杀出个黄昏

已好久没有一部港片能如此耐人寻味、甚至让人迷醉了，脑中竟有再看一遍的冲动。本以为这定是出自名家之手，可细看演职名单，发现竟是个陌生的中年导演“高子彬”，再看编剧和监制，才发现了“何静怡”“林家栋”两个略微熟悉的名字。一个名不见经传的导演，一个TVB沉浸多年的编剧，一个大器晚成的香港演员——两男一女——三位人到中年的香港影人；联想到片中的三位主角谢贤（饰演田立秋）、冯宝宝（饰演蔡凤）、林雪（饰演叶一丛）——同样两男一女——三位步入晚年的港影前辈，突然感慨万千：这绝非一部靠某个导演、某个编剧或某个演员作为标签的普通港片，而是中老两代香港影人的集体凝心之作，正如片名一样：迈入黄昏的他们，面对岁月不期，竭尽自己有限的气力渴望杀出一条血路，既呼喊出内心对香港的深深热爱，更渴望唤醒出香港电影乃至香港社会重获新生的希望。

我们常引古人诗句：“夕阳无限好，只是近黄昏。”文辞优美，意境迷人，可静心想想，此句感慨更多的非夕阳之静美，而是晚年的落寞，夕阳再好也无法“尽好”，失去的总比获得的要多得多。回到电影，这个故事所讲述的正是现代香港那个“青春渐逝去、夕阳无尽好”的角落，用一种诙谐的口吻陈述着老龄港人们的孤独感。三位主人公便是这份孤独感的三个侧面的生动写照：

田立秋的孤独在于被社会抛弃：他本就是一个孤胆杀手，无情无语本是他最强的盔甲，可依然逃不过被社会疏离的窘境。赖以营生的一技之长干被现代饮食机器所替代、坐公交不会用电子支付、听不明白年轻人的流行语、更玩不转智能手机。在他的眼里，这个曾经的江湖变得越发陌生。广播里传来一声吟唱：“与其缅怀过去，不如想想如何面对未来。”这是何等的讽刺，对于他，还有多少未来可言？

蔡凤的孤独在于被亲情抛弃：作为一代红颜歌女，她曾经是那么的人见人爱，看着歌舞厅的墙上挂着的那一张张青春倩影，可以想象她有过怎样众心捧月的花样年华，寂寞本与她无缘，然而如今却依然不得不面对儿子的不解、媳妇的不屑、孙子的别离，亲人在她最需要的时候集体离她而去，而养老机构的生冷饭食更增添她的孤独与苦涩。

叶一丛的孤独在于被真爱抛弃：他心怀侠义之梦——故事开篇坐在驾驶位的他，还拿着本武侠书津津有味地阅读着——渴望着人生能赐予他一段英雄美人的传奇，但现实给他的却是一段金钱包裹的糖衣爱情，还有缠绕一身的疾病。于身于心，他都是遍体鳞伤的，可健康于他也都是一种奢望，医院答复他的只有漫漫的等待。为此，他只能在黑店野药里去寻求片刻“速度与激情”的满足，继续拿有限的积蓄去买来一个华而不实的“勿忘我”的承诺。

这份夕阳的孤独感本是苦不堪言的，但香港影人似乎不甘于一味的怨声载道，毕竟这也非他们的全貌，青春不在是真，但满腔热血才是他们的真性情，影片也成了他们内心写照的一体两面：当以隐忍的口吻诉完了衷肠，他们更想倾诉的是，他们依然拥有着一颗有趣、有情、有义的灵魂，还闪烁着人情温暖的目光。故事也就开启了他们的自我拯救之路。

他们重出江湖，成了同龄老人寻求生命解脱的“天使”；他们抱团取暖，彼此慰藉被现实折磨得伤痕累累的心灵；他们义无反顾，携手去拯救一群迷失歧路的少年......经过一次次迟暮与青春的碰撞，一场场老江湖与小朋友的冲突，在幽默与戏谑的情节中传达着孤老们善良的初心与未老的情感，那份原本难以弥合的“代沟”与裂痕也渐渐找到了达成和解的可能，看得让人欢笑、同情、迷醉。

