花朝秋月夜

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”这是说的高中语文书里白居易《琵琶行》里的琵琶女。我偏爱《琵琶行》，乃至多年后在没有任何复习的情况下基本还能背出来。

一看到这部剧的简介，内心第一想法是“我喜欢的诗词活了”，如果我能穿越到白居易所在的唐朝，也希望把“名属教坊第一部”的琵琶女生活窥个究竟。

这是个有意思的构思，现代的琵琶首席李飒飒穿越到古代成了一名落魄琵琶女李茹娘。李茹娘刚出场就被人追杀，想要抢夺她身上唯一值钱的财产——那把凤颈琵琶。她的相公风流，早纳了一房妾室，又经常出入歌坊酒楼、拈花惹草惯了，李茹娘常年受到冷落，生活不堪。

现代情场高手李飒飒既然成为了李茹娘，她自然是不会这样活着。她要让李茹娘的心上人（为了救李茹娘在后颈留下疤）爱上自己，完成李茹娘的心愿，自己就可以回到现代了。如果失败，自己就会在古代消失。她一直以为李茹娘的心上人就是陆景年，跟陆景年周旋，成功加入右教坊；手撕相公，大胆休夫。倒数第二集她才知道李茹娘的心上人不是陆景年。

李茹娘✖️陆景年，一个是琵琶天才，一个是右教坊副使；一个弹琵琶、一个抚古琴，配一脸。

价值观也有升华，陆景年一直在致力于帮助平民乐人争取权益，为此他被贬、被抓入狱过，但他仍旧没有放弃。在外把自己伪装成一个花孔雀、招蜂引蝶，实际是个很可爱的专情男，都没谈过恋爱。

剧集穿插教坊使、左右教坊的对立，平民乐人不能入官办教坊的悲痛。

结局，陆景年看着李茹娘在上元节弹奏着古琴，身体一点点消散，李飒飒一转眼，自己回到了现代演奏琵琶的现场。

第二天，陆景年拿着剧本（写的是李飒飒变成李茹娘后经历的故事）来找李飒飒。李飒飒看完了剧本后，陆景年叫的那声“小狐狸”，he了。

————————

这部剧置了不少景，镜头很美、妆造美、画面美。

一颗星给男女主颜值，一颗星给配乐，两颗星给服化道，很用心了 男主帅女主美，就是男主演技可以再提高一下，哭戏真情实感点 剧一开头挺吸引人的，后面剧大部分时间都描述怎么实现平民乐人摆脱户籍限制的事情，确实有意义，但我感觉比重占的有点多 好在后面导演记起来男女主的感情戏，后几集剧情虽然老套，但真的把我带入了，哭到大结局😭😭😭 看到救茹娘的少年半辈子都在等她却没等到的时候😭，他们终究没来得及，茹娘没有完成她心心念念的愿望---与她的心上人上元成婚......茹娘，愿你下辈子早点遇见他，遇到了，就牢牢抓住，别再错过了。你这一生，终究是不值得😔😭 女主为了不让男主殉情而自己独自躲起来等待消亡真的好好哭，最后她在上元舞台消失那里也好美好悲凉......导演镜头一转，回到最初，她又变成了李飒飒，这一切好似琵琶女的一场梦...这里转场我觉得很绝，令观众突觉遗憾惆怅...而留在古代的男主也没像普通小甜剧里那样完成心愿功成身退，而是以命替天下平民乐人正名，满腔悲怆(什么狗屁皇帝，要给皇帝寄刀片)他完成了他一直以来的夙愿。如他说的感情观，无憾赴死，去和他的爱人“重逢”(可是陆景年，飒飒让你好好活着的啊，你还是没有听她的话... ...) 剧情到这里，还是觉得悲凉，不算he 好在最后编剧可能觉得不忍他俩就这么结束，最后还是给了他们一个开放式结局，也给了观众无尽的想象空间......

花朝秋月夜，算是没有挂羊头卖狗肉的剧了，核心确实是“斗乐”。上京有三大教坊，左教坊 右教坊，还有朝廷的内教坊 男女主是右教坊的，这个朝代皇帝好乐，上到百官下到平民都大部分从事乐曲事业？ 日常就是为了讨皇帝开心“斗乐” 右教坊的乐曲练习日常真的超级养眼又养耳，视听盛宴。一部小网剧演员一个个都演出了真的会那些乐器的感觉。服化也好看，群众演员人数也不寒酸，还都给做了漂亮发型，戏份多的人演技也不拉垮。女主很漂亮很有灵气，弹琵琶的时候真的是神采飞扬精神奕奕，很吸引人。不错。

而且， 此剧还有一个拔高立意的设定，平民乐户是没有资格进入官办教坊的，而民间的乐坊，平民乐户哪怕技艺吊打官户乐人，还是只能沦为有权有势的人的玩物。男主呢就是要打破这种不公平，曾经因为谏言想让平民乐户有机会入官办教坊而被贬职丢官，现在也一直为之努力着，被其他官办教坊视为敌人。

就我个人而言，这个剧挺吸引我的，女主弹琵琶的时候体态手势什么的都特别好，好自信的美女咱们就是说，剧情属于小制作的了，但是服化道真的🉑！！！之前营销那么大，我以为看的人会很多呢，结果豆瓣还没开分，其实也没有特别菀菀类卿，这个妹妹特别有自己的风格。这么多字，居然还没有140个字么，以下是混字数，好的剧想让更多人看到，就这个服化道，就这个小狐狸的魅力，值了！

