这部电影是如此奇特,让我只看了十分钟,就有了要把它推荐给所有人看的冲动。如果这一生只能带着唯一的回忆进入天国,你会选择哪一个? 这种对生命细枝末节的关注,却是最贴近本质的追问。从出生到死亡,也许有七八十年,面对了出生、恋爱、结婚、死亡,经过了幸福、痛苦、成功、失败,最珍贵的回忆,却只是中学时候的某个炎热下午,站在公共汽车的前排,微风从驾驶座位旁半开的窗外扑面而来的惬意感觉。这是什么样的情绪? 假如明天死掉,你我来到同样有些陈旧的天国中转站,面对同样的人,同样的问题,又能做何回答?
我呆呆站在黑乎乎的房间中央,看着电脑屏幕上电影最后的演职员表一点点翻过,茫然若失。这部电影拿走了我心中的某个东西,空掉的一块孤零零的剩在那里,虽然会被蛛网遮盖,灰尘掩埋,但那失去的,已经再也不回来了。
该片是日本新秀导演仕枝裕和的作品,其题材一反日产片以死亡片为内容的主流,营造一个充满日常的、和善的人情味的平淡温馨 “鬼片”。但严格地说,此片仅限于感性小品,内容并不深刻精警,缺乏理念和智性,由此易让人产生新一代影片日亦衰败的感想。剧情讲述了一个颇似政府机构、地处雪地的阴间亡灵报到处,每个星期都有一批新死者入院登记,然后各自齐集几天,思索一生最为珍贵的回忆,再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。该片采用半纪录式的手法。仕枝裕和注重的人间有情、电影有情的作风,所以无需逻辑可言,观感也就颇为平实了。剧中的隔世四角恋很有戏剧性,与同类影片相比,剧情并不特别离奇,由九五年的《幽国车站》即可看出。但总的来说,这是一部向人情、向电影致意的作品。
经人推荐或者无意间看到的好片子总能让我感到很惊讶,甚至震撼。很多看重思想内涵的爱好者相比,阅影数量并不多,更容易被导演编剧的新颖的拍摄手法与技巧所打动,蕴含着或深或浅的思想哲理,足以让我品味很久了。
贾樟柯曾经评价这部电影时说:“如果一个非常现实的东西,现实到极点,会不会出现某种表现主义、抽象的东西”,但他一直没能做到,而看到《下一站,天国》,他发觉是枝裕和做到了。这句话很能体现我看电影时的心情。是枝裕和在这部作品中采用了纪录片手法,同时给观众的带来一种淡色油画抽象的色彩感觉,整部电影让人感觉非常纯净。表现的确是一个很抽象的思考。
破落的厂房与院落,在前几年的家乡的某些地方还能看到。红色的砖墙,绿色的木质窗框,生锈的废弃机器残骸,以及薄薄的雪地与浓浓的冬雾,一切都是如此的熟悉,以至于很多画面让我觉得似曾相识。而作为天堂中转站的地方,只能这么说了,就像一个普通的不能再普通的90年代初期的编辑部。是我们每个人都见过的那种感觉非常奇妙,并且非常的熟悉……
不知道是否太熟悉了,所以这电影看得十分的“不认真”,从开头的十分钟,便开始不间断的神游。一直在思考“如果我现在死了,让我在中转站选出生命中最值得留恋最快乐的时刻,把灵魂定格在期间的回忆中。那我回选择哪一段呢……?”
一直到最后,都没有答案。似乎并没有什么像要回到的特定时刻感觉到特别的幸福,也想不到以后会发生什么令自己能这么深刻的故事,
这算不算可悲?还是大家都是如此呢?
我特别喜欢的电影基本上是两种类型。
有一部分是浪漫的,比如《爱在黎明破晓前》,比如《开罗紫玫瑰》,多半和爱情有关,或是《妖猫传》、《午夜巴黎》这类,有关于黄金时代的美好幻想。另一部分是天然的,像是《步履不停》或《童年往事》,在非常生活的片段里嵌入了深沉的情绪。究其原因,也许是因为我是个彻底的感觉派。
和记忆相通,是电影于我最重要的意义。
这种流通是双向的。
最常见的是在电影和个人记忆的互文中深度共情,在这之外,电影又是有预见性的。
看过的电影植入记忆后,遭遇相似的场景几乎是预言般的。有种先知的欣喜,又有一种终于明晰的笃定。
电影甚至具有激活性。
看到某些电影的片段时,脑海中会凭空地闪现出一些这辈子永远不会被回忆起的片段。那些像是遭遇头部重击之后丢失得干干净净的记忆,虽然是确定发生过的,在未被电影唤醒之前,它们却是不存在的。
重新寻回是带着惊喜的完整。
所以我,非常喜欢是枝裕和导演拍的《下一站,天国》。
当然这是一部关于死亡,关于人生,关于幸福的电影。
但首先它是关于记忆的。
逝者来到天国与人间的小站短暂停留,他们需要回忆一生中最幸福的时刻,选出一段最宝贵的记忆。
电影的前一小时,几乎都是纪录片式的访谈。作为工作人员的“天使”们和逝者对谈,引导他们找寻自己一生中最想留下的记忆。也不必是非常特别的,也不必是非常明朗的。在不同的私人讲述里,你可能会重新思考与定义幸福和生活的意义。作为感觉派,我非常喜欢属于每个人的那些瞬间。
这种选择一段记忆的奇幻设定,十分轻巧地把死亡本身的沉重和悲伤消解掉了。
所以有人感慨,“那这里果然是天堂呢”。
其次它是关于电影的。
天国的工作人员将他们选择出来的记忆拍成影片,放映留念。在看完这段记忆的瞬间,他们将只带着这段记忆,前往天国。
既然人生的每一年都记录在一盒录像带里,那为什么最后还需要大费周章来拍电影再现呢?
