长篇影评
1 ) 不要人云亦云,你要理解这部电影真正的寓意
首先,这部电影的中文译名并不对。
它并没有讲双重人格。双重人格是一个人表现出两种人格,而电影中是两个人同时在场。其次,两个人同时在场并非simmon的想象,而是事实。这点就是导演对于原著的改编了。原著讲的是simmon想象出另一个自己,而电影里则通过某种方式把它具象化了。鸽子摔死后我们并没有看到骨头,而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体,可见这是人造鸽子,而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。人造生命,外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。并且,本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗,导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。就像最后上校说的,你的身边有很多和你一样的simmon,以及多次出现的那个门卫保安医生,有很多一模一样的人,不止两个。
导演想说的是,你的身边其实有很多和你一样的人,并不是指模样相同,而是指身份,精神,心理,地位等一模一样。电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了,并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james,且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切,感受。哪怕多了一个和他一模一样的人,人们对此也似乎并没有察觉。simmon软弱,受欺负,自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置,影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表,自己的成果被人窃取这种事情。而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理:认为存在某种自己向往的人格。自己希望变成什么类型的人,而通常这种类型和自己完全不搭,从这点上看的确是借鉴了原著。
至于共同伤害,很简单,才不是两个人格同一肉体呢。这里用了抽象的方法,当一个人和你一样,取代了你的位子的时候,事实上你俩所处的利益相关性高度一致,所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。否则,james死了那simmon也会死掉。而事实是simmon并没有死掉。这是一个我们都无比熟悉的梗:他获救了所以没死,而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。最后的上校是他自己脑补的,假的。
PS:这部电影我感触很深,我感觉我和simmon非常像。小人物,不受关注,不敢表达自己的情感,自己的利益受到侵犯,甚至连自己心爱的人都无法保护。但最终,我们找到了某种方法,我们决定不再懦弱,不再逃避,而是选择坚强,终于战胜了自己,获得了新生,也得到了幸福。
2 ) 如何从自杀推导向Unique
1. 两重人格还是两个人。
是两重人格。
至于说为什么同事和服务员可以同时看见他们两个人,仅仅是方便观众作对比,为人处世方面,存在感方面等等。再加上他们分明长的一模一样,旁人却仿佛丧失了起码的一点现实感受力,这正是透露出一种异常无奈的荒谬感啊,为什么一定要对这种故事讲逻辑严谨,讲克隆人,讲阴谋论。
另一个容易被歪曲的点,同一个黑人演员饰演了三个角色,仅仅是人物类型化,虽然职业不同,但都会给人带来同一种刻板印象,那就是冷漠,他们简直是丝毫不通人性的机械人。
2. 如何从自杀推导向Unique
貌似很多人都在纠结男主最后死了没有。。
这点不得不联系到开头向男主挥手的那位自杀的男人。
通过女主的一通自述可以发现,自杀者生前的行为简直是男主的翻版,男主听了real瑟瑟发抖。而当时警察告诉男主,如果那个人换一个位置跳楼,他最多摔成残疾,这个小技巧等于在男主心里埋了一个种子。
于是当男主决定自杀时,他选择了警察告诉他的那个位置。他这么做的目的显然是为了杀死自己的另一重人格(暂且称为D),D此时正被拷在公寓的床上,因得不到及时的救助,无疑会失血过多直到身亡。
