长篇影评
1 ) 青春的符号
“我还不大清楚,那年的暑假,与从前的世界完全不同。
那年的暑假,就好像昨天一样。”
80年代末的电影,现在看来,拍摄手法有愚笨与不成熟之处,女孩的演技也生涩,但又有什么关系呢。那么纯,自然,真诚,甚至只要看到白衬衣上落下的一整片阳光、或者胆小而后退的脚步、犹豫的下巴、挣扎时捉住的衬衣的皱褶……我就会被深深感动,被牵扯进那个时空模糊的世界,孔雀般的蓝绿色。最喜欢和彦哪。
这是没有结局的故事,不断地轮回和重复着。渴望自由,希望以自身的挣扎不断破坏命运的墙壁,然后却又再被另一堵墙更严实地围起来。因为很多时候,那些墙都是自己制造的。
真让人觉得,长大是残忍的事。
每次的破坏有可能让我们懂得更多,长大一点点,但承受结果的时候会思考,那是否是自愿的?
然而悠要和彦跟他一起离开世界,一起轮回、做小孩子就好……和彦却在跟他一起跳进湖里的时候挣扎了。那才是他真正做到了诚实面对自己的时候。
长大是那样让他们惧怕又期盼的事情。
萩尾望都、果然极品!
中村由利子的debut更让我惊喜,反复听着BGM,那时已有悠然伤感又浪漫空灵的气质了。旋律是重复的,编曲一点不花巧,却能让人闻到深埋在盛夏树影里的气味,是自私的悸动呢,还是一点若有所失。也许在描写景色,更多在讲述心情。很想用心捉住什么,而什么又在若即若离。
各方面来说,这都是青春电影里的经典了。
更多的话都无法完全包含里面的意义和更多的隐喻。
PS:纵使得一边看一边劝说自己“他们是男生!(不断repeat)”有点难度OTL||||
2 ) 1999与2012
1988年的电影,老的可以了。
在他们的眼中1999年是这个样子的,奇怪的电脑,无用的剥蛋器,复杂的唱片机,真实的1999年的电脑要小巧的多,唱片机很变得很随身,世界末日也没有来到。
就像现在的2012情节,其实大家都明白什么都不会发生,生活还是会平静如水,这个星球存在的太久了,死寂可太久,已经没有了激情。
不理解两人为什么要殉情,好像也没什么必要的。女孩的演技就像在演舞台剧,有点夸张,有点做作,但总体还是很美的,都是清秀的美少年,特别是演和彦的那位,很不错。
很喜欢里面的配曲,与电影的氛围佷符。
3 ) 一个暑假,一个世纪的结束,一次蜕变的结束,一个新世纪的开始。
原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定,有种窒息感,被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处,隐掉使你分心的任何多余影音,像一场严酷的封闭式魔鬼训练,当影片结束,我们仿佛从幻境醒来,带着另一时空的生活记忆,近乎“神启”的经历。
悠说:“我们是从蛋里孵出来的小鸟,鸟要经过挣扎才能破卵而出,蛋是世界。想出生,便一定要破坏那世界,鸟向着天空飞去,我要冲出自己的蛋,振翅高飞,然后向着他飞去。”。其实,我们不是蛋,我们是洋葱,每分每秒,都在酝酿,当由量变转质变,我们便剥掉一层,向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长,总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的,集合这些领悟才能成长,注定不易。(保持开放的心和抽离觉察是根本,心形合一即为修炼,呃……扯远了。)
悠的问题很严重,太过依赖和索求,以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的,自以为要的不多,但就连观众都感窒息,他的欲求如此之沉重,对回应如此执着,压迫着被爱的人,甚至用死的方法换来对方的注重,可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了,活泼开朗我行我素,即使没有人爱也不会觉得缺乏,也完整有爱,任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧,但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下,也明白了很多、打开了很多,对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放,对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知,和最后的平静,也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生,带着前两次的成长,更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生,即使青春一次次的蜕变,每分每秒。
