卡拉瓦乔

想当年上美术史的时候，我问美术史的老师怎么评价卡拉瓦乔，她竟然说只在技术层面有一点意义。让我顿时对这门课就是失望了。

个人觉得卡拉瓦乔有很多米开朗基罗的影子，同样崇尚人性，而方向上略有不同。在技术上卡拉瓦乔更重视光感和戏剧感。这深深的影响了后来的一些画家。拿来跟米开朗基罗对比，其实我隐隐的觉得米开朗基罗在精神层面也有同性恋倾向。这可能是在潜意识的层面，他个人未必察觉。比如大卫的生殖器小的可怜，比如他画的女性都是男性的身体硬安上两个乳房，都是一种暗示。一种审美和性取向倾向。相比卡拉瓦乔，在这一点上就更加直接。你别看他画的油光水滑，你看那种意思真是再明显不过了。用现在的眼光看，男人把男人画得那么美，必有猫腻。

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卡拉瓦乔最优秀的影片，虽然贾曼先生把最重要的主题，从艺术人生转向了同性恋与金钱。

来分析一下角色就能知道从肖恩饰演的拉努乔这个角色开始，我们发现这几个狂欢的人类都是双性恋。拉努乔把自己的女友莱娜带来，男女两个同时爱上了卡拉瓦乔，拉努乔因为嫉妒杀死女友，卡拉瓦乔也报复性的杀死了拉努乔，这就是贯穿全剧的剧情。只不过旁边还有个二傻仆人耶路撒冷，两人还有什么关系？不言而喻。

真实的历史是卡拉瓦乔身边确实有个模特叫切科，还有个相好的女模特莱娜。就是这个莱娜，被一个公证人挑逗，于是向卡拉瓦乔告状，卡拉瓦乔狂怒的斗殴，为自己惹上大麻烦——贾曼先生把这些角色都集中在一男一女身上了，变成了双性恋的三角冲突，写尽了爱与背叛。我说了，他表现的就是人类本质：我们的关系。

所以争风吃醋是主旋律

片中的卡拉瓦乔自己既是被背叛者，也是最大的背叛者。也许杀死男情人，也是贾曼先生的亲身经历。就像卡拉瓦乔本人的创作一样，我们总是喜欢把写实主义的现实放进作品中，到最后还纠缠我们的死亡

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王公贵族有：朱斯特提亚尼，蒙特红衣主教del Monte，还有著名的疯狂收藏家教皇的侄子西皮奥利大主教Scipione。当然还有卡拉瓦乔最大的贵人：教皇（由贾曼先生最喜欢的二五嘻嘻的人扮演的）。

蒙特红衣主教是出境最多，且在卡拉瓦乔生平当中起最大作用的。在1600年因为圣徒马泰的三幅画，卡拉瓦乔一战成名，告别了穷困潦倒的生涯，而这一切都拜蒙特红衣主教所赐。贾曼先生对他的设置带点喜剧性，而且经常和周边的记者一起出没，好像也是他的经纪人一样，这样的处理非常英国，也非常现代。

是的，片中的绘画方式说话方式以及衣饰，都恰如其分地加入了现代元素，形成了独有的魅力。由此也可以看到英国制造的艺术影片有多重要，他们不仅塑造了弗朗西斯培根，而且通过格林纳威的一系列影片，让我们看到了艺术在时空当中的深度

