浪客剑心：传说的完结篇

看完这部我走出剧场的时候，心情有一种不可思议的平静。
这种平静就好像是一个长久以来故意视若不见，假装不去想的困扰终于获得了某个解释的释然。
也许就这个真人版的剧情会有多种评判的声音，但是大友启史导演对绯村剑心这个人物诠释，已经非常完整。
尽管困难，他对和月伸宏在创作这个故事时没有解决的难题进行了解答。在他以后大概很难有人比他做的更好。而浪客剑心的真人电影到此就是真的就是完结了，以后应该不会再有其他的真人版。
作为扮演主角绯村剑心的佐藤健，遇到剑心这个角色恐怕是身为演员的他无比的幸运，而剑心遇到他同样也是幸运。
在佐藤健人生中最好的时刻，他为一个最传奇的剑客的传说画上了圆满的终结。

一. 关于浪客剑心原作本身

浪客剑心的原作是和月伸宏创作的少年漫画作品，也是Jump漫画志上少见的以真实历史时代为背景的古装武侠活剧，故事的特色在于性格鲜明迥异的与历史息息相关的角色逐个登场，身为主角的绯村剑心曾是令人闻风丧胆的幕末维新功臣杀手，却在维新成功之后选择浪迹天涯，他手持逆刃刀，立下不杀之誓；前幕末维护者新撰组成员的齐藤一在新时代里依然贯彻恶即斩精神，是换了旗帜也不改变原则的壬生狼；同是幕末暗杀者却被同伴背叛灭口的志志雄真实背负着强者生存的信念以炼狱归来的强大姿态，动摇懦弱的维新政府；如此等等，大家都以很“酷”的方式坚持着自己的正义而生存着，每个角色都吸引了大量的拥护者。
浪客剑心的历史背景并不遥远，是百多年前的日本，是通过内部的争斗之后建立新政权，即将成为亚洲强国，也即将走向穷兵黩武，几十年后点燃世界战火的日本。这是一个在看似光明的混沌之中窥见潜藏的黑暗的时代。

历史往往是很难辨明的，人们常说，truth is the daughter of time，然而同样在历史的风烟中，那么多的真实成为了荒草中淹没的脚步，再也寻不到可以辨明的踪迹。

和月伸宏不是历史考据者，他是个漫画家，所以他为笔下的虚构的人物赋予了不同的意志和信念，而不去评判谁更加正确，只是让他们为自己所坚信的事物而战斗，但是当角色抱持自己的信念相互对抗的时候，终归会面临无法解决的矛盾。

比如说剑心虽然击败了志志雄，但是他其实没有能彻底的反驳志志雄的意志和信念本身的正确性，有点陷入了己矛攻己盾的尴尬。而在和众多敌人对战的时候剑心都有大量的说教，在和宗次郎一战中他虽然说服了宗次郎，却无法给宗次郎真正的答复。

而且所有故事总归是要结束的，每个人会以什么方式结局，尤其是绯村剑心本人的结局就成了最终的难题。

现有的浪客剑心有两个结局，一个是原作者版本的结局，剑心逐渐失去了自己的力量，他将逆刃刀交给了明神弥彦，让年轻的弥彦继承逆刃刀所背负的意志，而他自己则回归了普通人，和阿熏在东京下町平静的生活着。
另外一个结局是导演古桥一浩所原创的星霜篇结局，他同时也是tv版浪客剑心，以及勘称动画史上写实类动画巅峰之作，超越原作的浪客剑心追忆篇的导演，在他的版本里剑心背负着自己过去的罪过，卷入了战争的漩涡参与了甲午战争，最后伤痕累累如衰老垂死的野兽，拼劲最后一息回到阿熏怀中结束自己罪的一生。

无论是和月伸宏还是古桥一浩，都没有超越矛盾的循环。无论是和月原版回归凡人的剑心，和终其一生背负罪的剑心，这个本是传奇的剑客，或者被动的接受命运，或者任罪恶感令自己迷失了方向，其实都会令人失望，绯村剑心在历史的洪流之中，也不过是无名之辈罢了。

二 大友启史对原作的解释

执导过大河剧龙马传的大友启史导演对历史的理解和把握显然是要比和月本身或者古桥一浩是要更加深刻，在浪客剑心三：传说的最后篇中，大友启史赋予故事一个更有意义的主题，也为剑心长达10年的流浪生涯找到了一个更加明确的答案。这个故事的主题不再是各方个人信念和正义的对抗，而是回到了主题人物本身，以绯村剑心本身的存在表达了对这个时代的认识，创造了一个真正凌然矗立于历史洪流之中，风华绝代的英雄。

绯村剑心到底是个怎样的人呢，其实绯村剑心的设定近于神佛。这点从作者原始设定就有体现（题外话：和月本人是不是佛教徒我不清楚，他的助手武井宏之是个虔诚的佛教徒，猜想在创作时，和月是有一些影响的，佛教观念还体现在十本刀的安慈等角色身上）

绯村剑心是个乱世孤儿，他身材瘦小，一头红发，放在现实中都是年少时曾经历过饥饿和营养不良的证明；
绯村剑心有惊人的仁慈，说着“人死了不过都是一具尸体”的少年的他会独自将盗贼和被杀的人们的尸首都仔细一一掩埋；
绯村剑心内心是近乎灵性的纯真，他不染一尘的平静不受世间任何力量的左右，却为了众生的苦难而甘愿手染鲜血。
而绯村剑心所持的逆刃刀，刀背向外，刀刃朝内，如有心伤人，则必伤己。

真人电影中，绯村剑心的这种近佛的特点被表现的非常明确。
在没有遇到阿熏等人以前，肉体于他似乎已如鸿毛之轻，他内心中的悲与过去的罪以十字伤的形式加诸于身，他所属的时代已经过去，他的生命如同苦行，舍身仿佛是他必然的终结。绯村剑心身上所经历的磨难，和他近乎于普爱众生的慈悲，都是超然于人世的。

而这部电影里贯穿始终的地方就是，所有爱着剑心的人都教他一件事，让他活下去。

第二部结尾的时候，阿熏对剑心说，活下去，她不让剑心杀人，又要剑心活下去，我心想这真是个残酷的女人啊，在这么艰难的世道里让他做这么困难的事，但是想来正是这种困难拯救了剑心，让他背负着“活着”的责任。

