘青云之前那些圈圈叉叉的行为还能得到如此升华是合理的，也觉得古天乐最后表示他其实是潜伏着回来检验下刘青云是不是真的踏实肯干任劳任怨，两方都表面自己实则用心良苦，只不过最后良苦的用心两相碰撞后催化出如我们所见的黑色幽默而已。

所以，主线情节不重要了。就算不看电影，也能用脚趾头猜到最后一场终极决战会是怎么个结果 ，男一女一男二女二的感情问题回事怎么个解决法。人家说久病成医，作为曾经这类港式轻喜剧的拥踅者，我表示我很清楚让人轻松开怀的电影会呈现出怎样的情节走向。所以看完电影留下印象的只不过是其中某几处小细节，不过有这样几处小细节沉淀得下来，也是一种胜利了。总比一无是处强吧。

细节一，何超仪。
不愧是澳门赌王的女儿啊，那种淡定自若的气场根本不是演出来的吧，应该完全就是一种遗传。我私心承认我喜欢女强人形象，美丽的邓小姐俏皮是足够俏皮，也据说她秒杀了很多观众，但是应采儿出现之际她那副无辜的小狗眼神，还是让人忍不住想对她吼：默什么默呀，你的男人自己看不住，能怪别人抢吗？！
相较之下我们的何小姐的水准简直高了不是一个等级。什么叫做高手的调情，请参照她。又是相较之下我们可以判定应采儿同学的调情技术不合格，出局。而更关键的是，她的气场啊气场，她不是低姿态地勾引男人，她完全是女王气质，她要的是平等！
很难说刘青云同学到底对没对这位魅力满分的竞争对手动过心，一度让人觉得他们之间的故事，很能供挖掘。虽然最后死心塌地的保镖小MM言简意赅地争取到了男二号人物，何小姐也没表明她对刘青云有更进一步的兴趣，他们的配对指数其实并不存在。不过也正是这个没用爱情来解释的结局，更加凸显了何小姐之前的气场是恒定的。
P.s，这位保镖小MM也是一个亮点，是黑漆漆的夜空中的一枚可见的星星。再P.s，这片夜空指的是基本上不存在星光这一说的杭城上方的那一片。

细节二，倒退的旋转木马。
这一节感动我之后我发现了我深埋很久不见天日的少女情怀。令人感动的不是古天乐那一对，而是另外很抢戏的配角。角色阿信一脸青涩地边挥手边跑，迷人得一塌糊涂，难怪荷官同学将这一幕收入脑海印象深刻，并最后成为压倒其心中天平金钱芥蒂的那最后一根稻草。
不过其实歪插一句，如果不是阿信最后误打误撞成为了那啥啥啥副总，敢以三万月薪说话的话，谁知道旋转木马的力量能不能借机发挥呢。现实主义，哦，理想主义要在现实中扎根，还是需要大前提的。
但不管怎么说，如果把那个夜晚定格下来，是真的很美。

细节三，邓丽欣
作为女一号人物，我们的邓小姐的表现比男一号和男二号加起来还要出彩。不可否认，古天乐和刘青云驾轻就熟的扮傻装痴的技术已经炉火纯青，表现出来就是让观众不必过大脑就能直接条件反射地开笑。但除此之外，邓小姐的俏皮形象还是很可圈可点的。其实我很敬佩邓小姐的扮相，她才是真正的演员脸，扮啥像啥。柔弱和彪悍，温婉与俏皮，她整个的掌控自如，令人心悦诚服。就这一点而言，我相信已经可以横扫掉一大片女性演员和男性观众了。
后半部分我对她的表现略有不满，当然这份不满其实应该怪到剧本头上去。之前那么灵动讨巧的性子，怎么最后还是沦为忍气吞声的地步了呢。弱，不是这么个千篇一律的弱法的。
当然另外一个很怀好感的情节是，当古天乐递给她那一份首次合作赢来的钱时，她数都不数地直接收了起来。这份单纯让人想起刚刚不久前因为单纯而被骗的古天乐，这个细节就好像建筑上的榫头，这两根单纯的木头，就这样被联系到一起了。

最后，在你决定去看《扑克王》之前，请重新核定你对它所抱的期望值。有句话叫，希望越大，失望越大。你就当是去吃一场爆米花，简简单单干干净净，就得了。或者就当去HC或者YY当中的某个俊男靓女（其实基本上只有靓女啦，看古天乐一把年纪了还扮小生耍帅，我其实不想评价的），开心过一把，也就得了。就是千万别较真，一认真，你就输了。

