量子
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剧情介绍
曼哈顿西部贫民区里有两帮势不两立的流氓团伙，一个是由白人里弗领导的“火箭”帮，另一个是由波多黎各人贝尔纳尔多带头的“鲨鱼”帮。两帮相互仇视，经常斗殴生事。一次西区举行舞会，两个帮派相互拼舞，里弗的朋友托尼（理查德·贝梅尔 Richard Beymer 饰）与贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）一见钟情。贝尔纳尔多发现两人的爱慕后，强行让手下带走了妹妹。夜里，托尼站在玛丽亚的窗前呼唤她，两人坚定地相爱了。第二天，玛丽亚听说“鲨鱼帮”将和“火箭帮”决斗，便让托尼前去阻止。托尼匆匆赶到现场，试图阻止斗殴的发生，在混乱中好友里弗被杀，他出于自卫失手杀死贝尔纳尔多。这让玛丽亚陷入矛盾和痛苦中，她忍受着家人的责骂与侮辱，但心中无法放下托尼。贝尔纳尔多的好友持枪寻找托尼算帐，得知消息的玛丽亚匆匆赶去报信，然而悲剧赶在她之前发生了…… 本片夺得1961年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳女配角等十项大奖。热播电视剧最新电影法式家乡菜第一季粤语考古五粮液系列专题片最后公诉薄冰上的舞蹈整蛊之王夜幕会降临国王制造者恶搞之家第五季镜之孤城沉静的美国人天生一对(泰剧)悉尼豪宅第二季看不见的世界失控亡命之计时空救援之明月危机据幸存的六人所述杀了我三次南泥湾2017全民小英雄被诱惑被遗弃的女人烈火真金神奇动物与J·K·罗琳的魔法世界割爱爱在离别时2024万丈光芒的爱
长篇影评
1 ) 50min的未完待续
1、歌舞类型片
除了好莱坞外，我会想到日本的《春宵苦短，少女前进吧！》里辩论队（？）的爷爷奶奶们围成圆圈跳舞，以及宝矿力水特每年的广告——歌舞类型是不是对广告形式造成了巨大的影响？
在中国，只能想到一部在20年前的我校拍的不知名歌舞（斗舞）青春校园电视剧……男主角貌似叫英俊………
2、真实与表演
在《Maira》歌声响起前，男女主角一见钟情。这种夸张的表现方式，是不是对日常生活中的情绪的夸大，因为正常情况下大家不会露出那种表情，太做作、太不真实了。正常的情绪一般在心里，然后通过表情、肢体略显端倪，而不会如此直白……
而这种表演方式延续到了今天………
3、爱情与殖民
《America》一歌里，波多黎各的青年男女们发生了分歧，男性代表传统，而女性迅速接受了美国文化。
一方面，女性往往与殖民有关，而男性唱的歌里也有“你失去了贞操”的话。思想上被西方殖民，女性的身体被侵占，二者合二为一。
另一方面，导演绝不是如此随意的选取波多黎各作为鲨鱼帮的“血统”，如果这两个族群的对立是当时美国常见的情况，也有其自身意涵。
歌词有很多值得分析的地方，甚至放在现代的语境下、对华人也成立。“美国梦”是美国人的梦，也曾是渴望移民的部分中国人的梦。但是这样的梦终究不会成为现实，或许这样的梦不会在这里的土壤上发生。和平与平等究竟在哪里？
4、转场
以前的转场好用心！！！
（我不太了解，需要查资料了解下）
2 ) 表
挺重视故事的歌舞片，只不过现在的眼光看略简单。 电影《西城故事》讲述了在西城的某条街道，本地年轻人和外来的西班牙年轻人互相仇视，以至于和西班牙女孩相爱的东尼为之殒命。 很现实题材的爱情悲剧。一面是迷茫的问题少年，已经成为社会病，在家庭和社会中都得不到关爱。另一面是追求美国梦的西班牙移民，只能做底层工作，毫无安全感。影片为了娱乐效果，失去了一些深度，这点上好坏难以评判。 现在再去看歌舞片，带着不少情怀成分。因为本身歌舞表演在现代就已经落伍，人们有更多的娱乐方式，有更丰富的精神世界，所以更追求更有内涵的故事。而歌舞片用了大量的歌唱台词讲故事，也是乏味的，因为人们看了太多电影，对视听语言的接受能力提高，对感官刺激也有了更高需求。
3 ) 超经典
