剧照
剧情介绍
Recounts the true-life, previously secret, back-channel negotiations in the development of the pivotal 1990s Oslo Peace Accords between Israel and the Palestinian Liberation Organization. 影片叙述了以色列和巴勒斯坦解放组织在制定1990年代奥斯陆关键和平协定过程中的真实生活，以前是秘密的后通道谈判。热播电视剧最新电影驭影师浪子燕青鼠洞里的好朋友塞瑟岛之旅紫藤恋罪犯艾米丽姐妹情仇弗兰克和洛拉替身187美国社会档案僵尸吃人之午夜恐惧黑白潜行玲珑糖心素手遮天C 侦探蕾哈娜内衣秀2美丽的婚礼龙飞凤舞仿生超极限隐秘的真相渗透塔娜·金吉斯·卡纳维京：王者之战（国语版）美国宠物一起用餐吧食人族1981若水沿流落于海
长篇影评
1 ) 简 介
安德斯今年只有34岁,是一个仪表堂堂,头脑聪慧的家伙。家庭条件不错的他有点纨绔的公子范儿,浪费了大把的机会,错过了大量的机遇。最后,是他自己堕落到了今天这般田地。
时间渐渐地流逝,进入到了午夜,八月也即将过去。那些往昔如影随形的记忆再一次侵袭上安德斯的心头,让他既痛苦又无奈。可能,伴随着黎明的到来,奥斯陆的八月的结束,新的生活也会随之前来。
一句话评论
这部影片的拍摄非常细致入微,所有的细节都展示出了奥斯陆这座城市的特色和性格。真希望能在银幕上多看到些这么有个性的,和一般欧洲电影不同的影片。 ——好莱坞报道者
虽然也是讲述一夜间的故事,虽然也是话唠级的电影,但是这部影片和《日出之前》还是很不一样的。从质感和主题上来说,它更接近于法国电影。 ——indiewire.com.
幕后制作
挪威导演Joachim Trier的第二部作品《奥斯陆,八月未央》(Oslo, 31. august)入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。在他的处女作《重奏》中,开篇是两位好友分别把自己的作品投进邮筒,其中一人被接收了——接下来两人生活发生了巨大变化。该片获得了06年卡罗维发利电影节的最佳导演、多伦多电影节发现奖,入选《综艺》杂志十大新人导演,08年在北美上映后登上知名影评人的年度佳片榜单。至此,Joachim Trier(1974年生于丹麦哥本哈根,他是拉斯·冯·提尔的一位远亲)的新作备受期待。事实上,《奥斯陆,八月未央》的故事就是《重奏》中安德斯·丹尼尔森·李扮演的那位年轻作家在24个小时中寻找生命的意义,改编自法国作家Pierre Drieu La Rochelle的小说《内心之火》,之前曾被路易·马勒拍成1963年的影片《鬼火》。在得知入围戛纳时,Joachim Trier开心地表示自己的外祖父Erik Lochen 1959年执导的《骑手》也曾入围过戛纳电影节。
本片的主角叫做安德斯,这个角色和导演处女作《重奏》中的安德斯是同一个人。只不过换了环境、换了年龄而已。约阿希姆·提尔说:“安德斯这个角色又年长了两岁,在这部电影中,他是一个提问的人,追问生活的目的、生命的意义。因为34岁再期待有什么辉煌的未来是不可能的事了,所以他开始经历幻灭和痛苦。就我个人来说,要去对比这两部电影是很困难的事情,因为这两部电影都来自于我个人对生活的体验,而且影片的主角和我本人又有太多的相似之处,所以只能说这是我的两部不同时期的影片。有人告诉我挪威现在的生活很好。然后他们就会说,好的生活就意味着缺少好的生活经历和好的故事。我感觉到很无奈,因为没有了外界的烦心事,更可以在人们的内心发觉到冲突。即使是挪威的中产阶级,他们的生活和内心也一点都不平静。”
