西区故事2021

花一个亿重拍一部奥斯卡最佳影片、（准）影史最佳音乐电影需要怎样的勇气，艺高人胆（钱）大（多）的迪士尼可以告诉你。可能是它在音乐剧版的《哈姆雷特》（《狮子王》）上尝到了甜头，所以想看看唱唱跳跳版的《罗密欧与朱丽叶》能否复制辉煌。也可能是被“儿《西》梦”的斯皮尔伯格感（忽）动（悠）了（片尾他把本片献给他刚去世的父亲），号称“分裂仇恨何时了”的主题在今天尤其有意义。于是找大咖重新编舞、调整若干首歌的顺序和场景、加入跨性别者和黑人角色、西语不打字幕（这个操作我也看不懂），一出老纽约古惑仔爱情悲剧再次上演。我对新版没有成见，事实上包括最佳影片在内的七项奥斯卡提名足以表明本片成色。但我对这个故事本身一直有所保留，其问题出在：Tony杀了Maria亲哥，为什么前者不自首而后者还想跟他私奔？你可能会说《罗朱》，但那是十六世纪啊，而且杀的是没什么感情的表哥啊，而且朱丽叶被逼婚了啊，而且我也觉得年轻人太冲动啊！

00后的演艺圈素人Rachel Zegler从推特的三万申请人中脱颖而出，然后大银幕首秀就拿下史上最年轻金球奖影后（音乐喜剧类），麻雀秒变公主。另一位拉美裔演员Ariana DeBose则是百老汇常客。在摄像机前吼两嗓子扭两下拉丁简直小菜一碟，降维打击般包揽一众最佳女配角头衔。

我觉得在选角方面，演员显然没有旧版惊艳，人物的个性塑造没有旧版的突出，在新版里的主角，尤其是男主，带给人的感觉更像是有双重人格的问题少年，而不像旧版中的那样有人格魅力，而且唱功上也比其他演员略逊一筹。另外那个鲨鱼帮的跟屁虫假小子女孩在前期的介绍和描述也并不是很多，在后面虽然起到了一定的作用，但是总感觉人物并不是特别饱满。 还有我觉得新版在开头展现帮派斗争的舞蹈上，没有了旧版的诙谐意味，旧版的场景是篮球场，新版似乎是废弃的还是正在重修的房屋，我感觉场景变换上没有旧版的更加明晰，不过从歌舞上来说调动还是不错的。 新版让我感觉创新的点是波多黎各的男女在展现对美国的不同看法时，场景由场内移动到了场外，并随着跳舞的人的移动，看到了当时纽约街头上的形形色色和各种社会现象，配合着他们歌词显得更加真实明确，画面信息量更加多了，展示性和趣味性也变强了。 另外在男主和鲨鱼帮老大抢刀那里镜头调动和画面安排都很棒，跳舞和打架的动作融为一体，非常和谐流畅，观感很畅快。

在看新版时，有关男女主的情感线，我的观感和态度也发生了变化，至少从电影中展现的剧情来说，看旧版的我会觉得这种爱情观是可贵的，我们就应该不顾一切勇敢去爱，但我现在并不倡导这样的爱情观了，我现在认为，在你将要为一个人付出一切的时候，在你确定要把你的真心付出之前，你至少应该先考虑一下你认识的这个人是不是真的就如他所展现给你的这个样子一样，是否真的值得你去付出（并不是要鼓励在感情中考虑其他方面 的收益，而是对方是否认可并回应你的真心），显然在电影中，女主并没有确定第一件事，我认为女主还并不了解他的情况下就愿意付出真心是很冒险的一件事，不值得我们去提倡，现实生活中，有多少女生因为男生在一开始接触时的虚假面具就芳心暗许，最后发现真相的时候受伤的只能是她自己。 而且我认为我们也不要过于将爱情碰上神坛，是的，一段美好的爱情确实会让一个人的各个方面都更加添彩，但良好的情感关系的前提是两个心理健全的人，我觉得在现在碰到心理健全充盈的人已经很难了，更不要提其他外部因素，所以现在大多的恋情都只是为了填补内心的空虚和改变无聊的生活罢了，而影视剧又将爱情渲染的如此伟大和神圣，让一些本就难以找到爱情的人更加向往（甚至会让他们急于寻找而降低标准），让处在爱情中本就心理不充盈的人的期望又过高而产生不健康的心理状态，我个人感觉通过这种不合理的剧情来营造爱情的神圣是不太好的，容易误导一部分观众。