在没有看第三部之前，我非常担心比古清十郎这个角色福山雅治会演不好，因为原作的比古清十郎是个世外高人式的角色，是凌驾于所有人之上的"最强"，这个最强不仅是武力，同时也是精神上的强大，他比所有角色都要智慧和超然。这种强其实是一种虚无，回归到了故事中固有的矛盾：如果比古是这么强大，为什么他选择隐居？为什么飞天御剑流会到他这一辈终结？这一点在原作里被回避了，但是真人电影里不能回避，万幸的是真人版也没这么去演，福山雅治的比古清十郎不会去告诉徒弟多少大道理，只是像最爱孩子的父亲在剑心痛苦绝望的时刻一句不问的支持他，教他无论如何都要活下去。比起飞田御剑流的奥义，比古对剑心求生的教诲是要更加重要的。

而身为医者的惠对剑心说，你得活着回来，你活着，多重的伤我都救得活你。这个角色戏份不多，却字字如金。

左之助千里迢迢去找剑心，就只为了能够“帮得上他的忙”，听一句剑心说谢谢。

这些人都让剑心曾如海上浮萍般无根的生命有了重量。

渡己方能渡人，这种“生”才足以让剑心与志志雄的“死”抗衡。

志志雄是超越常识的角色，被乱剑戳穿，全身烧伤，却没有死，活下来了，还强的不可思议，现实中这不太可能，而在真人电影里，这个奇迹说明了志志雄也许并非真实的人物，他是一种形式的存在，他所代表的其实是被时代所背弃的武道精神，从第一部电影里沦为乞丐的武士，到号称要夺取天下的志志雄，其实都是被时代背弃的亡灵，他们既强大，也渺小，然而剑心等人与他的战斗却非常的困难，因为这是与自我的战斗，无论是前新撰组的齐藤一，还是御庭番众的四乃森苍紫，其实都是如此。所以最后与志志雄的战斗，参与者的每个人都是不可或缺，但是终结的人是剑心，他与志志雄最后的对话很有意思：
剑心说：志志雄，我们的时代已经结束了。
志志雄说：前辈，我并没有错，只是时代选择了你。
而这场胜负已经不再是信念与信念之间的对抗，实际上他们抗争的是时代本身，这就解决了原作中最大的矛盾，给了故事一个良好的解释。
而剑心的信念也并不是一个单纯的不杀之誓，而是一种对生的最大慈悲。

三. 关于其他细节与结局

这个故事从头到尾都只留下阿巴的背影。也没有提到过十字伤另一道伤的前尘后世。
其实很简单，追忆篇的经典和真人电影的主题是一部分，却不是重点，太过于追究十字伤，如古桥一浩，写出的就是星霜篇了。所以追忆篇的经典，单独欣赏就可以了。
同样的理由，很多角色的戏份被省略了，但是这毕竟是以剑心为主角的电影，如果更想看其他角色的话，看原作就好。

真人电影的结局颇有点笑傲江湖东方不败电影的味道，志志雄被打败了，但是他却不是最大的恶人。

打败了志志雄，伊藤博文衣冠楚楚的站在军队前面，宣称要赦免剑心的罪，并对着远方的沉船敬礼表示对维新义士的英灵致敬。当他背后的军队跟他一起庄严的敬礼时，剑心一行人只有哑然。
剑心虽然满脸是血伤痕累累也有阿熏搀扶，苍紫有阿操，左之助也有小小弥彦搀扶，而齐藤一则无言的站在全是他属下尸首的沙滩上尴尬的看着伊藤博文众人。

最终一幕，剑心对阿熏的一笑，堪称可以载入史册。

      看过前两部，对这最后终结篇还是有期待的，但是却没有达到想要的效果，估计主要责任在于剧情的改动大了些。心里已经知道了过程，在预设剧情的情况下，看的时候是有点点惊吓的。尤其中间的通缉剑心以及在船上的决战。

      打斗依然不错，动作特效走位都还在线，但是在决战时最后竟然是四人一起对付志志雄直到基本结束，让我竟然也忍不住快进了一点点。毕竟觉得还是需要突出剑心的，尤其在志志雄咬了剑心一口之后。但是后面竟然就只是五人混战了，我有点方，觉得有点江郎才尽的感觉。最后一记天翔龙闪就这么结束了，有点草草了事。和动漫比，决战精彩和虐心的程度简直直线下降，似乎只追求视觉了，对剑心在那种情况下的刻画太少，几乎没有。
   
    演员整体经过前两部我已经全部都适应的很好了。福山雅治的比古清十郎我十分中意，很有感觉。
   
    以这样的结局这一系列电影我不算很满意的，但是就整体看，我还是给个三星吧。

短评放不下，放个长篇留个念想吧。基本就是京都大火篇+传说完结篇的吐槽而已。

**缘起**

偶遇剑心TVA+OVA还是个初中的时候，无论是杀与不杀的执着还是时代的选择和背叛都让彼时正是中二的我思考甚多。也因此沉迷过一小段时间的幕末史，以及随之而来对新撰组的感情。
因此，后来冈田阿姨整剧本的那个新京都大火篇看得我咬牙切齿，将这些走过死荫的幽谷纠结在各种两难中的旧时代的人们所面对的沉重的挣扎诠释成只要拳头相交就会心灵相通的热血少年漫路线，是何等肤浅而残酷。
也因此，无论选角、动作设计、故事改编都很尊重原作，制作还出乎意料地精良的良心改编真人版真是让人眼前一亮。第一部真人版上映的时候，因为好评如潮，报着试试看的心态去电影院看了一眼各种满足，小伙伴们出来奔走相告，激动地无语凝噎。

所以，（广告时间）如果懒得去补漫长的动画和漫画，与其去看新京都大火篇那个动画OVA，还是来看这三部曲的良心真人版。或者，反正谁都知道志志雄最后会被打败，剑心不会死，只看前两部也就行了。不过相信，看完这系列的真人电影，你会想去看原作的。


******以下纯吐槽+剧透，慎入******

剧情：
首先必须表扬，起码第一部真人电影和京都大火篇的剧本改编完成地很漂亮。

基本上第一部真人版是出自TVA1-11集的内容，用回忆夹杂了一点追忆篇，将黑笠和柳田两个比较重要的案子融合在一起，同时将本应作为前期介绍的与熏的相遇，左之助和弥彦的出场都穿插进去，算是很漂亮的改编整合。那时大约不指望会拍京都篇的，于是让斋藤一提早出场亮了个相，同时将四乃森苍紫这个人气颇高的主要配角之一以及惨死的御庭番众都用原创角色代替了。
这个决定本来挺合理的，毕竟如果真要选苍紫的演员，又是一轮艰辛的casting。但不想第一部居然大红，于是拍京都篇计划启动。就算平原作粉的期待，苍紫也不能不出现，更何况能把各处内容拼凑地如此恰到好处的创作者看上去就是资深原作粉，不可能不提苍紫。结果，就造就了第二、三部这个行动动机特别让人无法理喻的四乃森苍紫。