影片《奥斯陆,八月未央》带有一种浓厚的法国味,如果对白语言不是挪威语,很多人会认为这是一部法国电影。影片主要以台词穿缀,情节并不是影片的主要内容。对于这种风格,导演约阿希姆·提尔说:“我从小就受法国电影的影响,从雷诺阿的诗电影到新浪潮的戈达尔,我都是他们的狂热的粉丝。这部电影主要提台词为主,但是在主角的游历中,我又想展示奥斯陆这个城市的性格。所以,侯麦早期在法国巴黎街头拍摄的那些电影成为了我的参考。而且,新浪潮对我的影响巨大,所以我会喜欢让演员来表演符合他们自身性格的角色,并且在不同的电影中持续地展示同一个角色的变化和不同的生存状态。”
2 ) 坏掉的琴键
片头是一段一段不同口吻的关于oslo的叙述，各式各样温暖的生活的痕迹，画面却突然断裂在建筑物忽然轰然倒塌的声音中，像是预见着某种终结般的开始。奥斯陆，八月的最后一天。整部片子，讲述的也就是八月三十一日到来之前的这一天。短暂，却又沉重得像永远无法逃脱的日常。
画面通常是沉寂的。对白很少。有明亮刺眼的日光，永远偏爱黑色外套的主人公，和时而震耳欲聋，时而静得让人心疼的背景。这片子拥有着一切致人忧郁的要素：自杀未遂，吸毒，偏见，抑郁，名存实亡的友人，游离的家人，只剩一个名字的无法挽回的恋人，言谈之间笑容的停滞和微妙的气氛。
主人公聪明，俊秀，接受过良好教育，很容易招人喜欢，可是他却一眼看不到任何未来。他在一开始便下决心自杀，没有成功；在往日友人的劝慰鼓励下决定好好面试并联络被抛在一边的恋人，试图开始新的生活，没有成功；当他愤怒地把简历摔进垃圾桶，坐在咖啡馆里游离在外似的看着他人的生活，他人的幸福，我突然有些理解所谓"happy people are all morons“的心情。咖啡馆里那个女孩儿带着甜美的憧憬一字一句地述说着自己的梦想，一桩桩，一件件，"...and be loved"，在下午的空气中是这样的温暖。也许我的人生也还是可以有梦想的吧，他想着，一面在餐厅里等待姐姐，等待那一丝亲人的温暖。他等来的只有猜忌的责备，和冷漠的不信任。那个时候我就在想，这片子恐怕不会是happy ending了。他一次次地经历幻灭与痛苦，余下的，恐怕只有愈加麻木的心，和更深更深的放纵自流。
躺在公园的草地上，睁眼醒来，暮色四垂，四周空寂无人，曾今热闹环绕的人群仿佛如同不真切的幻影。在party上的格格不入，带着怀念气息的叙旧，偷窃，再次购买毒品，夜场里的狂欢，片子的节奏也在加速地腐坏。深夜无人的街头，自行车在二氧化碳的烟雾里穿行，带一丝绝望与放纵意味的笑颜，笑着，笑着，笑容不断扩大，最终捂住眼睛让泪水渗出指缝。在晨曦里跳入即将消失的游泳池，看着明亮的初升日光，镜头晃动着穿过甜美安静的树丛，这最后一日的挣扎，终止于侧卧在床的一个恍若垂死的姿势。
八月三十一日已然来到。逝去的恋人终究无法挽回，而一同逝去的，还有即将被卖掉的家，以及重新开始的希望与可能。Anders说Thomas曾说过，如果一个人想毁掉自己，那么这个社会应该允许他这么做。然而Anders渴望着关心，渴望着有人能对他付出爱，渴望着并企图艰难地说服自己还能有重新开始的机会。然而他仍然把所有事情搞得一团糟，这一次，他是被动的毁灭自己，被毁灭的人生让他无法在相信任何变好的可能。他说，会好的，当然都会好的，except that it's impossible.