所有版本都没看过，第一感觉也许有的音乐剧就是不适合拍成电影。 个人感觉相对于剧场内分幕式的表现形式，电影的剧情需要更合理更连贯的发展。充满戏剧性的混混版罗密欧茱丽叶的浪漫桥段，缺少了足够的情感铺垫，只会让我这种不再拥有恋爱脑的观众如坐针毡。 歌舞的确不错，斗舞，夺枪，美国梦，单纯当晚会节目看也许更有艺术性，但是论起对男女主毫无逻辑恋爱脑的看法，想套用全剧最喜欢的角色Anita嫂子的一句话，Don't you ever ask me that. 全影片让我感情波动最大的地方是Anita去帮女主传话差点被强的桥段，没有男女主感情线之后，让人容易入戏得多。

当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。

几处不喜欢的：

Prologue

Jet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。）

Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。有点过分了啊。

主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……

男主非常普通啊……颜值唱功演技……

Cool，Tony VS Riff

打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……

没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……

几处喜欢的：

America

非常喜欢！拉丁风情真的热情极了！说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！

Mambo

非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。

Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉

Rachel Zegler

且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。姑娘业务了得，造型也非常美。高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。

至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。

但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。

或许会有人觉得这只是一部老版剧情的原照搬，但我很喜欢斯皮尔伯格从老版后期调色的艺术到这部新版侧重于同期打光的艺术，以及意味着斯皮尔伯格的调度能力得以展现的歌舞剧大场景跨度。剧本方面也有大量的使用西语对白，而事实证明演员演技中所透露出的肢体语言足以承担起观众对剧情的理解大任。 R级的评分，让这部音乐剧改编电影在尺度方面有区别于其他的同类型影片，至少正常人应该很少会用“拳拳到肉”来形容一部歌舞片。。 喷子们真的应该去看看新版《西区故事》！看过就会知道迪士尼找Rachel Zegler演白雪公主是无比正确的决定！！这个姐开口唱歌，感觉真的会吸引来小鸟小动物。相比之下男主的唱功却没有得到太多展现，至少没有太多让人记忆犹新的场面，甚至不如配角。 医生性转、jet帮的假小子比原作更加浮夸，无不透露着girl's power more，甚至你可以在片中看到各种形式的girls help girls，结合昨天看过的《国王理查德》，你可以说这是zzzq的导向，但好莱坞越来越热衷于塑造头脑清醒的女性形象已经成为一种趋势。 总得来说是一部还算成功的改编，欢迎博格大佬日后继续涉猎歌舞题材！

（本文修改版刊载于《环球银幕》2022年3月刊，未经授权，严禁转载）

在《西区故事》的最后，导演斯蒂文·斯皮尔伯格将一行简单的“给爸爸”（For Dad）放在了字幕之前，让整部电影有了一个更为私人又温馨的结局。作为1961版《西区故事》的翻拍，本片以一种“反哺”的姿态，让几代人一起重回影院，感受纽约街头“火箭帮”和“鲨鱼帮”那群野小子们的劲舞，感受波多黎各人烈焰般的激情，也被伯恩斯坦那打通古典交响乐和当代爵士乐的完美曲调所感动。

西区故事 (1961)

7.5

1961 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 犯罪 / 杰罗姆·罗宾斯 罗伯特·怀斯 / 娜塔莉·伍德 理查德·贝梅尔

献礼父亲，是因为父亲阿诺德·斯皮尔伯格是《西区故事》的“死忠粉”，斯蒂文伴着这部作品的原声度过了青春期。在他对电影产生浓厚兴趣的启蒙阶段，这些歌舞不经意地融入了他的审美基因里，原作的结构和编排他也早已烂熟于心。

