列宁格勒牛仔征美记

深入人心的民族传统鸟嘴发型、尖嘴鞋，黑色外套加白色衬衣，让他们看起来像群企鹅，呆萌、滑稽。家族从里到外包括小孩，宠物都继承这一特色，像是这个民族与生俱来的显著特征，也是他们辨认同类的根据。而失语的脱发流浪汉则天然被抛却，但他一直紧追不舍，从未放弃融入，像极了在异国被遗弃的乡愁和民族气节，在雪中施以援手，也拯救了统治者乐队经理。

经理的作派令人扼腕，他不生产任何贡献，而最先享受所有生产的得益，并掌握分配大权，在资源与无产阶级之间竖起高墙。在整个团队走向下坡路，下层苦不堪言，战略方向完全不适应社会实情的情况下，自己依然大鱼大肉，坐享其成，还提出各种不合理的改革意见，劳民伤财，例如海滩上晒太阳呼吸新鲜空气的傻逼做法，是不折不扣的剥削阶级。在社会主义、生产群体滋生这种剥削阶级的情况四处可见，企业管理层与生产团队之间也常常出现这种隔阂。可喜的是最终无产阶级发现了问题，打破僵局推进民主改革。但是无产阶级自身个体也容易被腐朽，缺乏高远的视野和自控能力，缺乏管理才能，得到经理指派去乞讨并购物的两个牛仔很快自己便耽于玩乐花钱喝酒，得到团队信任去购买食物的牛仔只想着给自己办一身行头。眼看无产阶级被剥削时大家都给予同情，哀其不幸，其反抗上层得到权力时不是迅速腐化成剥削阶级就是耽于玩乐，自我浪费，观众又只能怒其不争。素质水平低下的无产阶级在有提高自身素质水平的觉悟之前，似乎只能是傻乎乎无价奉献自身劳动的一群愚民，只能眼巴巴地求着一个毫不生产的管理者同情施舍。

牛仔们的演奏水平甚好，音乐风格更偏向古典，奏出吉普赛风味、田园风味，摇滚、墨西哥风味也能适应，却在资本主义的土地难以生根，得不到认同感。却在第三世界拉美土地发扬光大。美利坚地区冷酷的工业烟囱与墨西哥人的辣椒人文热情对比明显。在拉美得到异族的认同，又温暖的土地和热酒美食，乡愁得到满足的急冻牛仔复活过来，整个过程中他们对自己的音乐风格作了多种探索，改进吸纳现代摇滚迪斯科等各种风格，在异域作出了成功的改进试验，第三世界的土地果真更适合共产民主吗？

《列宁格勒牛仔征美记》。作为阿基最好的电影，酷到极点又浪漫到无可救药的魔幻主义，就像是伟大的默片+百年孤独的伟大作品，我还没有看到真正靠谱的解读。 我的理解是，作为一个在89年这个巨变时期拍摄，名字中带着列宁格勒，又很明显地出现了斧头镰刀旗、民主主义、服从和剥削元素的电影，你不可能绕开政治隐喻去看它。 比如，如果你把这个先是高高在上说一不二，盘剥乐队成员，享有明显特权，而后被觉醒的队员推翻，带着乐队尝试了几乎所有曲风，最终在墨西哥获得成功后神秘离去的经纪人，看成戈尔巴乔夫，是不是有趣了很多？

我看喜剧片不多，但几乎看到的每一部都是经典：卓别林，僵尸肖恩，波拉特和这部列宁格勒牛仔征美记。

总结了这些电影，再对比现在国内很火爆的某些喜剧电影和综艺节目，我发现，真正的纯粹的幽默并不是依靠夸张的肢体表演，拙劣甚至低俗的插科打诨来体现，真正优秀的喜剧片是建立在与个人与外部世界的冲突对抗之上的。换句话说，如果一部喜剧电影，有直视人性的荒诞，世界的荒诞的勇气，并不惮于用更离经叛道的方式表现出来，这部电影就是接近于伟大了。这也意味着，喜剧电影不是一味用来逗人笑的，它能引发观者的思考，以及，从荒诞中找出一些（人或世界）存在的意义，通常是一些温暖人心的东西。温暖和盲目的煽情不一样，温暖是一种厚重的力量，这部电影有充分的体现。而很多国产喜剧里令人尴尬的煽情桥段通常只是肉麻台词的堆砌，非常浮躁。

