情迷意乱1964

溪流般的故事，因轻击石块而水花飞溅，叮咚声清脆悦耳，直到一扇悬崖隔绝了它的清静。这就是《情迷意乱》，一段在心底波涛汹涌而表面上甚至不敢流泪的爱情。小叔子爱上了寡居多年的嫂子，身份的差距和年龄的鸿沟让他们隔岸相望，无鹊可依。尽管剧情上成濑巳喜男添加了许多战后经济繁荣、传统日本生活方式被迫改变的背景，然而这还是一部纯粹的女性电影，或者可以说是女性心理电影。

因为是女人，所以在欲言又止中格外惹人怜爱。高峰秀子眉眼尽显端庄姿态，四十岁时沉淀的成熟韵味随着一举一动的优雅自信而展现，这样的媚态，最易远观静赏，看她嗔怪浅笑，看她眉头行川，看她脸上岁月的痕迹，看她笑里少女似得天真。比起小津《东京物语》里同样是孀居贤淑的原节子，我更喜爱高峰秀子的美，笑与不笑都像是古画上的美人。

影片讲述了孀居了十八年的女人送走了公公，照顾好了婆婆，养大了小叔子，独立在街上地段最好的地方经营着小商店，然而婆婆的两个女儿却开始打起了这家店铺的主意，表示虽然这家商店是嫂子战后一手建起并辛苦经营，但合同上写的却是婆婆的名字，也就是婆婆的店，与她无关。两个女儿千方百计说服婆婆赶走了高峰秀子，而一直爱慕嫂子的小叔子决定和她一起走。

相差12岁的男女结合本就困难重重，他们更是背负上了小叔子恋上嫂子的重担。清晨看着熟睡男人脸庞的高峰秀子不禁哭泣，生命如花，而她的奉献仅仅干涸了自己的青春。提出下车的时候我真的希望她可以冲破道德桎梏与他私奔，可惜，两个人仅仅是在一座陌生的小城静坐谈心，有关别离，有关死心，有关禁忌，有关错误。

既然知道没有未来，又为何放纵自己沉迷现在？是因为不够喜欢，所以才不愿意面对和接受吧；又是因为很喜欢，所以才狠不下心就此陌路吧。恋人未满，甜蜜心烦。高峰秀子和小叔子从一开始就是如此，即亲密也疏离，直到他挑破了自己的爱慕之心，便连为他解开雨衣都带上了暧昧的色彩。她的眼神里写着焦虑，嘴上却依旧娇婉；他的眼里溢满了温柔，嘴上却像混混般胡言乱语。

直到他死去，她终于失态狂奔，追赶着那具依旧挂着纸戒指的尸体。他是幸运的，再不会为她似刀的柔言所伤害；他是不幸的，知道他死去也得不到一个准确真实的答案。爱情粉碎在一个陌生的城市，他们最幸福的时刻，竟然是在火车上，遥遥向远方。

尽管火车上他们的座位不断靠近，我却感觉到当他们背对背做着时心跳最快。或许过去的十八年来，他们的心从未靠得如此之近。世上明明只有跨出一步，继而跨出第二步，却没有跨出半步又收回的道理。那个晚上惊坐而起的她，恐怕自己都不知道，是否期待门外的他进来。