男主躺在救护车内,看见了虚无的上校的幻影,对他说:你这样的人不多啊。他回答,我觉得我是唯一(独特/独一无二)的。
联系前面,男主和前面的自杀者在各种方面都惊人的相似,包括他们跳楼前挥手的动作,这种巧合可以说是刻意的,我们能够推想出有无数的人选择在绝望孤独中结束生命,但男主和他们的区别在于,死的不是他。(莫名想起那句,死的却是狗)
这里需要好好来解释一下,所谓“结束生命”,其实结束的是人本体的一重人格,社会压抑人性,致使完整的人趋于分裂,于是电影中简单的划分出了一重社会人格(即D),自信活泼,精明能干,但包裹其中的是人性的腐朽堕落;另一重人格更真实(即男主),面对社会强大的黑暗势力,他没有选择融入或者反抗,于是只能被压迫,显得力不从心,怯懦胆小,但同时他内心还埋藏着一份对美好爱情的渴望,他细腻敏感,对人类还留有善意与信任。
大多数人,选择做前者,即亲手扼杀真实的自我来求生存,在社会中争取存在感,认同感。于是第一个自杀者反映的正是这种状况,虽然电影中并没有出现他的另一重人格,但他和男主如出一辙的反应,我们可以自行想象出他最后的挥手又何尝不是对他的另一重人格做道别。再退一步说,挥手的动作必然有接收对象,男主开始误以为对方在和自己“交流”,到最终他也来到熟悉的地点,面对这个奇特的视角,他再一次挥手,也大抵是终于明了一件事发生的前因与后果。
但男主却选择在芸芸众生中做个奇男子,他亲手杀死了本可以带他走向飞黄腾达道路的社会人格,而选择与良心为伴,继续笨拙而一步一脚印地生活下去。
因此,他为自己选择了一个最为贴切的词,unique。即使在社会人的视角下看起来一无是处,但他的确是unique,更多则是在太多的评价与恐吓下,他终于找准了自己人生的定位。
3 ) 双重人格
你就是个小人物。在空旷的地铁上都会有人说你挡住了他、公司保安总拦住你要看你的证件、你在枯燥的同事间埋头苦干上司却看不见你的努力、餐厅侍应上你的菜都慢一点。你只能每天偷偷地看着喜欢的女孩,却什么都做不了。想象一下,假如你的生活就是这样··· 哦,有的人用不着想象。
不用担心,这只是电影而已,如果和你的生活有雷同,也纯属巧合。电影《双重人格》(The Double,2013)改编自陀思妥耶夫斯基(Russian: Фёдор Миха́йлович Достое́вский)的小说《双重人格》(Russian: Двойник, Dvoynik,1846),导演——《IT狂人》(The IT Crowd)里面的奇怪头发的茅斯——理查德·阿尤阿德(Richard Ayoade)继处女作《潜水艇》(Submarine,2010)后,再次刻画一个外表木讷,行动呆滞,内心却波澜壮阔,感情丰富的男孩。他(们)总是一语不发,头发过长,穿着过大的套装。有点害羞,躲避人的目光。总是远远看着喜欢的女孩,却不知道怎么做。
如何让一个不引人注意小人物显得更卑微呢?本片提供一个完美答案。如前面所言赛门(Jesse Eisenberg)是位连母亲都会把他忽略的小人物。他生活中失败,事业上失败,感情上失败。然后有一天,有一位和他长得一模一样,却做尽他想要做的事的分身(doppelgänger)詹姆斯(亦是Jesse Eisenberg)出现,巴结上司,拉拢同事,甚至横刀夺爱,吻上了赛门的梦中情人汉娜(Mia Wasikowska)。最讽刺的是,赛门身边的所有人都没有发觉他们长得一模一样,因为赛门如此地不被看重,根本就没人注意到赛门长什么样子。不用担心,现实中你不会被忽视到这个程度,但在这部夸张讽刺喜剧里面会发生。反讽让我们感受到赛门的卑微,真正感受到他的内心世界。
布景、摄像、灯光使得本片形式上极具风格,赛门生存的世界总是黑夜,人们点着高反差的硬光灯,机器般地挤在官僚主义感去个性化的办公室里面,带着德国表现主义般的压抑和异化。我们可以在《橡皮头》(大卫·林奇,Eraserhead,1977)或者审判 (奥逊·威尔斯,Le procès,1962)中找到同样的质感。故事背景设定在一个乔治·奥威尔式反乌托邦世界,看起来像是四十年代的人幻想出来的他们的近未来。绣破的地铁,压抑的建筑,乏味的服装,工业化景观,各种按键手柄的机械式机器。镜头有时候会停下来,同时角色什么都不说、不动,模拟了角色的又一次走神。或者角色占据镜头的一小部分,其他地方是空白的墙。灯总是硬光,色调则是灰沉沉的,或者时而有很浓的黄和蓝光。所有这些使到本片如此独特,从一堆平庸的商业片中展现出其风格。虽然其描述的是位被人忽略的小人物。