4 ) 伟大的《西区故事》——谈谈伯恩斯坦与他的音乐 （谨慎！内含音乐理论）
西区故事取材于1950年美国纽约西区贫民窟的少年帮派斗争——事实上映射了当时美国的来自于波多黎各移民大潮。而如何从音乐的角度表现这一矛盾成为了伯恩斯坦的一个主要目标。于是他重点采用了拉丁舞曲和爵士乐来表现这一争斗。爵士乐对于伯恩斯坦来说就如从小听到大的街头音乐，可谓是信手拈来。从本片一开场的序幕（Prologue）开始，就充满了爵士的味道（从音乐理论的角度，运用了众多爵士乐的因素譬如小三度音程（minor 3rd），大七度音程（major 7th），九和弦（dominant ninth），以及风格鲜明的附点（syncopation），行走贝斯（walking bass）等等，并且着重突出萨克斯及小号的运用）。
而让这些爵士乐因素得到升华的，恰恰是伯恩斯坦多年来受的古典音乐教育。这种极其不规则的节奏和不和谐的和弦运用（比如大和弦与小和弦的叠加）无疑是受到了20世纪现代音乐的影响，最突出的例子，就是斯特拉文斯（Stravinsky）。除了现代音乐对伯恩斯坦的影响，古典音乐的曲式（form），对于乐思（motif）的展开也是十分讲究的。仔细观察就可以发现，组成每首曲子并且将整部音乐剧贯穿起来的其实是几个很小的乐思包括之前提到的大七度音程，还有很重要的增四度音程。通过对这些因素的旋律节奏和和声上的丰富变化而形成了不同的曲子以搭配不同的场景。这种能力唯有受过古典音乐教育的人才能够做到。
伯恩斯坦对于曲式的应用也体现在《西区故事》中。比如，在“Cool”这一场景中他用了赋格（fugue）的写法，为了表现此时Riff死后火箭帮们的不安。“Tonight”是这部音乐剧中另一个重要的片段，此刻的场景描写的是一个重要的夜晚，一个所有的人都在期待的重要的夜晚——鲨鱼帮，火箭帮，托尼，玛利亚，还有安妮塔，而每个人都对着一个夜晚有着不同的期待。伯恩斯坦对于这重要场景在音乐上的编配把这部音乐剧推向了一个小高潮：一个五声部合唱（quintet），由每个成员轮流唱出他们的声部，每个声部不管在感情还是旋律和声上都是截然不同的，渐渐地五个声部开始叠加在一起，通过复杂的和声连接起来，最终达到了在同一个时间表现5个角色的不同情感——可谓是整部音乐剧的画龙点睛之笔。伯恩斯坦并不是第一个在百老汇音乐剧中运用这种手法的作曲家，但他对于这种手法的纯熟运用成为此剧中一大亮点。
以上是对这部音乐剧从音乐角度的一点赏析——作为一部音乐剧，赏析的角度必然与赏析电影有所区别。伯恩斯坦是伟大的并令人争议的。他的多重性格在《西区故事》中的体现也是令人争议的。个人对这部剧以及伯恩斯坦是无比崇拜与热爱的，并且在不断地学习中，所以希望能写出自己的一点点感想与大家分享。
5 ) 不太悲伤的悲伤故事
#DVD 以百老汇音乐剧为基础创作，当然音乐剧也是改编自莎翁的罗密欧与朱丽叶，从家族世仇改成了帮派移民问题，很多内容现在看起来依然是在探讨中。
视觉上，舞蹈非常棒，搭配上精致的布景和高饱和度配色让影片的风格更加突出。整体运镜还可以，就是剪辑出的效果不太喜欢，利用舞蹈动作做跳剪本身没有问题，只是景别切的差距太大让整体空间连贯性下降不少。暖色燥热设计还不错，一切的仇恨“释放”的更合理了些。几次全虚化的背景虽然有些取巧，但在整体风格上看还是不错的，大量的景深镜头带来的信息非常多。印象最深刻的是三原色分离的舞蹈做转场到一个红色柔焦场景，搭配的爵士也异常契合场景的风格。
配乐很棒，爵士和拉丁的切换很顺滑，就是鲨鱼帮的一问一答情节有些奇怪，应该使用一些更有拉美文化基础的形式，要不文化冲突也只是单方面的展现美国文化。几次鼓声做紧张氛围的塑造也很好。
最迷茫的肯定是剧情的硬伤，只能说玛丽亚跟她哥有感情，但不多，跟Tony也有感情，也不多。（波多黎各人在我的印象中还是可以吊在钢梁上几个小时的人，不知道Jets如何抵抗的。还有《房间》中的chick chick chick是来自这里么…