以上，稍微跑题，打住。

真人版第二、三部理论上是京都篇的改编，即TVA28-62集的内容。看这个长度就知道，两部电影根本改不完。
第二部京都大火还是不紧不慢地跟着原作走的，不仅十刃之末鸡冠头张一战无比详尽，连去京都路上遇到的小村少年，以及剑心与宗次郎的首次交手都没省，感动地我泪流满面。虽然为了制造高潮把火烧京都改得面目全非，以及莫名其妙加了一段熏被抓走剑心跑去救结果落水的情节，然后强行让比古出场。不过鉴于主创方无论如何想让师父出场，并且放不下剑心习得奥义的一段内容这样的诚心，以及电影节奏的考虑，个人觉得也不算特别不能忍的变动。不过当时看完第二部我心里就一直着急，还剩一部了，你拍个5小时剩下的内容也拍不完呀，这么悠哉真的可以么。
结果，果然，第三部传说落幕基本可以算原创。除了回去找师父特训一段是那么回事，以及很良心地在回忆里又追加了一些追忆篇内容，剩下的情节全是为了说圆真人版自己之前留下烂摊子的瞎编。
十刃倒是都出，不过除了宗次郎、宇水和安慈基本没看清长啥样，也不知怎么的就都被不知道谁打败了。这又是何必出全十刃呢，为了cosplay么。
最后的大战因为本来太多场，于是电影三下五除二全放海滩+战舰两个地点一口气解决，大概是参考了那个糟糕的新京都大火篇的创意。而且因为没有足够的时间了，为了显示志志雄有多强，以及给主要角色们都有一场最后的决战，于是弄出了完全没有配合精神而且彼此多少有仇没事打打架的苍紫、左之助、斋藤和剑心四人围砍大boss的弱爆决战。我怎么看远景这四人在一片混乱中经常乘机互砍呀。

忽略这些原作党的怨念的细节不提，就主题而言，也因篇幅不够出了问题。
原作中花了不少篇幅述说每个人物的身世经历，探讨时代的背叛和被遗弃者的选择问题。电影只好简单粗暴地推出了伊藤博文，然后再简单粗暴地把人家给黑了来说明治政府有多黑。虽然大久保死完后，非要出有名有姓的人也只能找伊藤博文了，但人家好歹是宪法之父呢，这样真的好么。
至于杀与不杀的纠结这另一个更加重要的主题，因为没了各种零散案件的逐步铺垫，比如剑心和斋藤一的那一战，杀心的觉醒等等，就强硬地变成熏没事就在生死关头大吼一句剑心不能杀。这样，只会让观者想揍这个不知死活的小姑娘吧。
电影的落脚更是直接变成向旧时代的武士致敬，这种诡异的召唤某些亡魂的节奏绝对不是原作中所表达的思考。
不过无论怎么说，在一片热热闹闹中，故事总算是紧赶慢赶地说完了，最后看到剑心笑着说熏我们一起见证新时代吧什么的，还是有种“算了，就原谅这部吧”的心，毕竟要如何在两部里改好京都篇，实在是mission impossible。

******
人物：
终于写到了，好累。其实这才是吐槽重点。

剑心：砂糖从第一部起就令人震惊地证明了他是多么地适合剑心这个角色，从身高起就神还原。虽然说看到第三部不再会有“哇，好像”的感叹，但总有那么瞬间的某个站姿、某个手势，某个眼神或笑容突然正中靶心。此外要感谢出色的武指，不仅让我看到了满地满天灵巧翻滚的神还原剑心，还让我看到觉得此生不可能在现实中看到的不科学招数，比如九头龙闪。

左之助：其实第一部的时候，我觉得青木崇高还行。虽然长得像是4:3被拉成16:9的左之助，不过拎着斩马刀找剑心单挑一场的打架王韵味还是到了的。但到了第二、三部，这位左之助就不太能忍了，完全是个多动症儿童说句话晃十下，手脚不停，看得我头晕。莫名情绪高涨气势却没有。再加上因为篇幅问题完全省掉了他在上京都路上跟这安慈修炼升级的部分，以及和斋藤互动的部分，所以这个角色在后两部的感觉就是个攻击能力弱爆的血盾，唯一用处就是血条长，而且是太长了。

熏：五姑娘长得不至于碍眼，但这个小熏就真心太废了让人好捉急。人家原作好歹也是用木刀解决了一个十刃的主，在这里不仅第二部打小兵还要剑心救，第三部干脆变身柔柔弱弱白衣女子，最后带着小朋友在战场正中炮火里跑来跑去不知道干嘛。不过估计也有五姑娘的问题，毕竟从她少得可以的打戏看，这姑娘是真心连木剑都不太挥得动，要她打十刃太为难人家。

弥彦：其实原作还挺男子汉的孩子，而且好歹也是解决了一个十刃的，而且以后是要成为飞天御剑流下一代传人的人。但在真人版里的存在感，大约就是主角一行里的一个小鬼头这样的程度吧，不提也罢。

斋藤一：首先，江口叔叔真好呀，不好好扣扣子的制服和小细腰真好呀，心。其实凭心而论，江口叔叔和原作里那个严谨、细心、出手狠毒、心思不外漏、嫉恶如仇的毒舌斋藤唯一的共同点大约只有毒舌。但因为叔叔很帅，所以那种很帅的气场到了。所以原作党+斋藤真爱党如我，也觉得江口叔叔的斋藤一帅得无可挑剔。第一部的时候大约考虑叔本身毕竟也是一叔了，几乎没有安排打戏，只是让他摆个牙突的起势供我这种原作粉尖叫。第二、三部好歹是加了一些耍帅打戏，但大都经不起细看。宇水一战直接用一招秒了，大约除了时间篇幅不够，也有江口叔叔本身能力的考虑吧。
比外一个无关槽点，大战后大家都两两相依离开战场，连左之助都有弥彦扶，唯独镜头到了江口叔叔形单只影，影院里一片欢乐的笑声，叔做出了个嫌弃的表情。其实，大家笑早了，人家斋藤一其实是这里面唯一有老婆的人。

