杀人犯2009

看了豆瓣上的影评，呈现出明显的两级分化，爱的极爱，捧上天还不忘插上一朵花；恨的极恨，骂到地狱还不忘狠狠踩上一脚。总之不管哪种反应，这都是一部给人留下深刻印象的影片，从这点来讲，编导的目的达到了一部分。但是，是否能达到他们心中的终极目的即一部有深度有内涵的经典片，估计可能性微乎其微，说起来既有内因又有外因。
先说外因，同时期好莱坞上映了一部情节极其类似的影片《orphan》，反响颇好。很多人都是看完了这部影片后才看到本片，自然会将二者作一比较。先入为主再加上潜意识里唯好莱坞马首是瞻的心理，使得很多人将本片看成是一部抄袭之作，甚至是狗尾续貂，网上铺天盖地的责骂和口水还隐隐包含了对香港电影江河日下的痛心疾首和恨铁不成钢。有着这样的群众基础，本片想成为无间道似的标杆之作几乎是难于上青天。
很难说所有的负面评论都是带有主观和偏见的，毕竟，白菜萝卜，各有所爱。但是一味的批判和责骂是有失偏颇的，至少对本片主创是不公平的。我也是先看了孤儿怨再看本片的，个人感觉，本片的失败更多的来自于内因。
说句良心话，虽然两者的剧情有着惊人的相似，但我不认为本片编剧有抄袭的嫌疑，因为他的野心更大，并不满足于一部简单的惊悚悬疑片，出现撞车，只能说无心插柳。可惜的是，或许是野心太大，或许是功力不够，编导在剧情上的安排上插入了一个奇怪的拐点。在拐点之前，可以说影片是很成功的，短期失忆(memento)、疑似人格分裂(fight club)，弗洛伊德似的内心剖析，都让人看到了经典的影子，再加上音乐和闪回镜头的适当应用，导演成功地营造了影片的悬疑氛围，成功地抓住了观众的心，并步步为营地将之引向编导设好的包袱里。可惜，在那个奇怪的拐点上，导演把包袱一下子全抖开了，让一分钟前还欣赏得津津有味的观众一下子都张大了嘴巴并久久合不上。过于突然的答案和过于突兀的解释完全打乱了前半部苦心营造的悬疑气氛，仿佛是一个魔术师在表演过程中便揭开了谜底，结果并没有让观众惊喜，反而让大家失望。本来所有的人内心都有自己的答案，并焦急等待导演的答案，那份焦急可能会带来谜底揭开时不谋而合的喜悦，也可能引发与真相失之交臂后对编导丝丝入扣的解释的欣赏，总之，是一种痛苦后的幸福。但是，奇怪的拐点砸碎了一切，导演的野蛮行径让观众压抑已久的紧张被生生憋了回去，脆弱的心灵受到了沉重的打击；突兀的解释加上失当的表演（后文还要说到）又让大家感到智商受到了侮辱，仿佛自己精心等待的一份礼物打开一看结果是一坨屎。正所谓，爱之深，恨之切。于是痛恨，失望，愤怒等种种不良心理让观众不可逆转地站在了导演的对立面，再多的解释换来得也只能是白眼和嘲笑。碰到这种局面，哪怕是比利怀尔德那样的天才，也只能被扔臭鸡蛋了。至于本片开放式的结尾，形式上虽然跳出了善恶有报的窠臼，却并没有留给观众思考的空间，如果导演可以利用前半段打好的基础慢慢做戏，模糊善与恶的是非观，进而弱化常理下罪与罚的因果关系，那么片尾孩子的“罪”和郭的“罚”就会是一个奇妙的平衡，从而让观众衍生出不少遐想，甚至对续集有所期待也不一定。但是奇特的拐点以及之后急转直下的剧情毁了这一切。所以剧情的失败是本片的一条短腿。
本片的另一条短腿来自于表演，不可否认郭富城对于本片是倾注了巨大的心血的，曾有传闻在拍摄过程中郭因入戏太深在片场目露凶光，仿佛恶魔附身。即使跟他两夺金马影帝的三岔口和父子来比，本片中他的表现也不弱下风。如果拿掉那段奇特的拐点，本片完全可以帮他在金马中再下一城。可惜，他的表演并不能掩盖片中其他角色的苍白。除了张兆辉发挥正常外，其它的配角都大失水准。张钧甯在情非得已中的本色演出让我对她充满期望，结果还是应了那句老话，失望的真不是一点两点，除了她的死激发了郭富城本片最疯狂的演出外，其他部分完全可以由任何一个港式花瓶代替。本片最大的表演失败来自于另一个主要角色：长不大的“儿子”。可以说，由于情节的安排，这个角色直接影响本片的质量。孤儿怨的出彩也是来自于片中演员的出色发挥。可惜导演错误地选择了一个从外形到表演都不符合角色的演员。在那个奇特的拐点上，所有的谜底都从这个角色嘴中中婉婉道出，如果表演到位的话，这第一个败笔虽不能成为亮点，至少可以缓解观众从天堂到地狱的情绪落差。不知是导演刻意的安排还是小演员表演不到位，给我的感觉就像随便拉一个孩子过来念了一下编剧笔下的一句句台词，连照本宣科的苍白都没有达到，应有的惊叹没出现，只能让人感到滑稽。而其后的半个多小时里，小演员一次次重复着这样的搞笑式表演，让我的心碎了一遍又一遍，真是替郭富城感到不值，他全片最精彩的半个小时竟然在如此搞笑的方式下完成，真不知道拍摄时他是种什么样的心情。孤儿怨的成功也来自于片中两位角色势均力敌的对决，而参差不齐的表演也成了本片第二条短腿。
当然，本片咸鱼翻身的可能性也不是没有。港片向来以量取胜，追求小快灵，流水线速度N倍于好莱坞，粗制滥造之作如过江之鲫，大众的审美疲劳相比于好莱坞来得更快。因此更容易造就“经典”，往往在形式上或者内容上有不大的创新就能吸引众多的追捧。在不久的将来，当大家被更多的烂片折磨得身心疲惫时，回头看看本片，或许也能品出点经典的味道，当然，这只是或许。