电影落幕，我还沉醉在故事的有趣与有情之中不愿醒来。我自知无法切身体悟那些老人的孤独有多伤痛，但影片还是让我倾听到了他们哀婉由不乏动人的吟唱，看到了他们面对人生匆匆，挥洒生命的精彩，宛如一杯经典年份的威士忌，在小酌细饮中品出一味夕阳无“尽好”，黄昏亦醉人的惆怅之美。

另外，港片爱好者应该也能在影片中隐约感受到老一代影人对于香港电影青黄不接的现状所流露出的叹息、提携与关怀、传承之情。我想，单就这部电影本身是成功的，出彩的，令人印象深刻的。但复兴香港电影绝非靠前辈“廉颇不老”的惊鸿一瞥所能华丽转身的，期待更多的新人一辈能在这个“哀而不怨、伤而不怒”的故事中找回香港电影那颗炙热、独特的初心，重新拍出令人耳目一新、不乏经典的好电影吧。

香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻，所描写的情节和主题，正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应，仿佛两个心心相印，英雄惜英雄的暮年好汉，在夕阳下互相扶持。老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓，战后社会管制力量由松到紧，法治的健全，已经逐渐消亡，正象一个意气风发的青年走向了暮年。随之走向衰弱的，还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。这些价值观在五六十年代时，东亚的国家地下结社运动高涨的时候，所秉持的传统侠客精神，也已经日趋衰落。随之而来的是，纯粹以利益为追求，以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。 北野武的作品秉持了他一贯的冷峻，即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱，也充满了冷峻的笑话。日本的结社形态在2000年以后，随着社会经济泡沫的破灭，以及社会反暴力法的实施，基本走向末路。几个老人组织起来的地下结社形态，己结成为社会的边角料和笑料，但同时，影片也向原有的侠义价值观做了致敬。 高志斌的作品加入了温暖的感情主题，从音乐、色彩，以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景，也充满了浓浓的老式港片的味道。同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆，兄弟情谊。 影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中，杀手爷孙之间的细腻感情色彩，为这部怀念题材的作品，增加了一丝黄昏的温暖。

