量子
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剧情介绍
杰德（加布里埃尔·巴索 Gabriel Basso 饰）是在耶律大学法学院攻读法律的天之骄子，在深造之前，他还是一名杰出的海军陆战队队员，如此出色的履历表令无比璀璨的未来在前方等待着他的到来。可就在这个节骨眼上，杰德收到了来自故乡南俄亥俄州的消息，他不得不返回家乡处理复杂的家庭事务，要是到，当初杰德可是费了好大的劲才从那个一团乱麻的家庭之中挣脱出来。 回到家乡后，杰德再度见到了自己喜怒无常、毒瘾缠身的母亲贝芙（艾米·亚当斯 Amy Adams 饰），这唤醒了他关于过于的糟糕的回忆，与此同时，杰德家族中另一位坚强的女性——他的姥姥（格伦·克洛斯 Glenn Close 饰）的形象也鲜活起来。热播电视剧最新电影亚兹拉尔黯夜2019卿卿我心小镇大街救命意大利式通奸咖啡旋律特别篇拆弹专家宝贝炸弹僵尸新娘美好的死亡爱在苍茫大地直击机场失物招领江湖儿女法国贩毒网2女子警察的逆袭SP1奔跑的亚军警察帝国牙狼：神之牙十八，十九这个家丁路子野铁血茶城帕里什王牌逗王牌（国语版）画个圈圈之摩天轮
长篇影评
1 ) 啦啦啦
根据真实回忆录改编的美国“穷忙族”的艰辛史，看似简单的闪回叙事里巧妙融合了美国社会发展的诸多缩影，游侠精神与成为父母的垮掉一代带来的个人主义泛滥通过母亲的形象展现的淋漓尽致，输出稳定的朗·霍华德凭实力保证了本片可以被任何群体读懂接受，但美国主流影评人可以为看起来艺术的《无依之地》大唱赞歌，也可以为表达移民精神的《米纳里》颁发勋章，却对美国人写、美国人拍、抨击到美国价值观阴暗面的本土表达给出集体差评，尽管结尾刻意上扬并回归希望也不能挽救，毕竟自由高于一切，巨婴怎么可能错呢？ 重要台词 1或许有人会对我们的信仰嗤之以鼻，我们也要坚守信仰，不仅是相信上帝，更要相信我们自己，相信我们的品格，我们能够崛起，能够飞翔，就算这次腾飞需要几代人铸就，就算它迟迟未到约束了我们的信念，让那信念永远不灭。1. “不管我的外公外婆在23号公路上追逐的是哪种美好生活，他们都彻底失败了” 2. “那家伙说，客观并不存在，而法律解释是主观的”“没错，那是什么意思，我们没法相信司法系统吗？” 3. “如果你想要干净的尿液，就别再自甘堕落，自己去尿干净的” 4. “不然他能去哪？从2007年起他一直没工作” 5. “你总是有理由，永远都是别人的错，总有一天你得自己负起责任” 6. “他一无所有的来到这里，他必须自己找出路”（《乡下人的悲歌》，2020）
2 ) 现实不是迪士尼，爱不是答案
电影的原著小说，我是在2019年夏天看的。小说虽然比较火爆比较“出圈”，但是受到的批评一直不小。固然，“为红脖子群体著书立说”本来就不讨好主流文化届，而更多立意层面的批评在于，作者出于个人经历的缘由，更多的把出路放在了“个人奋斗”的立足点上，而没有从社会层面提出任何解决方案。
对我个人作为读者而言，似乎很难有立场去要求作者提出解决方案。毕竟这是一部自传体作品，而各路在其位应谋其政的政客、学者们，又给出什么靠谱的解决方案了呢？是特朗普的“把制造业带回美国”还是拜登的“再造基础设施”？更个人化的感受是，作者其实一直保持着自省、谦逊，并无得意洋洋的意味，所以即便是“个人奋斗”史也并不让人反感（反面典型就是《当幸福来敲门》）。
