爱情神话

作者：枨不戒 我对上海男人的初印象，是在十几年前由安妮宝贝启蒙的。干净、整洁、气质疏离，没有攻击性，在爱情中若即若离，这是安妮宝贝书中的男主——那些上海男人的画像。进一步印象，则是由我的诊断学老师科普的，伊是个上海人，在湖北生活了几十年，上课还是一口沪味儿普通话。在她的闲聊里，上海男人会在家里做菜，早上穿着笔挺的西装去菜市场里买菜，挑好上秤之前先甩甩青菜里的水。那会儿我们张开嘴巴，想不到在最繁华的城市里男人竟然是做家务的，而且这般精明会打算，完全不在乎男人面子。 《爱情神话》中，徐峥饰演的老白基本没有脱离上述的形象，他爱做菜，厨艺很好，买衣服不进商场去外贸摊，买杂货在杂货铺里挑临期产品，追女孩会很用心地制造浪漫，煎心性蛋画速写小像，遇到女生主动寻求安慰，他也不大会拒绝，是一种精致但不讨人厌的温吞。比起常见的沪上绅士，电影还给老白镀了一层文艺中年的金，他会打鼓，会写诗，是个画画的艺术家，虽然胸无大志，但能够孤芳自赏。这样的男人，是吸引女人的，尤其在被柴米油盐现实所淹没的中年里，浪漫更是稀缺品。李小姐的被触动，和克罗地亚的主动，好似也在情理之中。 电影里的老乌，则是标准的老克勒。比起老白，老乌的穿着更精致，西装，丝绸围巾，帽子，脱口而出的英文和法文，聊天中刻意被强化的欧洲经历。还有他那几个外国前女友，和反复提起的和索菲亚罗兰的艳遇，都让这个角色闪闪发亮，充满国际气息。就连路口修鞋的小皮匠，也不是等闲之辈，修鞋间隙要喝咖啡，用配套的咖啡杯碟，充满仪式感。能够辨认出大牌高跟鞋，嘴里的名言一套又一套。看起来是个大隐隐于市的高人。 老乌如开屏孔雀一般炫耀着自己的羽毛，女人缘却不及老白，缺的是那分疏离。太过热情，经历太过传奇，只会让女人觉得不可信。小皮匠说起女人的心思来，如同情感专家，却一直单身，可见只有高深的理论知识还是不够的。相比之下，老白就更接地气了，属于看得见摸得着进可攻退可守的对象。 如果你是位男士，这部电影是值得一看的。从怎么穿衣服，到怎么说话，到追求女士的步骤和分寸，以及讨论性别议题时的正确发言，这部电影都给出了标准答案。称这部电影是当代沪上绅士装腔指南，一点也不为过。 电影全程台词用沪语，端的是风流灵动，江南女子的娇嗔笑骂，柔媚软嗲，听得我这个女人都心中酥麻，男人应该更抵不住。三个中年女人，不一样的性格，不一样的处境，在沪语的加持下，却都展现出了别样的风情。沪语是很大的加分项。哪怕我不是上海人，看得也很过瘾。 优点说完了，下面就是弱点了。 电影最大的不足在于故事性太弱，过于平淡乏味，但也没有挖出思想性。拖沓的文戏一场又一场，没有对剧情有实际推动，衔接性也不怎么好，全靠台词金句撑着。我承认，三个女人第一次见面的修罗场很生动，剩饭，野猫，这些形容很是精妙，令人捧腹。但是一部电影光靠抖机灵的台词撑着，是撑不住的。 影片中的所有冲突和和解，都集中在餐桌上。既是对老白厨艺的展现，也是影片的指向。有好几个镜头都让我想起《饮食男女》，同样是讲乏味的家庭生活，中年男女情感问题，大篇幅的做菜镜头，但《饮食男女》在画面之下有一个坚定的骨架的，所有镜头，所有情绪，是围绕着这个中心，虽然节奏也慢，也没强烈的故事性，但不会让人乏味，反而引人深思。同样是展现家里长短的平淡生活，如果说《饮食男女》是精美的浮世绘，但本片只算是摇晃的纪录片镜头。 《爱情神话》主要的问题是想要的太多:男士腔调有了，立场有了；女性独立也有，中年女性的处境，女性的友谊，这些也有；通过几个女人的友谊和最后的结局把内核拔高，还彰显出了女性主义的气息。但是，讲的太多，每个都没深入，都是浮皮潦草的一带而过。 关于电影里提出的问题，李小姐到底要怎么送孩子出国，克罗地亚的婚姻到底要怎么解决，老白和白鸽两代妈宝男父子要怎么改变，这些都没有，也不打算有，只是一带而过，连讨论都没有。 三女一男的情感纠葛，也只止步于暧昧。好感有吗，有。在一起吗，不行。但还在是继续来往，转化为纯洁的友谊。约会对象和前任之间的友谊，饭桌上几句对完整女人的定义，雌竞就化作了同盟，这友谊如儿戏般缔结，看不出中年女性的思想性。而爱情的出路，则是避重就轻地交给了老乌，由他来升华。 老乌在餐桌上动情地讲起自己年轻时在罗马与索菲亚罗兰的艳遇，第二天一早猝死在椅子上，大家围着沙发看了场《爱情神话》的电影，电影结束。一场为爱而死的极致浪漫主义升华把电影强行完结。可是老乌的艳遇是真是假，对电影又有多大影响呢？ 说是女性片吧，不仅没给出解决方向，连探讨也没有；说是爱情片吧，也没看到爱情，只看到中年人的萎靡和世故；说是伦理片吧，也没看到失婚家庭里父子的矛盾与和解。本片看似走马观花地呈现了一种生活，但并不具备现实性，透着一股小市民避重就轻的狡黠，而镜头语言和氛围感，也没有超出预期。 那些精致的镜头和灵动的台词，只是腔调，也只止步于腔调。作为一部大腕云集的沪语片，光有腔调还是不够的，还是可以深刻一下的。希望后续有更多更好的方言电影。