謝賢，就是謝霆鋒他爸，

四十年前香港娛樂圈是他的時代。

他在1980年拍了部影響力非常大的劇《千王之王》，

謝賢在劇中飾演千王「羅四海」，

綽號「四哥，」就此這個花名跟隨了謝賢幾十年。

這部劇的導演叫王天林，

他的兒子就是後來大名鼎鼎的王晶。

在香港，王晶不是最早拍賭片的，

但是如果說拍的最好，

知名度最高，拍的數量最多，

那就非王晶莫屬了。

92年，王晶先後導演了《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨2之至尊無敵》。

片中劉德華飾演的「賀新」，影射的是何鴻燊。

萬梓良飾演的「郭英男」，影射的是霍英東。

邱淑貞飾演的「阿妹」，影射的是賭王原配黎婉華。

而在《賭城大亨2之至尊無敵》中，李嘉欣飾演的「狄雲」，

好事者則指出「狄雲」的原型，

是謝賢的妻子狄波拉。

其實王晶的賭片一直和何鴻燊關係在一起，

那麼王晶真的把謝賢的妻子狄波拉，

寫進電影裡了嗎？

這其中還有一個坊間傳聞。

我們一起來看一下。

先說賭王何鴻燊，

他雖然不是娛樂圈人士，

但他與娛樂圈的故事倒是剪不斷，理還亂。

何鴻燊不僅有錢有勢，還風流倜儻。

他曾經說過一句話：

「我這一生，只要我喜歡的女人，

沒有追不到的，但我同樣不知道怎樣甩掉她們。」

確實，從「澳門第一美人」到比自己小39歲的梁安琪，再到娛樂圈眾多美女明星。

何鴻燊一生風流不羈，處處留情。

就這樣他還說，自己的情人不超過10個。

最廣為人知的一段就是賭王和著名女星利智的故事。

當年利智在亞洲小姐選美中，拔得頭籌。

她憑藉「魔鬼身材」成為一眾男性的夢中情人。

就連倪匡都誇她是「五十年難得一見的美人。」

利智和賭王在舞池中結緣，

賭王對她非常著迷，大有把她發展成「五姨太」的意思。

但利智的出現，讓賭王其他幾房太太受到極大的威脅。

相傳二太和四太，反對聲音最大。

最終利智只得嫁給李連杰，遠走異國他鄉，再不回香港。

除了利智之外，狄波拉和賭王的關係也比較密切。

狄波拉是香港70年代最具傳奇的女性之一。

她是一個棄嬰。

1973年狄波拉憑藉婀娜的身姿，和姣好的容貌，

在「香港小姐」選舉比賽中，一舉奪魁。

成了香港娛樂圈第一代港姐冠軍，

與她一同選舉的還有趙雅芝，

但當年趙雅芝只拿到了第四的成績。

幾個月後，又在「亞洲小姐」比賽中，

再次獨佔鰲頭，獲得冠軍。

狄波拉奪冠後，順利被電視臺簽約稱為主持人。

後來，狄波拉又轉型成演員，成為香港娛樂圈最紅的女明星之一。

風情萬種的狄波拉，不但天生麗質，

作風也很豪放，是那個年代譽滿香港的「學生情人。」

1978年，謝賢的第一任妻子甄珍劈腿。

謝賢被媒體嘲笑，他因此臉面盡失。

後來他整日渾渾噩噩，無心工作，

還迷上了賭博。

不久後，謝賢手裡的積蓄就所剩無幾。

謝賢為了還債，只得賣掉房子，

選擇租房住。

謝賢要租房，狄波拉卻買下了許多房產，成了一個「包租婆」。

在沈殿霞的牽線搭橋下，

謝賢成了狄波拉的租客。

43歲的謝賢一見到明媚動人的狄波拉，

內心的激情立馬被點燃，

三番兩次約佳人共進晚餐。

此時狄波拉已經有了男友，

在男友的召喚下，狄波拉去了美國。

為了解相思之苦，

謝賢和狄波拉每天都要打越洋電話，

一打就是三四個小時。

最終狄波拉和男友「一刀兩斷」，

火速投入謝賢的懷抱。

1979年，兩人步入婚姻殿堂，

他們的婚禮籌備了大半年，

花費了近200萬港幣，大半個娛樂圈明星都到場參加，轟動了整個香港。

