谍影重重5

我想了一天昨晚看的JasonBourne到底哪里出了差错，觉得还是编剧得背这个锅。。

之前最为安身立命的人设崩了好几个，BlackBriar之后Jason的生活状态和人物的目的交代得支支吾吾。看那几场地下拳击和Nicky便当前强行送出他爸爸的线索的那几场戏给我感觉JasonBourne是个空壳，时刻等待Nicky的出现强行加戏。Nicky也是出现得莫名其妙。之前三部曲依靠的完整的寻回自我认知和单枪匹马捅翻阴谋的情节没了之后，这一部搞了些什么幺蛾子。。

首先最大的阴谋是BlackBriar之后还有一系列同款计划，本集的对手是一个新Dpt.Director和一个据说蛮屌的特工。屌特工的身份定位和来头和角色的动因都还蛮实在。因为JasonBourne在3里面间接暴露了CIA的阴谋，屌特工在卧底的时候就被坑死了，于是保下命之后就一直寻思着当面复仇。这已经算是从三部曲续得不错的一个角色了。然而TommyLeeJones的那个Dpt.Director的位置就比较尴尬了。我看完之后并不知道他和JasonBourne之间有过什么过节或者往事。不像123里面最后那俩CIA的大Boss，都曾经面试诱导过JasonBourne，而且在JasonBourne失忆的日子里那个场景反复闪回。这个闪回的悬念从02年到04年到07年反复地勾着观众，直到最后时候重回那个房间直面大Boss记忆重新回来了，JasonBourne找回了自己的过去和身份，达特呆萌是通透了的，影迷是酣畅淋漓的。然而我们回来看看TommyLeeJones的这个角色，最后在酒店套房两人面对面的时候，至少我是懵逼的。。而且当时他下属让他撤他怎么脑子抽想走向自己他们那场戏的对白我现在基本屁都不记得了，而且感觉也并不重要。。我觉得那场编剧的套路就是TommyLeeJones叨逼叨JasonBourne傻逼放狠话然后互相乱射，给那个女探员一个上位的机会。。

至于那个新的女探员其实现在想起来算是有点意思的一个人。她最原始的动因应该就是挤掉上司然后上位。她对JasonBourne其实一直算是有条件利用，前面看起来像是个刚刚参加工作的年轻人，有理想有干劲有抱负，和TommyLeeJones这种老狐狸比起来简直好清纯好不做作得像一股清流；然而人后心里面小算盘拨得比谁都快。目测如果还要出续集，这个女的应该有大动作。

而且除了JasonBourne这部开始放弃圆珠笔和书转而玩高科技开始离不开手枪了意外，还有一个我觉得蛮大的败笔，就是整个大背景的设定。

你看123里面的设定大体是在当下社会，但具体的细节很模糊。所有的时间和社会环境的细节都来自于CIA里面的对话和机密。然而之前编剧和导演聪明的是，对于绝大多数去影院的观众来说，我们对于CIA这种情报机构的内部情况也确实了解不多，索性会认定当下的CIA也就是这样的。再外加JasonBourne这个角色在123中的人物设计，完全将一个万夫不当之勇的顶级特工化为常人。套一身宽松毛衣，制敌只需圆珠笔。简直能想象这个JasonBourne完全可能就存在在你我身边，甚至在地铁站还擦肩而过。这种模糊的设定其实挺微妙的。

然而这一部一上来就给你摆了个斯诺登的故事。唔，所以看上去好像还是当下社会。然后硅谷大公司。唔，很真实很贴切。然后DeepDream。。唔？大平台，社交网络，隐私问题。唔？所以这是Apple和Facebook和Google的一锅乱炖大杂烩？一旦这种大环境设定的朦胧感被打破势必将会影响观众的潜在认同。我记得我当时看完3的时候阴谋被公之于众JasonBourne顺利逃脱的时候心里真是又开心又激动。然而这部看完我基本不能感同身受，因为这剧中一切已经确定是一个平行的当代世界无误，与我无关了。