比古清十郎：福山叔几乎所有镜头我都在笑场。其实必需承认，其一，福山叔体格这么看是挺对的，其二，福山叔吊打剑心的部分意外地挺好的。关键问题在于，他太没演技了，大概。念起台词来那慢悠悠的调子，戴上眼镜就是伽利略了嘛。虽然原作中比古师父也是个拿腔拿势的人，但人家那帅的自然洒脱，不是帅的二逼。每次看到福山叔那不断努力挺起的胸膛和各种跨步+定格pose，我就觉得，我要推荐他去演jojo。

惠：本来京都篇就几乎没惠什么事。不过既然找了苍井优，怎么也要让她多露脸不是。第一部时优极力证明了自己是有演技的，还是能走御姐路线的。不过二三部怎么看那张粉太厚的脸还是觉得，恩，果然是小姑娘。不过其实我觉得，如果让优演熏，应该更对吧。

四乃森苍紫：伊势谷好苏，身材好苏，肌肉好苏，这个身形姿态各种苏。其实原作里个人对四乃森倒是一直没什么爱，虽然御庭番众是很惨，但这笔血帐和随之来的怨恨记在剑心头上多少有些莫名。但到了电影我终于知道，原来这真的是个看颜的世界。比如，电影里这个四乃森追着剑心不放的原因更加莫名其妙，他的整个出现都很莫名其妙，而且他一出场就代替原作斋藤一那场痛揍了左之助一顿。他在整部片中就各种添乱的感觉很是麻烦，最后大战又突然跳出来打志志雄的时候整个电影院都笑场了。但我就挺爱多看他两眼让他多打几招脱几次外套的。

操：其一，小操是个天真活泼的少女，其二，人家好歹也打掉了一个十刃。于是电影版，大约只有服装算神还原了吧。

葵屋爷爷：这位神还原！其实也不是，原作里是个咸湿小老头，真人版里一下又帅了一个档次。跟四乃森大战一场战斗力爆表，看得我热血澎湃。

葵屋众：原作里绝对没有一个眼镜娘，我记性不好，你们不要骗我。以及看他们煞有介事的换忍者装，扛着各种忍者道具，突然有种，好中二的羞耻感。

*
志志雄：饼哥这绷带倒是神还原，但跟左之助一样属于4:3的世界跑到16:9去的敲横版志志雄。以及志志雄先生，你到底裹了多少层绷带呀，为什么看起来那么胖。其实最后和剑心的对决刚开场也挺神还原的，可惜只有刚开场。

宗次郎：神木弟弟那张脸那个笑容，还有崩溃后那个抓头的动作表情，怎么看都是一十一而不是宗次郎。这孩子不年轻了，笑起来都不纯真了，泪。其实看得出神木弟弟也下了功夫的，在一些小细节动作上，还原度不错。而且武指也很尽职地给他配上了神还原的招式。可惜的就是那个笑容，已经在多年演变态的浸染下，变成变态笑了。

由美：其实扮相还好，但总觉得妹子不够妖媚，而且在那个圆圆的志志雄身边好像太瘦了点。

方治：王桑，你太入戏太癫狂了，结果我看完都差点没记起来你是谁。演得比动画还夸张也是种技能吧。

安慈：除了宗次郎，唯一保留了一小段打戏的十刃，虽然出现和被打败都莫名其妙。扮相其实除了那眼妆好像有点花之外没啥可挑剔的，但为什么弄得好像酒肉和尚似的，总觉得他和左之助是在厨房了为了抢鸡腿打了一架。

宇水：这人是来cosplay的，被斋藤一一招灭了的心眼，还是跟宗次郎同级别的十刃最强么。

刀狩张：还原度不错，包括那个咪咪眼，可惜没见到那把长而软的不科学刀，本来还期待创造奇迹的剧组能怎么神还原一下，果然还原不出来。不过感觉不如原作里二逼，当然这不是重点。

剩余十刃众：那个理论上应该是男扮女装的妹子在远景中也很有MTV的台风，所以让人注意到了。剩下，我都不太记得有没有见到了，好像蝙也那张脸在大乱斗中有大特写一晃而过。