当然，这部作品也是很耐品的。 3

蒙特红衣主教，片中一句话就说清楚了，这个人的本质：他什么都想要

而少年时期被豢养的卡拉瓦乔说：他一说话，我就想睡觉

在画画时，红衣主教总是在捣乱，因为他很无聊。电影是贾曼表现政治的方式

电影前20分钟就说清了卡拉瓦乔的少年是怎么回事。有个游客看中了他的画，然后有人就为他拉了皮条，这也是卡拉瓦乔这个暴虐分子一生的总结

第27分钟拉努乔出现了，就如同搏击会一样，下手真狠啊。导演一个道具就能两个人拉上的关系：金币

电影就是这样创意不断。电影的快且直接说明了艺术，金钱和性的关系

而这儿一句台词也没有 本质上，人们的关系都是剥削与被剥削。剥削关系体现权力结构

好多年不看艺术电影了，偶尔看到这一部非常惊艳。以前只奇怪卡拉瓦乔文艺复兴式的古典绘画里总透着一股子肉欲，这个电影直接说他的情欲是他的灵感源泉……

整个电影有一种荒诞的味道，事实上很多场景也可以直接搬上先锋话剧舞台。电影充满了各式各样的隐喻，电影拍摄的年代LGBTQ还不像现在这样理所当然，男主和他的恋爱简直是另一个版本的霸王别姬。

很喜欢墓穴party那一段，爱情与欲望，死亡与腐朽，过去与现在，求与求不得通通在一口坩埚里炖煮，得到的魔法是生命。

一 拥有一头蜷曲金发的少年在画画，神情狂狷而邪魅，柔和的光线洒在年轻的身体上，一举一动都透着初生的荷尔蒙。他的自画像笨拙地头戴花环，手提酒罐，是在模仿年少时的酒神吗？他有一把匕首，写着“没有欲望，便无所畏惧”，他被红衣主教所喜爱，得到供养成为教会画家。 二 一个人的幽暗画室总会无聊的，他需要人陪伴。他遇到了一个无法说话的男孩，把他添为男宠，长大后便顺理成章地成为他的模特；男孩单纯而美好，时而作出依赖的神情，或许把他视为父亲多于情人。 三 他在一个茶馆遇到了一个男人，阳刚且性感，似乎是最好的男性模特，他身材壮硕，性格鲁直，终于在一次格斗比赛中忍不住买下了他。每日朝夕相处，他们之间似乎萌生了什么。 四 画家总是多情的。他爱上了男人的老婆，一个穿上礼服，梳洗打扮后和圣母有几分神似的女人。但这时男模特已经被情欲所控制，谋杀老婆嫁祸给别人，从而成全和画家的爱情（从画家多次吟诵的诗句中可以看出他们发生了肉体关系）。但画家仍不能接受这样的事实，用随身匕首手刃了模特，或许他爱圣母胜于莽汉。 五 打字机，杂志，香烟，浴缸，霓虹灯，汽车，每当几近沉浸在中世纪的古典沉郁气氛中难以自拔时，冷不丁就被导演揪回现代来了。这种过山车似的超现实主义体验，造成了一种莫名的观影快感—不同的时代似乎总有相似之处，只是换了场景而已，人性终归依旧。导演经常为了推出某张油画故意摆出画面造型，这种形式感其实本身就是内容，他只是为了重现中世纪的观感，观众便只需静静观看体会，私以为并没有要强调更内核的东西。

每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）

叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。

一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。

Penitent Mary Magdalene

Entombment

（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时，卡拉瓦乔却又选择了他钟爱的匕首而放弃神甫的十字架。）

片子几乎是和“死亡”意象共存。死人堆中奢靡淫乱的舞会，名宿耆老着了意大利的华装，神态却是18世纪堆高假发贴假痣的英国勋贵的样子；之后又有借红衣主教布景的Saint Jerome Writing(1605)，虚空画独特的骷髅。

Saint Jerome Writing

导演也并不忌讳演尸体的演员呼气。毕竟电影本就不可能是真实的还原。

现在视为巴洛克先河的Boy Bitten by a Lizard(1593)倒不见。（不过也不好复原）

喜欢主教；痴情小助手皱眉出戏，最可爱的两处，搬着聚光镜差点睡着，看见画家和新欢玩闹后躲在床上披了黑袍子。小助手和表层叙事里的本堂神甫也有戏。（寸头助手扮相有点像The Calling of Saint Mathew(1600)画面最右戴帽子的男人。）

装什么萌！

贾曼还是喜欢蓝色，画家临终前的幻觉都是蓝色的。

ps.我也想要美少年给我读书。