我喜欢《双重人格》的开头场景,赛门在空无一人的地铁上发呆,镜头定在他脸上颇久,他目无表情,即便地铁内外的灯光闪烁打在他脸上。有人走过来说他占了他的位置,他站起来,用握着扶手的手掩饰着他偷看在另一个车厢的汉娜。汉娜沉醉在自己的世界中。然后到站停车的一震把赛门从发呆中惊醒,他想追上汉娜,但是有人搬东西上车厢,赛门闹剧(Slapstick)般地连续被这个搬运工挡住错过下车时机,被车门夹住公文箱,他滑稽而无奈地放弃公文箱让它随车而去。这个开场有这样的功能,刻画角色、奠定风格、预示情节、打下基调。我们看见并开始认识男女主角;昏暗破旧的地铁,颓败的布景,低调的布光;亦猜测到故事背景,主线故事开始;了解到这种夸张喜剧化和寓言性质的基调。这是一个好的开场。
《双重人格》立意颇新,风格突出。前半段发人深省,后半段却深意不足。我主观地喜欢本片内容上所映射孤离的城市人,和我自身。
4 ) 上校这家公司是干嘛的。
the double 。将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。从一开始就让观影者先入为主的跑偏。
1、
所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态,在这里有一个重要的前提,那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体,并且这些人格不会同时出现。也就是说别人在和这些人格接触时,一次只能够接触到其中一个。而电影中,软弱的男主叫做Simon James,而他的double,那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon,剧中人对于两个人分的很清,并且使用不同的称呼,男主被叫做Simon或者Stanley,另一个被叫做James。同时,电影大量出现“三方会谈”,在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。(关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释)
其次,单就“双重人格”而言,用作专题纪录片或者科普电影的名字还行,用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿,不带这么剧透的,聪明的导演都会变着法起个话外的名字,比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………
2、
“存在感”在男主角主观自述和同事他述中多次隐现{unnoticeable……invisible ……put your hands straight through me …… wooden boy ……Pinocchio……i d like to think i am pretty unique },是电影一个极为分量的存在。对于同一个圈子里的社会个体而言,双重人格绝不会稀释存在感(正相反,多重人格会使得个体存在感更加浓烈),而是各方面相同的两个个体的共同存在(the double)会使得其中一个个体存在感更稀薄,因为两个人瓜分了有限的社会关注。倘若两个个体又出现了一强一弱现象,那么弱的那个就基本是透明人了。
综合以上两点,这个片子真不是讲人格分裂的。如果是我,我愿意把名字叫做“超凡重体”或者“X变体:终极一战”之类的,或者“西蒙和詹姆斯”或者“西蒙大战詹姆斯”,或者言简意赅叫做“他”
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软弱、忍让妥协的Simon是个公司无名小职员,尽管他善良随和温暖,精通数学和回归分析,工作之余还有自己的小爱好(toukui),是个有生活有内涵的奇男子,BUT,上司和女神从来没有把他放在眼里,更不曾放进心里,是个大家所忽视的存在。有一天,来了一个新同事名叫James,他魅力非凡,广结人缘,还长得和Simon一模一样,尽管大家都没有意识到,但是敏感的Simon显然注意到了。最开始Simon还是很稀罕James的,不过,慢慢的他发现,James逐渐抢走了自己所有的东西,上校的关注,自己的劳动果实、竟然还有女神的爱慕。这一切使得Simon的生活一团糟,直到最后竟然冒充自己去参加母亲的葬礼,Simon忍无可忍,戾气归来,腹黑的杀死James,最终落得一个身残志坚和女神的相携此生,最重要的是,他,搏回了自己的存在感。
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有一条线索如果不滤清,剧情就总不通顺。那就是,上校的这家公司到底是干嘛的?