幾個月後，狄波拉公佈懷孕的消息。

外界不僅沒有祝福，

還懷疑她的肚皮是假的。

有八卦好事者，想要上手摸一下，

差點被謝賢暴打一頓。

那一年謝賢沉迷于「四哥」這個角色出不來，

他在賭桌上一把接一把的不斷把錢往外送。

越賭越上頭的謝賢最終在14K的場子裡，

欠下了上千萬的賭債。

當謝賢發現自己輸慘了，趕忙回家的時候，

已經有14K的手下在追蹤他的下落了。

謝賢整日愁眉苦臉、茶不思飯不想。

鄧光榮知道謝賢遇上麻煩了，

就專門去謝賢家裡拜訪他。

喝茶喝到一半，14K的人找上門來，

不由分說用磚頭砸了謝賢家玻璃。

謝賢嚇得不敢吭聲，

鄧光榮可不是好惹的，

他本身就是個練家子，

對付幾個小混混易如反掌。

最後那幾個小混混落荒而逃。

但鄧光榮總不能時時刻刻盯著謝賢，

沒過幾天，謝賢前腳剛出門，

後腳就被14K的人強行「請」到澳門，

謝賢趕緊給老婆狄波拉打電話求救，

狄波拉也不認識什麼道上的人，

只能再次求助鄧光榮。

鄧光榮非常仗義，二話不說，立即趕往澳門。

但他在澳門也沒有話語權，

只好給自己的「老大哥」劉榮駒打電話。

劉榮駒曾是鄧光榮父親手下的心腹大將。

到了澳門後，自立門戶，成了某社團一把手。

劉榮駒在澳門發展多年，人脈豐富，

連陳惠敏提起他，都比出大拇指，

稱讚他是真正的香港「大佬。」

劉榮駒曾和霍英東有過合作，

因此他與霍英東的關係也非常親厚。

看在劉榮駒的面子上，

14K同意放人，但賭債只能寬限半年。

謝賢欠的是上千萬的賭債，

半年時間怎麼可能賺到。

狄波拉看著謝賢整日愁眉苦臉、不得安寧，

心裡也為丈夫感到心疼。

後來狄波拉想起自己和賭王曾有一面之緣，

狄波拉思慮再三，盛裝打扮之下，

連夜飛往了澳門。

狄波拉順利的見到賭王，

兩人一番「商談」後，狄波拉回到香港。

最終14K破天荒的給謝賢的賭債，打了個「五折」，

剩下的也在賭王幫助下，輕鬆還上了。

1971年，王晶想把何鴻燊的人生搬上大螢幕。

又害怕惹怒賭王，就讓自己的老闆向華強，去探探口風。

沒想到，賭王一口答應，

並欽點劉德華出演自己，

因為他認為只有劉德華的帥氣，

才能展現自己年輕時的風采。

于是王晶不負所托，將賭王的傳奇發家史，和風流往事，

在電影《賭城大亨》中一五一十的還原。

在影片中李嘉欣飾演的是「狄雲」，

她原本是個電臺記者，採訪賭王后兩人相識，

之後發展成賭王情人，關係非常密切，

最後迫于壓力與賭王分手，

和電影明星「四哥」喜結連理。

謝賢江湖人稱「四哥」，

這麼露骨的影射，也是沒誰了。

雖然王晶說「如有雷同，純屬巧合。」

但謝賢卻依舊不改風流本色，

經常在外邊沾花惹草，

與狄波拉的感情也是日漸破裂。

謝賢一直負債累累，

導致16歲的謝霆鋒被「打包」給英皇，

簽約出道後，替父還債。

1995年，謝賢和狄波拉的婚姻走到盡頭，

據說兩人辦理完失婚手續後，

抱在一起轉了好幾圈，雙方開懷大笑。

狄波拉與謝賢失婚不久就認識了現在的丈夫江耀城，

他是一名飛行員，帥氣多金。

江耀城是狄波拉的粉絲，

兩人是在飛機上有了第一次交談。

江耀城碰見自己的偶像後，

鼓起勇氣向她要了簽名，

一來二去，兩人走到了一起。

2000年，狄波拉和江耀城結婚。

婚禮當天，謝賢特地前去祝福。

狄波拉意味深長的對謝賢說：「四哥，我嫁了。」

謝賢激動的老淚縱橫。

值得一提的是，狄波拉結婚後，

也沒和謝賢劃清界限。

有時候還會當著江耀城的面，