还有那个硅谷的那个老板，那个角色和围绕着他的情节除了最后拉斯维加斯的会议以外基本毫无用处。。我几度怀疑那一整段都是蹭热点的。。

讲道理这部里面导演的发挥还是依旧稳定的，摄影和剪辑水平相较123差异不大，风格延续得不错。然而编剧真是一落千丈。。

其实123整个三部曲改编自小说，其情节和人物塑造都已经有了极高的完整性。JasonBourne的自身和过去在三部曲中也已经有了很饱满地叙述。他的身世他的爸爸和他在BlackBriar之前做过什么其实已经不重要了。但是为赋新词还是要强说愁的，为了续集还是要继续挖过去的，不然怎么拍呢？你看街对面的金刚狼和X战警们还有什么HBO搞的Gotham不都这样么？

不知从什么时候开始，“情怀”在人们的讨论语境中慢慢变得越来越不像个褒义词。每每说起，仿佛总有半是“将就”半是“卖老”的意思，仿佛现在的年轻人未曾经历当初的风情万种和惊涛骇浪就没资格对如今的美人白头和英雄迟暮评头论足。同样的道理，当2007年的《谍影重重3》为这个故事的三部曲划上了一个完美的句号的时候，观众都看着意气风发的Jason Bourne透过纽约的林立的摩天大楼远远几乎深情地凝视着Pam Landy说出那句：You look tired, Pam, get some rest. (Pam你太累了，好好休息吧)，最后从纽约哈德逊河游走，Nicky听到电视里的新闻之后会心一笑。在那个时候，这个三部曲故事毫无疑问成为了永远值得影迷回味的经典。如今十年之后，观众在电影开始不久的雅典骚乱一场戏中看到了已经胡子拉碴的Jason Bourne，面对前来要告诉他更多身世的Nicky，问了一句：“我现在就是要活下去，现在这个和我有什么关系？”

其实在看完《谍影重重5》之后，观众也应该问问导演保罗-格林格拉斯和主演马特-达蒙：已经差不多十年了，为什么还要在这个时候拍这么一部续集？十年之后的《谍影重重5》，观众看到了诸多与时俱进的元素：希腊和阿尔巴尼亚边境的叙利亚难民、经济危机引发的希腊骚乱、社交媒体巨头和中情局之间拿不上台面的用户隐私之争，诸如此类不及备载；但看着大银幕里还差五年就知天命的马特达蒙抬头皱纹、气喘飞奔、神情疲惫地继续无所不能，很难让观众不产生恻隐之心：这又是何必啊？这位满脸写满疲惫的中年大叔已经不是当年那个抄起屋里的杂志或者浴缸里的毛巾就能徒手跟人单挑的Jason Bourne了。

而这种疲惫其实并不只是表现在今年已经45岁的马特-达蒙抬头的皱纹和粗糙的皮肤，而是故事本身动因的难以令人信服。在谍影重重1里，观众随着Jason Bourne的视角，从一无所知的开始一路被人追杀一路探寻主角的身份，直至最后归隐；在谍影重重2里，原本想要逃离过去的Jason Bourne却因为一起生活了两年的女友死于非命而重新开始了自己的复仇之旅；在谍影重重3里，观众再次跟随Jason Bourne的视角，一路辗转回到了纽约，解开了Jason Bourne身世的真相故事（谍影重重4略过，因为真的没得说…….）。而在谍影重重5里，Jason Bourne在将近10年里压根没有招谁惹谁，只是因为当初有一段缘分的Nicky发现了他父亲Richard Webb当初的死和CIA新的计划，才要重新找到Jason Bourne。仅从故事动因出发，当主线故事里主角身世已经清楚的时候，再在续集里加上主角父亲当年的死因和为杀父之仇重新上路这种情节未尝不可，只是难免让观众觉得有编剧偷工减料的意思。

