前段时间,和同学一起,在百丽宫影城,观赏了上海路演点映场《在乎你》,放映过后,导演和演员们也来到现场,和观众们做了简短交流。
《在乎你》主要讲述了中国留学生袁元在日本留学,与日籍恋人从相爱到结婚,在面临不同选择时不断成长和自我救赎的故事。尤其是作为女性,在家庭和事业之间如何取舍,是牺牲家人成全自我,还是牺牲个性维护家庭。
电影《在乎你》由香港新晋导演毕国智执导,是俞飞鸿以女主身份出现在荧幕的回归之作,俞飞鸿饰演中年袁元再合适不过,孑然一身,优雅从容,事业有成,与角色浑然一体。演员阵容还有实力派演员大泽隆夫、木下彩音、前田公辉和卢洋洋等。
另外,德国著名音乐人Andre Matthias为电影配乐,舒缓清脆,与北海道的美景融为一体;歌手马吟吟为本片献唱了主题曲《我只在乎你》。
北海道的皑皑白雪,纯净而迷人。影片主角袁元与富哉,在这里相爱,也在这里迷失。
袁元出生在北京胡同里的一户普通家庭,从小看母亲用客人剩下的布料为自己剪裁衣服,再加上《上海服装》杂志潜移默化的影响,袁元长大后选择去日本学习服装设计。
在背井离乡的留学生涯中,孤独落寞始终萦绕在袁元心头,直到遇到日本青年森岛富哉,两人相知相爱相守,甜蜜而美好,毕业后,喜结连理。
富哉的父亲病故,富哉带着袁元来到了北海道小镇,接管了家族酒坊,立志要振兴酿酒产业。顺理成章地,袁元成为一名家庭主妇,与严厉苛刻的婆婆朝夕相处。
在中日传统文化差异下,婆媳关系日趋紧张。婆婆希望媳妇能够安分守己,做一名合格的贤内助;但袁元沦陷于家庭生活得不到肯定,辗转于婆媳关系得不到支援,在异地他乡感受不到一丝温情。
直到在一本服装杂志上,袁元看到昔日的同学功成名就,内心的自我意识萌动了,开始重拾服装设计之路,在好友的鼓励下,设计稿如雨后春笋般诞生。
但是,在寄送稿件时被婆婆发现了,并将其付之一炬。袁元看到被烧毁的残片,伤心欲绝。与此同时,袁元发现自己怀孕了,是生,还是不生,这是个严肃的问题。
如果说,大学毕业就结婚是一个美丽的错误;那么,事业未成就生下孩子是否是错上加错?
电影就此展开了双重叙事法,描绘了成功设计师袁元,镇定优雅背后的心理创伤。
在第一重叙事里,袁元生下了孩子,但是却抛弃了她,独自一人回国打拼,成为一名知名设计师。
在一次新品发布会上,一位日本女大学生惠子的来访,打破了袁元平静的生活,紧锁的心结一点点打开,挣扎的梦魇却不曾停歇。
冥冥之中,袁元知道惠子是自己的孩子,在惠子吐露实情后,说道“我等这一天,已经很久了”。惠子也知道袁元是自己的母亲,但却只叫她“袁元小姐”。
母女相见格外亲,但惠子始终无法理解母亲的决定,在毕业后是否与男友结婚的问题上,两人发生了激烈的争执:袁元试图从过来人的角度劝导女儿慎重考虑,女儿却直捅母亲心窝谴责她抛夫弃子的事实。
惠子希望父母参加自己的成人礼,最后却不辞而别。为此,袁元重回北海道小镇。再次见到惠子时,惠子脸色大变,指责袁元:“既然你会抛下我,为什么还要生下我?”。
故事讲到这儿,开始切入到第二重叙事,原来惠子只是黄粱一梦,是堕胎后反复出现的梦魇,是袁元内心不可言说的伤。
袁元为了追求事业,放弃了家庭和孩子,成全了自己,却不能原谅自己。重回北海道,是为了自我救赎。
生而不养,带给孩子难以泯灭的伤;不生不养,留给自己不能原谅的悔。
袁元回到北海道,随着参观团一起,与初恋情人邂逅于酒坊,四目相对时似有一股暖流,富哉从青年变成了大叔,不变的是对袁元炽烈的感情,如清酒般醇厚。
两人在一家面馆互诉衷肠,分享手机里收藏着的对方的演讲视频,袁元感慨:“我们只是隔了一条海,却像隔了一辈子”。
当富哉得知袁元怀孕后流产的事情后,懊恼又悲愤:“你还有多少事情瞒着我?”,爱恨交加的富哉丢下袁元,开车在雪地里狂飙,“即便我们选择了原谅,你能原谅你自己吗?”。
悲痛到极点的袁元,一步步的走进湖里,沉溺其中,当我们以为会有英雄来救美时,一只仙鹤从天而降,似是惠子的在天之灵,与袁元达成了和解。这时,富哉走了过来。
其实,婆婆早就知道她堕胎的事情,却一直守着这个秘密,这让袁元很感动,离开的时候,婆婆带着袁元送的手套,出来送行。
最后,袁元参加了成人礼,只是没有看到惠子。当返程火车徐徐前行时,惠子的影像却跟着跑出来,口中似乎喊着妈妈,而仙鹤则在空中自由翱翔。
当影片接近尾声,我们却疑窦丛生。《在乎你》中在乎的对象,到底是谁。是自己,是孩子,还是爱人。如果是自己,为何人到中年,过去的爱人和孩子却还是念念不忘;如果是家庭,倘若再回到过去,是否还会这样抉择?