我一直很喜歡伍迪艾倫、諾亞·波拜克（《婚姻故事》、《百老匯風流記》）和葛莉塔·賽麗絲·潔薇（《紐約哈哈哈》、《伯德小姐》）的作品。

那種大都會裡特有的文藝氣息以及人物間的風流韻事混雜的氛圍，有點難耐卻又令人嚮往。

《愛情神話》可能第一次能讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！

這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。

我的父輩一代都會說上海話，他們每次吵架或互相挑刺，總會切換成上海話，意圖讓我兄弟姐妹這一代人不能理解（但其實也大概能猜的出什麼意思）。

但《愛情神話》裡面的角色，讓我開始感受以及理解到我的父親、姑姑和叔伯們的底色，他們都是沒落的文人，驕傲、碎嘴、愛吹牛，但是包容、真情而且可愛。

我愛這部電影

因為這部電影真的是關於愛情。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！有没有人知道歌单，我去找！真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。他的人生因此而不同。这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈

了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……

回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。幽默却也自嘲。）

李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……

她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。如果两个人合得来自然好，可合不来呢？难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻

前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。不做作也不怯懦。不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……

老白同样是个各种特点矛盾综合体。老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……

PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。他们算得上是老房子里一道新的风景线。中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。”我很喜欢这句台词的力度。短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。”

“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

“总算有人拍出了一部上海文艺熟龄人群是怎样谈恋爱的电影了。谁能想到这部电影，竟是一个90后山西小姑娘导演的呢？有种感觉，这部都市情感喜剧之于上海，就像若干年前的《志明与春娇》之于香港，真实有趣富有生命力。”

看完《爱情神话》的首映式，我在朋友圈写下了这句话。我实在太喜欢这部电影了，我为此毫不避讳。无论老白还是老乌，又或者那三个女人，他们在剧中的点点滴滴，都像是人到中年的自己，在生活中的点点滴滴。那些令人捧腹的笑料，看似轻描淡写，实则伤口上撒盐，宿命一般沉重。

徐峥饰演的老白，耷拉着一副被生活揍过的面孔，骑着一辆破单车，在武康路五原路一带瞎晃悠。他有一幢带院子的小洋楼，一个中文说得贼不溜秋的意大利租客，一个整天来找他玩的好朋友老乌，还有一群跟他学画画的大叔大妈。当然，他还有一个离异的前妻，一个在咖啡店工作的儿子，一个没事就过来拾掇拾掇的老妈，一个偶尔拿出来拍两下的非洲鼓。

马伊琍饰演的李小姐，脚踏一双10厘米的恨天高，奔波在广告公司和片场之间，偶尔去安福路看场话剧。她有一份令人羡慕的工作，一个终日抱怨的母亲，和一间看得见风景的陋室。当然，她还有一个离异的英国前夫，一个英语很糟糕的英国籍女儿。