而当Jason Bourn差不多十年后再度上路的时候，他所面对的的对手也不是当年那两位性格鲜明令观众印象深刻的Noah Vosen和Pam Lanley了。十年后的中情局局长Robert Dewey是一位自我感觉良好装腔作势无所不用其极的老油条；而Heather Lee也并没有Nicky当年的恻隐之心，而只是一位一心想要在中情局这个大组织里通过各种成绩往上爬的上进女青年。而当Jason Bourne最后在华盛顿的湖边告诉Heather“容我再想想要不要回到中情局”的时候，他大概可能会怀念当年那个和他在纽约冰天雪地里斗智斗勇的Noah Vosen，以及隔着摩天大楼的落地玻璃通过电话告诉自己真实姓名的那个Pam Lanley。比起当年那两位，现在这一位反派和一位亦正亦反的角色都不如当初那么鲜活动人跃然银幕之上了。

说了这么多，如果只是为了批评《谍影重重5》的话，那显然绝非本意。因为十多年前横空出世的《谍影重重》三部曲的确在当时以惊艳之势震撼了几乎所有观众。无论是角色塑造、故事展开、手持摄影、高速剪辑、晃动镜头等诸多风格，毋庸置疑地以开宗立派的地位奠定了近十几年以来好莱坞动作电影的风格。

就拿最简单一点讲，在《谍影重重》系列之前，动作电影的主角打斗套路无非三个：要么打得装备先进，要么打得套路好看，要么打得肌肉健硕。观众已经习惯了詹姆斯邦德007的各种先进装备可以一边泡妞一边戏耍对手、或者袁和平执导的黑客帝国的西服武术套路大战N回合、要么就是州长大人拿起加特林无限子弹横扫包括人类、外星人、机器人、异形人在内的各种敌人；而《谍影重重》则几乎是在一夜之间引领了一种方寸之间辗转腾挪的的短兵相接之感：随手抓到之物，无论是报纸毛巾还是烛台锅盖，抄起来就可以近身格斗。而且除非是大战boss，否则主角尽量会在几招之内干净利落地制服对手；与此同时，导演保罗-格林格拉斯始终在格斗的晃动之中，将镜头保持在观众齐肩高的视角，还利用不断地视角转换和快速剪辑，营造出一种非常压迫和真实的观感。而现到如今，连007 系列这种专职泡妞耍帅起家的电影系列到Skyfall里都玩起了手持摄影、晃动镜头、近身格斗的招数，可以想见，现在的年轻观众很难想象当年《谍影重重》系列的横空出世之感。即便是在现今已经很难挖掘出亮点的部分，《谍影重重5》依旧带来了久违的惊喜：本片的几场动作戏部分十分惊艳。尤其是片尾拉斯维加斯赌场追逐一场，毫无疑问会将观众死死钉在电影院的椅子上，然后张大嘴巴不禁惊叹这是怎么做到的。

到了这个年纪，似乎电影系列和人的成长一样，都到了中年危机的时候；只是这个时候还要拼尽全力为年轻的观众展现一下当初的英姿，添加许多当下的元素以证明自己没有过时，诸多赘肉和力不从心难免让人感慨。白头的英雄和迟暮的美人毕竟让人唏嘘，只是我猜，可能在保罗-格林格拉斯和马特-达蒙看来，今天的我们也未必能有当年的观众那种惊艳幸福之感吧。毕竟，相比“情怀”，“惊喜”更让人期待。

（有剧透，请最好先看完电影以及之前的三部曲）
Jason Bourne回来了，而我的观感却很复杂。技术上来说，这仍旧是配得上之前三部曲的电影。但是内核却有着重大缺陷。旧的三部曲里，第一部是逃亡，第二部是赎罪，第三部是寻根。Bourne历尽艰难，最后找到的始作俑者，竟然是自己，是自己当初自愿加入Treadstone计划，自愿成为价值三千万美元的武器。从情节上来说是一个完整的圆，也更增加了Bourne这个角色的悲剧成分。新的一部Jason Bourne，想在已有的完美故事之上节外生枝，在我看来做得并不是很成功。

败笔之一：Nicky的动机

旧三部曲里，Nicky帮助Bourne的主要动机是她们曾经的感情。而新片将Nicky描绘成阿桑奇／斯诺登式的人物，为了暴露CIA的阴谋而不惜牺牲生命（这点在后面Bourne要求Nicky的德国同伙破解U盘那个情节里面有所体现）。这个跳跃十分牵强，有明显的要引出Bourne的成分，plot device痕迹明显。