《在乎你》备受诟病之处,在于文本的薄弱性,只有粗陋的故事梗概,没有完整的逻辑链条。作为中日合拍的爱情片,没有凸显中日文化冲突,核心人物丰富的内心世界,留给观众的却是无尽的想象空间。
导演在价值观方面,似乎也没有很坚定的立场,既支持女性追求自我,又让她陷于愧疚和柔弱之中不能自拔。
家庭和事业之间,为什么不能是双赢呢?婆婆和媳妇之间,为什么一定要对立呢?如果夫妻间是真爱,为什么不能有一方妥协,或者一点点主动呢?何必远隔重洋,老死不相往来呢?
第一次看俞飞鸿的电影。
剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立,也更清冷。
在她的新片《在乎你》里,她饰演一个成功的服装设计师,袁元。
工作时,她一身黑,但黑中又富于细节变化,显得干练、摩登而优雅。
外人眼中的袁元,独立,自由,没有丈夫和孩子。
像极了俞飞鸿本人。
但事实是,袁元曾经结过婚,有过孩子。
她之所以能登顶梦想,和她当年的抉择分不开。
年轻时,她和一个日本男孩,富哉(大泽隆夫 饰)相爱,一毕业便登记结了婚。
富哉的父亲去世,袁元随他回到了北海道小镇。
富哉接管家业,成了典型的日本男人——一心扑在事业上。
袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。
她对事业和梦想的坚持,注定她迟早会飞出这一方天地。
婆婆烧毁她的设计手稿,是压垮她的最后一根稻草。
抛弃丈夫和家庭,回到国内,历经数年,终于闯出一片天地。
但母亲的去世,让她想起了这件陈年往事。
“其实这些年,我们之间,只隔了一片海。
但,却像隔了一辈子。”
回到北海道的袁元对富哉说。
富哉即使理解她,爱她,原谅她,有些事,也永远横在他们中间。
见了又能如何?
袁元不可能回来,富哉也不可能放弃家业。
何况,被抛弃,就真的可以一笔勾销么?
不可能的。
我喜欢的,是里面的人物对待岁月的方式——
平静接受,不怨不恨,知道人生无常,一切皆有因。
心怀慈悲,善待他人与事。
富有佛性。
就像片中,札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。
佛身被穹顶遮住,只露出半个头顶,走进仰望才能见其巍峨。
北海道雪原空旷而静谧,衬得大佛格外神圣。
这尊大佛的出现,既和弥漫全片的佛性相契,也点出了袁元的心结——
越是刻意隐藏,越是难以忽视。
多年以后,她向富哉坦白了一个秘密,也是一桩罪孽——
曾经,她背着他打掉了他们的孩子。
片中,袁元的女儿惠子(木下彩音 饰)长大后来中国找她。
但我认为,那是袁元的幻想。
剧情上,除了袁元曾经打掉过孩子的事实,还存在诸多蛛丝马迹。
比如,开头,袁元说,母亲去世后,她意外收到母亲发来的短信。
这可能是袁元的臆想,也可能是她的一个愿望。
为了向死去的人吐露一个秘密。
她实在背负心结太久。
又比如,惠子几次神情变幻,如同阴晴不定的天气。
原本似乎理解了母亲的苦衷,却突然看着母亲泪崩。
袁元重回北海道后,惠子对她的态度判若两人。
最后,在惠子的成人礼上,惠子并未出现。
从情理上说,袁元在打掉孩子后,也不可能再次怀孕。
为何打胎?
