谋圣鬼谷子

配音奇小，配乐奇吵。打架的时候音效奇大，说话的时候声音整体偏小有时候更是诡异的小。看剧的时候难受死了。旁白莫名其妙，不是必须。其他的不知道了，就看了俩集.不吐不快。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

先一句话总结一下：这不是历史正剧！

这应该算是架空历史古装传奇剧。里面大量虚构人物，史太皓，姬元伯，今淑公主，桓娥这些主要角色在历史上统统不存在。主角鬼谷子也只是借用一个名字而已，感觉上就像龙珠漫画的主角借用一个孙悟空的名字，实际和孙悟空毫无关系一样。所以这剧可以不叫《谋圣鬼谷子》，叫《谋圣姬元伯》也行，甚至叫《战国风华》也并无不可。不要误会，虽然剧名的格式很像《武神赵子龙》，但是这剧的格调和意境比后者不知道高哪里去了。

但是本剧可以说制作精良，音乐气势磅礴，核心BGM总感觉借用了某个西方音乐。抛开历史外壳，单独去欣赏它的故事，其实看上去挺过瘾的。如果非要带着历史观去看，会很难受的。战国初期孙子兵法应该是公开出版的烂大街的兵书了吧，但是在剧中却像武林秘籍一样神秘而珍稀，引得无数人血腥的争抢，而且竟然只有主角一个人知道。楚国的服装非常原始，像游牧民族，不知道的还以为是匈奴部落。堂堂兵家亚圣吴起为了显示威严，前期居然天天带着一个狗头帽子，虽然让我联想到权力的游戏里猎狗的狗头头盔，但还是每次看到都想笑。各国君主之间居然互称王兄，而且很多国家其实一直到战国中期才称王，比如当时的魏国，秦国，韩国统统都没有称王。

（以下有剧透，慎重阅读）编剧的脑洞让人啧啧称奇，吴起居然不是伏在楚悼王尸体上被贵族们射死的，而是被王禅杀死的。吴起的梦想居然是杀掉楚王挑起战争，最后称霸天下。王禅杀掉吴起以后，竟然伪装成吴起继续变法，他不但能完美伪装吴起的脸，伪声也让人吃惊的相似。韩国公主亲手杀死了韩王取而代之，震惊，中国女性君主的起源又提前了几百年。周王朝的宫殿里摆放着一个巨大的恐龙化石，据说是远古时期神话中的应龙。连骨头架子都在这了，那神话中的神兽确实存在当然也就实锤了！

我个人相当喜欢这部剧，里面的好多人物的演技都是在线的。很多角色的苦大仇深表现的非常到位。每个光鲜亮丽的王背后都有着痛苦不堪的过去，所以站在他们的立场上感觉他们每个人的恶毒行为仿佛都是对的。比如第九集的魏王在会盟上披头散发的发难，手持绿色的权杖（打狗棒？大雾）痛殴楚王，激昂的主题音乐响起，让人直起鸡皮疙瘩。魏王这个角色塑造的非常有趣，苦大仇深的过去解释了他现在的喜怒无常和偶尔发作的残暴，志向远大想成为诸侯的霸主，诚心的支持变法却又时刻提防怀疑着王禅。最后被周王和姬元伯击败的时候，却又贪生怕死得像个无能的小人。

如果你喜欢真正的历史剧，还是建议继续等《大秦帝国之天下》，那才是正儿八经的历史剧，没有那么多虚构的人物和剧情。段奕宏，这个从兵仙韩信穿越为谋圣鬼谷子的男人又转世成了一代名相吕不韦！

二看这部剧，觉得三观不正。

如果你把建于当做反派，那就应该着重刻画他凶狠残暴的一面，而不应该展现他可怜的、让人同情的一面。

这就像写一篇议论性文章，务必是要明确自己的看法的，不能可好可坏，模棱两可。

放到建于这个角色身上，就应该着重去展现他不好的一面，衬托主角好的一面。现在呈现出来的效果就是你说好，但他没少做惨无人道的事，你说他坏，他的坏实际是被社会环境逼出来的。最终塑造出来的，完全就是一个骆驼祥子的样子。

为什么我要强调反派的重要性？简单来说是因为反派的坏是用来衬托正派的好的；你反派描绘的模棱两可，势必会造成正派的人的行为定性也变得模糊，最终影响整部剧的价值观输出。