1,影片前半部分有个很诡异的公司宣传片,如下:
第一个画面是站着一排蜡白蜡黄总之就是像蜡像一样的“人”,
然后是公司的导购小姐们在和世界各地的人们商讨生意,亚洲人、欧洲人、阿拉伯人等,
然后是公司的神秘数据分析系统的介绍。
旁白:
people , the ultimate resource, (人力资源是最根本的资源)
yet to some businesses they all look the same,(对于有的公司来说,人力资源看起来没什么区别)
but the colonel knows people are different.(但是上校知道人是有区别的)
the colonel has business as people,and people of business,(上校做关于“人”的生意,用“人”做生意)
making your business his business. (只要你有需求,我就能生产)
because the colonel knows people,(因为上校熟知“人”)
and the colonel knows you demand the most powerful data processing system on the planet to make sense of it all, (上校明白,你必须使用世界上最先进的数据分析系统来分析这些“人力资源“)
the colonel will show you people in a way your business can understand,(上校会用你的业务能理解的方式来向你展现这些)
because the colonel knows there is no such thing as special people, just people!(在上校眼里,没有什么特殊存在,任何人不过是人而已)
听到这里,我瞬间联想到日本的大型国际充气娃娃生产公司,产销全球,供不应求。
鉴于电影并没有给出上校开的公司到底是干什么的,那么我能不能设想,这是一家生产”人“的公司呢,比如专门生产程序员、保安等智能体,至少这为男主角Simon的double的出现提供了依据。
2,渣男James在把妹的时候讲到公司的业务之一,也就是数据分析业务。如下
but you need to realize,
that data entry ,and collection, and computers and stuff,
they can be sensual,
it does have a romance can be sexy,
all these lives we are recording,
their hopes,their dreams their loves,
each person out there are part,yet connected....
we are giving these faceless people immortality.
(数据的整理、收集和计算也可以是感性的,也可以是性感而浪漫的,我们的数据系统所记录的这些”人“,他们的希望、梦想和爱情,都是感性的,里面的每一个人独立存在而又相互连接,使我们赐予了这些人不朽和永远存在)
公司为什么会对那么多人的信息和数据进行日复一日的统计分析?
如果公司卖出去产品的话,进行后期的跟踪和维护是很有必要的,假如产品是“人”的话,这种高智能的产品更需要不间断的进行跟踪,因为这种产品很容易失控。
下面是一些更小的线索
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电影中不止Simon有double,那个黑人保安有更多double,公司入口的门卫(Simon曾说过,天天都能见到黑人门卫,可是门卫说自己只是在周末上班,那么工作日那个和他长得一样的人又是谁呢?),上校舞会上的保安,医院里的妇产科大夫全都长得一模一样,如果不是重体人,我真的不理解到底是什么情况让这么多人长得一样。
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在公司人的眼里,Simon还比不上一个记录重要,自从公司里的Simon的员工记录消失以后,公司里的人都对Simon极为排斥,仿佛完全意识不到这个活生生的人的存在。公司阴暗的格调,空洞的走廊,呆滞的氛围、行尸走肉般的员工似乎都在质疑这个公司里的人气儿,这个公司到底有没有人气儿,真的很难说,不知道是不是有人下一盘更大的棋…………(自行脑补《银翼杀手》《黑客帝国》《异次元空间》)
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Simon在工作中曾经写了一个回归分析报告,本来想要提交给上校的,后来却被James窃取。报告的开头写到“”我们公司从事的大部分统计分析业务都是不必要的,完全可以大幅度改善统计效率……”
回归分析(Regression Analysis)是一种统计学上分析数据的方法,目的在于了解两个或多个变量间是否相关、相关方向与强度,并建立数学模型以便观察特定变量来预测更多的变量。
最简单的回归分析就是二维坐标轴,根据两个变量的一些统计数据画出一些点,根据这些点描出一条大致的曲线,从而可以预测以后的数据走向。
那么利用回归分析确实可以极大的提高公司的统计效率,因为利用以前的一些统计数据,就可以构建一个个体的大致行为曲线(吃饭、恋爱、做爱等各种行为走向),也可以构建复杂的个体相关性模型来分析人际相关性,因为人的行为具有规律性和一致性,确实大大节省了人力效率……
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“西蒙大战詹姆斯”
Simon什么时候觉醒到可以干掉James的?