因为她已不堪重负。
传统日本家庭要求妻子相夫教子,把所有的时间精力都奉献在家庭上。
袁元形容:
“那时候的我,好像被困在半空中,无法自由地飞翔,也没办法降落。”
惠子更像是袁元内心的投射。
对过去的负罪感越重,她越需要有个人来倾诉。
她幻想这个死去的孩子能原谅她,但她也知道,这是奢求。
在她自己的幻想中,惠子称她为“袁元小姐”,而不是“妈妈”。
她幻想的惠子的成人礼,惠子也不在其中。
有意思的是,最后袁元离开时,惠子却出现在了她面前。
一身和服,追赶着她的列车,一边喊着:“妈妈,妈妈。”
这里可以看作是袁元和自己的和解。
“我等这一天,很多年了。”
重新回到北海道,面对被她抛弃的人,向他们坦白、道歉。
不再回避,而是直面内心的囹圄。
即使不被原谅,也能求得解脱。
毕竟,各人有各人的罪孽,有些伤痛,是永远无法弥补的。
能被善待,已经是莫大的宽容。
话说回来,梦想与家庭,事业与孩子,如何取舍?
这真的是一道亘古难题。
俞飞鸿本人就未婚。
她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭,打掉孩子。
对此,俞飞鸿在采访时说:
“(袁元)在沉淀与自我反思中,做出了改变一生的选择,也是必须对自己负责到底的选择。”
为梦想出走,这不是“犯错”,只是当代女性在努力做自己。
只是在这个过程中,经常会有难以两全的情况发生。
被伤害的人需要道歉,对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。
“还好你没有留下来,不然恐怕不会这么成功。”多年之后,婆婆如是说。
开弓没有回头箭,既然抉择了,就必须负责到底。
享受喜悦,也承受伤痛。
人生,本来好坏参半,喜忧相随。
所以,这部电影不是在说忏悔,而是在说,完成与人生的和解。
我们可以选择离开,但在离开之前,请好好告别。
最后,附上一张俞飞鸿的眼神杀——
愿你此生永不负。
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
看到介绍有俞飞鸿才看,知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍,好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我,让我流泪。惠子的许愿,飞过的鹤……
看到介绍有俞飞鸿才看,知道俞飞鸿是因为使用兰蔻。其实不喜欢日本的人、电影、书籍,好多东东。打三星是因为这部电影里面有几个小片段打动了我,让我流泪。惠子的许愿,飞过的鹤……
在潮湿闷热的广州夜晚,我去看了《在乎你》的广州场点映。之前只听说是女神俞飞鸿的新片,却并没有想到是这样的题材。
虽然刚刚看完的时候有点懵,但北海道纯净壮阔的雪,和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中,当然还有女神温柔恬淡的笑。
这么说吧,片中有很多关于女性人生选择的思考,有贯穿始终的悬疑脉络,也有丰富的背景细节,是一部需要慢慢回味的电影。
以下可能涉及剧透。
女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计,与日本青年森岛富哉相知相爱,就像大部分热恋中的情侣一样,他们的相处甜蜜而美好。毕业后,两人直接登记注册结婚。
这里其实就是袁元面临的第一个选择:在刚刚毕业的年纪,真的就能决定未来的人生方向吗?是藉由爱恋与热情走进婚姻,还是多等几年看清自己的路再做决定,多年后她在惠子面前给出了不同的建议。
由于富哉的父亲病重,袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。父亲病故后,富哉接手了家族的酒坊,努力学习酿酒工艺。
而与此同时,袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长,彼此之间却并不愉快。婆婆更希望儿媳能够温良有礼,照顾家庭,谨守传统,但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想,并不想只做一个家庭主妇。
这里是袁元的第二次选择:是与婆婆妥协回归家庭,还是继续自己的梦想?