当我们重生,我们会转入新的生活,至少我的每次重生,都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫,三年的七域,三年的银一,每一个名字里都是一个独立的前世时空,那里的故事有那个时空自己的模式,有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来,你也会由衷的感叹:那个夏天,世界的一切都已经变了。
所经历的一切,话语、事件,都是最完美的助力,将我们推进那转变,直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧,乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话,大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机,我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了,为什么换了名字,这是很难去解释的,只能说,这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关,就像过去,也许有一些典型事件或导火索,但绝非全部的原因,概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点,kapa一声,壳破了,旧的自己死去,新的自己衔接,不是悠也不是熏,世界的一切也都变了。
一个暑假,一个世纪的结束,一次蜕变的结束,一个新世纪的开始。
4 ) 不只是爱
这部电影的配乐是中村由利子的《风之镜》,可谓是她第一张大碟,与她的其他和式风格作品不同,相当地欧化。
虽然演员的表演还相当稚嫩,但那毕竟是青春,萩尾望都原作漫画表达的并不是轰轰烈烈的BL爱情,而是成长与拒绝成长的挣扎,最后这份感情升华为更纯粹的圣爱。
这位大人有更详细的评论请移步:
http://www.travellingbambi.com/tchome/mylittleworld_wisely.htm 5 ) 世纪末暑假
在深夜看完电影,故事很让人难以放开,自动被带入另一个世界。一个静谧,唯美,却躁动的夏天。
四个少年,一场交叉错乱的爱慕,年少的心从来没那么多顾忌,却在成长与蜕变前茫然。是的,谁不想要无尽的青春,只在幽谧的林间追逐,捕捉蝴蝶,采摘野花;只在打开的窗前,看被风鼓动得翻飞的白窗帘外,喜欢的人最纯真的笑脸;只在夏日晃动的树影下,只在蝉鸣声中,只在静寂空荡的教室里,看一本喜爱的书——世纪末的暑假,想要永远都过不完,想要永远的不长大,在与成年人的世界隔绝开的校园里,静静地,自在地。但这却是个梦吧,改变在成熟与青涩模糊的线上发生,世界从没想象中的美好,是向前还是停在原地,是走向成熟还是不断轮回。
少年悠得不到爱的回应,想让和彦记住自己,时钟停在十一点五十七分,留一封不会有人阅读的信,点一盏昏黄的孤灯,伴自己走向圆月高悬的湖边,纵身一跃,波澜激起,亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了,和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠,直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌,而则夫还是个孩子,渴求爱与关怀,却总感到被隔离的痛苦。这四个少年,分明是不同青春的写照,或沉默或孤独或激烈或幼稚,自有自身的美感。影片的高潮出现在仍是圆月的深夜,相爱少年的投水,相拥着沉向湖底,和彦的挣扎与薰或悠的坚定,展现的是两种不同的态度,是对生的仍恋恋不舍还是渴望用一瞬的绽放达成自身与爱人的永恒。没有对错,没有是非。于是轮回继续,一个不叫悠也不叫薰的少年再次坐着颤动的火车来到校园,世纪末的暑假还未结束,少年还未长大,还未想好是挣脱还是承受,围在自身周围的墙壁,被摧毁后,还会存在吗?他们还不清楚。
影片就此结束,心中留下的是种莫名的情绪,牵扯到回忆与明天,只留下一声轻叹,不是悲哀,而是一种怅然。青春,年少,本就是永恒的话题,每种姿态都有自身的意义,于我,是默默的经过,如同看见漫天绚烂的烟花绽放,却只是隔岸观火,心中惊动。走下去,终于走到烟花冷去,漫天漆黑一片。这便是青春的逝去。我不知道黑夜尽头的黎明,是否是成长的回报,是长大的印痕,也不知道自己能否走到黎明,只知道烟花逝去了,不会再回来了,正如三毛再后来回顾自己少年文章,亦只一句:雨季不再来。
6 ) 世紀末暑假--先殉了情不對 未反擊過已後退
記得早陣子在港台節目自己人的FACEBOOK中問到有什麼自己人的電影印象深刻,當時有人提到了這部電影。以我被世紀末這三個字所吸引,到底是什麼的一個故事。到最近在閱讀林夕的作品,其中有一篇叫「兩性三角戀」,也提到了世紀末暑假。作者在文章中提到四位女子異裝男性相愛,讓我產生了一份好奇心。是男同志的愛/還是女同志,很懸念的是導演究竟想透過電影帶出什麼信息。片名為世紀末暑假,但拍攝的時候已經是20年前,回想當年同性戀這個名詞還未在世衛的精神病名單中除名。而導演在20年前社會風氣還未大多開放的時候有了這作品。我對此只可以說很利害,有了一種新思潮的帶動,也成了到目前一部令人深刻的作品。