而到了2020的电影版，原著的缺点又进一步被放大了。在原著里，作者对于肯塔基杰克逊小镇、俄亥俄米德顿的地方生态和演变，都有比较细致的描述，说明了这些地方的产业是如何兴起、如何衰败到最终消失。这些描述，落在他自己家庭的层面，就或多或少解释了祖母为什么离家出走、祖父为什么在米德顿生活失意、终日酗酒甚至家暴、母亲为何一步步走向失控。而电影几乎完全放弃了社会层面的企图：祖母的离开，被母亲简单的归因为“13岁未婚先孕”；米德顿本地工业的演变，导演只用了两次驾驶车窗外对工厂景致的平行剪切对比而体现（您是生怕观众看懂吗？）；而母亲的感情、事业的失败，在姐姐口中竟全然被归结到“童年阴影”上。于是，本来在社会层面很有代表性的家庭编年史，被偷工减料地熬成一锅陈年心灵鸡汤。
最遗憾的，无疑是浪费了艾米亚当斯的表演。这个人物，本可以在逻辑上串起三代人、三个地点的。结果，我们只看到一个失控的精神病毒虫在两个小时里张牙舞爪、吹胡子瞪眼，却还是对她的成长、她的失败几乎一无所知。
更具体的说，我认为导演还是放不下架子，未能作出更具体的批判。当祖母赶走男主青春期的那些狐朋狗友，说他们“三年后不是街溜子就是蹲号子”的时候，确实咬牙切齿；而当男主长大后回到故乡时，本地的亲朋好友们又是那么的家庭和睦、乐善好施，让人如沐春风。那些小流氓、街溜子、毒虫，似乎都随着男主的出人头地，统统只能躲在故事的背景里、只配在男主开车的路上贡献一点远景镜头。
可我还是不能给这个电影打低分。一方面是艾米亚当斯和祖母两位的表演真的是老艺术家级别的精彩；各重要的是，导演终究没有把“红脖子”这些人他者化，终究还是是站在平等的角度，企图去理解他们的生活和情感、成功和失败。在这个时代里，这种平视的姿态就远远胜过脱口秀甚至严肃新闻中把川粉描述成“一群傻叉”的戏谑（说的就是你，Trevor Noah）。在一个日趋分裂的社会里，尝试去理解他人的企图亦是弥足珍贵。
3 ) 各国产业工人们的悲伤并非互不相通
电影没有我预想得那么宏阔，别说对造成美国社会如此分裂的原因没有点破，主创根本也没想主要表现这一社会问题。改编的电影完全局限于一个个体成长故事，一部家庭片儿，虽然没有影响我的观影体验，公平地说，主演们的表演十分触动人心，观影过程中我几度落泪，但客观地讲，我想要的原著作者关于撕裂的美国社会的原因的思考确实无处可寻。 原著作者想要给大家展示的仅仅是一个底层家庭的生活悲剧吗？显然不限于此。那些因产业的衰落被边缘化的社会群体，他们经历的内心阵痛不该被忽略，也应该被表达。一切社会问题的本源是经济问题，产业变迁导致从业者在社会经济中的话语权和议价能力日渐被严重削弱。产业变迁和空心化的背后，被时代迅速甩开的大量蓝领阶级黯然离场，迅速形成了庞大的无处可依的群体，成为精英们口中被鄙视的white trash，他们无助、失落，甚至愤怒，却得不到慰藉也换不来解脱，于是他们沦于自我放逐、自暴自弃，形成代际传递的悲惨命运的恶性循环。因为地位的低下和无足轻重，少有目光愿意关注他们，关心他们的失去与创伤，任由他们以自毁的方式腐烂下去，直至消失。 影片名叫《乡下人的悲歌》，但这仅仅是一曲美国底层人的悲歌吗？显然不是。这同样可能成为我们社会底层人民的悲歌，而避免我们的社会走到这一步，政府仍有空间发挥，也还有时间作为。
4 ) 随想