以上，写累了，就这样吧。最后感叹一句，看来人诛篇真是没被拍出来的命，雪代缘这爹不疼妈不爱的，改个动画没他，改个真人还没他，难怪要出来报复社会。

剑心是本命，所以真人版不论拍成什么样我也会看。在经历了第一部的惊艳，第二部的平淡，和第三部的震撼之后，真人版三部曲终于落下帷幕。且不论之后会不会有拍摄追忆篇的打算，现在的三部曲，已经是我心中最好的剑心真人版了。
当初看第一部剑心真人版时，我一路尖叫都没怎么注意剧情，一起看的小伙伴们都觉得剧情挺无聊，完全不能理解我为什么那么激动……当然了，看到大本命在银幕上以三次元的形象出现，举手投足间完全就是漫画里的那个味道，挥剑砍人的动作也干净利落，怎么可能不尖叫！据说日本有妹子在电影院里，从开场五分钟就开始哭，这种感情我完全能理解。
因为这一个剑心，真的太还原了。
造型上当然无可挑剔，蓬蓬松松的红头发配上鲜红色武士装，再加上小巧玲珑的身高，剑心就应该是这个样子的。当初佐藤健的定妆照出来时，我也和广大漫画粉一样，对他进行了毫不留情的嘲笑，虽然外表是没什么问题，但完全不相信他能演好一个二次元传奇角色。可是第一部电影看完后！我们就完全被打脸了啊！本来已经在信封里装了刀片准备寄给导演，看完电影后纷纷换成了银行卡（笑）。
佐藤健的剑心，就是剑心在三次元该有的样子。除了外表，更还原的是他温柔到略显呆萌的那一面、他出神入化的剑术，以及他在面对一次次挑战时，毫不改变的初心。
都说这部电影是漫画真人化的良心之作，因为导演真的太知道粉丝想看什么。漫画粉嘛，看漫画无非就看几点：颜，剧情，打斗场面，以及基情（不对）。虽然真人版三部曲删除了不少剧情，但是该有的关键点一样都没少。
不管是不是剑心的颜粉，提到这个角色，人们脑海中浮现出的画面都是“身高158厘米，外表犹如少女一般温柔美丽，一头红发脸上有十字伤”的男人。颜的方面佐藤健真是太对得起观众了，自带漫画特效的超长眼线什么的，笑起来一脸纯良，又可以一秒钟切换到拔刀斋状态的凌厉眼神什么的，这家伙真的是《血色星期一》里面那个青涩见底（这个用词……）的少年吗！剑心平时的呆萌状态演得特别好，“哦罗哦罗”的口头禅也没有省掉，好像透过大屏幕都能看到他一圈圈的蚊香眼。
其他角色也颇为传神，左之助虽然看起来像是16：9拉宽了一样，但是大大咧咧年轻气盛，又对剑心死心塌地追随的那一面也到位了。斋藤一是男神！江口洋介从《东京爱情故事》开始就一直努力拉高全剧的逼格，这一次又演了超级吊炸天的壬生狼，叼着烟一脸鄙视的样子和战斗时杀气腾腾的脸都很赞，简直好想主动让他用牙突戳一戳心脏。神谷薰虽然武力值完全下线，但是一脸阳光元气的样子也算符合设定，第二集里海边和服装简直美哭，第三集末尾的笑容就是春日樱花啊。志志雄只露出了眼睛和嘴，但变态之气十足，经典的反派崩坏笑太赞了，不愧是演过夜神月的家伙，虽然总是怀疑他会不会下一秒就掏出死亡小册子把主角一票的名字都写上。宗次郎这角色把握得非常好，平时总是面带微笑，输掉战斗后崩坏的对比也颇有反差萌，神木DD的声音还是那么好听，只是一想到他马上就要和剑心组队去画漫画就有一种微妙的……萌点。比古清十郎虽然没有了漫画里的谜之装逼气息，但是福山大叔太有腔调，教训人的时候毫不含糊，不愧是演了好多年物理教授的人，总让人脑补下一秒钟剑心就会跪倒在他面前说“师父我想学物理”啊。
三部电影要讲完京序篇和京都篇，十几本漫画的内容啊，三小时内只能让剧情像草泥马一般狂奔。所幸导演把经典场面都好好还原了，电影节奏也把握得稳当，该卖萌卖萌，该打架打架，催泪的地方也毫不吝啬地浪费胶片。个人觉得比较戳到我的场景有这些：
剑心第一次救小薰，说了那一段经典台词：“剑是凶器，剑术是杀人的手法，不论用多么漂亮的话都无法掩盖。可是相比之下，在下还是更喜欢小薰小姐的天真的说法。”这一句简直是点题！
剑心和斋藤重逢，两人新仇旧恨一起算，忍不住打起来，斋藤一边打一边质疑剑心的正义，剑心一一回应并且狠狠地打回去。这一段在漫画里真是帅一脸啊，第一次看到剑心拔刀斋状态全开的样子，也是斋藤第一次展现实力的时候。而漫画中斋藤虽然不认可剑心的正义，但也没有说得太明白，电影里反而是直接让两人的观点碰撞了，剑心挥剑救人的坚持特别明显地体现出来。
刃卫逼迫剑心变回拔刀斋，而小薰解开心之一方呼唤剑心的时候，剑心一瞬间收敛了杀气，突然恢复成绯村剑心的样子。当初真不知道这一段该怎么演，毕竟这里没有什么动作而只是一个人气质的改变，没想到电影能拍得那么好。
大久保派人来请剑心讨伐志志雄，剑心当时抱着一大筐菜，一副“哦罗哦罗事情不好了”的表情，特别特别可爱，但是还是只能把菜筐子放下去喝茶的无奈表情，把剑心在出世与入世之间的纠结表现出来了。
与宗次郎的第一战神还原！缩地的三次元表现好厉害，两人对拼拔刀术，逆刃刀断掉，宗次郎还特别无辜地看着手上的菊一文字说哎呀居然裂开了。
小时候的剑心与师父相遇，那段经典的用三个石头给姐姐们当墓碑的片段，以及师父说“太柔弱，不适合做剑客的名字，从今天开始，你就叫剑心吧。”这一段漫画动画追忆篇都轮了一遍之后，再看真人版仍然感动不已，毕竟是少年剑客生涯的起点呢。
师父教授天翔龙闪的场面太萌！首先是，师父和剑心的那种父子一般的相处模式被还原了，剑心也只有在师父面前才撒娇吐槽这一点细节也做得好棒。然后师父经典的台词“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”由剑心之口说出来，真是粉丝福利，毕竟这也是个漫画动画追忆篇都出现过的台词呢。本来漫画里还有段特别萌，师父叫剑心彻夜思考奥义，第二天剑心和师父准备过招时两人都挂着黑眼圈，沉默对视后不约而同去洗脸，可惜电影里没拍出来……
苍紫一战，虽然好多经典场面都没了，但是九头龙闪还在！让我一眼能看出就是九头龙闪，武术指导真的太不容易了。
最后，志志雄一战！简直要让跪倒在武术指导的西装裤下！怎么能这么还原啊！想看到的招式都看到了！志志雄的焰灵和红莲腕这种三次元几乎不可能出现的招数，居然能做得像模像样，斋藤一的牙突零式虽然读条时间短了点，但是气势也出来了。可惜苍紫的回天剑舞和左之助的二重击没有时间展示，但是没关系，最关键的天翔龙闪简直太热血沸腾了，完全就是漫画场景的三次元搬运，二段拔刀也精确地拍出来了，最后志志雄被砍飞的场面和漫画那一格一模一样啊！看到这里我只能默默念“洒家这辈子值了”并且再次给武术指导献上我的膝盖。
最后，最最戳中人内心的是阳光灿烂的天气里，剑心对小薰的告白，和那个笑容。简直是把人久违的少女心都戳爆了，就为了这个笑容也要给这部电影十颗星。其实呢，漫画里剑心的告白也超级厉害的，从来跟小薰只有“不小心握到手”和觉得自己可能回不来了才拥抱一下的这种肢体接触，剑心明明就草食系到不行，却在历经生死磨难后，第一次搂上小薰的肩膀并且说，“你还记得从京都回来时，在下说的“我回来了”吗？那是在下十年浪人生涯中，第一次说这句话。”对他来说已经是明显到不行的告白了，虽然还是含蓄得要死，但是却是最最真实的心意……和月胖子一个画少年漫画的，画起感情线也能这么大手！
忍不住就说了这么多，实在是电影和漫画结合起来，就勾起了太多回忆啊。
当然遗憾也是有的。最可惜的是没能看到斋藤一和宇水的对决，漫画里那一幕的斋藤说“恶•即•斩，至死不变”的时候，简直帅炸天！十本刀的其他人也没有充分展开，苍紫线被砍得只剩下中二病。毕竟电影只有几个小时，无法面面俱到。只要最关键的那些点做到了就好——剑心的温柔与善良，他埋头家务的人妻属性和武力值全开的反差萌，他为了偿还幕末杀人的罪行而决意守护新时代，却始终以逆刃刀面向自己的决心——拥有这些，这部电影给我们的，就是一个真实的浪客剑心。
然后请容我说一句——基情还是有的！左之助对剑心真的完全死心塌地啊！友情破颜拳好评！还有斋藤和剑心的宿敌关系演绎得太好，江口叔和砂糖的身高差果然是最萌身高差呢。师父和剑心的相处模式也好可爱，不愧是唯一知道剑心黑历史的大叔啊。虽然剑心的腐向估计已经时泪了，但是我还是大着脸……求各种同人砸过来吧 XD
最后的最后，说下片尾曲，三部电影的片尾曲都ONE OK ROCK包办。第一首The Beginning 热血十足，用来描写拔刀斋到浪客的转换很贴切，简直一听就会想起幕末刽子手拔刀斋的高马尾。第二首Mighty Long Fall承上启下，既道出了剑心对于自己坚持的正义的迷惘，又隐约透露出坚定，果然是京都篇的感觉。而最后一首让我先出门跑三圈尖叫十分钟！Heartache居然是抒情曲风，第一次听到就泪奔了，果然这首歌才适合最后结局处的剑心吧，当战斗结束，迎接他的是小薰，他能对小薰说，“我回来了。”ONE OK ROCK不愧是J-rock的良心（Taka不愧是砂糖的大基友），三首歌都超级赞，不要问我武侠电影的片尾曲为什么有英文，OOR的歌就是这个风格的好嘛！所以这部电影由男神来演男神再由男神唱片尾曲真的不能更赞了！