很有使命感的姬元伯

国际恐怖组织刈首营头领姬呈不敢正视自己的祖先是周成王的长子，即他本可作为天子的继承人，但是他不敢想，他内心恐惧。这也是普通人的最大弱点，没有君临天下、唯我独尊之野望，又怎能立足，怎能纵横于天地之间？这正是毛泽东的可贵之处：『横尽虚空，山河大地一无可据，而可据者唯我』，青年毛泽东就确立了『贵我』的道德自律，只选择与秦皇汉武唐宗宋祖交朋友，万年更时时以皇帝自局，这是成就他的因素之一。

姬呈为主子姬元伯忠心耿耿，在最后的关键时刻被遗弃。在姬呈眼里，这是被出卖了。可是他错了，奴才是不能生主人气的。我们考察一个人是否值得跟，要看这个人是正是邪，姬元伯对敌人邪恶就会对你邪恶，因为他的行为会成惯性。顺治本来是要放了逃到缅甸的小明王一马，但是吴三桂为了向清廷表忠心，立主追杀，这种行为造成作为敌人的清廷胆寒，这就是年轻的康熙决心要对吴三桂动手的原因。敌人的敌人就是朋友，但魔鬼永远是魔鬼。

『一个永远都不会愈合的伤口，就是我送给你的礼物』

坊间传闻公共裙带的今淑公主，与男主的第一夜居然还是一个处子。留下了本剧最让人喷饭的经典台词：『一个永远都不会愈合的伤口，就是我送给你的礼物』，哈哈哈。在男主角鬼谷子王禅，如果不能跟女人发生肉体关系，那跟女人永远是浅关系，但是发生肉体关系后，就会『近之则不恭』，而且女人一旦失望并且仇恨起来会很可怕，作出非常不理性的行为。所以，婚姻更多是相爱相杀吧？甚至到最后只剩相杀，这是《红楼梦》王熙凤与贾琏的夫妻关系的结局。爱与恨，是男女关系的两个极端，两极相通。

衰老而惊悚变态的楚悼王，对今淑公主的性虐待，简直不忍直视。直直拍出了鬼马金瓶梅的奇怪气味。哈哈哈。感谢韩国电视台买下这部被广电禁播五年的电视剧，才让我们在这个思想混乱的年代得以受到新鲜的刺激。

忠诚会在形势逼迫下成为背叛

葵丘会盟今淑公主不援救哥哥韩王，甚至做好了韩国失去王的准备。这就是形势比人强，就是对方的行为会在形势中变化，原来的忠诚会成为背叛。就像《第五项修炼》提到的一个系统原则：『结构影响行为』。不要去恨什么人，恨是一种对于过去的执念，不但会伤了你的心，更可能让你无法适应变化了的形势的需要。而是要去清醒地洞察形势与结构，就像二战中斯大林在希特勒最初的侵略时候预测到的，战败的话下面的将军们就会造反，就会要了他的命，所以他学习伊凡雷帝突然消失，然后让政治局委员们手足无措，什么事也做不了，只得去请求他，这样一来，他便得以重新确定并巩固权力。

人主对战略的研判能力

魏王姬愍在鬼谷子王禅变法这件事上，游艺摇摆不定，导致魏国的变法不彻底。做人主的，当你面对某个战略做选择的时候，一定会有两派三派人，一方说要坚决执行，一方说这根本上是错的，第三方总是找妥协路线。这个时候，你是力排众议，还是妥协敷衍，你不能完全听这三派人的说法，也不能全不听，因他们的说法都是他们精心加工过的，说得都好听，你不能根据谁说得好听就听谁的。所以说，某个正确的战略得以实施，主事的固然值得吹一下，但说到底这是人主的功绩。就像我肯定商鞅的才能与事功，但更钦佩的是秦王嬴渠梁的勇气。

作为人主，你要有战略方向的敏锐，对未来的预见性，说到底就是懂业务，比如说姬愍在那个年代如果有远见，那么他就应该力排众议支持王禅，如果他姬愍对未来没有信仰，没有战略能力，那么他就无从判断。说到底，能成为明主，明主要有业务能力，懂战略，这就是毛泽东的可贵之处，也是蒋介石朝令夕改举棋不定的可悲之处。