这里要提一下的是杀手狙击Nicky的场景直接让我想起了拯救大兵瑞恩里面的那个著名桥段，简直如出一辙。

败笔之二：Richard Webb的困局

Richard Webb是Bourne的父亲，CIA一系列阴谋计划的发起人。可是CIA在挑选合适人选的时候，偏偏选中了他的儿子David Webb，也就是之后的Jason Bourne。于是就有了之后的Director Dewey暗杀Richard，并让David认为是恐怖分子杀掉了父亲，继而自愿成为Jason Bourne的情节。且不说CIA能有多蠢，那么多美军士兵里面只能挑出一个人（而且第一部里面已经显示出Treadstone计划里面不止一个人），只说说这个设置的目的，如果仅仅是想给David Webb一个成为Jason Bourne的理由，那也没必要给他一个在CIA干活的老爹啊。他老爹完全可以是路人一个，CIA也可以暗杀了栽赃给恐怖分子。

至此，唯一的解释只能是，Richard Webb是CIA内部斗争的牺牲品（一个analyst都能成为牺牲品），所以除非等再有续集把这事儿说圆，否则这一段情节显得十分牵强。不过这倒不是最重要的，最重要的是这段情节造成了第三个败笔。

败笔之三：Bourne的动机

前面也说了，旧三部曲里面，Bourne是他自己悲剧的始作俑者。而本片里面关于他父亲的情节，则完全打乱了这个设置，使得Bourne对于自己的杀手行为不再担负原初的道义责任，将该系列从浮士德出卖灵魂给魔鬼的高度拉低到正邪势不两立只怪共军太狡猾的水准。Bourne对自身的反思与追问，是旧三部曲里面故事的中坚内核。正是有了这样的内核，观众们才可以在快速的剪切和不停摇动的镜头之余，真正回味自己看到的一切，理解为什么Bourne带着伤也要找到Neski家的女孩，告诉她真相，或是回到当初的训练营，只为找回失去的记忆。而现在的Bourne，仅仅是觉得自己上当受骗，所以要杀掉Dewey，或是为了报杀父之仇而追杀CIA的杀手。还记得之前的Bourne和众杀手们的互动么？第一部里面将死的Professor（Clive Owen饰）对Bourne说“Look at this. Look at what they make you give.” 而在第三部中Bourne在天台上面对那个被他放生的杀手说了同样的话。他们都是同一计划下的悲剧，旧三部曲的Bourne理解这一点，而本片的Bourne反倒是回归了他的杀手本色。

技术方面，本片保持了一定的连贯性，很多前作中出现过的小细节也在本片中出现了。比如偷放手机进大衣口袋，打斗时利用手边的物品（本片是锅子＋椅子腿）等。美中不足在于把Bourne的体能又增强了，肚子上中了一枪还能跑起来，实在是难以想象。音乐中规中矩，不过这样也好，前作的音乐太具有标志性，能保持就好。新演员Tommy Lee Jones和Alicia Vikander饰演的CIA个人认为节奏稍慢，与本片的快节奏有点不合拍。

说了这么多，我对于这部电影还是推荐的，挑那么多毛病也主要是因为期望很高。旧三部曲是神作，尤其是第二部。出了这部之后，我对于续集的期望降低了很多，而且不知道还会不会拍续集，可能要视票房而定吧。不过电影里面貌似已经把续集的伏笔埋下了。有谁注意到影片一开始Bourne回忆之前自己杀过的人的时候有个用狙击枪瞄准后脑勺的镜头？

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说一点题外话，本片在政治立场里面显然更偏向自由派。每次爱国者这个词被提到，结合语境都是贬义的。为了保护国家可以不择手段，这基本是本片，甚至是本系列对于CIA为代表的美国国家安全体系的控诉。旧三部曲中由于较为偏离现实政治，以阴谋论为主线情节倒是可以接受。但是在本片中的很多情节都射影现实的情况下（如斯诺登泄密，FBI苹果后门事件），如此在政治上站队就显得有些不合适了。在恐怖袭击接二连三发生的今天，一部控诉安全机构，暗示恐怖袭击是CIA阴谋的电影，恐怕不易被观众轻易接受吧。