接下来是剑心脑残粉的碎碎念，主要是最近重刷漫画又有了新的感触，而且银他妈漫画最近神展开又让我心塞了好久，还是爬回来看剑心更治愈一点。这么长大家就不用费心看了……吧……

给永远的绯村剑心（以及神谷薰和雪代巴）。

不论是漫画还是动画还是电影，介绍到剑心的时候，总会说，红色头发，左颊上有十字伤，是幕末杀人无数的刽子手拔刀斋。然而我印象最深刻的剑心，却是带着标志性的晕晕蚊香眼，说着“哦咯哦咯”的口头禅，提着装满萝卜白菜的篮子，笑得一脸温柔贤惠的居家好男人。
比古清十郎说心太这个名字太柔弱，不适合做剑客的名字，于是让他改名叫剑心。然而人的本性是不会改变的，哪怕经历了幕末的血雨腥风，绯村剑心也仍然是那个温柔而软弱的家伙。
（1）. 温柔的好男人
剑心的温柔体现在哪里呢？不仅仅是他总是笑脸迎人，和小孩子们关系好，做饭好吃洗衣服洗得干干净净这点（虽然这些都好重要！！！）。面对想要夺取神谷道场的匪徒，剑心一边说着“剑是凶器”，却一边承认着“可是在下更喜欢小薰小姐那种天真的说法”。弥彦偷了剑心的钱包，剑心却把钱递给他，说着“没办法呢，下次不要被逮住啊”。背负着“恶”字，为了抒发赤报队对于维新志士的怨恨，左之助前来挑战，剑心顺应了他的意愿，堂堂正正与之战斗。当高荷惠想要以死来赎清制造毒品的罪孽时，剑心制止了她，并且微笑着说，与其死掉，不如用自己的技艺去拯救更多的人，“在下就是这样在明治时代活下来的”。
没错，剑心之所以能成为主角，正是因为他不论被身边的人如何对待，总会毫不犹豫地报以最真诚最温柔的回应。若对方落难，他便拔剑相助。若对方带着未完成的夙愿前来挑战，他拼死也要迎接。若对方沉执迷于过去，他宁可撕开自己的伤口，也要告诉他们：你看，像我这样的人，也要带着过去活下来，你为什么不可以。剑心不是那种嘴炮技能满点的主角——他不会试图把自己的正义强加于人，他能做的，只是好好地保护好大家而已。
可是我们都知道，剑心的温柔背后，有多么不容易。他其实是带着赎罪的心理在战斗着——如果能用剑来救人，那也算是对被他斩杀的人们的补偿。而剑心想要救的人里，从来都不包括他自己。他对所有人温柔，却唯独对自己残忍。为了救小薰，他不得不变回自己努力摈弃的拔刀斋，和刃卫战斗。好不容易在神谷道场找到了归宿，却为了讨伐志志雄而踏上京都之旅，剑心和小薰告别时的那个拥抱，虽然小薰哭得稀里哗啦，但一脸风平浪静的剑心，其实才是内心里都流血了吧，像是好不容易愈合的伤口又被撕开一样。如果让剑心随心所欲，他所选择的生活，绝不会像是现在这样，他大可以就此封刀，随着自己的本性过一个平平淡淡洗衣煮饭的生活。
所以真的很感谢师父。比古清十郎告诉剑心，飞天御剑流的奥义“天翔龙闪”的关键，是“求生意志”。这是剑心从来没有考虑过的。自幕末以来，剑心怀着随时都可以为了救人而死去的心态活下来，而师父第一次明确地告诉他：你的命，也是一条命啊。
我们这些观众，真的好想在漫画里刷弹幕说“对自己温柔一点会死啊”。
但是，也许剑心自己都没有意识到，他早就不是一个可以轻易去死掉的人了。在他和神谷薰相遇，随后又遇到了弥彦、左之助、高荷惠，以及赤壁火锅和京都葵屋的忍者们之后，他不再是一个人。刽子手拔刀斋的生活里充满了杀戮，他刀头舔血，以命相搏，随时准备着下一刻死去。十年的浪客生涯里，他路见不平拔刀相助，却从不在任何地方久留。而只有在神谷道场，他从“浪客剑心”重新变回了“绯村剑心”，在拾起了“剑心”这个名字之后，第一次不带任何头衔地，拥有它。
与志志雄对决时，剑心连砍了宗次郎苍紫还被志志雄插了一刀，倒在地上意识模糊时，想起的是小薰的笑脸，她说着“一起回东京吧”。如果说师父是点醒剑心，让他意识到自己应该活着的人，那么小薰就是让剑心活下来的最强牵绊。
（2）．神谷薰与雪代巴
神谷薰是当之无愧的女主角。虽然我对这个角色，基本算是无感，但是她真的是我见过的少有的，非常完美地尽了女主角职责的角色。春日樱花一样笑容灿烂，元气满满的少女，带着“活人剑”的天真理想，出现在拔刀斋面前。她和血雨腥风完全不相关，象征着蓬勃发展的新时代。我想剑心会被薰吸引，也正是因为她身上带有他向往的那些气质吧：那是他在幕末挥剑斩人，拼死奋斗的目标，那是他用剑开创的新时代的象征。
剑心遇到薰，是他的幸运。薰不仅仅是他的归宿，也是他奋斗的终点。剑心的本性，始终是适合在阳光灿烂的天气里买买菜洗洗衣服做个家庭主夫的。他曾经和雪代巴一起，短暂地得到过这样的生活，但仅仅维持了几个月，他又亲手将这生活打破，投入到血雨腥风里去。那时候的剑心，也许觉得自己一辈子都不配再有那样的幸福了吧。所以最开始，在神谷道场时，他总是怀着随时都可能再度流浪的心境，既不会和弥彦练剑，也不会和小薰有更多的接触。而小薰总是积极地靠近他，一次一次地告诉剑心：你值得这样的幸福。
在初遇时，小薰挽留剑心，说，我不是在请拔刀斋留下来，而是在请你这个浪客留下来。
在剑心变回刽子手拔刀斋，与刃卫一决死战时，小薰努力解开了心之一方，用声音呼唤回“绯村剑心”。
在剑心去京都与志志雄决战时，小薰赶去京都，为的是把“绯村剑心”带回来。（顺带解决掉了十本刀之一的人妖镰足，小薰战斗力杠杠的！）
在剑心与被雪代缘挑战，浑身是伤的回来时，小薰没有发问，只是递上毛巾，说“先去疗伤吧”。
听完雪代巴的故事后，阿惠问小薰，如果换成是她，会不会像阿巴一样殉情。小薰说，我一定不会死，因为如果我死了，剑心会因此背负上愧疚和痛苦。
但是在剑心与雪代缘决斗，吴黑星在一旁意图偷袭剑心时，小薰却毫不犹豫地冲上去为他挡子弹。
小薰真的是一个特别特别坚强的人。选择活下来，永远比选择死去需要更大的力量，因为这时就要背负死者的痛苦。小薰一直都没有放弃要让剑心活着，正因为此，她也把剑心变成了一个更坚强的人，从怎样都无所谓的浪客，变成了为了保护周围人而挥剑、为了不让重要的人哭泣而努力活下来的，绯村剑心。
