阿嫂

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这话是说爱与恨的发生都需要一个引子，点着了才能迸出火花。《阿嫂》中人物纠缠时而缺乏逻辑上的合理性，或许人本来便是如此阴晴不定的动物，要不然我只能在观影的过程中不断询问“为什么”。

影片开头制造了一个童话般父爱氤氲的氛围，红衣少女与小红帽浪漫邂逅的童话。百德的女儿要参加大提琴比赛，家长们都为此奔波，几人的性格在此得到初步的刻画：阿花的喜感、大风的暴烈、阿辰的权谋和百德的威势。小妹的胜利到从礼物到庆功宴都是预算好的，当中掺杂了太多恐吓、威胁，一切尘埃落定的时候。一家人在观众席上坐定，小妹在后台弄坏了小孩子的琴，她惊惶失措地弄巧成拙，诚恳地犯错。她是一只小白兔，无意落入一群狼中；而他们却是爱护白兔的一群狼。两相映衬下将童话的表层撕裂，缝隙里透出黑色。

百德的脑中浮现出女儿在台上的情景，脸上饱含着一个父亲的喜悦。不管背后藏有多少肮脏的伎俩，父爱是无法否认的，这也是片中最容易理解的感情。然而小妹走上台尚未进入状态，杀手的阴影便悄然袭来，全家人迅速带走小妹，她完全不能理解突发事件，群狼中的白兔显得迷惘。岔路口，阿辰代表着天意的四枚钱币说了算。尽管只是橡胶子弹，百德的心上却再一次浮上沉积了十八年的阴影。白兔的生存环境彻底变黑。

元华扮演的从江湖金盆洗手的大佬和尚，是片中第一个莫名其妙的人物。且不说将佛门清净之地演变为黑帮群龙聚首的是非之地，光是他口中吐出的句句高深之语，便使人难以理解。你很难分清楚这个人到底是真悟出了佛家真谛，还是凡心未净仅将佛门当作一个简单的从台前到幕后的场所。他又在避些什么？影片并没有说明。十八年前他已入佛门，亲眼见证了托孤的整个过程，也见证了洛华从一个崩溃的女人到呼风唤雨的阿嫂的发迹史。

林嘉欣成功地诠释了影片中第一个动人瞬间，她的表演是成功的，完全表现出一个女人在丈夫被杀报仇未遂的无力感、屈辱感与疼痛感。那种切齿的恨意驱使她蜷曲着爬向那把被打掉的枪，如此清晰。她的感情脉络大致如此，小妹的亲生父亲杀了她男人，于是她将其灭门，她恨漏网的小妹，她恨因歉意不断暗中提携她的百德。所以和尚只是将洛华的动机与嫌疑从百德的心中提取出来。十八年前他为救小妹许下娶她的诺言，十八年后他并未遵守，洛华的杀意蠢蠢欲动。

百德被阴影压得坐不住了，与其说是为自身安全考虑，不如说为了小妹。他早已萌生退意，与女儿在美国定居，“去了之后再不回来”，甚至违背几个兄弟的意愿，也不见小白兔纯洁的力量。他只想平稳地实现这个过渡，不能在这期间出事，所以那些觊觎已久的人都得来，话得说明白。洛华见到十八年后天真浪漫一身红衣的小妹，她的眼中迸出的胸中的火。林嘉欣仍然很到位地诠释了这种恨：你爸爸杀了我老公，我好不容易混到今天的位置，你却如此纯真无暇地享福，凭什么？

开会出来后，百德死了。洛华身上的嫌疑在先前的充分铺垫下放大到了极点，各路人马都开始出动，小妹被阿辰推到“坐馆”的位置。对此，各方人物反应不同，不服、不解、不屑，只有洛华分明从她身上看到自己当年无奈之极的出道，从阿辰口中得知洛华和一个男人生了个儿子，究竟怎样并没有明确的交待，但影射出洛华上位必然交付出某些她曾经珍视的东西，她对儿子的复杂态度便也不难理解。也是在小妹仓皇的一瞬间，洛华对她的感情发生了质变，但她并不自知，所以后来才会一面用球棒将其击打，一面又对其授予“真理”。这是继父女情之后的第二条明晰的感情线索。