我一直记着他最后弹琴的那个片段。从一开始便发现了某个坏掉的不再发声的琴键，他一面磕磕碰碰的弹，我却一面担忧着这个坏掉的琴键会在何时终止掉整个乐章。坏掉的琴键，犹如简历上被抹去的那几年，空白横亘，阻断的却是全部未来的可能。
在最后，我甚至都在想，干脆让他shoot himself up吧，这样崩坏的过程至少能有一个结局。然而，像是传来一声轻轻的嘲弄，这崩坏的生活，怎么可能就这样轻松地结束，或者说，连结束都无力做到。周而复始的空镜头，坏掉的琴键，这崩坏的循环乐章仍在继续，仿佛无止无境的囚笼。
不知为何，对着一片寂静中升起的片尾字幕，坐在椅子上，却久久不愿起身。眼前总是晃动过那无声的琴键，坏掉了的，却一声声像是震动在心房。
3 ) suicide is just a chioce
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People are always shocked by the power of music, which lights up millions of ordinary movies and makes them more appealing and full. Essentially, in an era far away from silent years, I assume that at least half of the films and televisions would go dull or plummet without soundtracks, as many of them do not have strong storylines and real souls.
However, OSLO, AUGUST 31, which illustrates striking exploration of lost youth, is a great movie that stuns in its silence, just like a born beauty shines without make up. This quiet movie has satisfying gravity of specific experience, although it did not reach a wide audience worldwide, even in Scandinavia.
It is deeply personal and can be sad at times, which means watching it with others is not recommended. You will sense the characters and sympathies, especially if you once commit suicide or ever think about it. From my personal angle, what brings him down is not loneliness or desperation but boredom-----being sick of job interviews, establishing ties with friends, meeting new ones, or make it short, living a life.
Audience who prefer Hollywood might find it too cold and way too realistic. In fact, it took me a whole year to finish watching, yet it made me think and rethink after months. The movie just eats into your mind—slowly.
As I always say, suicide is just a choice,and it takes more bravery to face it than just to give it up to pain and sorrow.
4 ) 《奥斯陆，8月31日》
其实这样一个时间跨度和角色定位，剧本已经提供了充分的素材，主人公与周遭各个类型人物的接触都充分展现了丰富的人情，同时结尾也给予了某种社会反思。
5 ) 再次向法国新浪潮致敬的心理分析剧