《杀人犯》一直未能引进，但在香港本土就已经取得了上千万的票房。

我深知有关部门对引进电影的审查手段，外来电影一律是爷，安排最好的档期和影院，不是说人家媚外，是骨子里就把自己当孙子了。

对纯香港的制作，一律采取阉割制度，那意思很明白：虽然是亲生儿子，但又那么一段时间你被别人领养了，学坏了，现在回家了就该懂规矩。两条路：要么让我剪几刀，要么别在我地盘上映。

这一招很有效，很多导演很识时务，知道胳膊始终扭不过大腿，乖乖的都按规矩办事，于是又了合拍片这样的“混血儿”，也就是我们俗称的“杂种”。

所以我对拥有纯正香港血统的港片总是充满期待，宁愿等，也不要引进版。

除了银河印象出品的作品，《杀人犯》是我这几年来看到最精彩的港片。

银河印象，或者说整个香港最擅长的都是黑帮片，其次是早些年风行的鬼片和更早些年流行的三级片，偶尔有爱情或另类题材，也只是昙花一现。

《杀人犯》作为一部悬疑片，在香港不是第一次出现这样的题材，但绝对是最亮眼最值得称道的一次，从海报上就可以看出它有那种让人看到的瞬间瞳孔突然放大的感觉，会在心里觉得这是个有料的故事。

