我最近开始断断续续在优酷上看The Sopranos(黑道家族),还有8集就全部看完了(从上海开始的,也快1年了)。之所以这么久之后才看The Sopranos,是因为美国媒体把它捧得太厉害。我这个人天生头有反骨,总不喜欢随波逐流,直到大了些才发现其实大多数人的意见大多数时候是正确的,尤其是那些评论家(毕竟他们是吃这口饭的)。还有一个原因,就是我小时候实在无聊天天看HBO时也看了几集The Sopranos,但觉得十分无聊,所以之后一直对其有着不好的印象。相比之下,小时候我就特别爱看Oz(监狱风云),所以直到大学了还记得,再后来更是下载来看。
(话外题:当年资源之贫瘠真是匪夷所思,电视没有了还真就不看了。今天很多生活中认为理所当然之事,比如优酷、veryCD、BtChina,当时都没有,居然也能好好过活。所以父母一辈很难适应现在的生活,也就不难理解了,我估计到了他们的岁数比他们还古董,应该会属于今天还是用VHS的人之一)。
但今天看The Sopranos,自然就会理解为什么美国人将此剧成为电视剧史上的里程碑之举。有一种观点我很赞同,就是美国的电影在过去十年中乏善可陈,就算有可称道的,也没有什么算是革命性的作品(公民凯恩,教父之类的作品)。倒是在电视上佳作不断,尤其是HBO(其原因在The Wire一文讨论过)。
从这一点上来说,The Sopranos可以算是开了先河。Oz虽然今天看依然娱乐性十足,但总体上来说还是melodrama(情节剧),而且很大一个卖点是其sensationalism。这个词中文不太好翻译,大概意思就是说刻意制造轰动效果的(比如《参考消息》经常搞的什么迈克尔·杰克逊被确定谋杀一类的标题,结果一看出处一般都是某英国小报)。总之,英文中此词含有贬义,因为这种plot driven(剧情至上)的作品在技术手段上来说和pulp fiction(低俗小说)没什么差别,就是一种娱乐大众的手段,没什么艺术价值。但对于喜欢接受叙事的人类大脑来说,这是一种最直接的刺激方式,因此小时候的我也就最喜欢,比如The Practice(律师本色)也是此类作品。
The Sopranos的结构显然更加复杂深刻,因为他颠覆了很多关于黑帮的俗套,并有效的在剧情中涉及了美国诸多社会问题,时常尖锐的指出问题所在。比如关于子女教育,The Sopranos就涉及了很多美国阶级冲突和审美对立的话题,而这些东西都是12岁的我很难理解的。首先,当时我的英文不好,顶多看个剧情,很多word play(对语言巧妙的运用,通常一语双关)、俗语啊之类的都不懂,当时看这部dialog intense(注重对话)的连续剧自然吃力。还有就是上述的内容问题,当时的我对美国社会一点都不了解,而像审美去向之类的问题也是大学才能学到,因此内容稍显艰深。第三就是小时候的我很难像现在这样看细节,一般都粗略看看,因此很多描写都注意不到。
除了结构和内容,Sopranos即使作为一部传统作品也是很值得称赞的。虽然重在解构美国社会和媒体传统,但即使抛开这些不言,Sopranos即使作为一部情节剧来说也是十分成功的。在故事引人入胜的同时,也形象的刻画了诸多人物,宛如新泽西一个黑白世界之间角落的浮世绘。