這是一部莫欺少年窮的電視劇，沒有大咖也不是大製作，連官博都沒得，和那些動輒A+S+的劇根本不是一個量級，但是它卻做到了那些劇做不到的體驗感。用有限的資金，借助服化道和細節讓觀眾沉浸式體驗一番盛唐夢華。

因為吳崇軒打開這部劇，結果發現一個耳目一新的世界。首先是劇中人物尤其是女性造型，一改橫店喪葬風或千篇一律的複製粘貼，宛如畫裡的唐代仕女圖，無論是髮型、妝容還是服裝配色，顯然是仔細借鑒書畫裡的元素。預算有限服裝配飾的材質上或許無法做到上乘，但是配色和大體樣式讓人夢回想像裡的盛唐。演員直播時也說，每個人根據個性都有不同的妝造設計。唐代是一個包容和多元化的朝代，而這個劇在造型上正好呈現了這種多樣性。

服飾是讓觀眾沉浸的第一步，其次是造景，其實拍攝地顯然也是橫店，但是這部劇很善於營造空間感，右教坊的排練大廳參考莫高窟壁畫裡的色彩元素，還借助旋轉樓梯增加畫面空間感和新鮮感。導演沒有開大濾鏡，反而使用一些自然光線和剪影來增加或神秘或朦朧或真實的氣氛，比如經典的男女主水中親吻的剪影等。

現在古裝劇要做的乍一看像古代並不算太難，如再能稍微給一些細節，那觀眾都要開心的不行了。觀眾要求都降到這麼低了，但依然很難被滿足到。盛唐隨處可見胡餅、胡器，漢胡夾雜自在穿梭，男女同席，歌聽雜作，胡樂胡舞助興。這部戲固然做不到這麼大的排場元素，但是編劇顯然是一個吃貨，懂得用食物增加沉浸感，比如生魚片在唐代叫做魚膾這個細節，還有唐朝高級場所以紅酒為尊的細節。最近播出還提到茶坑陳皮，好奇搜了一下，還真是如此這般。

小細節才能堆積起觀眾的沉浸和信任感。作為以國樂舞蹈為主線的電視劇，這裡的配樂和編舞可圈可點。演員都被要求至少手形要像，吳崇軒還特別去學了古琴，是能演奏半首滄海一聲笑的程度。包上恩彈琵琶那個自信勁兒，以至於觀眾都相信她就是琵琶高手。看戲的是傻子，但是你要騙我，也要有點誠意吧？

郡主編舞那段，有觀眾說這是近年難得在古裝劇裡看到如此有誠意的編舞，不再只是轉圈圈，是真的舞蹈來的，演員也有10年的舞蹈功底，因此雖然舞蹈的鏡頭時長不短，且不是男女主演繹，但是觀眾依然能看下去且不會罵加戲咖。因為這是有效鏡頭！

這部戲當然不能說完美，情節和一些細節也有不經推敲之處，但是的創新和誠意部分是值得讚揚的。好似看到TVB古裝的黃金年代，用現代人的思維講述古代故事，一番娛樂做戲背後還是能感受到古意。

年輕演員能遇到這樣的作品，即使不是大製作，也要好好珍惜，拿出誠意來，觀眾都看得到！

我们的小花朝没有打分入口，不然值得一个五颗。

从服道化、妆造、布景、剧情方面来说，都堪比S+剧集配置，求求那些所谓的S+快来找这部小网剧抄作业！！演员阵容虽大多为新人，但男女主颜值高到秒.杀其他剧，配角角色也很出彩，做到了且笑点多、格局大、团魂燃。导演很会拍，一帧又一帧李飒飒和陆郎君的心动时刻，让观众疯狂上扬嘴角，氛围感营造也是满分，让观众停不下来磕糖，从而达到真正的“琴瑟和鸣”

贯穿全剧的中心是：为平民乐人争取公道，让平民乐人也有机会进入官办乐访，不再受制于低俗的规章制度，不再被官办教坊所唾弃，让有能力有才华的乐人得到施展，类似于宋引章和赵盼儿向官人求的所求。花朝这一次如愿在上元节夺魁，从而打破等级制度，这一路上不少人都为此牺牲，也为此惧怕，但花朝乐队始终是一个团体。就像最后比赛的曲目，每个角色每种声音都是既突出又融合，优势尽显彼此成就。该剧没有落俗刻板的女配人设，没有恶意的雌竞，大家是一个团队，相互配合相互成就。主题也从来没有偏离，大家都在为公平正义而努力。

琵琶、秦筝箜篌、竹笛等等乐器都是老祖宗留下来的文化，都是富有智慧的，它们演奏的传统乐曲可碾压任何流行乐曲，加上演奏人的自信国风妆，方能有我大国风范。剧里不管是弹奏的乐曲还是配的歌曲都很好听，放佛是场视听盛宴。

剧本创作上，对于爱情的看法始终是美好和希冀的，

陆郎君从来不说爱飒飒，但字字句句都是她，女主要是回现代男主也不会独活，认定一人便是一生。

郡主虽然爱陆郎君，但爱的坦荡，心悦之人得不到回应也希望他好。

打破制度就会有牺牲，但好在牺牲是为了成全，而最初设下的谜团，不过是茹娘和盛元深情不及身份，原宿主CP也好磕，剧里所有人都是制度的牺牲品，上元一战太有必要了 。编剧真的有心了，写了一个大结局，却同时赋予两个世界结局。至于是什么去看就知道了！