最感动的一段是JD拿着考试第一的卷子给外婆看，当时鼻子酸了。相比于JD突如其来的上耶鲁大学法律系，这一段更真实，直接从一个孩子身上看到了希望。 和原著不同的是，电影太过单薄更注重戏剧效果，把原著里的几个关键点单摘出来呈现给观众，显得支离破碎，就像这个家庭一样不完整，只是从一个个片段里感受这个原生家庭的混乱、挣扎。JD因外婆的庇护，免于堕落最终完成美国梦。外婆当然对于JD的成功至关重要，客观的说她只是使JD一直走在正确的路上，有成功的可能性。表姐建议当兵才是至关重要的，JD服完兵役后有重新审视自己人生的机会，并且获得了改变命运的的力量。这些是电影所没展现出来的，正是这本书最有分量的地方。穷苦没什么好说的，世界上多半人都是贫困户，没有必要再向他们展示贫困的多样性，JD成功的原因才是人们所关心的。JD说的没错，他属于不应该成功的人，并不是每个人的关键时刻都有价值千金的建议，回头看JD当兵的选择对于整个人生的分量，怎么形容都不过分。努力，天分当然还有那么一点运气，这就是生活。
5 ) 底层生活是一片挥之不去的雾
本片中，Amy Adams演一个歇斯底里的母亲Bev。据传，她希望凭此角色冲击奥斯卡。但导演给她的空间似乎不大。这是一个从头疯到尾的女人，间歇性吸毒，总是把生活搞得一团糟，上一秒还是一副慈母面孔，下一秒忽然发神经暴打儿子。她为何有此性格，影片交代不多，唯一一处对早期经历的追溯，是借女儿之口说出：Bev父亲酗酒，回家家暴妻子，暴怒的妻子将丈夫点燃……
这样的只言片语不足以引起观众对人物的同情。受限于儿子的叙述视角，Bev遭受的痛苦着墨不多，更多的篇幅在讲Bev是一个如何不称职的母亲，给儿子J.D带去了巨大负担。相比之下，Glenn Close饰演的外祖母Mawmaw要更惹人同情。对于J.D来说，母亲提供的是下坠的引力，而外祖母则用年迈的身体将下坠的J.D托举了起来。
无论是哪个角色，都和更宏大的社会背景没有关联，人物也无深厚有层次的背景支持。我们看不到Bev堕落的历程，听不到她的心灵是如何在挣扎中沉沦下去的，也看不到Mawmaw是如何在酗酒丈夫的掌控下操持家庭的，听不到她是如何看待Bev的。Middletown的一切宛如一片雾，成为J.D励志故事的头上挥之不去的一种气氛。
有人说，这是本片的失败之处。片子的原著传记以鲜明的社会指向出名。是影片导演缺乏现实经历，所以无法构造一个精细的现实世界吗？也许吧，但在我看来，这种模糊反而赋予片子普遍性，而且更贴近个人观察世界的视角——我们不是全知的，有时候甚至是糊涂的。不同国家的人都能从这个底层故事里联想到自己的经历，自己的观察。和原著不同，这不仅仅是个美国故事。
底层是什么？美国的知识分子们迫不及待地希望在J.D的书里找到答案，有的人希望为穷人辩解，把贫穷说成结构化的压迫。有的人希望指责穷人本身，把贫穷说成是自我放弃和自我堕落。
我从底层出身，我该如何解读我的祖辈们、邻居们，我出生的小村落呢？那个国有农场，在计划经济时代，有过短暂的兴旺。一个小地方，足有五家大型工厂，有当时最先进的东方红拖拉机，有干净明亮的制奶粉的大楼，有整日轰隆隆响个不停的制衣厂。市场的时代来了，它却整个沉沦了。如今，每个在那里的人都有一副麻木、困苦的神情。这是我的Middletown，和美国锈带的大小城镇有一样命运的小地方，我的亲戚邻居则是我认识的hillbilly。
有许多人堕入和Bev类似的生活——吸毒。毒品、宗教和巫术在这几年，大肆扩张。堕落、暴力、死亡一样成为主题。所有的这一切是如何形成的呢？我大概能勾勒出一副社会背景来解说这个底层生态，但对我来说，这些不是最重要的。日常生活中有很多不顺利，似乎也并不能完全归结于社会因素。有时候，会看到崩溃无助的人，仔细想想，怪谁呢？怪社会，怪自己？想来想去，谁都不怪，谁都有理由，谁都没有错。可一片雾，确确实实压在每个人的心头。这片雾是比知识分子的社会分析更深切、更厚重、更实在的象，使得底层生活的每一桩不顺的小事，都蒙上了令人生厌的潮湿感。