Simon自杀前勇救汉娜,妇产科大夫误识Simon。
医院戏之前,剧中人都对两个人分的很清,名字都是叫的不一样,毕竟两个人举手投足和气场迥异。
Simon正和白人大夫聊侃,黑人大夫入,说MR James,能不能说两句?
Simon走过去,表情惊诧,不过默不做声,自己竟然被误识为型男James,然后被告知汉娜流产。大家可能都觉得Simon这种人是不可能有女人与之XXOO,所以想当然认为这是汉娜男朋友James……
然后墓地Simon大战James,Simon发现了惊人的现象,自己和James具有受伤相关性,其中之一受伤,则另一个也受伤(如果重体确实是可以生产的,那么根据某种仿生人技术,这种相关性是可以存在的。并且上文提到过“每个人都是相互独立又相互关联”,也可以理解为是重体相关性)。疾奔回大厦,遇清洁工大叔,大叔最开始认为看到了Simon,结果对方一句“fuck off”气场爆棚,顿时以为这是James,这是Simon再一次被误认。
然后Simon开始腹黑的设计一场自杀,把James锁在小黑屋里,切断电话线,拿走James所有证件,找准防护网,跳了下去,然后被急救车拉去急救。而James,此时正躺在小黑屋里,大量失血无人知,不日而亡。
最后急救车里的上校出现了,说“你真是挺少见的人,对吗Simon?”
Simon说“我就是想做一个独一无二的人”
很显眼这是Simon的幻想,因为上校不可能一下子出现,并识破这个无名小卒且知道他的真实身份。
从此Simon后半生坐享美女和高位(确实是坐享,估计以后站不起来了),搏回了存在感,做成了独一无二的自己。
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故事到这里应该就结束了,BUT,
有个大BUG啊导演!!!
Simon和James是有伤亡相关性的吧,而且是双向的,影片中都有体现,那么一旦几天内James挂了,Simon也就死翘翘了啊!所以Simon并不是真的设计一场自杀,而是傻BB的真的自杀了啊!!!
有诗为证---
爱情诚可贵,
生命价更高。
若为存在感,
二者皆可抛。
5 ) 我企图用死亡和世界发生关系
这是一个即使有人和你长得一模一样,也没有人注意到的狭小世界。或者说,即使他和你的长相穿着完全相同,在旁人看来也并不意味着什么。他和你完全无关,因为你对于这个世界无关紧要。
Simon意识中,世界就是如此不置可否地对待他的。被动接受了现实,他也不知不觉否定了自己的存在。分裂出James这样游戏人生的浪漫而空洞的人格,是Simon对他所处的环境与卑微的自我,潜意识的反抗。直到代表了Simon内心欲望的James逐渐膨胀到就要将Simon本身的性格完全吞噬,直到他对自己内在的道德感与所坚持的爱情理想感到怀疑,他才猛然觉醒:化身与自我截然相反的另一个人格,即使因此成为生存的强者/卑鄙无耻的人生赢家,是更可怕的失去,更彻底的泯灭。他没有通过替身实现unique的自我,因为那个“我”已经不存在了. "I am a ghost"
为了救赎和报复,Simon将James铐在床头,然后从梦中情人的窗台纵身一跃。最后Simon被及时救起,黑暗中救护车开往未知, James还躺在血污的床头带着手铐等死。可以说,Simon蓄意谋杀了James。跳楼前还用刀尖狠狠划破自己的侧脸,用疼痛惊醒睡梦中的James,好让他在恐惧中无助地等待终结。Simon的这份残忍中体现了他从未爆发过的生存意志,置之死地而后生。在绝境下的意志中,他也许感受到了自我独特的存在。救护车里Anna深情愧疚地守护着他,他与世界发生了关系。
尽管同为孤独的边缘人,我并没有对Simon产生任何同情。大概因为除去电影的夸张戏剧感,他所面临的危机是现代人太普遍的生存状态了。唯一令我心软的是他那本拼贴满Anna撕碎的水彩画的笔记本。就好像,将遥不可及的爱人破碎的心灵重新粘合收集,就是他记日记的独特方式。Anna被他的真挚打动。他的心灵是如此寂寞细腻啊......