就成就而言,The Sopranos显然是胜过Oz的,但在我眼中比The Wire仍然逊色不少。首先,Sopranos的剧情和人物虽然设置的极为成功,但情节许多地方仍有刻意之嫌,人物则偶有脸谱化和卡通化的倾向,不如The Wire之浑然天成。其次,The Sopranos在风格方面有许多surrealist(超现实主义)和psycho-analysis(精神分析)的影响,比如其诸多梦境,而作为Bazin(巴赞)的学徒,我认为The Wire的现实主义在艺术意境上要高一层,而其相应之emotional impact(内容之力度)也要强烈得多。而最重要的一点则是,虽然The Sopranos野心勃勃,企图(并成功的)redefine(重新定义)了一个genre(类型),并且深刻描绘了美国中产阶级的impasse(困境),但The Wire明显比起高了一个档次,是对整个美国社会的一个描述。如论深度和poignancy(尖锐度),The Wire相对最差的第二季,描写lower middle class(中下等阶级)衰退的部分成就已然和The Sopranos相仿。与而整个五季的The Wire的成就已经达到了一个Dickens(狄更斯)和巴尔扎克的高度,是《人间喜剧》般对一个社会的再现和刻画,以及对其深刻的批判。
虽然如此,The Sopranos仍为上乘之作,十分值得一看。和小时候批判过的另一个作品,莎士比亚的《哈姆雷特》一样,The Sopranos并不是故弄玄虚之作,而是真正的结晶,只不过当时的我无法理解。
注:因为所述多涉及大学所学(如美学概念),故撰写时我多以英文思考,中文写下,其中很多英文想到,中文暂时转不过弯的地方只能先写下英文,全部完稿后在补写中文(比如sensationalism最后还是不会写,只能加一段话),并非刻意装B,特此声明。
它是被遗忘的“老派宠物”。可即便新剧丛生,《黑道家族》依旧被誉为“有史以来最丰饶的史诗巨作”,它曾经得过14项艾美奖,4项金球奖,创造过1800万观众的收视率。8年的播出周期见证了主角脸上的皱纹和隆起的肚子,见识了HBO电视台由无足轻重的小台到金牌电视剧基地的转变,它的粉丝历经了青春的消逝和财富的增长,变成了懒得跟年轻人一块儿凑热闹的中年人。把《黑道家族》的盘借给我的就是其中一位,他说:“我狂喜欢这个电视剧,它跟我一起度过了中年危机。”说起观看时的情绪,他用了跟黑帮片毫不相关的词:“忧伤”。
罩了黑帮的壳,其实是个中年男人表面笑脸迎人,内心凄风苦雨的故事:黑帮老大托尼·索帕拉诺企图跟得上时代,他有个专横的妈妈,母子二人恨不能杀了对方;他爱他的妻子,可外面还有个要死要活的小情人;他有两个孩子,一个早恋,一个想自杀;他焦虑、沮丧,开始看心理医生以探求生命的意义。
开篇第一集,他在BBQ派对上崩溃了,他对心理医生说:“这一天的早晨我感到很恶心,我在想,睡在地里也许是个不错的主意。我意识到这些有点晚了,但是最近,我感觉最后还是到了这一步。最好的时光已经一去不返。 ”医生答:“很多美国人都是这样想的。”
这就是86集电视剧的基调与核心。虽然黑帮打打杀杀挺新鲜的,但吸引人的还是琐碎生活对普通人的影射。相比于剧中叫人绝望的平庸,毒瘾测试、幼年阴影、现代药理学、自杀、纵欲过度、家族背叛、破产、天灾人祸、心脏病、垂死挣扎和窒息而亡,那些烧杀抢掠简直算不得暴力。托尼的家族是美籍意大利人,但是由黑人和犹太人组成的小国度,由移民组成的新国家,都会看到自己的影子;托尼干的是黑社会买卖,可每个被该死的生活折磨的人都会感到共鸣。让我印象深刻的桥段还都不是黑帮片的那套玩意儿,而是些有黑色幽默的鸡零狗碎。
比如托尼的事儿B妈妈家里着火了,托尼正在脱衣舞酒吧焦头烂额地给各路人马安排任务,他一边安抚妈妈,一边把抢劫、偷车、杀人都布置好,一个半裸舞娘凑过来关切地问:“你妈还好吧?”我哑然失笑,就像见到焦躁的同事我会过去虚伪地嘘寒问暖,不同的是托尼的同事是个脱衣舞娘。某些时候,这个黑帮老大还是个老愤青,他教训后辈:“这是个道德沦丧的时代。当年我们被抓,都会咬紧牙关,打死我也不说。现在的人普遍缺乏规则感和道德意识。人人都抢着做警方的污点证人,还动不动把自己的黑帮经历写成剧本卖给好莱坞。我们那个时代崇拜的偶像是真正的硬汉,冷漠,不唧唧歪歪,现在的人则讲究情感丰富,有点痛苦不是去看心理医生,就是上电视脱口秀节目,把自己那点破事嚷嚷得全世界都知道……”
