哈纳莱伊湾

村上春树《东京奇谭集》里的一个短篇。虽然没看过原作，无法体会每一处字里行间都写着的“孤独”，但影片是真真实实地感受到孤寂的独处汹涌的悲伤过后，一丝温情的暖流。 吉田羊姐姐瘦瘦美美，一身清凉气质毫无油腻垂坠，还以为十年后在遇见和逝去儿子一样大的少年时能来场姐弟恋，最终讲的却是个与灵魂对峙、与心灵和解的童话。 很喜欢这个村上风的故事，静谧又忧郁。失去吸毒丈夫与失去疏离儿子的女人，内心早是没了爱的，可即便用了十年时间，依然无法接纳接踵而来的这一切。

人，怎么能和自然抗衡。

当最后，妈妈终于收下儿子的遗留手印，打开打包了十年的儿子的背包，带上耳机，听见儿子当年最爱的歌曲，才终于触碰到心底里的那根弦。恨和爱一样，接受和放下之后，你才能回头看到海滩上并未走远的他了不是吗。 也想一张躺椅一个包，一瓶纯水一本书地在海滩坐一下午，呆几星期。俗世纷扰的确无法集中精神感受晴空与蔚蓝，也并不是失落和寂寞才能与美景相伴，只要内心平静温和就好。不逃，很难，享受得了孤独，生活才好继续。

（挺好的电影，又被影院瞌睡党拉低了分数。文艺片不受院线观众青睐真是永远的顽疾啊。）

故事讲述了在儿子冲浪被鲨鱼袭击而亡后，母亲每年都要去哈纳莱伊瓦湾。她在哪里遇见和儿子同龄的年轻人，才慢慢打开自己直面内心。 故事和题材都是有基础的，但导演明显的能力有问题，整个故事拍的像唯美风MV一样，实在令人难以接受。实际上，只要好好的把故事的细节处理好，更细腻更真实，去掉那些水情节，这就是一部能轻松到八分的电影。即使是这么差的细节表现，女主的性格还是很突出。除了细节，从导演对回忆、寻找儿子踪影的把控也能感到这导演能力挺平庸的。

她可以冷静的确认残缺的尸体，处理手续，买骨灰盒，面对徒增的手印以最简洁的方式拒绝，得体的出席葬礼，利索地收拾封箱遗物。

她追了梦碎了，回归家庭碎了，在丈夫的殴打里看见儿子的房间的暖光，儿子长大了。他翻出丈夫的磁带机，跟女人上床却不收拾干净手尾，直截了当的说给钱我要去旅游，不事家务还能理直气壮的指责说这件衣服洗得不对。永别之前，他不吃她做的三明治，冥冥之中说了永别的话。她冷漠又木然，他活着的时候她就确凿地知道，我讨厌我的儿子

但是仍然留下了巨大的空洞，她用自己的方式弥补，重复访问这个小岛，永远在可以看到海浪的地方，躲在阴凉处看书。她会对与儿子同龄相仿的冲浪者予以额外的关注，明明是陌生人却可以相处出温存的情谊（或许正是因为是陌生人才能)，她终于可以问出冲浪究竟哪里有意思，就有如山崩地裂一般裂痕接连出现，明明以她的理智可以消化的虚假希望，竟然像救命稻草一样被她紧紧攒住，她发了疯似的寻找那个，红色冲浪板上的独脚冲浪手，奇怪的是十年悲伤才终于显现，她几乎要冲进海浪里，但儿子仿佛远远躲在身后。

她确认自己是想见他，她确认自己是爱他的，她终于能说出口，她的眼泪终于能大滴大滴滴下来。

许许多多的人都在经受生离死别，醉酒美国大兵，旅馆小哥，社工阿姨，甚至对于一些人，我的悲伤要优于你，你只是个十年扮演悲伤母亲的人。

于是她说

究竟要对命运接纳到什么程度呢？

与死人和解之后，她重温了磁带的歌曲，随身携带儿子的照片，就像一个普通人一样。与冲浪少年再会，又是一次一期一会。

所以回首的时候，我想她看到了她想见的。

从来没有哪一个国家能够像日本这样，深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。

在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧，我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题，并被一次又一次带入这个话题。

从川端康成、春上春树的小说，到获得奥斯卡奖的《入殓师》，“日本人没有什么特别的生命哲学，却有死亡的哲学。”