谈谈『用人不疑』

绝对不能无脑地『用人不疑』，哪怕是韩王对他妹妹今淑公主。用人不疑、疑人不用，前提是足够的审查简历和给考察期，就像毛泽东在延安整风中的审干、肃反。『人主之患，在于信人，信人则制于人』，因为人主身居高位信息不对称，人主最危险。要辩证地看待信任，对人没有信任则人才不会归附，整天疑神疑鬼是不行的。要像毛泽东、刘邦做的那样，表面的信任，内心是极度的猜忌。猜忌的是事情本身，而不是猜忌人。要经常考察人的忠心，看他们到底是愚蠢，还是在使坏。这就要把猜忌和信任放在具体的事情上，洞察事件的结构，能够透彻地了解到实践中谁的行为是可疑的，并及早打预防针，而不是一味地根据过往的履历去作判断；要把人往好人堆里推，而不是任由其走向你的对立面。

人性似水性，修筑堤坝水就会按照我们想要的方式流淌，而不是任由其『自然地流淌』。此事犯了错的，也要给人改正的机会。如果很容易被上下左右给蒙混过去，就会有下一次，更重要的是会被对方列入好糊弄的名单从而丧失尊重。同时，要建立能够长期信任，经得住考验的结构，比如共同的信仰、价值观和亲情友情爱情感激之情等，因为情感比利益的凝固更有效。

权力与责任

谋圣鬼谷子说：『王之所以是王，不在于权力，而在于责任』，所以我们应该很钦佩那些身居高位为我们做王而牺牲的人，他们牺牲，把悲伤埋藏在心底，把寂寞藏进乌云的缝隙，把梦想写在蓝天草原。一些人只想享受做王的待遇、荣耀、享受，却不愿意承担做王的枯燥、重担、疲劳，就是因为没有责任感，只有责任感才会负重前行。我一直钦佩那些早早就确定自己单一使命的人。

生生死死的伙伴是怎么来的？

人心是最微妙的。要经过事去历验。我做得怎样？所以，要用正义和正道来引导自己的人生。就像董明珠的伙伴们闲聊的内容，是愿意跟她老了都在一起买个小院住在一起。生生死死的人。都是一样的。有一小群能干之士作为生生死死的伙伴，是一个人最重要的能力，没有之一。

妇人之仁

姬元伯的软肋。妇人之仁是什么？是内心最柔软的地方，关键时刻会因为这软肋而成为实现目标的障碍。项羽可以做出屠城的事情，但是对目标有害的鸿门宴却可以失手，什么是善？什么是恶？对目标没有帮助的就是恶，对恶的纵容就是妇人之仁。

剧中真没有看到多少姬元伯的妇人之仁，他的问题在于眼界，在于远见，即所谓『有恃无道，道乃虚空』。有些人，很有权势和金钱，但是对未来没有信仰，没有对于大趋势的正确判断，这样，他们就会拼命地抓住过去和现在而失去未来，或者成为阻碍新生事物发展的反动派。

拍出金瓶梅气味了？

鬼谷子王禅去楚取代吴起，而这一切在楚王的掌握之中。这剧情写得，哈哈哈。波谲云诡的政治斗争中，永远不要小看任何一个人的聪明才智，永远不要低估任何人，永远不要相信任何人，『疑』是还活着的凭借。政治是聪明加勇敢，而且聪明在前。真正的男子汉都是逃不过政治的诱惑。对美色的眷恋，一定不适合残酷无情的政治斗争。而本剧基本把以上精神表达得淋漓尽致了。

事情正在起变化

邓小平在40年代说过一句著名的话：一切都是辩证的，一切都是发展的，要让事物的发展朝着有利于我的方向发展，而不应使其走向我的对立面。魏王姬愍在楚王第一次葵丘会盟的时候与周王结成同盟，第二次迎鼎的时候两人已是死敌了。上层精英与毫无信仰可言的底层菜场大妈一样，是不可共事的，见利忘义，见利就上，见危难就速躲。我们应该时刻注意手头上的变化，准备好矛盾的转向，因为一切都以过程的形式存在，一切都表现为过程，这是颠扑不破的真理。

愚不与智斗

『我这辈子都斗不过你』，这是韩王死前对妹妹今淑公主的最好一句话。如果早有自知之明呢？也许自知之明，是最好的保身之法。

拥有权力就要实事求是地运作权力

权力不是仅仅要求荣耀和地位，高高在上，权力是责任，是实事求是地按照规律办事，权力是不能违拗多数人的利益，哪怕是拥有毛泽东这样的威望也不行。创业期的毛，因为有强大敌人的存在与压制，所以尚能保持戒骄戒躁、谦虚谨慎的作风，这让他一直能『自觉不自觉地代表大多数』；而一旦夺取了那不受监督、不受制约的绝对权力，就开始骄傲起来：脱离实际，凭空想胡来，下面的人就会起干掉你的心。