影片最有趣的一点,是开头Simon用望远镜窥探Anna时望见她屋檐上站着的即将自杀的诡异男子,那男子也拿着望远镜向Simon意味深长地挥了挥手,Simon尴尬不知所措地也挥了挥手,然后那男人就跳了。现在的社交也差不多,我们以点赞的方式对视了一秒,你并不知道我在想什么,即将做什么,陌生人之间就这么打声招呼,然后,罢了。
没什么欲言又止的,因为我们之间并不存在任何关联。
6 ) 「Quotes」
「It's terrible to be alone too much.」
「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」
「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」
「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」
「To Whom It May Concern, I am a ghost.」
「I'd like to think I'm pretty unique.」
【B】我就是喜欢这种风格化的玩意儿,气氛太绝了,角色全程处在阴暗不明的低调非自然光之下,压抑虚幻的不真实。至于故事,哦,其实我没咋看懂。。(但就是觉得很好看)
卷毛最佳表演,理查德·艾欧阿德牛逼,感觉有点像韦斯·安德森,不是说风格啊气质啊故事啊,是一种节奏深处的味道。看到这样高成熟度的风格化个性化作品,真是幸福啊。
太过精致了,反而会缺少浑然天成之感。故事的逻辑,和心理刻画都把握得很好,导演越来越风格化,期待下一部,
杰西·艾森伯格的演技太赞了!片中暖黄色的灯光塑造着淡淡的孤独和隔离,90多分钟,只有几个人物的电影看得高潮迭起。啊啊对了,还有Blu的声音环绕耳边好幸福~
2021.09.13→2021.10.21:机缘巧合之下发现坂本九歌曲《上を向いて歩こう/ Sukiyaki》是《双重人格》电影原声带第一首而关注并打决定观看这部电影。故事与我预期的类似《搏击俱乐部》《致命ID》的风格不同,个人感觉也不够有意思,影调常让我有种在看《1984》的感觉,而“跳楼”戏则联想到《盗梦空间》…… ★★★☆
全片无日景、无自然光、几乎无外景,从影像到叙事、音乐、表演,风格都极为诡谲。但又将阴郁、压抑、惊悚、孤独、绝望、忧伤、幽默等情绪与氛围融合地恰到好处。片名译得有些误导,内容虽有关自我认知与整合,却并非真正意义上的“人格分裂”。前半段觉得堵眼睛、堵胸口,险些弃剧,后半段竟然看哭了。
片名原来可以这么烂啊。宿敌好歹走了悬疑路线,不是直接剧透人格分裂,这片名字就告诉你人格分裂,本身是个封闭式环境连个太阳都没,节奏又是文艺路线,没啥高潮,还用片名把悬疑去掉了。米娅说那个跳楼的人一直跟踪她,我就猜到结局了,本以为会有恐怖游轮或者爱死机那一集一样走个循环,结果高估了,就是自己两个人格的较量,内向胆小vs外向胆大,搏击俱乐部拍出了神,双重人格拍出了枯燥。还好杰西够帅,米娅够漂亮,爱情线也很水,豆瓣标了惊悚,我是没感觉到惊悚。