無所顧忌的親吻謝賢。

江耀城也只能在身後默默看著，

一聲不吭。

之後三人的關係更加「如膠似漆」，

一起喝茶、一起逛街，

港媒形容他們為「三公婆。」

江耀城為了討好狄波拉，

還在逛街時，為謝賢、謝婷婷，

全程買單，豪甩15萬，也是相當的霸氣了。

如今85歲的謝賢，與相差45歲的女友，

分手又復合，攜手16年，一路激情相伴。

狄波拉則開玩笑說：「江耀城死後，她要重新嫁給謝賢。」

謝賢嚇得魂飛魄散，誠心祈求，江耀城能長命百歲。

現在狄波拉已經70歲了，

但外界提起她，依舊是謝賢老婆，

謝霆鋒的媽媽，

她的老公江耀城始終在三個人的電影裡保持沉默。

有人建議狄波拉出一本自傳。

可狄波拉說：「我這一生都想離開娛樂圈，卻離不開。

前半生圍著謝賢，後半生圍著謝霆鋒。」

不過兒子謝霆鋒也成了狄波拉的驕傲，

年輕時風華絕代，

到了晚年，兒子功成名就，人生贏家不過如此。

戏说落魄杀手三人组的夕阳故事，一是反映香港老年人老无所依的困境，二是影射香港电影只是近黄昏的落寞，曾经疯狂造梦的东方好莱坞现在堕落成苟延残喘的乡村小作坊，对于我们这些看着香港电影长大的一代，无限唏嘘！ 影片的监制及编剧林家栋出身于香港电影的辉煌时刻，摸爬滚打多年没有什么太大的建树，靠着对香港电影的一腔热忱，把绝大多数中坚力量都熬退休了，才正式闪亮登场，以《树大招风》为自己正名，今年又是双影片提名金像影帝，果然只要够坚持，野百合也有春天！ 出于对香港电影光辉岁月的执念，栋监制特喜欢启用老前辈，之前《打擂台》的泰迪罗宾、梁小龙、陈观泰等，这次又请到阔别银幕多年的谢贤及冯宝宝，第一次看到不戴墨镜的四哥，一脸沧桑地呈现了最真切的孤寂感，但他又能最勇敢地面对这份孤独，正如片名，杀出个黄昏，喊出了“香港电影不死”的口号，即使面对岁月不期，也将竭尽所能让香港电影发光发热！

香港电影最稳妥的题材，就是社会议题。可每次都只是空有满腔怒火，不是过度悲情，就是过度吹捧。2021年香港国际电影节首映，并获得较高口碑的电影还有谢贤、冯宝宝、林雪等人主演的《杀出个黄昏》。

故事所讲的同样是社会议题，但《杀出个黄昏》更像陈小娟导演的《沦落人》。

电影以富有人情味的故事来包装，侧面描写老人的议题，以黑色幽默方式道出有点悲情的生老病死课题，竟然出奇地令人惊喜。

三个晚年杀手为了生计，不惜给别人进行另类的「安乐死」，直到一个一心求死的年轻女孩闯入他们的世界，才改变了他们那绝望的人生。

电影讲述一个老人，涉及到了死亡的议题，却没有一味控诉或渲染悲情，反而以幽默的手法笑看人生。没有过度自嘲或感叹时不我与，反而道尽了低潮、孤寂的人生也可以活出希望。

活得太累不一定只有走向死亡一途，老来还可以重拾青春，女孩一角关联到三位角色，将亲情、爱情、友情融会贯通，并没有浓重的说教痕迹。

整部电影不但笑中有泪，娱乐性还十分充足，足以成为2021上半年香港最佳电影作品之一。

谢贤、冯宝宝、林雪这三大长老，竟然愿意放下身段出演几位老年人，三条故事线都有戏可演，尤其是谢贤依然帅气十足，抢尽风头，无论戏内戏外，老人也一样能活出精彩人生。

田立秋、蔡凤、叶一丛在年轻时曾是著名的杀手团伙，三人情同手足、出生入死，老来却成了孤独老人，过着被遗忘的人生。某天，蔡凤想出妙计，让三人再次联合执行任务，以另类方式为厌世的老年人提供安乐死服务。

在一次任务中，田立秋遇上了一心求死的女孩屈紫莹，二人同有着孤寂的人生，竟因此而照亮了彼此的人生。当他们逐渐变成形同爷孙的关系时，屈紫莹的一个秘密最终让众人必须再次执行任务…