Sololau/文

        （首先声明看的是粤语版本，不是和谐的国语版。）
        
        陈庆嘉没有王晶当年的才气和胆识，因此无论是古天乐还是刘青云，都不可能如发哥一样仅靠手中的几张牌就透出一股君临天下的气势来。赌神传说大行其道的时代，香港人有着一种无来头的自信（甚至有点自负）心态，而毕竟那些已成往事了。《扑克王》虽然以“王”之名，但实在没有一丝王者风范，陈庆嘉走的还是自己爱情轻喜剧的老路子，这部电影看起来更像是一部挤在暴烈贺岁档中的轻柔都市童话。
        
        以前提到赌片，影迷首先大都会想到那些神乎其神的千术或者夸张大胆的特异功能，而《扑克王》中的赌是名副其实的赌博，赌桌上的德克萨斯扑克是纯粹的智力游戏，玩牌人所能做的就是靠欺骗性的表演来唬住对手。这也注定了观众不可能指望着靠电影里设计的赌术手法过把江湖瘾。
        
        虽然故事发生地是澳门，从片中也可以看出澳门的赌文化盛行，甚至市民喝水都是去赌厅拿，记得之前还看过一条调查数据说澳门的青少年视赌博为日常活动。可《扑克王》无论是明星还是故事，都由里及外地散发着港式味道，就算将故事从赌档搬离到内衣公司也同样成立。即使有赌王女儿何超仪的加盟，也注定“赌”只是电影的一个噱头而已。
        
        与其用“贺岁喜剧”这个词来称呼《扑克王》其实不如用“都市童话”。
        
        电影《扑克王》的笑料一般，整部电影较为平缓，没有太出彩的搞笑地方，如果说贺岁喜剧那也只是和和美美的故事结尾适合节日气氛。黄金配角林雪饰演的大陆赌客很有意思，是本片中难得的一抹亮色，如果不是他出色的演技恐怕古天乐、黄又南再一副小人得志的猥琐笑容，观众也难以开怀。其它的桥段喜剧味道就比较淡了，就算是咸鱼翻身后的古天乐将刘青云当初跟他说的话原封不动地还了回去的时候，给人的感觉也不是喜感，而是扬眉吐气的快感。
        
        灰姑娘邓丽欣街头遇见了落魄贵公子古天乐，两人从合作到暗生情愫，经历了挫折又得以美满结局。怎么看都是个灰姑娘的故事，而且还很纯美。刘青云与谷祖琳、黄又南和罗凯珊两条线也是大同小异的模式，只不过剧情比重少了很多。在旧游乐园玩旋转木马一场戏，看过了爱情电影的观众肯定不陌生，角色一要找童年天真的回忆就跑那种地方去怀旧。在浮躁势力的都市中迷离，寻找到自己真正的情感，当蓦然回首之时才发现身边一直安静的她才是自己的唯一，完整的都市爱情童话故事。
        
        最后，这部都市爱情童话虽然没有多少赌片的霸气和喜剧片的喜感，但作为一部都市爱情电影还是很不错的。拍出过《绝世好Bra》和《恋上你的床》的陈庆嘉拿捏起这类题材轻车熟路，而且加上本就是编剧出身，《扑克王》故事完整、线索清晰。看看现在红火的《三枪拍案惊奇》、《风云2》等片，就会发现能将故事讲完整的电影真没几部了。
        
        
        
        
        

    现在香港的赌片早已不是王晶时代的经典了，却依然看到向华强的大名，果然还是洗黑钱的好方法之一。这部扑克王，说实在的，除了利用了德州扑克这种新型的大牌方式以及所谓的扮猪吃老虎之外，就看不到其他东西了。一个落魄少爷熬成扑克王，古天乐一演烂片就搞笑，刘青云还是依然坚持自己那份酷样，然后最后来了一招峰回路转，其实这部片没有真正的好人坏人，不像以前那些过分分明的好坏，没有这两个演员，估计也就没什么意思了。

从《大内密探零零狗》到《熊猫大侠》到《扑克王》，真的感谢互联网可以让我们少掏冤枉钱去一趟电影院。
从BT China到Very CD到各大论坛，我不知道出于何种原因他们遭受封杀。我只知道如果没有了网络下载，而我们去电影院看到的就是此类电影，那么可能我真的再也不会去电影院了。
之所以给了《扑克王》四颗星，在于其两个细节。
其一是卓一和飞哥尽管身份地位已然不同，还是“私人恩怨”自己解决。两个人抱成一团打得鼻青脸肿，然后在路边摊喝酒。
我希望我和我的兄弟们多年以后，不管身份地位有何不同。还是能坐在小饭馆里喝着二十多块一瓶的酒而不是坐在大酒店喝着几百块一瓶的酒。
其二是阿信和乐乐这现实的感情。
越来越大了以后，从前做着梦美好的爱情故事也渐渐开始破碎。现实是很现实的。很简单，也倒不必说的那么不堪，但感情需要经济基础，就像阿信在当上那个副经理以前和以后荷官乐乐对他的态度自是大不一样。