我说过很多次，一部电影的第一个镜头或一开始的一些列镜头很重要，是我判断一部电影是否精彩，是否能吸引我的嘴重要因素，《杀人犯》做到了。

突入其来的意外，坠楼，电钻，图案，失忆。抽丝拨茧的调查，越深入越发现所有证据都指向调查者自己……

如果没有被剧透，我相信没有人会知道最后的凶手是谁。

作为一个有素质的影迷，我这里也给电影留着悬念吧，对于一部悬疑片，没有什么比在观看之前就知道剧情更让人憋屈了。

郭天王的演技我不再多说了，这几年有目共睹，就算你不喜欢他，也不能抹杀他的进步，作为一个偶像，他够努力，也做到了让人刮目相看。

不得不说，虽然影片整体上很不错，但不可否认还有很多瑕疵。

一个全是香港警员全说粤语的警局里，却有个内地的老大，同样的情况还发生在郭天王的家庭里，他和小孩都说粤语，却有个满口台湾腔的老婆。

不是说香港人不能娶台湾女人，但在一起生活多年还依旧各说各话，未免有些让人不能理解，这样的沟通肯定好不到哪里去。

最后的结局也很意外，并非通常我们看到的正常结尾，或者这样说，在电影结束的时候，你不是舒一口气，而是还会带着些许担心和疑问。

故事的最后，真相不一定都被揭晓……



原文地址: http://blog.sina.com.cn/s/blog_495478fa0100g3ud.html

    不明白为什么这么精彩的片子没有在电影院公映，上映的全是一些粗制滥造、冲票房赚钱的商业大片！这部电影是朋友推荐的，又名“罪与罚”，个人觉得用这个名字比“杀人犯”更好一些！因为会比较有深度，有想象的空间。

    随意的百度一下，得知了几个让人意外，但也恍然大悟的信息：《罪与罚》由师承李安的新进导演周显扬首次执导，曾经创作过《江湖》、《霍元甲》、《不能说的秘密》的热门编剧杜致朗；《花样年华》、《女人四十》、《悲情城市》的金像奖摄影李屏宾，《心动》、《伤城》的金像奖美术指导文念中，《杀破狼》、《导火线》、《叶问》的最佳剪辑张嘉辉，《2046》的亚洲知名配乐大师默林茂。《杀人犯》的海报请来著名摄影师夏永康操刀拍摄。海报中郭富城的眼神让人不寒而栗。夏永康为了捕捉到郭富城亦疯亦癫的凶狠眼神，在片场苦苦等候。电影接近杀青时，郭富城连着三天没睡觉，完完全全就是一个残暴模样，非常切合角色的性格。在拍摄杀青戏当日，郭富城为了培养情绪，除了拍摄之外，大多静坐一旁，不发一言，神情相当凶狠，连工作人员也大呼：“别惹郭富城。”

    郭富城是一个近今年让我刮目相看的演员，说起他，人们总会想到曾经红极一时的“四大天王”。当年的四大天王，张学友唱功了得、郭富城舞蹈不错、刘德华唱歌、演技都是最优秀的、就属黎明最差，空有一幅很一般的长相。再看看如今的他们，刘德华跻身一线明星，却总是斗不过梁朝伟，正所谓“既生瑜何生亮”；张学友，演戏不多，唱功却更加如火纯清；黎明，依然很烂，真不想看他演戏，更不想听他唱歌；郭富城，一直活跃着，本以为会以舞蹈片为主，而一部《三岔口》，却让他第一次成为金马奖影帝！为了证明这并不是偶然，第二年，他又凭《父子》中的演出，再次拿到金马奖的影帝！让人不禁对他肃然起劲，这两部片子我都看过，三岔口里最喜欢的是吴彦祖，不过郭富城痴心、伤心的演技给我留下了很深的印象。是的，如今的他越发成熟了。《白银帝国》依然不错，而今天看的这部“罪与罚”可以说靠他一个人撑起了一部电影！

    我写影评一般不喜欢透露情节，尤其这又是一部警匪、悬疑、离奇、惊悚的犯罪片，只有带着疑问看完整部电影，才能感受到这种精彩！！！可以说，影片的结局的确出乎我的意料，一般人也很难猜到这个结果~ 情节更是一波三折，疑犯的作案动机与证据指向始终匪夷所思。正是有了疑问，才会让这部电影变的精彩，让人一口气看完。

    其实，我不喜欢看恐怖片，因为会让我觉得不安。但我喜欢悬疑片，因为我喜欢推理，和影片的主角一起发现片子的线索，猜测疑犯的作案动机，找出幕后的黑手。所以，影片的绿调子我不太喜欢，鲜红的血液和惨绿的色调，虽然视觉冲击力很强，但个人认为有点抢，影片应该让人把注意力更加注意到郭富城的演技上，因为这部戏对他的考验非常大！他亦正亦邪、时而愤怒时而无助、越坚持越绝望，心理活动非常复杂，看完影片，对他的表现是比较满意的！衷心的希望他能够再次拿到金马奖的影帝！因为，他有这个实力。