小薰与阿巴的党争似乎一直能在粉丝中引起血雨腥风（所以啊剑心，你果然是个能带来血雨腥风的男人），在我看来，这与其说是女主角党争，不如说是“刽子手拔刀斋”与“绯村剑心”的对决。
追忆篇很好，先不说那个名震天下圈粉无数的OVA，单说漫画，也比OVA要更好看和深刻，是不输于京都篇的经典。幕末的绯村拔刀梳着高马尾，颜值简直逆天，眼神凌厉，下手干脆。明明外表那么冷酷，内心却仍然是十几岁的少年，也会为自己的选择而彷徨、也会去思考自己是否正义，也会累到极点了睡着，还不肯放下手中的刀。绯村拔刀斋就是这样一个典型的、孤独又脆弱的中二少年，所以才会连面瘫的阿巴对他露出的仅有一点点温暖，都迫不及待地要拢过来，早早就把自己的心交出去，说“只有你，我不会杀”。所幸阿巴是个善良的人，并没有利用剑心的好感来伤害他，反而以自己的生命小心翼翼地守护住了剑心心中仅剩的温柔。个人认为，阿巴对剑心最大的意义，不在于那个让他背负上愧疚的死亡、和脸上标志性的十字伤，而在于他们一起生活的短短几个月。那是剑心第一次近距离触摸到，他想要挥剑守护的那种幸福。他的迷惘、他的彷徨、他成为刽子手的理由，终于找到了答案。
而这个答案，在小薰身上得以实现。所以阿巴和小薰并没有孰轻孰重，她们只是分别作为剑心旅程的起点和终点。
个人来说，我喜欢“绯村剑心”胜过“刽子手拔刀斋”，因为那个冷酷利落的少年虽然很帅气，却不是真正的剑心啊，幕末的时候剑心几乎都不笑，也不开心。神谷道场的家庭主夫，总是顶着毛毛躁躁的头发，虽然驻颜有术却没了年轻时那种锋锐的美貌，却是真正开心的剑心。这样不是很好吗。整个少年时代，剑心都压抑着温柔的本性，将届三十才终于能做回自己。所幸明治的日本，也正适合让他这样开开心心地生活下去。
（3）. 心的成长
说起来，剑心是挺非典型的JUMP系漫画男主角——既不是十几岁，又不是毛毛躁躁的个性，也不是万年吊车尾。28岁的老男人，脾气特别好，一出场就武力值满格，简直是违反了所有少年漫画男主角的定律。（直到后来，这个定律被邪道漫画《银魂》彻底打破。）
但少年漫画的主题毕竟是成长。相对于已经练到满级的武力值，剑心一直在成长的地方……是他的内心吧。
幼年时被人贩子拐走，路遇劫匪几乎被杀，最后却连人贩子和劫匪也一起安葬的心太，展现了他内心善良的一面。直到炼成飞天御剑流，下山投入倒幕运动中时，剑心仍然只是一个善良又单纯，对正义怀着天真憧憬的小鬼，相信着凭借手中的剑就能救人。
而作为影子杀手的日子里，一次又一次地以“天诛”之名砍人，剑心也对自己选择的道路产生了迷惑——如果这就是他所相信的正义，为何要以无数的尸骨为代价。所幸这时他遇到了雪代巴，带着淡淡白梅香的女子让他明白了战斗的理由。如果没有阿巴，剑心也许会彻底变成刽子手，变得和刃卫一样，无法压抑嗜血的冲动吧。
到这里，剑心还是个中规中矩的，背负着沉重过去的角色罢了。战争结束，刽子手的负罪感让他选择成为浪人。他打定主意，要以守护新时代来向那些被他斩杀的人赎罪。而那时候的剑心，不愿与任何人有关联，打定主意可以随时死去，因为他没有想过要为自己而活着，也没有想过有谁能再次进入他的生命中。所以才觉得小薰、左之助和弥彦是对剑心来说十分重要的人，因为与他们的相遇，剑心才再一次有了挥剑的理由。
之后剑心的成长，有好几个非常重要的时刻，也是我印象很深刻的场景。
一个是小薰解开心之一方，用声音唤醒他的时候。那也许是经历了十年浪人生涯后，剑心第一次觉得，自己被人这样重视和需要着——不是刽子手拔刀斋，而是作为绯村剑心的自己。早就在内心认定了不再可能得到幸福的剑心，第一次看到了可以触碰的幸福。
另一个是剑心和师父学习天翔龙闪，师父说，如果你不能学会这一招，就会死在这里。剑心突然想起了东京的小伙伴们，意识到自己还不能死在这里。之前的刽子手也好，浪客也好，总认为正义高于生命，哪怕自己死掉也无所谓。但是这时候的剑心，才明白自己活下来，才是让身边的人幸福的最关键之处。
第三次是在误以为小薰被雪代缘杀害之后，剑心锁起了逆刃刀，决定不再战斗，却为了救弥彦而再度挥刀。这时候他才真的懂得自己为何而战，而何为坚强——哪怕自己背负着不可磨灭的过去也要活下来，哪怕支撑着自己的挚爱死去了也要活下来，因为只要有一个人需要帮助，他就不能停止战斗。
这就是剑心让人喜欢的地方。他从一个中规中矩的剑术高手，成长为一个真正的英雄，其中起起落落经过了十几年，这并不是一场战役、一个人能教会他的。他曾经无数次游走在生死边缘，也曾经两度失去挚爱，但是他始终没有放弃想要继续往前走的心，哭泣也好挣扎也罢，哪怕再怎样狼狈，剑心都一直追寻着自己的正义。与宗次郎决战后，剑心对他说，自己的正义需要自己去寻找。这也正是他的个人经历吧。
一直觉得剑心虽然善良，但是仍然太柔弱，即使把名字从心太改成剑心也一样。他无法放弃守护明治的新时代，却同时也无法容忍自己变成只记得杀戮的刽子手拔刀斋。因此只能拿起逆刃刀，保证伤人之前先伤己。所以他无法像斋藤一一样，完全抛弃了过去而改头换面成为新政府的警察，毫不犹豫地贯彻着“恶•即•斩”的信念。斋藤或许还能一边杀人，一边压制住心中的那头壬生狼，剑心是做不到一边砍人还把拔刀斋深埋心底，一边微笑着买菜洗衣做饭。相比之下，斋藤是更强大的家伙，但剑心的挣扎、迷惘，和一次次几乎要迷失了自己，又一次次振作起来的过程，却能触动到人内心深处最柔软的角落，也让我们一次又一次被剑心的善良和温柔所感动。
这一路心的成长，是《浪客剑心》这部作品中最精彩之处。要说武力值，剑心和斋藤一也许不相上下，比志志雄还稍逊一筹，飞天御剑流也不是时髦值最高的剑术，但是剑心最强大的地方并不是剑术啊——比起他的剑，还是他的心更吸引我一些。