电影探讨的是现实社会的悲歌，描述老年人得不到关怀、厌世、患上绝症、被儿女遗弃，就连三位主角都同样有着莫名的痛，此外还涉及到房屋问题、婆媳纠纷等问题。

当中以冯宝宝角色的那一段最令人叹息，再以一曲叶德娴的《倦》做配音，简直就是一个心酸的故事。电影的初段让我想起了菅田将晖和小松菜奈主演的《线糸》，也是讲一个「活得很累」的故事。

要剖析这个沉重的议题并不容易，如果剧情照这样发展下去，或许就是一个亲情故事，估计会变得很俗套。可电影里的一切全都没有任何说教的成分，一切情节都点到即止，只不过是让观众了解到这群人有多孤寂、有所反思而已。

电影不需要过度渲染悲情，反而让一群「老杀手」去笑看风云，创意确实极具惊喜感。

01.人老了就没有了希望了，只能怀缅昔日风光？冯宝宝演的那一段戏最令人心痛

这三位曾令人闻风丧胆的杀手，老来只能做一个货车司机或面店老板，最终还是被时代所淘汰，要想活得精彩还能使用自己技能，还不如做回老本行。 刚开始看这些杀手的任务似乎很有趣，实际上很令人心疼，而这也是电影里较为精彩的一环，以幽默的方式去包装这些议题，真是笑中有泪。

笑点真的会让观众把手掌拍痛，「泪」点也并非让你痛哭流涕的那一种，而是既能令人泪在心里流，也能令人由衷感动的那一种。

何静怡的原创剧本无疑为故事注入能量，让一众角色与故事极为立体。高子彬初次执导，却也信心十足，驾驭起几位老牌演员来很有经验，拍出来的效果戏味十足，可看性极强。

02.电影通过一位女孩串联起所有角色，让故事显得温情洋溢

如果电影只是找来三位老年演员，演一个「时不我与」的故事，也许空有噱头，很难让观众看得投入。

最妙之处就在于加入了一位女孩，串联起这三位角色，大家互相成长、互相学习，既有着几分青春气息，也不会让故事的「暮气」过重。虽然屈紫莹是一位女孩，但她却像这群老年人一样的孤独，他们之间互相扶持，发展出有如亲人般的关系。

当中，她和田立秋之间的关系尤其耐看，感情慢慢发生变化，到了结局还给出一个高潮戏，剧情发展流畅。谢贤与钟雪莹之间的对手戏演得自然而富有人情味，还有不少深刻的笑点，为整个故事锦上添花。

03.谢贤即便饰演的是一个充满故事的老人，仍有几分活泼灵动的色彩 三位老戏骨的戏路都相当均衡，全都有戏可演，没有谁被谁比下去的情况，这也是电影铺排上的优点。

谢贤所演的田立秋，难得他脱下眼镜，演一个外表冷酷内心充满人情味，还有几分老顽童感觉的角色，不但帅气十足，还有活泼灵动的时候，每次出场都很有压场感。

冯宝宝饰演一个杀手集团的幕后主脑，可她却被自己的儿子看不起，私底下也有着难言的痛，一场在美发屋里的崩溃戏份，她演得很有层次感，尽情展现了她的演技，真是宝刀未老。

林雪饰演一个患病的孤独老人，只能在「烟花」之地找到自己的位置和感情寄托，他收起一贯的搞笑、「猥琐」的形象，他那背景故事同样让人看得唏嘘。

三位老前辈在电影中并没有刻意去「飙演技」，感情全都自然流露，同场演对手戏时还不乏火花十足的浓郁喜剧感，让观众看得十分投入。

新演员钟雪莹在这三位老演员之间，演技虽然稍微稚嫩外露，甚至还几分舞台剧的演法，可作为调和一众角色的一员，演得也算是恰到好处。总而言之，《杀出个黄昏》算得上是香港2021上半年难得的佳作，这也说明了香港依然可以拍出好电影。