从我有限的观看国内娱乐节目经验来说，所有所谓笑到肚子疼的喜剧节目和电影，它们所提供的只是一种生理上的刺激。我看完了也会忍不住笑疯，因为这是身体的本能。但是笑过以后就会感到非常的空虚，仿佛只是为了笑而笑。这种纯粹的生理上的发泄，本来就应该是设计出来为人们减压用的。但是很多综艺和电影不甘于此，他们野心很大想要做真正的幽默，于是在疯狂的视觉刺激之后很生硬的塞进一段煽情。且不说演员的表演如何令人尴尬，这些感情成分对于就是来找乐子的观众来说也是不适合的，（但可能也有人就是吃这一套吧，我也不懂。）反而是起相反的作用。我还是相信，只有纯粹的东西才拥有打动人心的力量。

另外，关于这部电影我也想说一些。首先里面的音乐元素非常丰富，从俄罗斯民谣开始，随着他们旅途的不断前进，风格也在逐渐变化。从高纬度到低纬度，这支八人乐队也逐渐成为superstar（我自己说的，虽然电影里可以看出来观众并不买他们的帐，但他们的演奏水平是一流的这不可否认，而且在音乐上的包容心很强。能很快适应和学习不同的风格也可以说明他们是一支水平很高的乐队。）遗憾的是，我相信这部电影里有很多关于摇滚乐的梗，但是由于我才疏学浅，不能解读出来。其次当然是一些尖锐的政治隐喻了。这个我也不懂，不多说。

可以看作一部音乐电影，也可以是一部公路片，你当然也可以去揣摩其中的政治暗喻，但就着单纯的喜剧电影视角去欣赏也十分的有趣。怪异的发型，古板的着装，和发型一样怪异的鞋子，这一个乐队从冰冷的寒林与麦田里来到繁华杂乱的美国，然后开启了一段音乐的历险。越往南边走，歌曲的风格就越自由放浪，从最开始的民族歌曲，然后是红色乡村音乐，再到轻摇与重金属，我对歌曲的研究实在欠缺，但我相信如果是音乐爱好者看到这部电影，一定会有会心一笑的共鸣。设置的角色也很有意思，秃头男人渴望加入这个团体，一路尾随历经磨难来到美国，刻意模仿家族形象，即使没有一样长的发型、一样的鞋子，也渴望拥有。再到唯利是图的经纪人，在他返回的那一段叫做民主主义的复辟，我觉得这是暗喻到明喻的很有趣的转折点，最后他喝了一点仙人掌的水，然后头也不回地走进夜色中，再也没人见过他。这部电影诞生的年份就说明了很多东西。

阿基·考里斯马基多数作品关注底层人的生存状态，对消费主义、文化霸权等现象持坚定的批判态度。字里行间流露出夺目的人道主义光辉。风格冷峻，善用反讽、形式极简，标志性的“呆照风格”营造出疏离凝滞的电影效果。 这部荒诞、幽默、深刻的作品，虽然与多数他的现实主义作品风格上有所区别，但其核心部分却是一致的。《列宁格勒牛仔征美记》用一则极富戏谑意味的故事，解构了权力结构的建立与演进，更是对当时苏联现实的揶揄。这部电影还是对“集体与个体关系确立”的一则寓言，秃头年轻人缺乏某种形象上的特征而被某一集体拒之门外，一种维系亲近性的关键性因素便露出了真容。集体的凝聚力并不是建立于人性的、天然的本能，甚至不受血缘因素的影响，它是被规定、被意识形态化的结果。但我们只是把这部电影当作一则激烈的“ZZ声明”的话，那是对它内容丰富性的无视。 在这部作品中，与尖锐伴生的是温情，秃头年轻人最终是用爱和热忱唤醒了同伴们的良知，他们更是在一个乌有之乡式的地方摆脱了控制与自我控制，并在音乐这一层面上寻求到了认可。这种乌托邦式的幻想是对冷酷现实的批判，更是对人类困境的超越。 《列宁格勒牛仔征美记》完成了对公路片这一经典类型的戏仿与解构，现实旅途是一则文明演进寓言，也对应着心灵的蜕变。这部只有78分钟的电影野心是惊人的，他用身体的造型、精妙的视觉场面设计制造喜剧感，摈弃多余的场景和语言，用悲喜剧的方式展现现实的荒诞冷暖，并借用这些手段把作品引入崇高的境界。这种电影样貌和精神发源于卓别林，考里斯马基的作品从形式到内容，都是我们这个时代所稀缺的，是必将在电影史上留下浓墨重彩的一个篇章的。