此时，影片明确了小妹主角的地位，父亲、仇人、叔叔们，不过是为了建立起狼群中小白兔的环境，环境突变后小白兔的反应，这才是故事的主线。刘心悠作为一个新人，应该说较好地完成了任务，其本色的演出很好地表现了小妹的纯真与失措，剩下的是剧本的问题。导演似乎借鉴了《辛德勒的名单》的经验，让小妹一袭红衣出现在一片阴暗之色中，但他忽视的是，斯皮尔伯格的红衣小女孩仅是作为一个象征符号出现，而小妹是一个完整的角色，却最终被设置得单纯到单薄的地步，善良成了无知，这最终导致在观影过程中对她产生出一丝厌烦。

第三条感情线索是小妹的爱情。“小红帽”代表光明的一面，代表小妹心中的向往，代表片中处处宣扬的善的思想。阿东则是站在对立面上，象征爱之无奈，爱之牺牲。阿东的鱼是片中很有意思的小细节，很好的表现了人物阴沉表面下细腻的感情。但接下来，阿东在车中对小妹作出的自我内心剖析，却极不符合先前的人物设置。刘烨的演出也有些过火，像在阿东的躯体上附入了另一个灵魂。阿东的悲剧是一开始久背负着的，只是表现手法太老套煽情而且像近年的很多片子，又给手机打广告。

这时，影片的逻辑开始瓦解。阿花怎么发现是大风杀死百德的？没有理由，仅仅因为二者的密切关系并不能给足解释。大风杀死阿花的喃喃自语让人对这个角色性感分裂感到可疑，缺乏可信的过渡情节，并不是几句简单的话就能说明前后的不一致。相对来说，阿辰的角色设置比较成功，这个人物城府之深到后半部分才显山露水，原来他一直实施的占卜，百德临终对他的嘱托，都不过是他争夺权利的手段。幕后的一切托上台面，女人之间的对抗，实际上是阿辰与大风两人为权利而生的对抗。电影的本质仍是男人之间的故事。

结尾的车战是片中少有的动作场面，血肉模糊中一切怎样收场？大风和阿辰将此作为自己的救赎，而小妹要终结叔叔间的争斗，但她没有足够的外力，只能将自己作为祭品。从一圈黑色包围那件红衫的场景开始，影片无可挽回地走向恶俗的套路。无论是小妹说的“先救叔叔”，还是小红帽的最后回忆，都脱不了煽情的外套。最后的画外音，更是让影片蒙上一层说教的味道。

总之整个片子看下来，无法不让人给它扣上开头尚可，结尾糟糕的帽子。看得出黄精甫想要拿出一部不一样的黑帮电影的诚意，他想表达女性作为特殊群体在变迁中的境况与男性在争斗中的如鱼得水，只是在两者之间，他自己却迷失了。

   不到一个半小时的影片,很快就结束了,阿嫂的故事,有头有尾,故事简单,意义深重.

   一个十八岁的少女确实改变不了整个社会,但她尽力了.确实是这样,感动了组织里的其他成员,齐力把她从车底救出,可以已经来不及了.她的那句先救叔叔唤醒了花哥的心.她不止拯救了一个死去的人还有很多活着的人.

   镜头多变,色彩运用恰当,整个故事,剧中所有人物都有其自身的代表意义,没有累赘,简洁明快,发人深思.

   看了一下,好像评论不太高,阿嫂的力量还是存在的,我给四颗星. 毕竟现实社会需要阿嫂,需要一个纯真的世界.每时每刻呼吸清新的空气,每天生活的简单快乐.这酒是阿嫂的精神.其实开心很简单.

    

　　昨天的电影频道播了新近导演黄精甫的《阿嫂》。尽管《阿嫂》在网上是骂声一片，偶还是要表扬黄精甫几句：

　　作为新进导演，在风格上保持自己的特色很重要。黄在很多细节把握上体现的精致和独特的视觉是让人感到惊讶和赞叹的。比较有特色的几个镜头——
　　1、片中杂糅的两段线条动画，虽然有人说这两段动画让人对于电影的风格产生了混淆，但偶觉得这种极端的运用在本片中更显得有生命力。当纯真面对这复杂的世界，与后面悲剧性的极为产生了极为浓烈的对照；
　　2、菲站在自动扶梯去开会的时候，那段平行拍摄的镜头非常有独创性，画面构图都可谓出类拔萃；
　　3、菲跑出去，几位叔叔跟在后面跑出去的镜头，突然逆时针旋转90度，也是影片给人的亮点之一。让我突然找到《不可撤销》里的那种晕眩感。