      不管别人怎么说，我觉得这部片子很不错！
   之前看过美国和加拿大合拍的悬疑片《孤儿院》，虽然《罪》也是讲长不大的小孩心理扭曲的故事，但是不论叙事方法和剧情都完完全全不一样。而这种停止发育的疾病是真实存在的，没必要把以这种病为为题材拍的片子都拿来比较。现在只有两部，所以大家拿来比，怎么没人把以精神分裂症为题材的片子全部放在一起比呢？因为大家知道那实在是太多了。
    这部片子剧情扣人心弦、合乎逻辑，演员的表演也十分的到位。少见这样的悬疑惊悚片，没有拿血腥的场面让人看不下去，也没有弄黑漆漆的场景故弄玄虚，却让人至始至终都感觉到了恐惧。
    片子里的场景没有设在逼咎的空间，强迫人集中注意力来感受绝望，而是设在湛蓝的海边、舒适的别墅。而就算这样，观看的时候还是感受得到恐惧和无助，这才是惊悚片的水平体现，一方面是剧情安排得好，一方面就是郭富城的演技实在很棒！就算之前看《父子》，也没有觉得他的演技这么好过。
    这部片子没有摆场面，摆花瓶，一场一场都是内心戏，感觉导演和演员都很用心。特别是在化妆方面，郭富城在后来已经崩溃的时候，那憔悴的面容、眼袋黑眼圈……我想说，这样的化妆在国产影片实属不易。因为现在的国产影片实在唯美得有点过头。
    总之，值得观赏。

        不能说是最好但绝对是我看过的港片最最令人压抑的，强烈的心理压迫感不停的冲击着大脑中枢神经，脑海中全是电影的片段，久久挥之不去，一直纠结着，失眠便是最好的印证，好吧，周导演你赢了。
     不想做过多评论，但是想为这部影片鸣不平，有人说《杀人犯》抄袭《孤儿怨》，我以为这是无稽之谈，两部影片确实情节很多地方类似，但是两部影片上映的时间都在2009年七月份，所以，不存在抄袭之说，难道情节类似就意味着抄袭？就算是抄袭，那为什么就一定是《杀人犯》抄袭《孤儿怨》呢？我觉得最合理的解释就是两位才华横溢的编剧有异曲同工之处，我不觉得有什么好奇怪，香港优秀的编剧很多啊，好莱坞还不是用了无间道的剧本，完了拍的也不见得比原版好，可是还是拿了奥斯卡啊，外国的就一定比我们的好吗？
     另外，还有对剧情有一点点的疑问，可能是我能力有限，没看懂。杀凌光老婆的是不是那个乞丐，因为没人看到，只是地上有把刀而已，可能另有其人，而我觉得最大的嫌疑就是凌光的妹妹！因为凶手一直都是用电钻放血杀人，没有用刀杀过人，作案凶器不对。而且在凌光回忆的画面中，影片的大boss也就是那个邪恶的小鬼30多年前和他妹妹是好朋友，其中有一个画面就是凌光小时欺负那小孩的片段，那时候凌光的妹妹对说哥哥“不要啊，他是我朋友啊”。结尾凌光要杀那小孩的时候，小孩说：幸好我还有你妹妹！”这就更让人怀疑了。不过这些都是个人猜测，只是推理而已，影片也没说清楚，这样就更有拍第二部的必要了，因为剧情太扑朔迷离了。
     一部题材少有的港片，很好看，不管你是赞赏还是批评，你都不得不承认，影片看的让人很纠结，反正我是抓狂了一下午

好久没看到这么变态的罪案侦查片了。 郭天王的演技没得说，只是她老婆总感觉略有做作。影片的亮点在构思，实在比较变态。 一颗因摧残而畸形的心+一副不老而充满迷惑性的身躯+一个四肢发达的执行者=又一颗积怨至深的电钻杀人狂！ 再想补充点就是，影片的悬念制造的很巧妙从头到尾牢牢抓着观众的心。