我固执地认为这就是是枝心中属于电影的意义了。
讲述的人,在不断地回顾中完善记忆的细节。最终又经由观看电影,重新体验了他们所选取的宝贵记忆。这种参与的层次感里,电影和记忆确确实实地,连通了。
就电影本身的设定,每个拍电影的人都是天使。【笑
但更加冲击我的想法是——
每部电影都是属于某个人一生最重要的记忆。
之前的字幕非常糟糕,已经影响观感了,于是本日语渣第一次尝试了翻译和字幕制作。
字幕下载链接 http://subhd.com/ar0/385539
让你挑选一段记忆带去天国,你会选什么?这个设问暴露了记忆永远有差等,不是责任,没有温情,它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实,比梦更梦,但我想这不仅仅是一部关于电影的电影,只是不愿做出选择的人,就只好留在人世间为别人造梦了。
这部电影讲了两件事:1、记忆(死亡);2、电影(记忆)。死了,去天国之前可以留下记忆,而留下记忆则通过电影,电影不死,但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事,是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆,也仍然是一些平实的碎片。而天使们,没有翅膀也没有光晕,天国车站更是简陋如斯
我已经找到了,最想保留的那段记忆。
刚看完第三度嫌疑人,再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国,有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷,但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像,他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有,能把书影做到这个地步,他入前三。
录像带和电影的并置实在迷人,既然录像带能把人生的全部都记录下来,为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢?电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着,不选择也是执着,人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事,用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
少不看黑泽(清),老不看是枝。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆,为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞,下午枕在妈妈的腿上睡觉,第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵,九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀,青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题,是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机,压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事,用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化,并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
前半段如纪录片访谈,勾勒出天国中转站的运作模式,略感聊赖之际,陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人(他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊),心瞬间被震动,仿佛找到解锁这片的心灵密码,及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻,是枝裕和如此温柔地让人感知到:电影是雕刻时光的艺术,它再现已逝记忆,呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免,至少可以庆幸天国的前一站是电影。
相当有意思的构思,用电影记录生命中最难忘的一刻,虽然节奏略慢,但是相当值得回味。假如我现在死了,我最难忘的是小学入学时候,妈妈为我缝的刺绣书包,那是我高中之前唯一的书包。现在回想,如万晓利所唱,妈妈再给我缝个书包,让我背上它去天涯海角。
想到自己,会在贪心地跟工作人员讲很多很多,让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来,还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前,犹疑不决。
是枝裕和啊,能把死亡描述得这么有人味儿,你恐怕是唯一一个了吧?太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同,竟然出现了幽默感,而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里,真的相当幸福。
如果你对今生没有任何眷恋和回忆,也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
好美,又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢,在海边第一次握住喜欢的男孩子的手,和喜欢的男生第一次在电影院看电影,还是结束糟糕恋情后在南京的游荡,这些是第一批钻进脑子里的;又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻,都是少有的十分轻松的体验:结束了,可以死了吗;对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜,以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛,毛毛。我也好想知道你的答案,但是千万不要告诉我呀。
用电影记录生命中最难忘的一刻,这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格,将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情,生死之类的话题
不仅是是枝裕和最佳,更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延,直面终极问题:关于记忆与记忆的重构,关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式(访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程),传递最动人的情感;用最纯粹的方式(围坐讨论),思考最本己的哲学议题:最早的记忆在哪里?再现记忆有何意义?过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象,何者更真实?不做出选择就是拥抱完整的人生吗?3.拍出的电影大多留白,我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练,在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂,亦是我看过最美妙动人的死后世界,一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆,坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里,坐在公车前排,微风拂面。8.在云朵里飞行。(9.5/10)
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻?或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述?是枝的作品大多具备一种后撤的时间性,而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态,比Coco之类完成度高太多。最终,是电影把我们召唤到天国。
#重看#手持镜头和大量访谈,明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风,正处于从纪录片到剧情片的过渡期,因此虽是极现实的素材内容,框架却是架空式的天国车站;出道路数与河濑直美相似,也偏爱死亡话题,以及关注老人和孩童题材;正如他本人所言,小说更注重内心及情感,电影保持客观距离。
三星半。同样是生命与死亡的议题,同样是聚焦天国(地府)里的亡者及其一生,到了电影工业相对发达的韩国那儿,就成了奇幻化了的《与神同行》,而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿,就演变成了半纪录片式的《下一站,天国》,商业与文艺的两种处理,个中奥妙和对照也十分有趣。
那年冬日的清晨,一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上,阳光洒在肩头,脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦,转角看到了一家早餐店,热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐,在我记忆中留下了难以磨灭的印记,用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。