量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 关于《罗马》幕后的细节
幕后花絮完全将我震住，对导演佩服得五体投地。他对细节的强大掌控力，对捕捉真实感的执着，对于不同画幅景别，不同色彩意味着什么，都有清晰的认知和自身的理解，有对极致艺术的追求和自我要求。不仅如此，每过一分钟，导演就会抛出一个我完全不知道的角度来理解电影。记录一些细节，日后慢慢消化。
1. 导演开始拍摄之初并没有剧本，只是为了再现儿时的感官记忆。
2. 导演拍电影会做大量的研究，比如拍《人类之子》，研读了很多学者的著作；拍《地心引力》时，研究了在失重状态下的移动原理。
3. 导演对于细节和真实感的还原可以说事无巨细，大到重建街区，小到找到某种瓷砖。这种真实感还体现在群演的选角上。比如在拍电影院那场戏时：
我们不是说要500个人就够了。与此相反，我们有一大批群演，然后从这些群演中，我们再决定谁在车上，谁在人行道上，我们必须决定有多少人要去哪里。在这之后，我们需要做一个人口统计，不只是清点有多少女性，多少男性，而是各个社会阶层里有多少人。然后在每个社会阶层中，各个民族的构成又是如何。这些人是原住民，这些人是梅斯蒂所人，这些是墨西哥白人。这是一个繁复的过程。决定好之后，我们把每备用演员选出来。我们用巨大的纸张，将所有不同的面孔，根据人口构成排列出来。这时我们再来挑人。不是面对演员本人进行挑选，而是从照片里一张张挑选。我们为每张照片都选择了特定的衣服，特定的发型或者胡子造型，甚至是身上穿戴的配饰，就是远到看不清楚的群演也是如此。
然后设计每个叫卖声的台词，事无巨细，都是为了捕捉某一个真实的瞬间。
4. 为了捕捉这种真实性，导演做了很多拍摄的设定。演员从未拿到过剧本，很多拍摄需要演员的临场反应。他会对每个演员说只有这个角色知道的事。在医院那场戏，医护人员都是做本职工作的，不断向医护人员确认细节。导演没有告诉可莉奥她生的孩子是死婴，也是为了捕捉那一时刻的真实。
正确的把握细节，对我来说是一种接解脱。剥去那些元素，是为了捕捉那些看不见的东西，摸不着的东西。有一个时刻就是这现实的浓缩。
为什么要在那儿拍，因为那里就是一切精髓的所在。时间已经流逝，但空间没有。时间不能倒流，我们对空间的感知比时间本身更持久。
5. 对极致视听语言的追求。不借鉴其他作品。甚至构图相似，也要重新考虑。
我们很多时候，已经拍了一个很好的镜头。然后我们又拍摄了62次，就为了一个六分钟的镜头。
我在所有电影中会一贯使用长镜头。在这里，我有意识地决定要再严格些。当你从一个较宽的角度拍摄长镜头时，你既没有优先突出角色，又没有优先突出环境。情境和角色具有相同的权重。事实上，也许情境更为重要，角色只是在情境中流动而已。拍特写镜头是在突出拍摄对象，演员，人物本身。我非常喜欢特写镜头，但我不能容忍它们作为叙事的捷径。在大多数商业电影的语言中，每次有角色说话，就会有特写镜头，然后又将特写切换到回答的人。你闭着眼睛都可以看那些电影。那里面毫无艺术语言。
6.对于画幅景别色彩的考虑：
这是一部设定在1970年的黑白电影，但是这种画质在当时并不存在。并不是因为格式本身，而是数字格式没有丝毫颗粒感。与其回避数字格式，我对它完全欣然接受。这会是一部65毫米的黑白4k电影。也就是说画质极为清晰，毫无颗粒感。这是一种不同的电影语言。我不想把它拍成怀旧的黑白电影，我不想让它有50或者60年代的观感。我想让他看起来是2018年的电影，不过是黑白的。
格式一旦确定，一切都随之彻底改变。于是我决定，让所有元素在屏幕上横向穿越，采用超宽横摇镜头正是格式使然。但我知道这部电影必须保持客观。没什么比远距离的推轨镜头更客观了。有些运镜技巧我们是不能使用的，例如滑动变焦会太过主观。我想保持距离感，保持客观。让各种时刻累积起来，从而传递情感。这会引发观众共情，这种共情是一种附带效果。