感觉《爱乐之城》也是没少“致敬”呀！
6 ) 简评
我以前总觉得这部电影太过艺术化，那些舞蹈也许是非常杰出，但是丝毫不会引起我的兴趣。结果我错了。这部电影一定要从头到尾一口气看完，否则就会引起“过于高雅”的误解。里面的舞蹈的确很夸张，但是其表现手法之到位，表达情感的透彻是不容置疑的。无论是在Ballroom里面的尬舞，还是Tony与Maria的小步舞，再到后来嘲笑Gee Krupke和当今社会的那段滑稽舞，都让人留下极为深刻的印象。以至于影片看到一半，我旁边的一个同学忍不住问我，这个剧的编舞是谁？Jerome Robbins，后来为《屋顶上的小提琴手》以及《国王与我》编舞的大师级人物。
伯恩斯坦的名字可以说是如雷贯耳了。早就知道此人在古典音乐界的地位甚高，我等听音乐剧的音乐平民是只能用仰望的眼神去瞻仰的。不过意外的是，我竟然能非常的ENJOY西区的音乐。西区的歌曲跟一般的流行音乐自然是不同的，但是就如同本剧的舞蹈一样，它细致的刻画出了人物感情的波澜。有时浪漫，有时豪放。开场时Jets与Sharks的对峙、舞会时两边借舞蹈较量的热烈、Maria的迷人……每首曲子都是如此的贴切。尤其是舞会的那一段，从热烈的尬舞，到Tony与Maria的对舞，再到后来Tony唱出对Maria的热恋。整个过程进行得完美而优美，让人不得不感叹爱情的神奇。
最后说说桑德海姆的歌词，我整个过程中没有太注意歌词，也许正是因为它非常的贴切吧。印象比较深刻的还是Maria一段：
Maria, Say it loud
There's music playing
Say it soft
It's almost like praying
Maria ....
The most beautiful sound I've ever heard
Maria ....
电影版的演员我一个都不认识[恕我孤陋寡闻]，但是他们的表演让我印象十分深刻，尤其是Tony，Maria，还有Riff。
这部电影的确可以算音乐剧里面比较高雅的一部，尽管都是流行的唱法，但是音乐的处理处处都透着古典的表现技巧和精致，是不可多得的杰作。
【B－】开场的城市俯拍就已经让我沉醉，随后的帮派斗争中又通过舞蹈化的肢体冲突带领观众深入街道，触及城市的肌理。哪怕是棚拍场景，也同样弥漫着炽热的城市气质。作为歌舞片当然在视听方面做到了最好，但故事自然也是腐朽到家了。哪怕注入移民群体和帮派斗争的社会话题也不足以消解生硬尴尬的观感，反倒充分体现出好莱坞是如何排除话题本身的严肃性从而将其转化为另一种可供消费的思考与眼泪。
流光溢彩，沉郁悲怆，好几段歌舞看得人下巴都掉了，可看性和批判性上都是“神片”一样的存在。
论音画结合，还是雨中曲强悍。但是。。。但是。。。。这五十多前的胶片画质也太牛逼了吧！！！还有michael jackson的beat it原来真的是从这片子中而来！！！
7分。名气很响的片子，看下来感觉一般。歌舞片并不是说不要剧情，而是要在剧情上加上歌舞。本片借用《罗密欧与朱丽叶》的壳这没有问题，但舞台剧和电影对逻辑的要求不一样。男猪刚杀了女猪的哥哥，一首歌还没唱完女猪就投怀送抱了，这尼玛也太假了吧？还好《AMERICAN》很好听～～
女主Maria好牛逼，亲哥死了还有心情跟男主滚床单，可见爱情的力量好神奇╮(╯▽╰)╭
女主和男主一共见了三面，就要结婚，男主把女主的哥哥杀了，女主还要跟男主去私奔。傻骚傻骚的。
虽然得了奥斯卡，虽然是经典中的经典，可是我还是觉得这部电影我不喜欢，脑残的女主爱上了杀死哥哥的家伙，在明知道这厮杀了她哥还跟他上床，这是有多傻逼呢。里面女主的哥哥衣冠楚楚，是唯一干干净净的男生，为什么所有男生都看起来那么脏？好吧，我承认我有洁癖，看见那么脏脏的人，啥兴趣都木有了
舞台味太重，看着闹眼
关于社会问题的探讨相当厉害，六十年代的言论开放度竟然如此之高，问题展现如此深刻，波多黎各人的舞蹈真的大美，让人瞠目。不过这片子同时也暴露了一些问题，主要是歌舞的出现把节奏基本拖垮，这也证明歌舞部分发展出叙事功能的必要性。