“给爸爸”

于是，在新版的《西区故事》中，他并未对脱胎于《罗密欧与朱丽叶》的故事做改动。距离莎翁的时代太远，在当代年轻观众心中，这个过于梦幻而甜蜜的故事多少变得难以令人信服，一见钟情后紧跟而来的血雨腥风也显得有些刻意甚至狗血。《西区故事》的情节似乎和罗密欧与朱丽叶一起，被冻结在了时间里，缺乏某些被共同想象所构建的“时代精神”。

白人演员需要涂黑皮肤来扮成波多黎各裔

但这并不意味着新版《西区故事》失去了它存在的必要性。对于老版，影迷所熟知和诟病的一点便是电影的选角：60年代的好莱坞并不能为真正的波多黎各裔提供舞台，当时 “鲨鱼帮”头目贝尔纳多的乔治·查金思是希腊裔白人，他需要涂黑皮肤来演绎一位拉丁裔的角色，而这在当今的好莱坞是破坏底线、不可接受的大忌。

因此，斯皮尔伯格一开始就带着“纠错”的历史使命来重启这个项目，要把塑造角色的权力还给真正的有资格诠释他们的人。我们等来了“万里挑一”的拉丁裔演员瑞秋·泽格勒、大卫·阿尔瓦雷茨和阿丽亚娜·德博思，博德斯已经斩获金球奖最佳女配角并获得了奥斯卡提名。

但斯皮尔伯格想做的显然不只是如此表层而直接的赋权，他希望能让这些角色以自己的方式重述根植于他们身上的这段移民历史，从而完整他们的个体叙事。我们可以看到他是如何想方设法加入更多内容，比如将核心场景设定在了正在施工的林肯艺术中心。在上世纪60年代，这项工程把移民社区挤出了他们的家园，让他们在流离失所中进一步被边缘化。“鲨鱼帮”和“火箭帮”的舞台，围绕着这个以真实历史事件紧密关联的空间展开，所有的废墟布景都有了自己的叙事意义。拆迁的铁球悬挂在天空中央，它沉重的质感让我们怜悯着两群青年的狂躁、迷茫和不安，电影在文本层面也有了更多的内涵。

电影开始，镜头从拆迁废墟的特写和写有“贫民窟清理”字样的标牌摇起后，滑过林肯艺术中心的效果图，紧跟着便是拆迁的大全景。在一个十几秒钟镜头之内，导演便高效完成了故事背景介绍与场景的“亮相”，顺便同老版做了鲜明的区隔。

镜头自上而下移动，接连经过两个硕大的铁球，然后“火箭帮”的成员推开地窖大门探出头，压迫感和危机感便在镜头运动和调度之间灵巧传达出来。

与此同时，大师的斯皮尔伯格同样丰富了《西区故事》的视听呈现。相较于老版，我们能从电影的开场就感受到他是如何精心排布场面调度：帮派成员们穿梭于纽约的街头，镜头捕捉着他们的动作，随着他们在地面上用滑步前进，镜头也带着我们一起向前滑行。流畅的剪辑卡在音乐的节奏上，运动感扑面而来。

除此之外，老版中那场已经成为歌舞片的经典范例的“天台歌舞”的段落，也被斯皮尔伯格平移到了地面上，这首波多黎各人传达他们心中梦想的歌曲《美国》得以真正在宏伟的场面中进行。前后景交错，人物你方唱罢我登场，摄影机在其间优雅而丝滑地移动着，却从不会让观众遗失注意力——歌舞类型片最令人沉迷和愉悦的调度美感，斯皮尔伯格都成功地呈现了出来。

《美国》唱段的歌舞场面

六十年过后，大银幕上的歌舞还在继续，斯皮尔伯格为年迈的父亲和年轻的自己编造了新的梦。社会的发展或许让我们不再相信爱情童话，对刻意的悲情也充满了抵触，但我们始终还可以在歌声和舞蹈中被艺术最本质的美打动，被电影魅力所吸引。从这点上来说，《西区故事》便完成了它在这个时代的使命。