我会在地狱等你。
前辈，是时代选择了你。
志志雄在最后的对决时对剑心说。
前一句倒真是贴切，恐怕在地狱相见的，除了志志雄和剑心，还有斋藤苍紫宗次郎以及所有手上沾满鲜血的人。
后一句恐怕就有些不对了，他们，他们所有人，没有谁被时代选择，到最后，他们都被时代抛弃了。

剑心从来就没逃脱过他的困境。虽然在电影里面，巴被虚化成了一个抚尸痛哭的背影，那仍然是剑心杀人的转折点。在之前，他只是在杀人，他没有意识到他要承担的那些罪责。在之后，他除了杀人，还承担了所有的内疚与痛苦。所以在海边，当他听见自己的罪状时，就算只是做戏，他也真正地，在心里又把自己凌迟了一次。他早就在心里清楚，他这样的人，无论有什么理由，无论怎么赎罪，都是会下地狱的。
在上一部就已经说过，在和平的时代，他只想做一个普通的人，不再杀人。他跟别人不同的，不过就是一身剑术，还有能够舍弃自己的习惯罢了。就是这两样，被无数人，以无数的理由，利用了无数次。
志志雄要推翻政府，于是政府要他杀死志志雄维护国家的和平安定。
苍紫走进偏执的极端，密探首领要求他杀死苍紫以免堕落的苍紫继续危害人间。
志志雄要求处决剑心，政府为了保存实力，真的满大街地通缉他们求着来拯救日本的男人。
伊藤要炸死志志雄，不管剑心是不是在船上也开炮攻击。
每一个要求他的人，好像都有自己的理由。他们仅仅是要求，他们知道他是一个惯于舍弃自己的人，所以他们没有人在意过剑心的感受。
要剑心考虑自己，要剑心活下来的人，都只有至亲之人。
我现在终于明白为什么是薰了。因为只有薰，无论任何时候，都在告诉他不要杀人。纵然天真，可是她明白剑心在想什么。
而如果鸟羽伏见一战他没有弃剑流浪，说不定，他的下场会和志志雄一样。
所以当伊藤看见幸存的剑心时，应该是失望的吧。
剑心这样的战士，就应该有一副铁石心肠，生活在依靠武力的乱世。有这么强大的战斗力，还有这么善良的心，在和平时代，注定就是被抛弃的对象。
新时代的创建，确实是需要他的。击败威胁政府的强敌，也是需要他的。政府心安理得地利用他，却又忌惮他的强大。到了不再需要他的时候，他只是一颗可以被吃掉的棋子罢了。

志志雄跟剑心同是政府的侩子手，只是到最后，他走上了不同的道路。他变得扭曲，是愤怒与复仇的心改变了他。
可是，一个正常人，遭到那样的背叛，那样残忍的对待，不会愤怒不会想要复仇，还能称得上正常吗？
和剑心一样，推翻旧时代创建新时代需要志志雄，但是和平时代就不再需要他了。他是一把锋利的剑，用不好就会伤己。所以，他也简单地，被舍弃了。

曾经的新选组组长，被称为“壬生狼”的斋藤，貌似是所有人里面对新时代适应得最好的人。他接受了新政府，还做了警察，坚守自己“恶即崭”的信念在和平时代里贯彻着自己的正义。
不过最后，剑心左之助苍紫都在爱人朋友的陪伴下离开，他却一个人孤独地站在海滩上，面对部下的尸体还有虚伪的政客，他身上有一种浓浓的，对于时代的无力感。
这已经不是他所熟悉的世界了。他不再有并肩作战的战友，也不再有可以托付性命的人，他被崭新的时代，远远抛在了后面。

还有，还有部下死后陷入偏执的苍紫，还有童年被惨无人道虐待的宗次郎，他们，也都一样，被和平美好的新时代抛弃了。

但他们手上沾满了血，他们知道自己最终会走到地狱。
所以，这些被时代抛弃了的人，最终，会在地狱相见。