表演夸张.剧情够乱. 本来是冲着鬼谷子的权谋而来...结果大失所望...好故事毁在导演的手上了...再说说表演吧，烂的一塌糊涂...你说是喜剧吧. 内容主题又不符合.说是正剧吧.表演夸张用力过猛...最可笑的是韩国公主.从妆容到表演极具夸张...有小孩说这公主怎么像个外星人😃总之就看着玩吧.看看这导演的水平到底有多烂...想看权谋剧还是去看 琅琊榜

风格强烈的影视作品通常可以分为两种：一种极力地收，尽可能削弱剧情及情感的起伏，纵有万钧之力远观上去依旧波澜不惊，比如《一一》《白丝带》；另一种则极力地放，大起大落的情节叠加炽烈如火的人物，再辅以华丽张扬的妆容或布景，使得理念或情感喷涌而出，直击人心，比如《霸王别姬》《坠落》。

很长时间以来我惧怕看那些以故事为重心的作品，因为讲一个精彩的故事远比营造一种氛围或者输出一个观念要困难的多，这其间有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，确实难以把握，于是想找个机会专门写一写影视作品的戏剧化处理。

会看这部《谋圣鬼谷子》，很大程度上是为了弥补自己前段时间被《大秦赋》伤害的内心。同样的战国背景，同样是各路戏骨加持，我本渴望看到一个更加沉稳扎实的叙事，但这部没有在中国正式上映的剧作却大大出乎我的意料：除了战国的时代背景之外，情节和人物基本为虚构，整个故事诡谲而又张扬，我的观剧体验充斥着难以言说的矛盾，有尴尬，有困惑，有质疑，当然也有惊喜，但无论如何我都得承认，这个故事的一起一伏都牵动着我的神经。这种作品实在是太适合我想写的专题了，所以，就以它为引子，聊聊影视作品戏剧化的尺度吧 。

上：挥之不去的权游影子

我曾经跟很多热爱《权力的游戏》的小伙伴们讨论过，如果要拍中国版的权游，把背景设置在战国早期是最合适的，因为那是真正的大争之世，时代的变迁不是涓涓细流，而是滚滚波涛，有太多的摇摆和挣扎，但同时诸侯合纵连横，诸子百家争鸣，理想和信仰被苦难和纷争反复打磨，反而呈现出前所未有的力量和光芒。

所以当我看到《谋圣鬼谷子》中那些鲜血淋漓的杀戮，那些奋不顾身的呐喊，以及那些风雨飘摇的命运之时，脑海中总是会闪现出权游的一幕幕场景。后来查了查幕后的故事，主创团队们也是承认仔细钻研了权游的剧本和制作的，所以这一部分，就简单比较一下这二者的相似之处吧。

01对野蛮和暴力的不加掩饰

《权力的游戏》给人最大的冲击首先就是尺度。一掷万金的贵族与一贫如洗的平民，茹毛饮血的游牧民族与横行海上的渔民盗匪，弱肉强食的丛林法则，野蛮和暴力不加节制地展现在观众面前，从视觉层面上就已经形成了自己的风格。

《谋圣鬼谷子》有着类似的世界观设定，战国早期诸侯争霸，平民艰难求生，而奴隶更是被毫无人性地压迫掠夺。于是我们看到了全剧开头那段略显冗长的诸侯围猎，猎物不是猛兽飞禽，而是那些以为自己只要帮主人猎到猛兽就能获得自由的奴隶。

暴力不仅发生在奴隶和平民身边，还会延伸到隶属贵族之家的女性身上。国产剧中很少直接展现女性遭受的侵害和耻辱，而《谋圣鬼谷子》中的两位女主角，一个是大儒之女，却成为权谋的牺牲品，不得不斩去自己的手臂，又被诸侯强占非礼，另一个是美艳绝伦的一国公主，却在追逐权力的过程中反复被欺骗、背叛、强暴，最后被送上火刑架。

奴隶随时会被鞭笞甚至杀戮，平民随时会遭受巧取豪夺，女性随时会遭到侵犯强暴，这种对野蛮和暴力的不加掩饰，使得《谋圣鬼谷子》远观之下就已经有了几分《权力的游戏》的影子，而这恐怕也是这部作品没能在中国正式上映的重要原因。