《谍影重重5》上映了，马特·达蒙原汁原味的杰森·伯恩又回来了。在此我们一起回顾下本系列的前几作，以及这部新上映的作品与之相比有哪些称道之处和遗憾。

《谍影重重》前三部是我看过的最专业（类型片制作上，不是和现实特工多接近）、最在剧情上下功夫的谍战悬疑片，没有之一。换句话说，它成本并不高，没有《复仇者联盟》的超级大场面，也没有《碟中谍》的未来式高科技噱头，更没有《007》系列的热辣女郎，场面的火爆感多是靠快速剪辑、镜头摇晃来铺垫，没有花哨的功夫架势，招招实用，招招致命来激发观众的肾上腺素。同时，本系列在各处细节展现特工这个神秘行当（不仅是主角伯恩）的绝世的身手、利落的作风、敏捷的思维、冷酷的气质。整个系列看下来，堪称特工职业技巧的教科范例集锦，包括侦察和反侦察技巧，逻辑思考技巧，格斗和飙车技巧，负伤紧急处理技巧，带妹子逃亡技巧等等。随便举几个例子，本系列的第一个高潮–瑞士的领事馆逃亡，扔枪、夺对讲机、撕地图研究，一气呵成，老练专业。第二集在意大利海关复制对手的手机卡、偷车换假牌、监听敌人电话，毫不犹豫，思路机敏。第三集伯恩穿梭在人流密集的火车站，塞手机，找掩护，转移视线，各种反侦察手段令人目不转睛。一言以蔽之，行云流水。

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当然这一切也分不开在有限成本下对动作场景的精心设计，比如第一集末尾的挟尸坠楼一击堪称经典，既不像007那样走秀式发型都不乱，也不像碟中谍那样上天入地到了奇幻境界，写实的框架内能如此创意，令人叫绝。第二集末尾在俄罗斯隧道内的撞车戏，伯恩身负重伤，要顶住警察和杀手的双重追击，当杀手循着血迹踱步而来时，观众的心也提到了嗓子眼，最后的借力反击也是精彩无比。第三集在摩洛哥老城区的跳房子追逐大战，就更突显场面调度的精准了，杂乱无章拥挤不堪的弯曲小巷和连绵平房，伯恩、尼基、杀手、警察穿梭其间，你追我赶，令人眼花缭乱。

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而秀浪漫也有一套，比如第一集末尾的希腊的Mykonos岛（我也去过哇哈哈）。

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然而，让本系列登上神坛的最关键因素还是叙事。如今观众口味日涨，悬疑片越来越难拍，因此出现了不少对策。神棍或者闹鬼就不说了，做的比较好的有《盗梦空间》这种，用独特的世界观或背景设定来设计一个一环套一环的情节架构；也有如港片《寒战》这样，用超级复杂的阴谋和人物关系来一层一层垫上，答案揭晓时固然过瘾，但很多观众已经被绕晕。《谍影重重》犀利坚持采用了古典的情节模式，要说用了什么特质，那就是主角失忆。一个失忆的人被人追杀，很容易拍悬疑片，但却并不容易拍得好。本系列的一切就如传统故事一样一层一层剥开面纱，伯恩想要寻找真相，CIA同样不知道伯恩想要干什么。多线悬疑穿插迭出，干净利落，整个三部曲下来，也没有把人绕晕的几十层阴谋，但没有人说他剧情乏味或不靠谱。

以扎实的谍战片基本功，丰富可信的专业细节为基础，精心设计的动作场面为中坚，捧出了抽丝剥茧般引人入胜的悬疑叙事。在此之上，本系列还想再搭上一层内涵–伯恩的个人悲剧，作为这座华丽金字塔的塔尖。三部曲分别是伯恩寻找身份–不断思考自己是谁、寻找救赎–向被害者后人谢罪、寻找一切的源头–回到不归路的起点完成轮回的过程。本系列从头至尾，CIA都把特工称为”Asset”，也就是随时可弃可毁的资产，伯恩看起来就是其最深的受害者。然而当伯恩最后发现一切都开端于自愿时，个人悲剧的意味就呼之欲出了。当然，这是一个无敌特工的悲剧，与我们的现实生活还是离的很远，而且如此快节奏的电影也无篇幅来深入探讨，所以这个金字塔尖算是中规中矩而已。但是它的基石实在是不但无比扎实、而且太有突破性了。