在处女作《重奏》大获成功的五年后，约阿希姆·提尔创作出第二部作品，从狂放不羁的青春骚动突然转到绝望感伤的氛围，同样是描写挪威年青人的故事，这部作品显然要比处女作更易让人共情，既要归功于男主角安德斯·丹尼尔森·李的出色演绎，也要多得这个经典的改编剧本。 《奥斯陆，八月未央》改编自法国作家皮埃尔·德里厄·拉罗谢勒的小说《内心之火》，60年代曾被新浪潮导演路易·马勒拍成著名代表作《鬼火》。提尔对法国电影的倾慕从处女作便开始流露，《重奏》悲喜交杂的爱情令人想起特吕弗的《祖与占》，各种大胆恣意的剪辑手法无疑在向戈达尔致敬。这部不仅直接取材于新浪潮导演的剧本，而且主人公在 24 小时内寻找生命意义的情节遥相呼应新浪潮祖母瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，更不用说片名灵感来自法国导演阿萨亚斯的《我的爱情遗忘在秋天》（原名：八月末，九月初），8 月最后一天象征着夏天的终结，这个故事也象征着一段生命的终结。
影片讲述一名瘾君子戒毒后重投社会的一天里发生的故事。从开头男主角自杀未遂场景已烙下绝望悲伤的基调，不过导演提尔利用各种情节转折和人物关系描写来制造错觉，抛出乐观的希望。因此，这并不像是那种一沉到底、格调沉郁的阴暗作品。主人公准备好展开新生，却发现家人、朋友，乃至整个社会都变了，他发现自己无法像过去那样轻松自信应对，一句不经意的话或者质疑就伤到他的自尊心，不得不选择嘲讽和蔑视的方式予以还击，甚至重蹈覆辙染上毒瘾。 这表面上看来是一部私人化的人物心理分析剧，情节完全依赖男主角的内心情绪演变展开，其核心却同时具有尖锐的现实意味：曾经的失足青年应该如何调整心态重投社会？社会对洗心革面的瘾君子又该如何接纳？这都是相当棘手的问题，尤其是发生在一个经济高度发达、社会意识相当包容的挪威，这种刻画无异于撕破了这个北欧国家刻板完美的银幕形象。
男主角安德斯·丹尼尔森·李的表情、动作和内心戏都相当出彩，轻易让人代入其身份的困境，埋怨、自我质疑、心存希望、脆弱和愤怒等情绪表现都在他与家人朋友交谈，或者在城市默默闲逛的情节之中。导演提尔标签式的剪辑手法再次发挥用场，旁白与情节错位的剪辑，镜头偶尔瞄准了路上的陌生人，用优美的蒙太奇极速展示他/她的生活片段；甚至是在男主角陷入回忆沉思时，将他的身份代入到某个路人身上。 这种变换视点观察的叙事在《重奏》里有趣地将小说家笔下的虚构角色与现实生活里的随机路人结合，使两个层面迭合起来；而在这部作品里，这种手法凸显出主人公尝试摆脱/跳出自己的身份，从别人的角度去看待世界与重建人生，由此，他变成了自己生活的旁观者，而不是主角。这种论述在《世界上最糟糕的人》的女主角身上再次出现，她向男友提出分手时讲出类似的话，直接道出自己陷入了危机。
这种独特的表现手法具有存在主义的思考，契合着这个三部曲中关于身份主题的阐述：踌躇于成名和爱情之间的天才作家，改邪归正的瘾君子，以及不知道自己想要什么的年轻女子，导演的三部曲都围绕着年轻人的身份危机展开耐人寻味的故事。 这部作品还有意识花笔墨去描绘这座城市，从一开头老旧的影像记录足以看出导演的野心，旁白配上不同人对奥斯陆的印象和话语，而在群众凝望中轰然倒下的大楼则勾起了伤感的昔日回忆，又巧妙地搭上了三部曲里“回忆”的话题。主人公从戒毒所出来重新接触家人朋友的过程中，往事的回忆不断涌现。
这段情节与《重奏》中安德森饰演的男主角从医院出来后与伙伴相聚的情节有所相似，不过却不再依赖蒙太奇的画面叠合，而是采用空镜头的城市景观：高速公路、电车、游泳池、马路、公园。这些主人公曾经去过或见证过的公共场所本身就是回忆的一部分，诗意地使之与这座城市联系起来。 由于叙事只发生在一天一夜之内，提尔减少使用打断时空线性的手段，相比起《重奏》里大量的朋克摇滚乐，这回更倾向于氛围乐和电子乐，这种配乐风格配合上叙事的舒缓节奏，提尔准确地将人物的心理变化展现观众眼前，在没有对白的空镜头里留下耐人寻味的印象。
6 ) 过着有用的生活，被人爱着
之前在杂志上看到里面一段话，念念不忘，马着好久，终于把它看了。
本来是想写个短评的，但越写越多，字数不够，但是又不想删减，就变成长评了。只是给自己看的，有感随发。
想起之前看到的一个形容，北欧灰色的自由。的确是。不知道能不能说是父母的（溺）爱最终让男主变成如今这样。影片中男主的父母多次出现，从身边朋友的谈论和男主自己的心理描写。对男主的这大段话有奇妙的感觉，一个字一个字打下来了。