02人物塑造的相似性

《谋圣鬼谷子》中有太多的人物塑造参考了《权力的游戏》，甚至有些人物之间的互动设计都十分相像。

比如前面说到的美艳公主今淑，生来就知道自己的身体和婚姻将来必会成为父兄与他国进行权力交易的筹码。她深谙这个世界的生存法则，但又不肯屈从自己的命运，不愿意成为男人的玩物，所以她游走列国，长袖善舞，操纵人心，比自己的哥哥更有野心，也更有杀伐决断的魄力，在遭到哥哥的背叛之后，不惜弑兄篡位，从幕后走到台前，亲自参与这场权力的争夺。于是我们从这个人物的身上看得到《权力的游戏》当中瑟曦的权欲，小玫瑰的智慧，以及龙母的决然。

其他的人物同样和权游有着或高过低的相似度，比如楚王扭曲偏执，像极了权游中的乔弗里，男主的父亲为了理想宁折不弯舍生取义，又有几分奈德斯塔克的感觉等等。但是《谋圣鬼谷子》在两位男主角的设定上，却有着我认为超越了权游的巧妙之处。

男主之一的王蝉本是前朝丞相之子，其父变法废奴失败，被权贵车裂，全家人也遭到追杀，于是王蝉幼年随父亲的侍女隐居乡野，直到被父亲生前的好友找到，送至都城大儒的舍下，接受君子六艺等贵族教育。而另一位男主建于则是周王的私生子，子以母卑又遭王后迫害，从小在贱民中长大，后被周王找到，明里是一介白衣，暗里却替周王经营着杀手组织，妄图通过恐怖手段振新王室并继承王位。

这两位男主，王蝉是接受贵族教育的平民，却继承了父志，誓要带领奴隶走向自由，为平民打造太平盛世；而建于是奴隶出身的贵族，却坚定地维护奴隶制，固守祖制打压变法。这二人同样坚韧不屈，同样矢志不渝，只是一个以自由平等为理想，一个以重拾王权为己任。这种人格的趋同和身份的错位，使得他们之间既惺惺相惜又势如水火，注定会有一场不死不休的冲突和争夺。

这种身份的错位是戏剧创作当中经常使用的技法，比如《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯的身世，再比如《权力的游戏》中琼恩雪诺的身世。但《谋圣鬼谷子》把这种错位同时用在了两个男主的身上，不同于俄狄浦斯和琼恩雪诺各自的内在挣扎，《谋圣鬼谷子》中的冲突更加外化，更加直截可见， 也更加容易成为其他戏剧冲突的基础和诱因，这种设计不可谓不巧妙。如果说《谋圣鬼谷子》中其他人物的塑造某种程度上以权游为蓝本，那么这种双重错位的构建，则是超越权游人物塑造的存在了。

03对人性阴暗面的描述

如果一个剧作只有惊人的尺度而没有同等能量密度的内涵，那未免会有噱头大于内容的嫌疑。《权力的游戏》能成为美剧顶尖代表作，根本原因在于它把人性的幽暗和光辉都发挥到了极致。血色婚礼灭绝人性的屠杀让人绝望，而布蕾妮和洋葱骑士的存在又让人相信骑士精神并未死去。

《谋圣鬼谷子》同样描绘了权力诱惑之下的人物群像，有人失去自我甘愿成为权力的奴仆，也有人在追逐过程中幡然醒悟悬崖勒马。相比于《权力的游戏》在对人性进行描绘时的实用至上和暗黑到底的倾向，《谋圣鬼谷子》则多了一分理想主义的色彩。

全剧接近尾声之时，王蝉在楚国假托吴起的身份进行废奴变法失败，建于将他绑至楚国街头接受审判。为了磨灭他的理想，摧毁他的意志，建于故意告诉那些前来看热闹的贫民和奴隶，这便是那个妄想废奴的人，只要你们唾弃他，就能领到贵族分发的食物，于是那些饥肠辘辘的贫民和奴隶毫不犹豫地背弃了他。

王蝉跪在审判台上，看着那些他牺牲了自己的一切也要解放的“人民”，为了争夺几口粮食轻易地对他落井下石，或许他内心深处也对自己的理想产生了片刻怀疑吧，然而当乌合之众散去，一个稚气未脱的小女孩却走到他身前，塞给已经遍体鳞伤的他一束小黄花。