在電影開初,少年悠跳湖自殺,心裡藏著秘密的他/她愛著和彥,而直人也愛和彥,同時另一個少年則夫愛上了悠。一段四人錯失的愛情,一段青春的迷亂,白襯衣,森林,火車與路軌。遠離城市的寄宿學校,四個人的幻象,內心的虛與實。都一一在電影中出現,把它歸類為殘酷青春也是合理的,從開始的時候悠心底裡的秘密,我想起了這樣的一句歌詞「先殉了情不對 未反撃過已後退」,和彥的心底也愛著悠,而悠只透過書信透露自己的心聲,我認為悠的性格可以有所改變,直接地說出愛,而不是收左心中。很多人經常說要在愛情上把握機會,如此悠一輕生,他的機會自然失去,而身邊的人又會因他的死而內疚。悠化身成為另一個人重回到校園,而另一個身份去愛,但這一生他們兩個都要死,都因愛而死。不斷的輪迴,糾纏,今生,來生,往返,不斷。我們可以說這是命運,也可以說是前生解不開,還不完的債。
四個人關係上的糾結,暗戀,明戀,痴纏,相愛,否認,那個夏天不一樣的故事。出生,相愛然後死亡,放不下然後回來。一個人變為另一個人,本質和身體都仍是那一個人。如果是梁祝的故事,死後雙雙化蝶,我認為會比較浪漫。好比,有人憎恨,厭惡與懦弱。
世紀末暑假之中的身份上也有可以研究的地方,為什麼導演要把四個女生化為男生,又為什麼要安排他們相愛,這是一個我也想不透的地方。只可以說的是從電影當中讓我們知道愛是不應該分性別,愛就應該勇敢去追隨,而不是隱隱的收在心然後覺得自己很對,別人就是錯誤。我認為愛之中一定會有傷痕,很多時候人大了就會覺得那我們為什麼要去學愛。真是個複雜的問題。
我想在故事之中,大家都不會忘記那種電影裡的青春回味,殘酷現實與男/女界線的模糊之處。映在腦海。
這麼難找的戲怎能不找來看
两个字:清澈。很久没有出现一部能静静看下去的青春片了。
純粋すぎて息苦しかった。【十七岁时你对我说起的这部电影,好几年后我在这个喘不过气的夏天午后终于看了。现在的你呢,大概已经忘记了吧。
改编剧本是寺山的盟友岸田理生,微妙的基百合。依稀记得制作方说现实中不会有少女漫画那样的少男所以让女孩演?心说两位学长怎么声音那么男孩原来是声优配的,和彦cv佐佐木望,真的是把真人当动画在拍啊。直人学长这么完美果然是个扭曲的变态。
好神奇的拍法,完全像看少女漫画一样,分镜、转场、台词、选角、造境完全是漫画,不是“漫改真人电影”,就像漫画在动,好神奇。还有那种上世纪少女漫画一直流行着的欧派少年爱中隐藏的恐怖、黑暗、脆弱,有点像英国哥特爱情小说的氛围。(片子里演美少男的演员全是女生,这点也很厉害。
是被你伤害,但仍带血触抚你……少年(女)、烟花、夕阳都是景致,结尾循环上了,是玩儿“不死情迷”吗?(15岁的深津绘里;还有电影里各种奇特物件儿。
一方面,把原作的上学期间改成暑假,用学校的规矩框定了四个少年的社会空间;一方面,原作的19世纪挪到了1999年,既保留了对黑塞的致敬,还有一个象征意味:想要定格自己的少年不想长大正如现实社会面对未知的21世纪惧怕前进,不如在世界末日永恒。纯洁美丽的少年爱,结尾的循环已经是永恒了!
其实这里的性别很模糊 喜欢从头到尾真相暧昧不明,现实与梦暧昧不明,一切都暧昧不明 不真实,感伤,气氛好有爱啊啊 以死成全所爱的成长,为了他也为了自己,所以阿悠必须死。当第三个阿悠来的时候,大家的心都已经補全,一切都已经迈向新生。鸟儿打破蛋壳,振翅高飞。这个夏休已然永恒。
超级无敌恐怖妖!没完没了还KUSO... 另外女式的屁股实在不适合塞在西短里... 另外吊袜带太假肢了 一直影响我的视觉中心
少女们出演的少年暑假。最后那一吻竟让我看的冲动了起来。短发和青涩的面孔,和以前的自己几乎一致。
深津绘里黑历史。CV有高山南,佐佐木望。本片是BL,均由少女反串,大赞~
妖气太重
四个女孩子演出BL片,剧情太浅了,其实我可能更想看男孩子穿女装/水手服,求姊妹篇。
深津绘里是这4个假扮男孩中最像的那个呦~
跑步、走路、下楼梯都很女生。篮球当足球踢啊……被抛弃复被爱上,想起「妻子的诱惑」的类似情节。“三点,最多人死的时刻……”原来是鬼片。日本的很多电影真的要当动漫来看,不能以现实的逻辑思考。
这几个货都是姑娘??!!! 我被海报骗了!!导演你牛逼!! PS电影还是不错的 就是怎么有点像鬼片啊。。
“我还不大清楚,那年的暑假,与从前的世界完全不同。那年的暑假,就好像昨天一样。”
片中少年的角色全部由少女出演.。。。和彦也是?!!!导演是有病吧
少女们饰演的少年们。少女们以无邪的身躯背负着少年们禁忌的感情。透明的,真诚的,绝不会消失的感情。最后的少年时代,过于寂寞了。夏天如果永不完结就好了。当年凭借此片获得杂志票选“最想和哪位女演员做拉拉”第一名的深津,绝了~
各花入各眼,無性別萬歲