电影讲述一个沉重的社会议题，没有刻意渲染，也没有粗口痛骂，也一样能够达到所需的效果。

即使三个主角都有着各自的痛和累，但都只是点到即止，再以黑色幽默方式来包装，议题相当突出，没有流于说教，显得言之有物。

何静怡和林家栋合作编写的剧本，好玩又有趣，感情自然真挚，极富创意，能让观众反思问题。

高子彬初次执导便信心十足，拍起戏来游刃有余，跟几位老戏骨合作无间、十分默契。

谢贤、冯宝宝、林雪三位老演员在电影中真情实感的演出，也使角色更立体，故事更刻骨。

#电光幻影# 《杀出个黄昏》，日落之时的风景，既是风景，亦是叹息。

对于《杀出个黄昏》有一种执念，必须要看。这个执念的源头是谢贤。人人都知道我爱谢贤。还有两位深爱的大宝贝，都在2022年轻轻告别。这是我最珍贵的一抹留存了，小心翼翼。但是对于影片的执念和期望，和影片能够给予的冲击力和感动，还是有一定差距的。可能最重要的是这部影片给了谢贤金像奖的最佳男主角奖，但是平心而论，这真的不是谢贤风起云涌的片子，差距挺大的。但是奖嘛，多多益善，给了就拿着，突然也觉得无比欣慰。

岁月在年轻的时候，是意气风发、勇往直前的理由和资本，而岁月在年迈的时候，却往往成了设置路障，平躺了无数个沟壑都不肯停下脚步的拖沓。他们当年会幻化成多么推动的力量，现在就会成为多么心酸的阻挡。而岁月的极限化，是我们所无可逆转的。你认或者不认，一切就是这么残忍。

虽然觉得林雪和冯宝宝、谢贤比较起来，总觉得年龄、资历还是不完全在一个档，他似乎更后生，但是多了那一点娱乐的效果，配着他的演技，也是决绝。1964年生人的林雪和1954年生人的冯宝宝，状态平平，但是质感尚在。只是谢贤的出场，那份消瘦感，看得我难过。

年轻时期的三人曾是令人闻风丧胆的杀手组合，然后时光变迁，社会风格不同，三个人渐渐金盆洗手，回归平静的生活，也各自执念，几乎没有什么往来。直到因为少女闯入了生活，唤醒也好，重温也罢，活力尽添的世界里，有些久违的东西又开始重新轮回，失去的朝气仿佛一夜回春。总有值得的人和事能够唤起久远的记忆，能够牵动内心柔软的触感，能够召唤自己本我的需求，这是生命的赋予的礼物，也是人和人之间再重逢携手的奇迹吧。

电影其实有些莫名的后现代感似的。接地气的地方让人觉得有些云雾缭绕，又不得不说，当冯宝宝和谢贤接地气的时候，总觉得这感觉有点虚幻。可能他们在我心里太深入人心了，又或者这两个人的气质也改不过来了。冯宝宝的造型和角色，就总觉得没办法跟她串联起来，就好像一个女帝尊，突然潦倒了一般。谢贤的年纪真的是大了，其实动作和声音都缓和了，慢了许多，看得我难过。他的觉得不像是他，一直觉得，谢贤永远是我心中《千王之王》的四爷，意气风发、运筹帷幄，他一辈子都应该是那样的。所以这两个人放在这样的剧本环境下，就总觉得进错了片场、给错了剧本。让人难过一般。至于林雪，其实看似合适的一如既往的角色，但是一直没给到一个丰满的角度，就觉得有点委屈了。影片其实不是不好看，只是以为那种文艺是风轻云淡的心酸或苦涩，又或者是一片美好的清新与甘甜。谁想到是风卷残云、色彩斑斓的一锅鸳鸯乱炖，也是有点震惊了。

时光磨灭了太多。黄昏也有风景，甚至很多时候，美得可以让人心醉。但是黄昏在送走的朝气与光芒之中，慢慢进入的沉寂和黑幕的沉默，让一切归于平静，回到最初，也是最后的归宿。

我，舍不得。

作者：小佛搞特