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可以说这三部曲已经把一个轮回般的故事完整地讲完，再要拍摄续集在剧情上难度颇大。但是谁也挡不住商业利益，《谍影重重》的续集还是上马了。第四集本质就是借伯恩之名，而剧情毫不相干，导演换了人，伯恩也没登场。上述本系列的精华所在，几乎无所保留。悬疑几乎消失，取而代之的是个简单的追杀灭口的故事，还拖了两个多小时。至于特工的手段，给你讲结局就知道了，被吹的很牛逼的冷血杀手，追了大半天，不幸被不会武功的女主一脚踹死。

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终于到近日上映的第五部了。马特·达蒙回归了，二三两部的导演保罗·格林格拉斯也回来坐镇了，这个品牌的基本品质有保证了。特别值得称道的一点是，最新作记得与时俱进了，找线人去叙利亚了，谈保密要说到斯诺登了，更结合时事，安排了一整个分支情节讲互联网时代，CIA进一步入侵人们生活的企图，和硅谷有为青年保护隐私的决心。更大篇幅展现了发生在希腊的骚乱，并通过一如既往的场面调度水准，把一场高潮戏融入其中。抗议暴徒和警察都成了这场高潮追击战的参与者，而不仅仅是背景画面。再加上经典的伯恩+保护对象+杀手+CIA背后掌控的灵活互动，我们熟悉的谍影重重又回来了。而最后一段的追车戏更是带动了一个新趋势，多撞，比光飙车带劲多了（话说在堵的水泄不通的大街上用装甲车横冲直撞，也是许多人多年的yy场景吧）。伯恩皱纹多了一些，脸上始终挂着疲态，但手段依旧行云流水，剪辑依旧快速凌厉，制作依旧业界良心。



好了，说几句坏话吧。从动作片角度来讲，全片没有一个废镜头或垃圾时间，直到追上大Boss那一刻，忽然整个班底歇下来了，全片最长的几个镜头都集中在这里了，动作电影爱废话的老毛病竟然也犯了，不过这一层面上瑕不掩瑜。更大的问题还是在剧情，终究难以绕过前三部已经把故事说完了的坎。这一集剧情的信息量的确不大，更关键的是，第三集已经揭示伯恩是自愿加入这一切的，而这一集为此增加了一个动机：为父报仇（还认贼作父）。这境界一下子就低下去了。原来终究还是被黑了，而不是自己铸就的悲剧。前三作的为生存和真相而战，也化为了寻仇。本系列另一个特色是每集的Boss都只是下一集Boss的小弟，到第五部Boss已经升到中情局局长了，而且这位汤米·李·琼斯局长还爱好在万众瞩目的公开场合搞暗杀，可信度也一下子下去了，而且东窗事发还坐以待毙，智商也一下子下去了。好在艾丽西亚·维坎德加盟，颜值上去了。

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但是，但是，这剪辑，这制作，这手段，是剧情再差你也不太在意的。接着出下一集吧。


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给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
































































































发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?

长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。

有一天，我突然穿越到了几年前。为了证明未来人身份，我决定把《谍影重重5》的情节告诉他们：

一个叫伯恩的男人，过着与世无争的日子，偶尔参与健身项目。
他因被牵连到恐怖案件，复出调查，途中跟他有过情史的女人遭杀手狙杀。
他三番五次逃脱追捕，辗转好几个国家，追查到幕后黑手，获悉了真相。
随后，他跟杀手在街头狂飙，为心爱的女人报了仇。
最后，他巧妙警告了情报女高管：我在看着你哟。