两个不相识的人坐在了一起，然后呢？

当然不是爱情。

如果说《苏州河》是上海的B面，那么这个接地气的《爱情神话》，也许有资格来竞争一下上海的A面。都说三个女人一台戏，当倪虹洁饰演的格洛瑞亚，吴越饰演的老白前妻，和马伊琍饰演的李小姐，这三个彼此性格爱好世界观迥然不同的女人坐在老白的客厅里，会发生什么事情呢？当然，还不能忘了总是把索菲亚罗兰挂在嘴边的老乌，这个时髦的上海“老克勒”，处处讲究，就连自行车也是那样精致复古。他和老白，一黑一白，一个理想主义，一个低调务实。

于是老白客厅的那场“噶三胡”，便成为整部电影中最令人拍案叫绝的一段剧情。这场戏不仅仅贡献出绝大多数的笑料，更重要的是，这些笑料非但不低俗，还大都充满了思辨，发人深省。必须表扬一下导演，她很聪明地让老白前妻说出了那句，“我只不过是犯了一个男人都会犯的错误”，引发了全场爆笑。五个人之间你来我往，对男女情事各抒己见，畅所欲言。这很难让人不惆怅，假设把这个聊天环境放到互联网上，恐怕又会吵上一个天翻地覆吧。

更加难能可贵的是，这三位现代都市女性，并没有刻意标榜自己的立场，却都活出了当代女性的独立、自由和洒脱。这个故事提醒我们，尽管互联网已经占据了日常生活一个很大的比重，但还是要多多和亲朋好友们线下交流。嬉笑怒骂本就是人生常态，没必要动辄就被互联网上一个是人是鬼都不知道的ID给冒犯到。

至此，《爱情神话》已经算得上一部优秀的喜剧电影了。然而还不够，它还欠费里尼一个人情。娄烨当年可是把致敬基耶斯洛夫斯基做到面子上了，让周迅也过了一把伊莲娜·雅各布的瘾。于是当一群人围坐在投影仪前，颇有仪式感地观看起费里尼的《爱情神话》时，我在心里默默地念道，这部电影成了。

索菲亚罗兰的真假并不重要，神秘女人安利给老乌的《爱情神话》，才是一把解密生活的钥匙，写满了隐喻。然而，生活总是充满了戏剧性，这群活了大半生的中年男女，依然参不透这无穷无尽的迷局。他们个个瘫倒在沙发上，打呼噜的打呼噜，摇头的摇头，就像在生活面前时而欣喜，时而颓丧那样。也许，生活原本就是无解的吧，看不看得懂费里尼并不重要，重要的是参与，是体验，是在被生活的残酷真相一次次吊打之后，依然能嬉皮笑脸地站在它面前。

“早知道她这么厉害，当年至少也要下单她一款电子烟。”我在全勇先的朋友圈里看到了这句话，想起了电影里导演自戕的梗儿。邵艺辉真的很棒，她让一个40多岁的中年男人，在这个寒冷的冬夜憧憬起爱情。我想老白和李小姐的故事，它会在一个看不见的世界里继续下去。也许爱情始终都没有走太远，只是我们太怯懦了。

1221，我在电影院里看完了大邵的处女作《爱情神话》，心情很是激动。其实，我一直知道这片不会差，但这比我一年前看完剧本后想象的片子还要好上许多，真不由得令人为导演感动高兴。今年的1224，或许我们可以不庆祝西方的节日，但请约上你在乎的人，一起庆祝爱情庆祝神话～

时间回到约一年半以前，我和大邵坐在三里屯西五路的户外餐厅，听她跟我说她写了一个《爱情神话》的剧本，入围了First影展的创投。但她已经离开北京太多年，在上海的弄堂里租着房子跟当时的男朋友过着每天被柴米油盐和琐碎日常烦恼的文字工作者生活，听起来有点像养“小油鸡”的《伤逝》里的日子。

大邵算是我师妹，电影学院文学系科班出身。但由于太多年远离北京，专注发表小说和公众号，她完全不知道有关电影节、创投和如何把剧本做成一部电影的一切，除了她会写剧本和有着对电影的成熟理解之外。当然我也不知道，我只是比较死皮赖脸地一直赖在行业里当社畜，因此见过的“猪”和吃过的“猪肉”多一点罢了。