7. 电影的价值观：
我们没有主观地追随一个单一角色，我不想用可莉奥的视角来呈现一切，她只是这个更广阔宇宙中的一个角色。故事是关于这个宇宙的，各个角色只是在其中穿行罢了。
《罗马》的核心在于其背后的过程。我甚至会说《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
2 ) 观影笔记
"这是观众根本不会注意到的 事,我以前觉得这有点过头了,觉得那是一种 突发奇想的执念,但我发现,正确把控这些细 节是一种解脱,剥去这些元素,是为了捕捉看 不见的东西,摸不着的东西。”
当你从一个较宽的角度拍摄长镜头时。你既没有优先突出角色。也没有优先突出环境。情境和角色具有相同的权重，事实上也许情境更为重要。角色只是在情境中流动而已，自从拍了《你妈妈也一样》，我一直对人物和情境间的关系感兴趣。
拍特写镜头是在突出拍摄对象。演员人物本身。我非常喜欢特写镜头，但我不能容忍将它作为叙事的捷径。在电视语言中，在大多数商业电影的语言中。每次有角色说话。就会有特写镜头，然后又将特写镜头切回到回答的人，你闭着眼睛都可以看那些电影，那你，毫无艺术语言。
1.06.01这场戏太棒了，我被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。
当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。
当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生
《罗马》是我的第一部电影。_阿方索.卡隆
被彻底震撼了，结合原片，看哭了。这场戏没有提前让演员知道婴儿是死胎，而是抓的现场反应。 当你在拍一部叙事性较强的片子时，叙事是你永远的靠山。但罗马这种形式更为高级，这是因为他的风险更大
，因为你失去了通常会有的安全网。当叙事跟单薄时，你必须从其他地方想办法，这就是电影让我感兴趣的地方--神秘感。 当我在电影里看到那种神秘感时，我不明白那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，到我不明白它是如何产生 《
3 ) 随手摘录了 Cuarón谈到关于创作的几点
阿方索·卡隆Alfonso Cuarón在电影《罗马》幕后纪录片《罗马：幕后纪实》Camino a Roma中谈到关于创作的几点：
我甚至会说《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
我认为童年塑造了你的人生，我在很小的时候 就和电影结下了不解之缘。但电影也与孤独感有关，所以电影和孤独是相伴而生的。
《罗马》一开始没有剧本，我也没打算写剧本，我只想想重塑我对它的感官记忆。我有数百条关于我记忆的笔记这些记忆不仅仅是轶事和事件，也包括小细节。
我以前的剧本都是叙事性很强的，我和我弟弟卡罗斯称之为疏通叙事，理清楚故事的结构是什么，信息的连贯性如何？怎么在角色之间分配戏剧性的分量，但在这里不同，我们决定先捕捉那些瞬间，然后再围绕这些时刻展开故事。我觉得这很唯美，故事从实际发生的事情中浮现出来。电影剧情本身就在其中。
一个人的神秘感是旁人无法设想的。
我从另一种电影手法中获得极大的乐趣我真的很喜欢更传统的叙事性的电影，我也很享受拍那种电影需要做的事。《罗马》的有些元素可能适合好莱坞，不过我不喜欢“好莱坞电影”这个概念，电影就是电影，电影有好有坏，有的传统，有的经典，好莱坞什么都有，这两种电影形式都同样迷人。