袁元选择了后者,她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友,却被婆婆发现了,两人爆发了激烈的冲突。富哉也因此与母亲发生争吵,但这种矛盾谁也无法完美的解决。
事业还是家庭,对现代女性来说是个残忍的命题。并不是没有能够兼顾的榜样,但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。对普通女性来说,回归家庭意味着放弃事业,要承担未来婚姻里潜在的巨大风险;选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出,要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。
袁元的第三次选择,正是由于孩子的意外到来。影片开头出现的,袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头,其实我并没有明白是什么意思,影片中也是直到最后才揭开这个谜底。
前段时间,焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话,把人生排序的话题推上了热搜,papi酱的排序是第一自己,其次伴侣,之后孩子,再之后是父母。虽然还是引发了巨大争议,但更多认同她观点并敢于说出来的人,还是越来越多了。
“在乎你”,我们应该最在乎的人到底是谁?对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说,每个应该最在乎的“你”,都是“自己”。
这也是袁元的第三次选择:离开日本回国,为自己的梦想奋斗。终于成为了著名设计师,并且拥有了自己的品牌。
多年以后,日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。似乎袁元多年来的心结终于有机会解开,她对惠子讲了当年的故事,却无法得到惠子的谅解。
每次决定,可能都是有舍有得,实现梦想的代价,是有人被无辜伤害。而被伤害者,并不一定要原谅。这才是真实的世界。(这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因)
袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇,古老的清酒作坊中,时间仿佛从未流逝。
旧时少年成了大叔,不变的是对她满眼爱意。
但错过就是错过了,虽然两个人“多年来只隔着一片海,却像隔了一辈子”。再见,或许意味着放下心结,再也不见。
富哉仍然要守着家族的酒坊,袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。有些决定,从那一刻开始,就注定了结局。
惠子这个神秘的女孩子,她真的存在吗?还是袁元一直以来的心结,产生了真实的幻觉?我更倾向于后者。
影片里的暗示有很多处。
1.片中反复中出现的静谧大佛,其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”,位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。大佛建成15年后,安藤忠雄为它设计了外部的山丘,作为祷告厅使用,是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。
2.片名《在乎你》的英文版,用的是“Wish You WereHere”。
3.影片开头,出现过袁元收到已过世母亲短信的情节,可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。
4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋,这个镜头在影片开头和结尾反复出现。
只是臆想的故事,和母女相处的片段太过真实,前半程很容易让人沉迷其中。而且结尾切换到真实的部分,过渡并不是特别明显。
不知是否导演故意为之,如果把惠子理解为真实存在的,可能也并没有什么不好吧。
还有一些小细节是我很喜欢的,比如女神俞飞鸿的造型。工作时基本是allblack,但每一套之间其实仔细看都是不同的设计,很符合服装设计师的身份。
去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色,用了很多羊毛和针织元素,显得整个人柔软起来。
还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣,让我印象非常深刻,只是这个没找到图。
《在乎你》的美术指导是张世宏,师从殿堂级美术指导张叔平(《一代宗师》、《花样年华》、《2046》),电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外,还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。
影片配乐来自ANDREMATTHIAS,来自德国的音乐人,钢琴和大提琴为主,风格简单而冷冽,但很能扣动心弦。
对了,还有一个惊喜是男主角大泽隆夫,日本实力演员,当年热剧《仁医》的男主角。广州点映也来到了现场,片中和真人都很有魅力。
不过,估计影片上映后评论可能会有点两极化,喜欢这种调性的会觉得很美,不喜欢的会觉得不知所云。
我算是前者,如果你也是的话,咱们在评论聊聊吧。
风格
书影音
旅行
我的故事
👉Echo的英伦珠宝杂货铺 或添加微信:Echo-GZUK
为什么会称之为第一层救赎,以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提,在河边和惠子的对话,惠子大声的问着袁元:“为什么要在当初生下我?”错愕的袁元呆立在那,而影片画面飞速倒转。画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋,袁元隐藏多年的秘密终被揭开。而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面,又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题:“你去哪了?”这些困惑和不解终于知晓,这个被袁元臆想出来的女儿——惠子,从未出现在现实的生活中,那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里,无数次想象的画面。这让我明白了为什么当一切回归现实,当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后,袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。(小编觉得像是自杀。) 这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。 “当父母还健在的时候,无论你是三十岁还是六十岁,你都不会意识到死亡离你这么近,因为你有父母,父母就是你和死神之间的一堵墙,将死神挡在外面,可当父母老去了、逝去了,你就直面死亡,这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力,而子女就是他们人生下半程的全部所在。”由此小编联想到了袁元在母亲去世后,为何会选择将秘密告诉给母亲,又为何会臆想出惠子这个女儿。因为在面对了母亲的离世,那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。她一定总是在无数个深夜反复的臆想着,自己和“女儿”重逢的画面,如何和她交流,如何和她相处,如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。 “我要告诉全世界的人你是我的女儿!” 袁元面对惠子大声的忏悔着,可是现实往往更加残酷,换来的是女儿的不告而别,尤其在面对惠子的质问和指责的时候,残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。这也是我对袁元第一层救赎的理解。
凭心而论,建议大家,这部电影真的不要看。这部电影无从掌控好其自身的节奏,温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚,相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长,而俞飞鸿饰演的女主袁元,她的每一步选择其实都在于她自己,而由此来看不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力,也使人物所衍生的情感变的莫名其妙了起来,在电影所欲的悲伤下,只有一片空无。
本以为只是部温情文艺片,后来竟还渐渐看出了悬疑感~P.S.第一次在大屏幕以及现场见到俞美人,颜控表示非常满足~~
前半段也太尴尬了…中文日文鸡同鸭讲的对话,导演时常放空却又没有任何信息量的特写镜头,一望即知却故作悬疑的人物关系,莫名其妙的行为动机…靠后半段稍微救回来点。大泽隆夫真是太柔软生动和羞涩可爱了!找不出第二个同样气质的男演员。赞叹一下俞女神的素颜特写也超能打,真人像个小女孩,完全不像奔五十的人,惊到我了,但女神演技和日文发音都略生硬。最后,导演,你要是啥都让观众自己思考,那请问映后交流的意义在哪里?