所以她因为创投，重回北京后，特意约我出来咨询。其实咱两也太多年没见了，互动仅限于通过朋友圈。但是彼此还是很亲切。那个时候距离大邵的“北电毕业生卖电子烟”的公号文引发母校圈层和业界轩然大波不到一年时间，那篇文章大家应该也都还有印象，总之我是看的很开心。这是典型的大邵文风和行事风格，那篇文章主要功能是为了打开她当时代理的电子销路，而她本人也没有任何名校包袱，加上文笔灵动，又有抓看客热点的天赋，一篇十万➕红文就这么出来了。有一些没有幽默感的校友没想到因此大受冒犯，大邵同学差点因此被逐出系门（实际并不存在）。这个时代就是这样，winner takes it all，连屌丝们的自嘲有时都不被允许。

但真正识货的人就会看到，即使是一篇公号文，也能体现出大邵的才华。而且她一直很努力也很认真，可谓笔耕不辍。自嘲归自嘲，大邵在创作上从来也没有放弃过，在电子烟风波带来了热度后，大邵依然埋头创作，一出手就入了first创投，好一个潇洒转身。

说多了，好像是彩虹屁，但她真的是拥有我太多欣赏的特质了，聪明真诚努力不虚荣还很坚持自己。对了，她身上还有一点，虽然和电影无关，但让我特别欣赏，就是她很会打理植物，但偏偏爱种蔬菜。她有篇公号文写过，她在上海房子里，尽管出租屋条件有限，但她一直尽力在花盆里养蔬菜，都养的很茁壮很好，可以炒菜的程度。作为一个植物苦手，我很着迷。这样的人，又会过日子，又很认真有耐心，一个在出租房里种出漂亮的柿子椒的女孩，大抵运气都不会太差的。

我觉得《爱情神话》就是她认真努力去爱去生活去工作这么多年的收获，是好运也是题中应有之意。

影片灵动幽默，情节相互呼应，台词又处处透着机锋，演员和角色融为一体，摄影和音乐亦相得益彰，一部处女作却难得的浑然天成，带着efforless chic。具体怎么好，需要大家去电影院看了再说，只能说绝对不会后悔。但看完片，我突然冒出来一个想法，其实大邵是个很中国很古典的作者。你要说《爱情神话》讲了个什么故事，说老实话，因为邵老师的剧本并没有好莱坞剧作那种强情节，三幕结构和现在大家最爱的结尾反转再反转，我一度也有点苦恼怎么跟别人复述故事，一般都说这是一个上海老男人周璇于女人们之间的故事。去年在创投上的时候，也有一些老师提过一些要加强情节或是第三幕的意见。但看完成片后，我领悟到，《爱情神话》不应该用西方剧作的思维去套，这个片讲的其实是中国古代世情小说里的经典主题：饮食男女，从《红楼梦》到《海上花》，都是男男女女们，吃吃喝喝间，欲望流转，世情百态因此传递。连结构都是相似的，一次又一次饭局如同章回体，而人物关系的发展和变化如同草蛇灰线，隐于细节之中，处处皆有戏，处处又是如此生活与平常。也许很多人看完会觉得这个故事太高级，里面人物生活方式有些西方和当代，但其实这个片子才是最传神描绘出中国市井生活的。喜欢讽刺虚头巴脑的做作，却以最大的热爱拥抱最世俗的物质和欲望，在这点上，说不定大邵才是那个最适合改张爱玲的人。

好了，我应该停止彩虹屁了。是金子总会发光的，这句话用于大邵的情况，真是太准确不过了。好的人就是好，不仅我有幸早一些认识到，像徐峥这样的业内大腕也很快认识到了，因此有了现在的《爱情神话》。这些年，有太多年轻的导演和编剧，苦恼于如果作出自己第一部长片，去结识很多人参加很多创投活动，兜兜转转沉沉浮浮，有很多不如意和丧气的时候。我希望大邵的经历可以给真正认真努力坚持创作的人有一些正向的鼓励。不管你认识谁，有什么路子，此中的不二法门永远是真诚努力的创作。

我回想起来，是什么时候，我觉得《爱情神话》可以成。是去年在first创投的时候，《爱情神话》上台路演前，大邵紧张的手足无措，狂灌我们买给她的一小瓶白酒。看的我都很紧张，我甚至害怕她会因为脚心出汗太多上台前滑倒。但真正轮到她上台的那一下，她把凉鞋一甩，光着脚蹭的一下跳上台，立刻就进入了侃侃而谈的自信状态。台下如普通小女孩般谦虚普通，但一旦开始讲自己作品，就改头换面了，勇敢自信又真实，那个时候，我就知道《爱情神话》一定可以拍出来了。

神话是存在的，因为有人相信，并为之努力。