那些烂俗的老套的莎士比亚变奏曲的爱情故事就是从这种片子里发扬光大的。所以我真的不好说它什么。不过就像看《Rent》一样，对于全部的百老汇电影我都在脑子里自动过滤掉感情戏。他的音乐不咋样，舞蹈却跳得真好。尤其是片子开始没有多久的两段，一个是讲移民问题的，一个是讲不良少年的，特赞。那么欢快的移民那段我居然看哭了。
【B-】一般般，歌不好听，剧情弱（我看了评论才知道是改编的罗密欧朱丽叶ORZ），不过还是比窈窕淑女那个大烂片好。至少有娜塔莉伍德和漂亮的布景
现代歌舞版的罗密欧与朱丽叶，演员非常出色，从音乐剧改编为电影后，舞台表现力和戏剧张力依旧强大，即使知道最终的故事走向也还是对黑色的结尾唏嘘不已。仇恨，是最强大的力量，也是最虚无的。
7/10。使用了许多当时就落伍的视听语言，例如男女主角在舞会对上眼的片段，采用了明显模糊化配角、突出主角的红蓝两大原色灯光。片头航拍渡轮、立交桥和摩天大厦的镜头满眼尽是大工业化的产物，而帮派头目决斗先后丧命的场景警铃大作，小流氓们翻越铁丝网或钻入地下管道慌忙逃窜，头顶大面积的红色钢筋桥身再一次控诉工业化的社会病。暴力动作的舞蹈化流畅感十足，序幕篮球场的对质与互嘲毫无做作地表现出贫民窟的混乱和危险。改编最好的两幕：裁缝店中男女主角模拟婚礼，十字架的天窗投射下一道金黄色光束，玛利亚卧室里五彩缤纷的花窗和圣母像是宗教的藉慰，结尾代表老一辈的店铺老板和警官未能及时制止青年人羞辱女性和冲突发生，玛利亚在情人死后也产生愤怒一度拿枪指着所有小流氓，理性战胜情感包上黑头巾离开，莎剧中偶然化的悲剧被赋予理性色彩。
这么给气爆棚的色彩、布景、舞蹈和演员，竟然演了一出如此中二直男气质的戏码，实属暴殄天物；通过一场帮派斗争引出美国彼时移民、教育、治安的重重问题，然而都蒙上了一层欢快的滤镜，歌舞片可能不太适合表现悲剧；Tonight一场，爱情的告白在挑衅的宣战声中引吭高歌，竟有一丝悲情壮美。
真是热烈又绚烂，很多段落（包括开场）都给人印象很深。"You'll never see people dance like this"，好想看舞台剧，从电影就能想象舞台剧会多好看了。伯恩斯坦的音乐真是太精彩了。
很享受的观影过程，有些歌不太对口味，但是舞绝对可以补足，就是无法不被拉丁系的舞蹈conquer吧。台词和歌舞的过渡还有情节和歌舞的结合堪称天衣无缝。剧情本身比较狗血，最囧的是俩人被小刀捅一下即刻毙命，有人中枪后还示了个爱。
蓝光画质嗲爆，《西部往事》口琴和亨利方达巷战那段的“自然声”运用感觉是借用了这里的伯恩斯坦；两位好友三十年后一起演了双峰，真有意思
如此突出而优美的爱情刻画让对移民和社会底层的现实主义反映变得微不足道:寥寥数语胜过千言万语的一见钟情、相逢真爱后的独行高歌、婚礼中十字架下的金色圣光、纠缠在帮派歌曲里的爱情宣言和血色预兆,以及最后唱不完的半个音符.经典莎剧在好莱坞歌舞片中实现了一次华丽的奇峰突变,个人Musical最佳之一.
What an experience! Genius choreography! All the songs and dances are integral to the narrative and done splendidly; keep you intrigued and leave you wanting more! The most fun and interesting modern Shakespeare adaptation for sure. Left me in awe of its creativity and originality, which still holds up after nearly 60 years!
歌舞总体不错 特别是舞蹈 有着60年代特有的夸张表现力 配乐也很难忘 Tonight Tonight 可惜故事本身不好 罗密欧与朱丽叶系列的 打了折扣