电影《哈纳莱伊湾》又是一部这样涉及生死话题的日本电影，尽管故事发生在美丽的夏威夷群岛，尽管电影的女主角气质高雅美丽，整部影片还是笼罩着莫名的哀伤。

一次海难夺走了妇人19岁的儿子，从此，每年这个时候，她都要千里迢迢来到这个岛，坐在儿子失事的海边，望着大海，等待着什么。

这种场景持续了十年。

影片极为细腻地用镜头语言捕捉着女人的内心：沉默的脚步、安静的目光、瘦削的身影、弹钢琴的手，还有水龙头下哗哗溢出的流水……

是的，悲伤是不可能用语言倾吐的；而怀念，更是陷入骨髓的伤痛。

影片是根据作家春上春树的一篇小说改编的，基本上延续着日本电影一贯的叙事风格——用切换的画面展开故事，用简单的语言导引着情节。

很多地方让人看得很压抑、很揪心，导演努力地想表达一些深奥又简单的东西，因此，直到最后才渐渐浮出主题，自始至终我不能停止揣想。

逝去的人永远逝去了，是生命的自然规律，是造物主的意志，是不可挽回的轮回，活着的人请试着学会接纳。

影片开始，警察就让母亲拿走死者的手模做纪念，可是她不想接受。

她一次次地来到海边，追忆痛苦的过往，却始终不能做到放下——从心里真正原谅他、接受他。

尽管，她是那么深爱他！

人是如此奇怪的生物，将两种看似相反的、复杂的感情紧紧绞合在一起，而这种情感的结，需要一个适合的契机才能打开。

也许是一个人、一件事，也或许，是时间。

我们总会成长，在岁月的惊涛骇浪里沉浮、跋涉。

我想起了我的母亲，想起了和她在生前的种种矛盾、分歧，她是爱我的，也是对我有很多不满的，在最后的日子里，她选择了放下。

她走了，我却有好多好多话想跟她说，只有等到在另一个世界，遇见她的时候，告诉她。

在快打烊的牛排店看完《哈纳莱伊湾》。

工作人员估计是想让我赶紧吃完走人，不断在我坐的地方拖地，瓷砖都磨没了。

电影一般，常规观影者期待的点，这里可以说一无所有。

电影讲述一个倒霉的日本母亲的故事：自己的老公吸D，死在别的女人的床上，儿子去夏威夷冲浪，被鲨鱼咬死。

之后，她每年都会从日本前往美国夏威夷，坐在孩子出事的海滩，看看书，看看海。

试图去和这个地方和解或者说走出心理的困境。

电影里有多次她莫名其妙去奋力推一棵大树的情景，还有试图去寻找传闻中单腿立在冲浪板上的少年的画面。

最后她回眸一笑，故事结束。

这一笑在我的理解力像对无望未来的释然。

类似努力很久的黄馒头，拿着59分的考卷，终于意识自己就算抄也他妈赢不了那个王八 蛋学习委员一样。

它不是高级的搞定了，和解了，超越了。

而是一种“拉J B倒吧”的态度。

看完以后，脑海便浮现《海边的曼彻斯特》。

也是倒了血霉，家里死了孩子，男主角长达两个多小时的死妈脸，整天浑浑噩噩。

按理说，正常的轨迹，总会有什么事情发生，女人，梦想，或者别的亲情，带他重回正轨。

但就像最后侄子朝他扔球，他在斜坡并没有去接，任由球滚下去说了句“Let it go”一样。

鲁智深是施耐庵吹的牛逼，人是推不倒大树的。

单脚的人，是无法立在海浪阵阵的冲浪板上的。

倒了血霉的人生，如果无法和解，那就接受自己无法和解的事实，别去折磨自己，硬要去达成什么人生协议了。

事到如今，我不再举悲惨或阳光例子去安慰别人。

也并不觉得，人活着，就必须处处都得明朗得收获。

一个人在你面前哭，人们第一句蹦出来的，永远是，别哭了。

这种话，听起来就很气人。

人家也不是水龙头，轻易不会落泪，情绪到了，流点眼泪理所当然。

有次和一位学生时期常年短跑的冠军打球，外线所有人都放空了，我们大喊让他投啊。

他把球传给别人，也朝我们大喊：我他妈就是投不进啊，我草 你 妈。

边上的朋友对我说，你看，用最嚣张的语气，说出了最怂包的话。

承认自己在某些时刻是个废物，有时候也可以理直气壮的，没什么。

写这点东西的时候，刚好看到韩国一位年轻女艺人抑郁自杀的新闻。

而早前刚好和一位不认识的微信好友聊天，她说自己也得了抑郁，在家，吃药，等事情好转。

每个人，都有些无法解开的破事，或大或小。

我们不是总要去和别人一样，也不是总要积极向上的。

很多时候我们难受的原因，就是因为绕不开那个坎。

可是，接受自己无法接受这件事，同样是一种接受。

“谁能决定呢？是漫游还是冲刺？随它去吧，我们都只活一次。”

看短篇小说的时候，整个故事没有那么多悲情，是一个安静的描述，文字非常有趣，对白暗藏玄机，女主是一个特别优雅孤僻的人，嘴巴也挺利索。

影片给人的感觉是，很缓很慢很美，和书给出的画面感不同，导演确实很会把控细节，有些画面处理的非常撩人，被风吹起的窗帘，这也是日片惯用的套路，但个人以为村上春树的作品并不是传统意义的日风，他有特别多的突破和现代感，这也是这部片没有把控到的。

电影因为时常添加了一些她和儿子过去的生活，但删减了特别多过去女主自己的故事，只有小时候弹钢琴的一个镜头，但其实她整个留学和在酒吧钢琴演奏的经历才能立住她的人设，她本身不是一个笨的女人，那么为什么会婚姻失败，选择一个du鬼，是因为他的爵士才华，这一点也没有交代。一些小说里比较重要的文字都被抹去了，另外配角演员的选择感觉没到位，老警察的气质也是不符合的。

电影的色调也不应该用日式常用风格，失去了夏威夷岛屿特有的风情。不是当地的场景怎么能感受到儿子感受的美好呢。不同色调给人的感觉是不同的。 一些特别有趣的人设对话都被修改了，情节变得不合理。差一点就变成中年丧子少妇恋爱记了。

电影中特别强调儿子的手印，个人觉得太强求了，太形式主义了。其实就为了表现年轻小伙的一句话“人可以健忘，但不要遗忘”。手印是纪念，也是一种释怀。但可以话表现出来就特别没意思。 电影的优势在于画面的表现力，这方面导演功力十足，镜头处理的很美，截图都是海报。音乐和剪辑也很棒。 染料的长裙，透过水瓶照出的光，大背光，波光粼粼的海，呼呼的浪声，被风吹动的云。

多一些海，天，的长镜头，完美。