“他教我骑车，划船，如何超速20%而不疲累，50骑到60,90骑到108。她用英语讲大人的事，她教我永远要用牙线，要把东西摆回原位。” “他们讨厌保守主义，但过了很多年才买了录像机。他们两个都是奥斯陆人，记得那些我们经过的地方。” “他有点耳背，还要坚持听荒谬剧，‘你觉得哪个最好’，‘你绝对要吃生蚝’。他们认为知性上的成就，要优于运动上的成功。他们同情要保护个人隐私的名人。” “他们让我成为挑剔的读者，修辞太弱的就报以轻视，但我带谁回家他们都热情招待。” “他们从不错过晚间新闻，他做了个测验，骄傲地告诉我们，他有艺术家性格。他说凡重视军旅经验的人都很笨。” “她对吸毒持宽容的态度。他希望禁止在公园里烤肉。民主是最佳选项。她觉得碧姬芭铎应该去帮助别人，而非动物。” “他们尊重我的隐私，也许太尊重了。他们教导我宗教是虚弱的，我不知道我是否同意。他们从没教过我烹饪或建立一段感情，但他们看起来很快乐。他们从没告诉我友谊是怎么消失的，直到朋友形同陌路，徒留名字。他们容许我对食物挑剔。” “她说我可以照我想做的，自己决定想当什么人，想爱谁，想住哪。他们会永远帮助我。他们对姊妹比对我严厉。”
如果没有这放纵的自由，如果男主的父母不是卖掉房子而是多陪陪男主，结局会不会不同。
开头男主准备跳河却又回来穿衣服，我以为是他放弃了这个念头，哪知只是为了多带几块石头好沉下去。慢慢平息的气泡让人心悸，最后终于从水里钻出来的男主，我多希望他能如被打破平静的水面一般爆发，找赎自己。然而男主的朋友，亲人，都不能给予他实质性的帮助。他在面对着和前女友发生过关系的那个男人，面对那些话，我在想他什么时候会掀翻桌子打一架，哪知最后他也没有发火，还似乎很有礼貌地道了歉。如果不是在这之前他就买了毒品的话，我会认为这是压倒骆驼的最后一根稻草。对了，他之前是发了火的，在应聘时说出自己吸毒的那段历史，亲自揭开伤疤，把不堪的一面暴露出来。
其实到了影片的后半部分，故事走向差不多很明了。最后的那个女生看着很温柔，可是男主也没有被她拯救。女生骑着自行车，男主坐在后座，夜风温柔，很美好。男主带着她去奥斯陆的景点，带她去游泳池，但都只是在旁边看着，格格不入，仿佛已经是超脱于肉体，用上帝视角在审视这世界了。因为男主最后在游泳池边的表情变化，我愿意多加一颗星。
我宁愿相信他最后是死去了，如他开始时向朋友说的那样，吸毒过量，而不是自杀。因为如果是吸毒过量而去世的话，他父母会相信的。
那是奥斯陆的8月31日，漫长，沉闷，没有希望，不见天日。可是，他也是想如在餐厅遇见的那个女生一般，“每天过着有用的日子，被人爱着”的吧。
不知道为什么，看的时候想起了《海边的曼彻斯特》。
空旷暗示人所处的精神状态？
现在社会有太多吸毒的人，只要染上毒品可以说这一生就毁了，不管之后怎樣努力振作仍是挫折，死亡不是唯一的選擇，但这样的人生，死亡卻是唯一想要的選擇。“远离毒品，珍惜生命”
普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子。你自己也只好认为自己是那样子。色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，延续了导演处女作Reprise的风格。
镜头里的风光格外的漂亮寂静，男孩在人群之中寻找生活的出路。朋友，情人，家人，所有人都希望你做自己的决定过自己的生活，说“一切都会好起来的”。可是真正的绝望只有自己了解，回归毒品给予自己死的赞歌。可是影片好慢而且都是话唠，让人有点不耐烦了。
在绝望中寻找希望，从过往中寻找喜悦，可惜这一切都失败了。故事的格局很好，大段大段的人物对话将主人公的过往描述得清晰而生动。一个个人物从另一个侧面凸显男主角的身世行为心路。情绪在渐渐推进的剧情里越发饱满，只是节奏用力很平均，最后的爆发点哑了。
LOSER的一天
受不了词语匮乏的写作。快乐的人全是智障。在嘈杂的派对里与面目模糊的人接吻，做爱，记不得任何人是谁，也无所谓是谁，只有一副空心的躯干从肉体深入世界的下水道。耳边年轻女子对生命的一切期待，与自己已无半点关系。社会应该允许一个人毁掉自己。爱你的人再也不接电话。曾经的爱人，女人，为三十岁悲伤，男人永恒地与二十出头乳头粉嫩的女孩在一起妄想永葆青春。活着，忍受世界无尽的空虚。
燈蛾撲火？！
你能看到导演的用意和摄影的用心 cast也不错的 可惜剪辑也粗糙了点
可怜的男主。。
战胜不了的始终是心魔，不仅仅对毒品。男主骨子里透着强烈的孤独感
生活就是这样 别人总说一切都会好起来 可是有多绝望永远只有自己知道
长时间的戒毒后准备重新过回正常人的生活，才恍然发现周围的世界都变了，自己已经毁了本该大好的青春。导演受法国新浪潮的影响很重，尤其侯麦，一个大龄青年在24小时之内寻找生命的意义，影片以台词为主，剧情很弱，心理描写异常细腻，了解奥斯陆的人应该更有感触。★★★★
我今年看过最爱的外语片. Cinéma vérité的终结者. 我看着电影, 感觉自己就跟着安德斯一起不停地游走奥斯陆. 最后跪坐在他床前看他结束8月31号这天. 太深刻的真实了. 太真挚的拍摄.这是我一直以来认为好电影的模板. 小故事, 大感悟.