ummm... 电影节进场和小卷毛擦肩而过。
卷毛和米娅的定情之作。为了独一无二,你能走多远?和Enemy一样是关于双重人格,但趣味性和闪光点增加了许多——虽然主题没怎么get到我。配乐请点120个赞~
institutionalized,说了一个被彻底规训的近乎严酷苛刻的制度世界里,一株孤单的灵魂如何突围而不得的故事。讽刺的是,这样一个被规训的世界里,偏偏是那些真诚而透明的个体是被惩戒的,反而那些带着无脸面具的投机者得以酣畅淋漓地“自由”生存。
8/10。比《宿敌》还彻底戏剧化的影像实验,相比前者把精神分裂的病因归罪于影视作品对人类思维的异化,本片则在于深入开掘机械式重复的反坞托社会对人民渴望爱与被爱的抵制。气氛严肃压抑又让人觉得滑稽,用奇特的魅力缓慢铺展出角色间的对抗冲突。不足之处是节奏的断裂感太强。
哪里有看的啊????????????
风格,设定以及颇多细节的地方都很有趣。
还蛮喜欢这种复古型神经病的……光影、场景都很不错……驼背少年好帅……陀思妥耶夫斯基是怎么回事……
剪辑师和配乐师真的太有想法了,怎么看都是部癫狂的创新神片,分不高真的是因为很多兄弟没看明白吧格调很压抑,越往后看越是放肆的剪辑,切!就硬切!硬切从不服输,配乐真的值得一赞,音效也很有特色,高潮小提琴的左右声道交错处理真的有爽到。特写居然占了很多的镜头篇幅,永远臣服于卷老师的台词功底和细节把控
相比前作腐国小清新【潜水艇】,理查德·阿尤阿德的这部新片更加的风格化,但是改编陀式的剧本还是显得有点平庸。舞台化的布景、灯光和烟雾效果营造了一个诡异复古的世界,一些日语的老歌让整个世界变得更加的不真实,加上整个电影里人们性格的冷漠刻薄,故事也渐渐的走向了心理悬疑。★★★
好奇怪的电影,虽然是2013年拍的,但充满了上个世纪九十年代类似成为约翰马尔科维奇那种古早科幻feel。剧情么就那样,精分什么的已经不稀奇了,不过有生之年还能看到卷毛搞水仙真是天降之喜,嘻嘻嘻。
跳楼的时候光打在他左边脸,然后又打在右边脸,仿佛让他变成了两个人。隐约记得其中一个阴郁懦弱毫无存在感,另一个轻佻自信却受大家欢迎。完全相反的性格下不能共存 所以呀他总是想杀了他。但是 到底是哪个杀哪个?这答案到他把自己鼻梁打断了也不得而知 不管怎样都好 只要活着 他就是独一无二的吧。卷毛杰西演得真好 米娅真好看!
【7.4】风格化非常强的一部片,全片大部分都是室内场景,所以场景都是夜晚,加上昏暗的灯光和黄色的色调真的看的人挺压抑的。也有不少黑色幽默,就是剧情上缺少起伏,不然应该可以加分,卷毛演的也很棒。特别最后那里,配合上配乐真的非常棒!感觉这个译名是不是翻译错了,这完全不是人格分裂吧。
还是得益于陀氏的好故事以及对声音和剪辑的运用,剧本改得其实算是一般,个人还是更喜欢潜水艇一些。当然场景设计什么的很有想法啊!艾欧阿德说是从《花样年华》来的灵感(东方、密闭空间),有点意思。就是笑点太冷了有点跟不上趟,杰西果然不论在哪里都能把角色变成自己的(话唠)。