模糊反而指向了真实。社会背景的改造有对症的药方，更多的学校，更多的工作机会云云，但那片雾，那种灰色的色调，说不清道不明地让人感到低落，Middletown运转的每一个轴承都因潮湿而生锈，导致这里的一切动作都不对劲。J.D离开了，跳出底层，成为新一代精英，但新环境处处提醒他，他依然是hillbilly，一个无法与hillbilly沟通的hillbilly。
J.D和母亲、外婆都没有多少共同语言，她们不懂J.D为什么那么喜欢看政治节目，她们也不想了解华盛顿、纽约和旧金山在发生什么。同样的，J.D也不懂她们，她们是一片迷乱不可解的意象，喜怒无定、粗暴任性。观众的视角正是J.D的视角，观众的困惑也正是J.D的困惑，这些困惑同时是每一个从底层上升到精英阶层的人的困惑。雾如影随形。我有类似的感受，长辈很少会说自己的过往，况且，连他们自己都不是很清楚，现在的一切是如何与过去发生关联的，社会上的宏大叙事又是怎样让一个小地方风雨飘摇的，人物关系的真相则又因为各自的偏执而变得永远不可解。
J.D的原著作品，有大量对底层人的指责。他不掩饰自己对他们的批判，那些人懒惰，、愚蠢、放纵，而他自己的成功显然离不开自己的自律、卓越、聪明。要我说，还要有一点运气。底层逆袭的故事，需要更多的运气。如果祖母没有把他从母亲那里拯救，如果姐姐不是那么通情达理，或许还有其他的如果，比如他没有遇到好的老师，比如他没有一个加州舅舅来做他的榜样，他或许就像那些小混混一样，从此沉沦。但不论他走到哪，心底都永远有片无法理清的雾。
这个片子让我想起卡佛。他的编辑狠心把他那些枝枝蔓蔓的废话删减后，反而使其作品更有魅力。卡佛小说里的人物也常常莫名其妙，但有底层经历的人，又感到那种描写是那么的真实。不论导演是否有意，Ron Howard对J,D,Vance原著做的删减，在我眼里都增加了片子的魅力。让我们放弃那些蠢猪样的分析吧，不要罗唣，甚至都不用理解，只是感受，感受，在电影里支离破碎地感受。
6 ) 折腾中的美国中部凤凰男的奋斗史
美国电影要拿奖就要拍中下层或者边缘人群， 今年金球奖，Nomadland 是这样，往年奥斯卡不少影片亦如此。这部片子更是将美国中部贫穷州的故事，故事里有三代人：老外婆从美国30、40年代一路走来勤劳坚韧、典型中部白人蓝领，单身母亲经历颓废60、70年代被xx 一蹶不振、问题老妈，小儿子险些被耽误了、还怀着萌萌滴美国梦(*¯︶¯*)。小说写的幽怨漫长，三代人的情感纠葛绵绵长长让人感动。。。可惜电影被导演折腾的o(︶︿︶)o
电影的中文名字有点误读， Hillby 是美国人对中部贫穷州镇的称呼，elegy 有哀伤又有点挽歌的感觉，直译乡下人的悲歌就显得下里巴人了点。ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘整部电影就像将开未开的温吞水， 老妈不停折腾，儿子一面回忆被折腾、不容易的童年时光，一面应付现实中老妈不时搞出的幺蛾子，鸡毛蒜皮的推进，观者还是要些耐心才看得下去。直到最后30分钟老外婆带着小外孙走出老妈的生活、脱离损友走上正道， 这段突然有这么点感人*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･* 。