听众肯定会笑：你别瞎吹了，什么穿越，这不就是把《谍影重重》2跟3的情节串一块儿吗？

不得不承认，他们说的没错。自从去年知道这部新续集的存在后，我设想过一千种它可能延续的方式。但万万没想到，他们写出了一个这样的故事。

如果你是该系列的新观众，恭喜，你将获得前所未有的快感，就像我第一次进入这个系列一样，激动到仿佛屏息了两小时，伴着结尾那首《Extreme Ways》长出一口气，浑身舒爽酣畅。

但如果你像我一样，对这个系列爱得不可自拔，翻来覆去看过十几遍，还为梳理它的角色和世界观写过上万字的长文（是的，少在我面前班门弄斧说什么情怀！），那么在看这部新续集的时候，一定会产生至少几十次的时光倒流、重回旧梦的错觉。纳尼，我真的不是在看2和3加了滤镜的混剪吗？

也许主创的意图，是让那个旧的伯恩，遇见一个新的时代，并依然生龙活虎，游刃有余。单枪匹马挑战天罗地网的监控与无处不在的杀手，在2004年和2007年被证明是充分可行的，那么2016年呢？

出场的伯恩，跟《第一滴血3》开头的兰博一样，精神颓废无处安放，以擂台搏斗宣泄体能，也旨在表明他身手依旧。接下来，这部续集给了我们所有想看到的：伯恩的沉着和智勇，周旋在每个大城市，利用混乱和道具摆脱追兵，不露痕迹地擅闯民宅，从网吧电脑找资料，从秘密储物柜得到线索，势均力敌的杀手，被狙杀的爱人，直捣黄龙对峙幕后黑手，以及最后与宿敌来一场亡命追逐。

他脱离昏迷后的第一个反应是退居安全之地，他被攻击后展开最有效率的反击。在他清醒的每一刻，永远都在做出最正确的决定。他仍然给人充分的信赖和安全感，哪怕身边的女人总要横遭天祸。

而他也还是迟钝了，没有料到联网的电脑可能被监控，当记忆触及过去，他两次露出了脆弱的一面，两次被偷袭掉血。看似无坚不摧的汉子，毕竟也是感情动物，短暂的软肋袒露，让他像一个人而不是血肉组成的终结者。

伯恩是高度理性的人，但他的理性让我们动情。他明知杀手撤离的可能极小，还是愿意挺身奔向妮基。了解伯恩的人有理由相信，他一定做了充分的利害权衡，对生机渺茫的认知无比清醒。爱被以这样含蓄的方式表达，比那些脑子一热就舍己为人的画面感人百倍。

大反派从毁灭世界，演变成征服世界，到如今的监控世界，体现了世界霸权的与时俱进。但归根到底，那些只是麦高芬，是看似重要但观众可以丝毫不在意的东西。恶势力换了个新代号，用上了新计划，一切似乎从没改变过，这样的世界让人厌倦，也让伯恩厌倦。

黑组织就像九头蛇，砍掉一个就会有代替品，除非整个体制换血。但伯恩毕竟不是忧国忧民胸怀天下的包小强，让他踏上征程的，以前是关于自己，这次是关于父亲的谜。给他足够多的谜，他走过的城市终将媲美国家地理。从这个意义上看，伯恩系列可以拍到无穷无尽，只是马特终有一天会力不从心。

要说好看，这部续集仍然达标。绿草导演的招牌手艺，每一样都纯熟有致，无懈可击的手持摄影和跟拍，新闻纪录的视点，冷静高效的对话，突如其来的动作，常常是几组时空的并列切换，在不动声色间将我们带入波澜诡谲的间谍世界。整个好莱坞，除了他之外，没有人能赋予我同样的观影快感，没有人能以同样的方式，让我的神经每一秒都维持在亢奋状态。

《谍影重重5》注定无法媲美前三部的荣光（幸运的是足够给那让系列蒙羞的4狠狠上一课），复刻式的剧情，老态初显的马特，原地踏步的绿草，老调重弹（字面意思）的配乐。但奇怪的是，我仍然非常非常想看它的任何续集。

也许并不奇怪。毕竟，他可是伯恩啊。（文/方聿南）