　不过，影片得到众多恶评也确实因为该片自身存在的缺陷：电影首先是在讲述故事，如果故事都没有讲好，细节再精致、画面再漂亮，观众都还是会抱怨。实际上，看完本片，我倒觉得并非是黄不想好好讲这个故事，而是这个故事里掺杂了太多的东西，使得原本清晰的故事变得晦涩和艰深起来。先不说一众人物的错综复杂的关系没有交代清楚的问题，单是表达主题的关键——林家欣饰演的骆华和菲之间的对比性——都显得太过肤浅和苍白。结尾的警察收拾残局，又和整部电影的节奏格格不入，实属画蛇添足。

故事编的比江湖还烂，尤其是看到最后大家合力救阿嫂和大风的情景，我都要吐了。黑社会就是黑社会，盗亦有道，江湖局势若能被一个少女的天真纯良轻易的扭转乾坤，人性也太简单了。辛德勒名单里小女孩的那条红裙子，只是为了从视觉刺激上反衬战争的罪恶，同时给黑夜里无助的人一点光亮，斯皮尔伯格可没幻想过用它去感化希特勒。
感觉黄精甫在模仿早年王家卫的路线，企图另辟蹊径寻找让人耳目一新的故事，同时大玩各种前卫的拍摄技巧，同样有大牌影星助阵。阿嫂的画面确实够眩够唯美，都可以切割成若干部MTV了。可惜技术是为内容服务的，看看张艺谋的口碑就知道了，尤其今天的港片更是剧本为王的时代。王家卫在英雄片横扫香港的时候剑走偏锋，旺角卡门的故事生动的描述了小混混的悲欢，就此一鸣惊人开辟了自己的天空。黄精甫选的剧本确实都非循规蹈矩的套路，却让人觉得荒谬且无趣，黄自己又没有王家卫驾驭影片的功力，能摆脱剧本的束缚用精妙的影像深刻的展现人性和情感，却在形式主义的技术流路线上越走越远。
更令人悲哀的是，众影帝的表现因为故事的糟糕而形如跳梁小丑，看到开头送礼物的片断我就知道各位大牌在他们的作品库里又添了一部烂片。装酷这种东西，行险如走钢丝，不小心就会让人反胃。自上个世纪九十年代后半段，周润发吴宇森那样富于直接感染力的具体真实的风格淡出之后，江河日下的黑道片穷则思变，演化成简约抽象的表现方式和错综繁杂的人物关系，给演员们提出了更高的要求。本片故事的平淡和无理，使得每个人的演出都显得很可笑，即使他们都是浸淫黑道片多年的老江湖。黄秋生没有出彩的地方，曾志伟只会故作深沉的傻笑。任达华不适合那种心机深沉的师爷形象，扮相和黑楠一样土。方中信转型的表现不够自然。刘烨就懒得提了，他的戏路太窄。刘心悠作为新人可算合格，林嘉欣接这个角色则是自不量力，成为影片中最弱的一环，剧情也没有给她合理的表现方式，无法和刘心悠的角色形成冲突的张力或并立的比照。她旁边那个小弟是谢君豪吗，一看就是在模仿吴镇宇，太没创意了。
这是黄精甫的第二部片了，在电影圈众多大腕的鼎力相助和殷切期望之下交出这样一份答卷，实在不能令人满意。锐意进取是值得赞赏的，可是作为新人，必须要有能证明自己实力的作品问世，要么叫好要么叫座，否则观众和投资方都会失去耐性。

    黄精甫像个毫无克制能力的孩子，因为头回面对一麻袋的乐高积木导致兴奋过度，他把所有喜欢的积木都给拧巴到了一起，最后我们看到的是一陀怪里怪气的东西。新接手商业大制作的电影人，经过日积月累，多半已经在脑子里聚集了一堆自己很想拍的小段子，比如一场温馨感人的父女对话，一陀穿黑衣的帮派人物在鼓点的烘托下用慢镜走过屏幕，几十辆黑跑车互相撞来撞去决生死，一个好人被一陀坏人用砍刀凄凉地捅死……电影新人黄精甫也一样，他也有一堆想拍的段子，于是他义无反顾地把上面这些段子攒到了一起，而根本不管电影还能不能看，故事还能不能成为故事。但是段子之所以成为段子，要前后烘托，要事先造气氛，不是直矗在地上就能煽出观众眼泪的。