这种理想化的处理是很少在《权力的游戏》中出现的，但《谋圣鬼谷子》的主创团队显然对人性依然抱有希冀，而且这种处理是多么人文，又多么诗意啊：革命者的肉体是可以被毁灭的，但对自由和光明的向往永远不会被打败，只会野火烧不尽，春风吹又生。

下：戏剧化的尺度

这一部分要由《谋圣鬼谷子》发散开来，说到影视作品戏剧化的尺度了。但是要想说清这个问题，首先要解决的是：影视作品的戏剧化究竟是指什么。

本文的开头，我曾说《谋圣鬼谷子》的故事诡谲而又张扬，一起一伏都牵动人心，其实这便是戏剧化的外在表现之一了。

我们可以细数男主王蝉的全剧经历：父亲变法失败遭车裂，为避仇家隐居乡野，为报家仇接近魏王，成为魏国丞相，决心继承父志变法废奴，遭魏王猜忌，青梅竹马的恋人被魏王强占，远赴楚国投奔吴起，刺杀吴起并取而代之，以吴起的身份在楚国变法废奴，失败后回到魏国继续为废奴奔走，引领革命，成功后隐居深山著书立说，成为鬼谷子。

你会发现，这么多的人生巨变高密度地呈现，爱恨情仇纠葛不清，这种情况不仅仅出现在王蝉身上，事实上剧中有的人用信仰交换权力，也有的人用权力交换信仰，有的人牺牲爱情换取力量，也有人牺牲力量换取爱情，每个人物都在用自己拥有的一切去献祭，换取自己渴望的东西，每个人物都是如此的疯魔激烈，带着不死不休的冲动。

这便是影视作品的戏剧化处理，或者也可以被叫做话剧式处理：剧情起伏落差极大，冲突密集且激烈，演员们用不疯魔不成活的表演疯狂地输出情感或者理念，直到撞开观众内心隐秘的角落。

除此之外，戏剧化较高的影视作品还有一些比较普遍的特征：

比如布景简约或抽象，转场频率较低。《谋圣鬼谷子》前半段的高潮戏是葵丘会盟，楚王要称霸，周天子与其他诸侯各怀鬼胎，明争暗斗。但一整集的时间，所有的冲突和起伏都发生在一座大殿之内，陈设简约，且几乎没有场景转换。再说说王蝉与今淑的情欲戏，虽然两人的野心和欲望都在这个片段喷薄而出，但布景只是一个荒凉的山洞，辅以火焰一般的红色帷幕。这种极简的设计主要是为了删繁就简，一方面可以突出剧情重点，另一方面也提升剧作整体的艺术感。

再比如以长句为主的大段台词。这个特征在《大明宫词》里的运用登峰造极，台词像莎士比亚戏剧一般华丽隽永，让人如痴如醉，那首贯穿全剧的皮影戏《踏摇娘》的念白，更是无数人心中的白月光。另一部我极爱的国产剧《我的团长我的团》也有类似的特点，相比《大明宫词》的典雅悠长，《我的团长我的团》的台词设计更具鲁迅式的锋利透彻，说尽了一个民族的劣根性。

还有简单粗暴而又张力十足的冲突设计。其实戏剧化程度高的影视作品，往往剧情没有那么复杂，至少每个场景的冲突都不会太复杂。拿《长安十二时辰》当中我认为最具戏剧张力的一段，丁瞳儿遭情郎背叛来举例吧，尽管男女主人公都有完整的情感起伏和态度转变，但这说到底就是个简单的不能再简单的多情女子负心汉的故事。再说《谋圣鬼谷子》中楚王发现王蝉假冒吴起之后对他的惩罚吧，尽管撕心裂肺，但其实不过是俗套的“两个女人你只能救一个”而已。

说到这里，你是不是发现，戏剧化程度高的剧作其实都有或多或少的极简主义倾向呢？我想这大概是此类作品主创们不约而同的取舍吧：去除一切可能会让观众分心的东西，突出冲突，突出理念，突出情感，纯度高了，能量密度自然也就上去了，这也就是戏剧化程度高的作品通常能带给人一种纯粹而又浓郁的审美体验的原因吧。

花了这么长的篇幅解释清什么是戏剧化，那么再聊戏剧化的尺度就轻松多了。本文一开篇就说过，影视作品的戏剧化处理过程中有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，因此这个尺度的拿捏也就决定了剧作的水平。