当你再拍一部叙事性较强的片子时，叙事永远是你的靠山，而这个形式更为高级。这是因为他的风险更大，因为你失去了通常会有的安全网，当叙事很单薄的时候。你就只能从其他方面发挥，这就是电影让我感兴趣的地方，那种神秘感，当我在电影里看到那种神秘感时我不明白，那是怎么做到的，我知道在技术上怎么做，但不明白他是如何产生的，罗马的核心在于其背后的过程。
一方面这存在着巨大的风险，但他的回报是非常值得的这种事，是你永远无法计划的，一切都水到渠成了，不只是在一幕戏里就连单个镜头也是。
#电影罗马#
4 ) 一些摘抄和碎碎念
透过纪录片，看到导演的所思所想
1.我不想把它拍成怀旧的黑白电影，不想让它有50或者60年代电影的观感，而要像一部2018年的电影，不过是黑白的。
2.没什么比远距离的推轨镜头更客观了，有些运镜技巧是我们不能使用的，滑动变焦会太过主观，我想保持距离感，保持客观，让各种时刻积累起来，从而传递情感。
3.《罗马》是我的第一部电影，真正体现了我电影理想的电影。
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看完纪录片，又回过去看了一下2019年5月看完《罗马》后写下的一些碎碎念：
片名叫ROMA，反过来就是AMOR，西班牙语中的爱啊！
大爱无声，细水长流，让人看到什么是爱，爱给人能量。
女人总是孤身一人。
奥斯卡的最佳摄影很到位，摄影的角度比较独特，一开始的长镜头长达几分钟，一直是在放字幕配合着地板的画面，和拖地的水流，在水中看到了飞机倒影，这与片尾天空中划过的飞机正好前后呼应。
跟这片比好多makingof都不知道在拍啥……而且再次证明了一件事，好的戏你从花絮的角度看也一样很动人。垃圾戏你堆再多镜头再多光剪再多角度也是垃圾。
最后滚动字幕，有个彩蛋，卡隆在教年轻人拍电影——逆光的层次感，导演的叙事与镜头……真好！
太喜欢看电影的幕后 充满了能量和启发 再看电影 又是一层感受
有幸看过《罗马》的院线版。事无巨细的指导，阿方索在制作这部电影时的严谨与细致，配得上大银幕。阿方索提到民族、个体伤痛时的哽咽让我几度落泪，他告诉了我如何去探索关于时间与记忆的秘密，告诉我忠于生命经验、平凡现实的真挚表述永远会具有震慑人心的力量，告诉了我拍电影的意义为何。谢谢你，阿方索。
一本《<罗马>理解手册》，包括如何还原，为什么要用横摇推轨达成客观化表述。但也印证了当时三刷《罗马》的观感。卡隆毋庸置疑是我们时代最顶级的导演，但《罗马》的拍法就像是杀鸡用牛刀，一部极度依赖最顶级工业条件的“小电影”，拥有无比繁复的表层，成就它的地方也是它最根本的掣肘。记忆被还原的过程，是颅内奇观设计的现实化过程，是一场庞大的私人订制，有着恋物癖般掏心窝的真挚、随性的精准控制，但最后出来的结果就是全景化的、欠缺对时代更深层的把握，唯一讲透的可能就是来自中产阶级的同情。关于数字格式的那番话很好，“一部2018的黑白电影”。卡隆说《罗马》是实现他电影理想的一部电影，是他的“第一部电影”，我却觉得这部电影仍在他既往的框架内，他之后的电影应该会更好。
《罗马》是我的首部电影，这是我拍过的第一部真正体现了我电影理想的电影。
想起纪伯伦《沙与沫》里的一句话：“在人的幻想和成就中间有一段空间，只能靠他的热情来通过。”