    几大影帝到他手里浪费了，大陆新锐酷男到他手里浪费了，什么资源到他手里都浪费了。问题是，拍《江湖》的时候黄精甫已经这么干过一次了，他怎么还能再这样干一次？曾志伟怎么还能纵容他花大钱再干一次？

    要不？因为黄精甫是曾志伟的私生子？
 

黃精甫的火氣一直很盛，《阿嫂》較之上一部初登主流之堂的《江湖》更具火氣，可惜從電影的整體質素看，黃導是次實驗的火玩得太無節制了，把優秀的演員、故事和資金都一一搞垮。

 
不用累贅詳細講解，本片的鏡頭運用具極高實驗性，除了精雕細琢的構圖、前衛的影像如把畫面分隔成三個小圖和九十度旋轉鏡頭外，黃導也大玩了不少概念先行的電影語言。比如是片末清一色全黑的車戰表達了同門互鬥、象徵清純樂觀的小紅帽和秋生殺害兄弟後的切指儀式等。上述臨臨種種的動作對於但求四平八穩穩住票房就功德完滿的影業低谷無疑是連番難能可貴的實驗。

 
只是，過度沉溺在自我的模塑和實驗而忽略其他投入到電影的單位實在是一種罪行。我不知道黃導有甚麼魔力能吸引這麼多優秀的演員和不少的投資；我只知道就算一直為人所詬病，比較妄顧觀眾和投資者的王家衛至少能為香港影業取得歐洲一邊的知名度和為演員帶來一座座的獎項，而反過來，黃導可以交給大家的隨了連串失望外，還有甚麼呢？

 
本片令人不滿的地方不少，為首的一定就是故事交待的缺失。前作《江湖》的編劇同樣被批評為平淡欠高潮，但這尚且是技術問題。今回《阿嫂》真正令人氣憤的地方不在其編劇的質素卻在於黃導撚弄鏡頭有餘，劇情交待不足。這是態度問題。依故事的主題「兩隻小白兔跌入狼群．．．．」出發，觀眾不難發現故事的內容較之影片展示的劇情可以豐富得多。電影的監製竟可容許導演犠牲一個完整的劇情交待以換取撚弄鏡頭的時間，較之黃精甫，鄭丹瑞看來更該被問責一下。

 
依筆者的愚見，既然黃導的強項在於畫面構圖和影像調度，他的作品自然不該抹殺自己的長處；只是較之在同一組鏡頭中重複玩同一種技巧，何不多添幾種花式玩多幾組鏡頭呢？換句話說，黃導何用重複慢鏡特寫一個接一個掉落的硬幣？何用反覆特寫劉心悠和劉燁於車內的一段對話？又何用單調地把車撞足五分鐘？不若多添幾組情節，如洛華出身、兄弟間的性格背景和背叛者是誰的懸疑鋪展等，再在其中繼續表現黃導的運鏡花式，不是劇情和靚鏡都相得益彰嗎？

 
另外，筆者認為較之前作《江湖》，本片被明顯比下去的還有氣氛的凝造。縱然《江湖》被批評為ＭＶ味過濃，但最少影片交出的氣氛完整統一，比較能夠煽動觀眾的投入。然而《阿嫂》一片的基調則讓人難以捉摸（沉鬱凝重、純真溫馨、寶相莊嚴等不斷穿插），甚至電影整體的節奏也是不著邊際地失衡，觀影時筆者甚至覺得無所用心，因為根本難以投入！

 
說了不少壞話，其實本片也不是全然沒有佳句的。開場花哥買生日熊仔一段、有教父第三集影子卻別具美感的演奏場襲擊和向東手機的「她」都是匠心獨運的地方。所以總的來說，黃精甫導演的《阿嫂》雖然因實驗性的比重過高而落得慘淡收場，唯對於處身低谷，急需求變另覓出路的香港影業，黃導始終是一員不可缺少的猛將。