胡越的故事粤语

越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说，办了出国去菲律宾的假护照，终至菲律宾的唐人街，却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼，命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突，也有权力艺术的交换，而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾，成全将来似有可无的美国唐人街梦。

不谐和的生命，刀枪无眼，社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症，唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩，也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实，接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人，杀过越共特工，心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态，顷刻纵横之间，生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌，许鞍华的叙事正是乱中出静，有一种暴力美学以及强度纵深的美感。

沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友，他们之间有一种惺惺相惜的情愫，然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀，当他们先后来到菲律宾唐人街的时候，地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有，之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上，激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。

地头蛇钟先生的手下阿三，也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人，他虽然被迫帮钟先生杀害不少人，但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人，而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向，也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的，不得不为之的在场者和局内人。

在胡越意欲离开菲律宾唐人街，和沈青一同共赴美国的时刻，发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机，在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上，暮光蔼蔼，就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻，胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋，胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离，人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。

胡越给李立君去信，他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦，尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别，然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静，导演的心态趋向于无极的荒凉，然而正是荒凉战胜了原本的惶恐，面对生命无法以逸待劳，价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。

第一次被删影评，我应该是知道我触犯了那个关键词，还是和影片本身的内核色彩（香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上）有关，嘘~不再多说。

还是回到影片本身来说说吧，因为许鞍华导演当时还是很年轻，所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩，但是部分镜头设计颇有心思以及寓意，才华从那时候就开始展露光芒了。

发哥和红姑那时候的表演也很青涩，表演痕迹偏重，而且我差点认不出红姑。

早有耳闻这是张坚庭的剧本，因为看他采访时经常会提及，这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本，一直想看看是怎样的故事，幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光，下一部期待的就是《点指兵兵》。

剧本结构扎实完成，故事主线就跟着主角走，观众觉跟着主角一起体验经历，观影体验相当不错，而且现在看回来那时候的人文、社会，也是一种别样的学习与见识，原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说，在80年代香港电影高度商业化的时候，有一部如此之独树一帜的新浪潮电影，确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。

许鞍华1981年执导的《胡越的故事》，大概才是她后期典型风格的起源点。做为香港电影新浪潮的代表作，本片呈现典型的欧洲电影风格，那些看似漫不经心的，几乎与电影情节无关的细节，无一不体现着欧洲电影的情趣，典型如泰迪罗宾领衔的侏儒群舞，街头寻找男朋友的人妖，这种细节无一不拖宕了叙事效率，但却为电影带来了风情。另一方面，它又巧妙采用了镜面反射画面，像欧洲电影那样，镜头不通过剪切叙述剧情，反补了叙事效率。

本作被后世影评人归于许鞍华“船民”三部曲之一。在我看来，《胡越的故事》与当时越南船民这样一个社会议题关系不大，它只是从一个船民的故事引申开去，通过一个悲情杀手的故事，表达身份认同的焦虑。我们从后期的许多作品中可以了解到，“身份认同”可称之为许鞍华导演的一个创作母题。在本片中，周润发饰演的男主角是一名在统一战争后逃离越南的华侨，从越南到香港，为了移民美国而又误入菲律宾，为了一个互生好感的女人沦为杀手。而这样一个没有合法护照的杀手，成为阐释“身份认同焦虑”的极佳主体。电影中的一个镜头，是周润发将无用的假护照烧掉；更有一个角色的台词说到，“我们无法在哪一条唐人街，都一样啊。”华人身份的漂泊无依，几可看成是当时香港社会的身份焦虑。

另外，电影是带着明显的政治倾向的，这个倾向就是对当时越南政权的控诉。联系本片的拍摄的年代，这样的政治态度是与祖国大陆相一致的，我们更可以从许鞍华的下一部电影得到证实。还是，本片的编剧是张坚庭，从他后期的导演作品来看，他喜欢在电影中加入政治表达。

电影的主题是漂泊，小人物在时代的洪流中，始终是被裹挟被掌控 的命运。己身飘零无所依，即使路上有过那么几丝温情，也都因为自身太过弱小而匆匆失去。最后仍旧孑然一身，又不得不怀着美好的愿景向前奔赴。这是许鞍华的第三部作品，主演是风华正茂的发哥和脸蛋圆圆的红姑，未来的影视巨星在当时都嫩得掐出水来，不过演技嘛……的确和之后没法比hhh。

这部电影的观感和《疯劫》一样，都是题材十分吸引人，但是故事没有延展开，逻辑情节也未周密到把故事说圆。不过比起疯劫好一些。比如胡越和沈青的感情戏份前期可以再加一些，这样可以让胡越此后为她放弃去美国的更加的合理。他俩和立君的三角恋也是有些鸡肋，草草展开匆匆结束，对整个情节没有什么大的作用。

唐人街老大的那条线也是有些混乱，并没有充分的展开，胡越为他办事总共就杀了一个人（还不是他开的枪），大部分时间都在摸鱼。如果加一段胡越和伙伴杀人做任务的快剪，增加他办事的危险性，是不是更能体现命运的戏谑？明明是想去美国正当挣钱过生活的，但却阴差阳错在菲律宾不得己杀人越货。接上最后的结局，明明努力为老大做了那么些事，却还是逃不过沦为棋子的命运，更有悲壮感和孤寂感。

只是我的个人观点啦~

一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感，真是不可思議。選擇用明星演出，卻不彰顯明顯特質，而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合，演員的表演也都極為到位，少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息，雖然較略顯理性和劇情推進作用，但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊，做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位，真是展現驚人的導演天份。

这部电影是周润发和钟楚红的第一次大银幕合作。周润发饰演的胡越是一个从越南逃出来的难民。电影的第一个镜头就是胡越坐在难民船上。也正好承接了许鞍华《投奔怒海》中最后一组镜头。逃到香港的胡越，在安置他们的难民营中逃过了继续追杀他们的越南特务。于是他逃离难民营，藏在一个公寓中，在朋友的帮助下准备再逃往自由的美国。胡越遇到了同时越南难民身份，由钟楚红扮演的沈青，两个人相爱，结果不料在从菲律宾转去美国的途中，沈青被卖为妓女。为了拯救女友，胡越被迫为唐人街老板钟仁当杀手。在最后两人要脱离钟仁的时候，却被设下陷阱，沈青和胡越的好友阿三都被杀害。胡越一个人完成了复仇。在大海中埋葬了自己的爱人。

这部电影除了保持香港新浪潮的新锐之处外，作为一部政治题材的影片也具有很深的政治寓意。在历史上越共统一越南后由于实行残酷的政治迫害，有十年的统治国家经济崩溃，人权沦丧，酿成了一个庞大的难民潮。影片拍摄于中英双方关于香港前途问题谈判的前一年，借越南的故事也表达了港人对于自身身份定位，前途命运的一种焦虑情绪。八十年代，冷战还在继续，政治意识形态的斗争还是世界一个焦点问题。

许鞍华借助这部《胡越的故事》继续思考一个主题：个体在无力抗拒，也无从逃离严酷的社会环境下，那宿命式的悲剧。而那种个体漂泊的感觉则是许鞍华以后一些列影片中不断诠释的。