其实《谋圣鬼谷子》在这方面也算不上很成功。比如王蝉青梅竹马的恋人，为了助他顺利奔赴楚国投奔吴起，甘愿委身魏王造成魏王与王蝉决裂的假象，为了取信各诸侯，甚至亲自斩下了自己的右手，这段就有些用力过猛，让我觉得牵强了。再比如王蝉最后回到魏国，亲自引领奴隶反抗贵族，原先那些唾弃他的奴隶怎么就突然又愿意跟他一起出生入死了？这些转折都非常生硬，并且大而化之，缺乏可信度。

所以如何进行戏剧化，才能让冲突激烈却又不狗血呢？

我想首先要注重细节的铺垫和点缀，这是防止剧情空洞寡淡、大而化之的很重要的方法。

记得看是枝裕和的《如父如子》之时，前半个小时我在感慨：这不就是被国产八点档伦理剧拍烂了的报错孩子的故事嘛！可是随着两个家庭日常生活点点滴滴的呈现，这个故事一点点褪去了俗套，显得那么真挚动人，真正的亲情在于陪伴而不在于血缘，所以最后两个报错孩子的家庭决定不再换回自己的亲生孩子，这个转折是多么的温情而又水到渠成。

再比如《长安十二时辰》，还是丁瞳儿遭遇情郎背叛那段，其实情郎本来或许真的是打算和她同生共死的，但是张小敬很鸡贼的先领他出去感受了长安的阳光，让他看到了美好的生活的样子，然后再让他选择，试问感受了自由之后，谁又会甘愿回到阴暗的地牢呢？于是这种背叛就有了充足的动机，观众们也随之做好了充分的心理准备。

除了细节的安排以外，保持一种渐变的节奏也是很关键的，这是防止剧情戏剧过度，狗血淋漓的秘密。其实本文提到的所有影视作品戏剧化的例子都有一个共同的特点，那就是剧情推进的速度是比较慢的。

比如《权力的游戏》，每一季的主线其实都只往前推进了一点点，尤其是前4季，可是就是在这种小火慢熬式的节奏中，每个人物都在发生渐变，每个人物的性格也在一点点展现，因此前四季的剧情发展才那般细致流畅，即便出现血色婚礼这种重大变故也能让人觉得是在情理之中。反观最后两季，剧情节奏明显加快，以至于主要人物之间甚至再也没有出现过持续5分钟以上的对话，因此当龙母驭龙火速赶往北境营救被异鬼包围的雪诺等人时，观众没有被感动震撼，也没有松一口气，反而觉得莫名其妙，甚至有点想笑。

再比如《大明宫词》，更是悠长得像一缕茶香。即便是其中最具戏剧性的一段，即张易之打算囚禁武则天发动政变的前夜二人的相互试探，也是在不紧不慢之中进行的。当夜会有怎样的腥风血雨二人其实都心知肚明，但这场谈话却是从二人对家乡的记忆开始的，而后谈到了张易之的母亲，再到张易之对大明宫和各色贵族的看法，最后张易之不再掩饰自己的目的和野心，直到太平公主提着剑闯进殿来结束他的癫狂。整个过程张弛有度，扣人心弦，也把张易之这个人物的阴贽决然，以及带着点天真的可悲刻画到了极致，每个观众都从这个过程中获得了大开大合的莎士比亚戏剧般的审美体验。

说了这么多，细节也好，节奏也罢，其实这些几乎是所有类型的影视作品想要获得成功都必不可少的条件，并不单单适用于戏剧性强的作品。因为无论淡妆浓抹，戏都是戏，都要遵循最基本的创作法则，只不过主创们的艺术取向不同，使得有的作品人淡如菊，有的作品浓烈似酒罢了。

最后的最后，还是回到《谋圣鬼谷子》上来，这是一部极度风格化的作品，长处和短板都非常明显，但我很喜欢它唐璜式的人物塑造和古希腊悲剧般的粗粝质感。巧的是男主段奕宏同样是《我的团长我的团》的主角，而且还是《大秦赋》中吕不韦的饰演者，这三部剧对比下来，足以说明，再好的演员也得拿到优质的剧本才能将能量充分释放。作为大秦帝国系列的收官之作，拥有了充足的资本和如此强大的卡斯，《大秦赋》还拍成了这样，真是浪费啊。