1、我的童年是与电影相关的，而电影是孤独的。2、《罗马》一开始并没有剧本，我想重塑我的感官记忆。记忆是抽象的，也是很难捕捉的，也许一片旧瓷砖、一个旧家具、一件旧服饰就能将其打开。3、构建场景时还原生动的时间感和空间感，能唤醒记忆的气味。4、电影以地面的场景开始，以天空的场景结束，但你还能在地面上看到天空的倒影。5、演员从未拿到剧本和台词，固定好走位和站位，并限制彩排的次数，以免浪费其中的精彩时刻。6、群演囊括了不同的阶层和民族构成，甚至远到看不见的群演也有不同的服饰。7、我们已经拍了的很完美了，可是我们又拍了62次，就为了一个6分钟的镜头。8、为了还原真实场景，一块蛋糕都坚持使用原始的配方，虽然银幕前的观众不会知晓这些细节，但是这些固执的坚持把我从焦虑窒息中解放了出来...【Netflix】
详实而坦诚地介绍成片过程，从中可一探卡隆的视听美学和创作主旨，为其孜孜不倦的热情与专注所打动，对细节的十足还原程度，对记忆的重新书写，对个体融于历史背景的演绎，都有非常精到的理解。对为何采用数字摄影、黑白拍摄及宽幅构图，都有充分解释，对理解正片有帮助。
如果你喜欢《罗马》你就会更喜欢这部！导演敞开心扉的全方位展开电影的全部，《罗马》的意义不仅仅是一部电影了，更是导演自我记录的一部分，是生活和艺术的完美结合
导演阿方索提到拍摄时并未将完整剧本告知所有演员，力图展现生活中最真实的那一面；本片后程那场非常重要的产房戏，女主在拍摄前并不知道她会诞下“死胎”，以至在拍摄中得知这一设定时所呈现的惊诧、恐惧和伤心，完全是出于本能；CC蓝光花絮收录 并于Netflix上线
重看一遍《罗马》，也是深入看一遍《罗马》。
电影是什么。
简直了简直了 竟然所有自然的东西都是如此不自然地做出来的… 我服！这种拍电影的理念真的太神奇了 看纪录片时也像是又被真实的情感流动再次击中了一般
CC版《罗马》蓝光碟花絮，基本上片中的重头戏都有回顾，卡隆一直在讲为什么那么拍，原来他已经自由到不仅可以重新建造童年时的房子和街区，就连演员的长相都是根据邻居记忆中的样子找的，看卡隆工作，你体会到细节的魔力。
非常棒的一堂电影创作课！成为好莱坞大腕之后，任性再现童年往事与时代精神，这大概就是电影人的“不忘初心，牢记使命”吧。
如重温罗马，也证实了不少自己当时的观感，生孩子一幕又一次难过得不能自已，一如那时坐在空荡荡LUXE厅里哭得偻起身，原来是真正的医生护士出演，职业肌肉记忆与真实伤痛让他们忘记是在拍片，拍摄停止后卡隆三次拥抱依然在产床上哭的女主；观影之路上我总是一再试图找寻“怎么拍得那么感人的怎么做到的？”答案，卡隆在此明确给出了他的建议：不用滑动变焦因为显得太主观，用远距离推轨镜头保持距离客观，各种时刻累积起来传递情感引发观众共情；细节复原精确到卡隆自己的内心都掀起危机感，电影自己会“生长”，罗马也是这个说法的证明，电影规模野心三倍于最初设想，最后水到渠成；说起维斯康帝拍路德维希连蛋糕都必须是原始配方，如此较真是为捕捉看不见的东西，卡隆亦是如此，这也是罗马“生长”为一部震撼而感人肺腑电影的重要原因
纪录片质量很高，重场戏全都带到了，情感太激烈了，吃不消。
与其说是纪录片，不如说是导演访谈。其实当初已经查过不少资料了解了很多《罗马》幕后信息，在这方面本片只是多了少许新信息。本片的重点和亮点在于导演解码几场重头戏，让人明白了那几场重头戏为何能给人留下如此深刻原因的秘密。细节就是魔鬼，记忆就是神迹。导演谈到暴乱那场戏时说：“这件事对我产生了深刻的影响，在某种意义上，这也许是我第一次开始关注社会问题。……它打破了包裹着我的舒适的中产阶级的保护壳。”这让我想起坎德尔说的：5岁时奥地利总理被纳粹党徒暗杀，“这是我正在形成的政治意识里记住的第一件大事。”我想，每一个公民都应该在童年时期就经历政治意识的觉醒，而不是活在一个只有奶糖和阳光包装的童话中。这场戏的加入也是让个人小历史与社会大历史发生关联，提升了电影传递的social message。我的影史十佳！
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