估计导演还是考虑些电影商业收益， 给男主大学毕业面试好多笔墨，女朋友力挺男主的镜头也不少。然而这个浪漫理想化的点缀反而冲淡了对于整体现实主义故事线味道，让故事有点浮于表面，有点商业片不像商业片、文艺片不像文艺片四不像的感觉。换句话说，就是没啥记忆点^_^是╮(￣▽￣"")╭
大赞老外婆和小外孙。。。我说的小男孩时代的那个男主(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))
感性叙事而非理性叙事，也是最细腻稳重的朗·霍华德，相信原著同他自身是存在强烈共鸣的，即使并非是现实基础的。在两个时空徐徐展开的浓烈的对故乡的爱以及对朴实小镇精神与家族传统的歌颂，并于不同历史时期主角家人不同境遇的对比递进向着最古典的美国梦回归，然而当下真的如此吗。正片在男主的面试开始时结束，男主的深情自白与片尾原作者真实照片给出的美好结局看似顺接，却又同样如来自两个时空一般，电影中弥漫的乡愁，不仅是对土地血缘的，还有对过往时代的。
私以为原著小说立意应该更高，讨论美国阶级固化问题也应该更深刻；电影的确在“以小见大”方面处理得不是很好，但只是把它当成一个家庭的编年史来说，在我心中已经及格了，加上Amy真的太会演了，还是值得一看的。
觉得大家批评电影的问题很多是原著本身的问题。但抒情也有抒情的价值，倒是不必苛求作者。
看哭了，外婆颤巍巍地拿着考第一的试卷的时候。看到短评很多人在表达对bev的厌恶，因为这样的人的的确确是可恶的，如果身边有一个这样的人更是灾难。但社会就是这样，赢家通吃，光鲜亮丽，受人瞩目，输家一无所有，肮脏邋遢，没有成功被规训与自我规训。除了努力之外，不过是有的人幸运，有的人不幸，但看这部电影的人，我想幸运的概率是稍高一点点的。
Great Picture
我的天我太不解了，这电影在我心里起码8分以上。film critics都好莱坞长大的不懂人间疾苦吧。俄亥俄郊区小城的穷人生活不好看吗？drug addiction, abusive relationship, domestic violence，敢问哪个不是日常美国人头疼的问题和正在经历的痛苦? 太能产生共鸣了。这就是邻居家的故事，这就是你家我家的故事。我们需要这么多电影来讲阶级固化社会现状吗？我们不能讲讲一个在“family first”文化中成长的男孩饱受家庭折磨，却又从残缺的家庭中获得爱与支持继而继续前行的故事？
加速揍儿子，放火烧老公，披萨盒里讨余粮，深夜赶路长谈，没人知道自己啥时死，没来得及跟外婆说的话，要努力做个正派终结者；导演 Ron Howard 的标配乡愁鸡汤，两代女主顾着飙戏，故事余味稍欠缺，但动情处还在
红脖子贫困家庭应该算是美国电影最少拍但现实生活中又大量存在的一个题材，之所以少拍大概就是因为发达国家白人的穷并没什么新鲜的地方，主角往往也无力改变什么，毕竟贫穷乃最大恶……这部片就是典型范例，而且每个人看起来都不讨喜、甚至可憎；如果故事聚焦于展现最后半小时积极向上的情节觉得会好很多，前面真是太苦情了。 //// Amy Adams接这个角色应该是想挑战自己，但她气质相比这个恶人角色还是太善良了。
烂番茄29%、MTC红区显然过于苛刻了。原著的大背景和政治意涵被完全“净化”到只剩JD Vance本人的成长经历，于是这样一个本来可以被深挖的题材就被从小在好莱坞长大的Ron Howard拍成了又一个好莱坞式的hillbilly青年的奋斗而全然不见elegy。如果这个题材换成真正有着Middle America经历的导演/编剧， 比如Jeff Nichols、David Lowery、甚至是马力克，也许会成为一部关于普通美国人的经典之作