剧透题目里面的两部电影请谨慎阅读！

怒刷一个月的成濑今天在看了乱れ雲之后终于决定暂时休息一下。无奈休息了两个小时又决定回来重温一下乱れる。由于加山雄三不继父业，在这两部片子里都荣誉出演了痴情小男生，以及这两部片都重点刻画传统女性面对‘不伦恋’的纠结，所以经常被拿到一起比较。就我个人而言，乱れ雲少了高峰秀子已是短了一节。事实证明我错了，其实短了好多节。 乱れる相比于乱れ雲时间跨度较小，不存在重大人物关系转折，比较作弊。从最开始，加山雄三就被设定成喜欢嫂子。这份暗恋，在男女主第一场对手戏（高峰秀子去接警察局接加山雄三）里面就初现端倪。在第二场对手戏‘谈谈你的未来’中，这份感情算是被做实了。（我看片之前从来不看任何剧透甚至剧情简介，就只看名字海报阵容：所以我并不是马后炮啊，这个海报真看不出是叔嫂恋！）而秀子在接到表白后对雄三一半真爱一半守寡多年寂寞女性的条件反射，也是理所应当。加之高峰爆表的演技，总之她干嘛我都觉得自然得不行。 反观乱れ雲时间跨度大，剧情转折突兀，也是成濑自己给自己出难题。而在对主角感情，无论本身的描写还是烘托上，乱れる都比乱れ雲出色。首先，嫂子和小叔子爱情的‘不论’意味具有很强的时代性。放在现在大概很多人觉得没什么。而‘我和撞死我老公的凶手’之间的爱恋在哪个年代听起来都有点违和。于是当成濑在乱れ雲里大手一挥说，你们还是发展一下吧，观众如我就开始琢磨了：你俩到底是如何互生情愫的？可惜，电影里99%的关系转变都禁不起推敲（啊，现实中100%的关系转变也不能琢磨）。关键还是在于让观众如何‘不琢磨’，心甘情愿地跟着镜头走。乱れる用一个时代的预设在这点上已经成功了一半。成濑就告诉你了，我就是要拍一个喜欢嫂子的小叔子。他又说，我的嫂子就是纠结到死那个年代的人都这样。好了，观众只能说“成成成，那就让我们看看那个时代的女性是如何纠结的吧”。然后成濑就祭出高峰把观众秒了。 乱れる前面大段行云流水的日常铺垫并不是没用，而是为了描绘时代背景增强代入感。有了这些，后面无论发生什么，观众也不会以一个局外人的姿态对剧情挑三拣四——还是那句话上帝模式一开啥剧情都得挂。我在看浮雲的时候就是这样。一边欣赏秀子和森雅之的颜，一边唧唧歪歪地评论“这女人好傻好怨妇，要是我就不会怎样怎样”。当我还保留着自身的视角的时候，除非片子的剧情能和我的切身经历共鸣，否则我是很难接受的。而看乱れる的时候，我完全被代入到秀子的视角。当我从秀子的视角出发观此种种，又如何能不感动。人对别人的故事都是很挑剔的，却常常为自己动容。成濑这次讲别人的故事，在我看来却犹如亲历。 其次，对主线剧情的烘托，乱れ雲也是莫名其妙。成濑好多片子里面都有类似的桥段：当一个看似好男人的角色出现，旁边总伴随着几个坏男人。好像成濑在借此说‘好是一时的，坏才是常态’‘追你的时候千般宠爱到手之后也不过如此’——不信你抬眼看看四周。仿佛这还不够，成濑一般在结束之前都会给这些所谓‘好男人’揭揭底。而在乱れ雲里面，作为陪衬的姐姐和加东大介好像就起了这个作用。然而真是看不懂啊，毕竟加山雄三重头到尾人前人后都一副好到不行的样子啊，怎么看成濑都没有暗示他的‘真面目’吧！于是为什么要设置姐姐和加东大介这条线呢？有点不明所以。反观乱れる，难得地没有这样的设置。而里面用以陪衬的感情是杂货店伙计和隔壁妹子的情窦初开；这条线和主线的互动相得益彰。在男女主角可以说是最激烈的对手戏‘嫂子我一直都爱着你啊’之后，雄三夺门而出。秀子在杂货店不安地等他回来。打烊的时候，秀子站在门槛上向街道看去，看到伙计和隔壁妹子在嬉笑聊天。伙计以为老板娘找他，就跑回来问要不要锁门。秀子笑了下说没事我来，伙计就走了，然后秀子略带嫉妒地看着伙计跑开然后又转向街道继续等待雄三。这时隔壁妹子才恋恋不舍地离开，然后这场景就淡出了。片子最后秀子和雄三说了两次，她听到雄山表白的时候很开心。但其实表白那场戏，在和伙计的对话之前，秀子都没有笑过一下，完全没有流露出暗爽的意思。而我私心觉得，当秀子看到小年轻这么无忧无虑地谈着恋爱享受着青春的时候，才开始幻想，如果自己（和雄三）也能如此，会是多么美妙。题外话，打烊戏之后的电话戏，是我个人认为高峰在本片‘独角戏’的最大亮点，堪比女の歴史里面找孩子的那段戏。 最后，火车上那段真的就是男女关系剧的经典和巅峰。秀子从別着脸、不甘地笑笑，到由衷地喜悦、打趣，到最后的流泪；雄三从远远地站着，到找到第一个座位再一步步换到秀子背后，最后坐在她的对面。缩短的是座位的距离，更是心的距离；前进的是火车，更是两人的感情；变化的是窗外的昼夜，更是秀子复杂的心情。 ［下面进入吐槽时间］ 然后的再然后，好好的一个童话爱情剧（戴戒指那里多童话你知道吗！！从小就暗恋嫂子啊！！）就被丫的成濑给毁了。第一次看的时候简直对我弱小的心灵造成了毁灭性的打击。看成濑的片，我一直都猜不到结局。刚认识他的时候是不熟悉，加之看得入迷也没空猜；后来大概知道了套路是根本不想猜，不敢猜。乱れる我看了没20分钟就问自己‘这片子成濑要如何收尾呢’。他最后选择了这么个方式，有人说是点睛有人说是添足。从感情上来说我当然是希望看到皇后和王子过上幸福美满的生活；但从艺术处理上来说大概也只能如此。成濑到底会不会收尾，这真是个好问题。飯的结尾简直就是莫名其妙的大败笔，之后了解到时林芙美子原著没写完就离世，给了成瀬自己发挥的机会。但是类似的题材，驟雨的结尾又那么神来之笔。成濑水平也是十分不稳定啊！ 最后的最后，我再吐个槽：有了这部片的基础啊，看乱れ雲的时候我一直等男女主角一起被火车撞飞，也是等得很辛苦噢！ 最后最后的最后，我再甩个梗：加山雄三你老演痴情小生你爸知道吗？（自认为这个梗很好笑，然而看得出梗在哪里的，又有几人，寂しですね！）

日文名叫做「乱れる」。这种混乱感，既指男女主人公那种因无法跨越世俗而克制隐忍又难以自持的心理状态，同时也是在影射战后日本普遍弥漫的一种社会氛围——因战争留下的心理创伤、战后“迷惘的一代”、开始现代化道路时带来的碰撞冲击。 60年代的日本，经历了战后的百废待兴，工业飞速发展，经济迅猛增长，可国富民不强，国民收入差距大，失业率持续攀升。在美国/资本主义的影响下，开始大力进行现代化建设。影片一开始，即展示了新兴的外来事物——源于美国的超级市场——对主角一家传统杂货铺带来的冲击挫败。女主作为一个战后日本遗孀，如何支撑在战争废墟中重建的家庭杂货铺。 而导演选择把这些历史背景推到很后，隐匿在影片叙事之下，重点讲述个体的情感境况与选择，女性的家庭处境、社会地位。（有意思的是导演在这一部还向我们展示了同一家庭内部，因成员身份利益不同，而展示出的亲疏远近之间的弯弯绕） 成濑巳喜男大概是最会拍女性的导演之一了吧。透过他的镜头，我们总是可以感受到女性细微的美与骨子里的坚忍。