以一种无比温柔的方式描述生活的窒息，所有人都试图尝试理解，但最终都和你保持距离，划清界线。男主的表演让人印象深刻——自尊，反叛，脆弱，和疏离，当这些杂糅在一起时，很难再用具体语言描述，但它却无比贴近我们每个人在命运面前的卑微与执着。电影的“社会指向”相当明确，但它的内核是极其私人化的。与很多好莱坞电影通过个体情绪服务“中心思想”的方式不同甚至相反，本片调动起一切外部因素，初衷只是为了让我们哪怕再靠近一点人物的思绪轨迹和内心。如何让社会进步或许本是个伪命题，人文关怀才是这个冰冷的八月所最需要的。
路人女孩向朋友历数自己的愿望：结婚、生小孩、环游世界、买房子、整天只吃冰淇淋、在海外生活、维持理想体重、写本很棒的小说、跟老友保持联络、种一棵树、从头开始准备一顿美味晚餐、洗冷水澡、跟海豚一起游泳、办特别的生日派对、活一百岁、维持婚姻到死、寄很棒的瓶中信也得到同样有趣的回信、克服所有恐惧、整天躺着看云、有栋装满小东西的老房子、跑全马、读一本很棒的书一辈子记得书里的话、画表达真实感受的画、墙上挂满画和深爱的句子、拥有喜欢的节目的每一集、专注某个重要议题让大家愿意听我讲话、玩高空跳伞、裸泳、开直升机、有一份每天都期待的工作、有浪漫特别的求婚、演出一部电影、或在国家剧院演出、中乐透彩、每天都过着有意义的日子、被人爱着…我听着这些，跟男主一样难过。
傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，如此生活三十年，直到大厦崩塌——当你站在奥斯陆的斜街或是弯道上瞥见「云层深处的黑暗」抑或「淹没心底的景观」时，你或许会和我一样，想到一首名叫《杀死那个石家庄人》的歌。提尔这部讲述旧爱重逢的作品无疑是《重奏》的变奏：他之所以将「中年迷茫」与「年少轻狂」混剪到一起正是为了强调二者的同步性。按照中国人的说法就是：危中有机，机中有危。而「转机」正诞生于昨日与今日分手的那一刻：对明天好奇的人向前迈进，沉迷于过去的人向下滑落。男主是一个游荡在《奥斯陆，8月31日》里的浪子，当他「蓦然回首」时发现，未来已犹不可追，唯有记忆触手可及，而等待他的也必是《本命年》式的结局——在双簧戏台，疯狂的人民广场，用一张假钞，换一把假刀，保卫他的生活，直到大厦崩塌。
真悲剧青年的一生，今天在学校旁边的电影院看的，学生票4镑7，挪威语，英文字幕，觉得这孩子悲催到极限了，再看看自己又算了什么
还不如说是北欧片本身的气质吸引了我。
真要講絕對的優雅，這部可以排到不知到哪裡去。