期待已经被打压至最低，却迎来“意外惊喜”。对啊，白左影评人怎么可能喜欢这类电影！主线是原生家庭的影响难以实现阶级跨越，而全片重点都是亲人之间爱恨交织的缠斗，营造出一种深入肌理，传于代际的无力感，这种窒息的感觉甚至扑面而来，但爱和暴力又同时共存着，为最后男主的“逃离”创造了很好的落点(我在这里拯救不了谁)。很大的不足在于，剥离了社会空间，让AA、格伦她们的角色太单薄了，得不到观众的同情，无疑削弱了影片整体表达。不过，我A的形象和表演都好颠覆啊！冲奥失败，让我们祝福她早日脱怨。
其实就是很套路式的剧情和节奏，但是还是禁不住的流泪。如果你能了解历史背景和这群“非典型”白人，也许更能理解这个“挽歌”。
从美国problematic, messed up家庭走出，和从中国贫穷农村、大山里走出来的孩子，其中的曲折和难度，不是可以比拟的。在美国实现这样的阶级跨越真的是太难了，在阶层之类 一分耕耘一份收获或许还可以说得通 而完成JD这样的跨越 除了自我努力 必然还有更多看不见的助力。
非常不喜欢看展现原生家庭问题的电影。因为每次看都会被感动。不是每个人都有能力抓住头发将自己拖离地面。有些情感重过地球引力，但愿那是爱。
电影以原生家庭与阶级跨越为脉络，然后重点并非在于解剖美国社会结构，而是感性化叙事。全片两大泪点，一是男主给母亲自制读物，一是递给外婆考了第一的试卷，打动人心亦难能可贵。
真是灾难，现在时夹杂过去回叙整体必然客观，但回忆录作者的主观视角又一直在，这分裂就好似漂亮国历来的历史和现状一样，最迷惑是不知道霍华德究竟要卖啥，红脖骄傲、他自己年轻时候那点投射可能都有，但什么无产阶级美学就快算球了吧。
看这部电影仿佛在看一面镜子，哭了很多次，回想起很多过去家里的事情。我想起舅妈，和我说她考上了市里最好的高中，为了能快速赚钱，选择读了职校。我想起表哥，沉沦在电脑游戏中，连高中都没有上完。我想起我自己，在初中的某一个时刻，不愿只在这个小城市当一个工人，不愿深陷我亲戚们的破事，开始拼命读书，断绝电脑游戏，决心一定要考上大学。只有品尝过贫穷落后滋味并决心奋斗逃离泥潭的人，才能懂得这部电影的苦楚与欣慰。
这种原生态家庭太可怕了，因为当过兵所以知道这样家庭背景的红脖儿其实很多。电影看的我很难受，同时感叹自己是幸运的。然后突然想到了德州最低工资标准其实连八刀都不到...不在社会底层，可能永远理解不到被榨干的疼吧。
这种程度的传记拍法确实比较失望，对Ron来说也比较不费难度吧。原生家庭的问题当然应该花大力气呈现，但是首先你的时代背景是怎样的？男主角是如何通过自己的努力实现阶级跨越的？他的心态又是如何转变的？妈妈和外婆的生活又是如何导致于此的？这些问题都被大幅度省略了，最后出来的效果就比较平，完全没什么情感力度。包括几条线索交织的也不太好，视点也完全散掉了。到最后，全片值得一说的好像也就只有两大怨妇的飙戏，更何况，演得也就那样而已。
老中青三位女演员都不错，电影化不易，导演拖了后腿。一般。
非常好，外婆演得最到位，只是aa演的不够红脖原味，题材挖的不够深，仅描述了吸毒问题。其实书本身也没有谈很深入，还能怎样，美国是赤裸裸的资本主义，经济已经不复往日，这种制度不可能惠及更多的人，也不会有大的改变，本质无解。越来越多的州让大麻合法，隐含的意思可能是elite不愿意交更多的税也不提供更广泛平等的机会缓解阶级固化，大麻合法化不失为一种折中办法之一，美其名曰人道吧。