日系文艺的底色间,北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔,然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下,作为一部中日合拍片,电影即没能深入展现两种文化间的碰撞,也没能勾勒出细腻动人的情愫,空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。
4/11@LCM百丽宫 导演+主演见面,求求直男导演别碰女性题材了真的,毁了多好一题材。
一星半,小清新味儿的狗血,陈旧的心理建构,最后与后果、结果的所谓和解建立在一个再简单不过的前提上,这个前提没有矛盾的第三方施加,只是主角自己的选择,并非情非得已。文本非常薄弱,全然靠心理外化和想象空间包装,铺的太满。情感和跨国文化的碰撞也很空洞,中间一度以为要拍《知日之清酒》。下水的替身剪辑也是再明显不过了。
这是邓丽君被侮辱得最惨的一次,赶紧去听两张左小诅咒压压惊。有一种梦想叫时尚,日本麻麻一连用了好几个形容词夸她:高贵、高雅、华丽。爱从哪里来?爱从比人高的用剩布料来~
很久没有看一部电影如此心不在焉了,中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣,文本极弱,叙事陈旧,表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿,或许作为个体她是一个优雅的榜样吧,但作为一个演员,真的没有作品啊……无论上进心还是眼光,都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧,但真的,看这片子还真不如好好放空。
独立女性与找寻自身出路的困境,于是电影也拍成了一场困境。
故事狗血敷衍,台词装腔作势,节奏又臭又长,表演无力回天。
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神(之一)的大泽隆夫。
单曲循环两小时我只在乎你都比这强
评论里有人说反堕胎是不是瞎了。明明是一个很清晰的决定,痛,但是是毅然决然的选择。哪怕重来,一样会这样选择。身为女性,要割弃原本属于自己的一部分,还是有爱的一部分,本就是个艰难的决定。她一直在逃避,自然会有心结。我觉得还是可以看看的,比很多国产片好多了。
大泽隆夫的颜值和演技在后面一个小时使得这部不知所云的片子有了一丝丝看点
和过去和解的故事被拍成了旅游宣传片加视频剪辑素材大全……如坐针毡啊……大泽桑戏份不多还来跑宣传,太敬业惹想哭
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
听说《第一炉香》定了俞飞鸿演姑妈梁太太,感觉会砸。她身上有一种强烈的生人勿近气质,外表总是一丝不苟眼神里却写满了倦怠,感觉对世界看得太通透以至于欲望尽失斗志全无,所以看她的表演,无论喜怒哀乐,都毫无说服力。
十分佩服跟着路演场看了五遍的粉丝团成员们,这么臭的裹脚布都受得下来。
很多细微深邃的人间意义都有了 梦境比现实看着更真实 男演员的演技好细腻好准确 尤其亮相那一瞬间眼角盈眶的泪。
堕胎后十八年念念不忘,甚至精神失常,反堕胎宣传片?!没想到,在这个年代,还有人写婆媳恩怨逼走儿媳妇的故事,故事的反转级别简直就是低能水平……比起俞飞鸿年轻时艳压群芳的美貌,演她年轻时的演员只达到了五官端正的标准吧。
国产片里确实比较少这种,像是有钱性冷淡的中老年男同性恋拍的故事,精致漂亮冷冰冰。本来还以为是爱情片,结果大泽隆夫的戏份差不多只有二十分钟!气死