全剧的主创人员在幕后也整天把“他妈的”挂在嘴上,他们是《黑道家族》后的家族,其中的核心人物是创始人、制作人和编剧大卫·蔡斯。他的长相与剧中老大托尼倒是迥异:61岁,瘦子,神情阴郁,不苟言笑,整天拉着张扑克脸。他是美籍意大利人,家在新泽西,剧中的每一个故事每一句台词都经过他手,8年的剧情和上百个人物都储存在他小小的、头发稀疏的脑袋里。
1995年完成了《黑道家族》剧本大纲的蔡斯已经在电视行当里混了20多年,他恨电视剧:“电视剧就是对白的囚徒,是人不停唠叨的劣质电影”。好几个电视台不想接下《黑道家族》,因为“过于黑暗”,不得不找着HBO,没什么声誉,要求不高,而且经营模式不靠广告,而依靠订户,放什么都得看着。一开机,《黑道家族》就成了当时最贵的电视剧:一小时拍摄成本250万-270万美元。演员都没敢找贵的,主角托尼的扮演者詹姆士·格道菲尼最辉煌的经历是在昆汀的电影里跑过一回龙套。
拍下来,发现故事情节很多来自大卫·蔡斯的个人经历:开五金店的父亲营生潦倒,脾气暴躁,像电视剧里不出场的父亲一样,“活着时是个人渣,死了倒成了圣人”。他妈妈就是剧中老妈,夜里不敢接电话,下雨不敢开车,9岁时因为想耍赖买个玩具,他妈拿着叉子扬言要把他的眼珠挖下,包括《教父》在内,意大利家庭里彪悍的母亲始终是家里的一颗定时炸弹。蔡斯娶了个天主教徒老婆后,父母就疏远了他,他带着老婆一进家门就会遭遇二老的冷嘲热讽,他老婆提议说:“不如你去看看心理医生吧。”不过蔡斯拒不承认自己正面临着剧中的核心情绪——中年危机。曾有个记者拿一导演的话套他:“一旦你开始打网球,你的事业就完了。你打网球吗?”“不打。”“《黑道家族》里还有很多打高尔夫球的戏呢?”“我什么球都不打!”蔡斯一朋友说,很难判断他是否有危机,他整个人看上去不是忧郁,而是暴躁,他一点都不享受成功,不干点儿什么就难受,不是老了才如此,他是天生的居安思危者。当然,蔡斯的个人经历与电视剧最大的不同:他家不是黑道家族。
剧中有个出现频率颇高的词“Whaddya gonna do?”(又能怎样?)一个年轻的、健康的暴徒坐在马桶上读杂志时死掉了,紧接着一辆SUV在雨天路滑的地方翻车。只能含混地说一句:“又能怎样?” 《黑道家族》就像男版的《绝望的主妇》,充斥着绝望的情绪。拍了几年,它越来越黑暗,黑帮老大托尼初登场时还彬彬有礼,嗓门没有变高,后来就越发玩世不恭。蔡斯安排他杀了一个人(他首次亲手杀人,这一编排还经过激烈的讨论),他对心理医生倾诉儿子的自杀,“因为他把绳子弄得太长才没吊死,”他像说别人家的事儿一样说:“或许他是个白痴。” 《黑道家族》根本没能回答生活中林林总总的问题,但它提出了正确的问题。这可能是跟《哈里·波特》最大的不同:可以暂时在魔法世界里逃避一会儿,最终还是得面对一个又一个的“又能怎样?” 我试图跟人讨论清楚究竟为什么《黑道家族》在中国不流行,再次听到叫人抓狂的理论:“因为是涉黑题材,又没有回答是谁造成了黑手党的悲剧,这样的故事没有给我们深思的机会,无法让我们辨别是非……”很多年以前,王小波说过,观众们看片,不约而同都对导演有那么点儿要求,不同的是,外国观众说:让我哭吧,让我笑吧,让我感动吧。中国的观众却说:让我受教育吧。这么多年了还有人这么想,可又能怎样?
http://i.mtime.com/catnap/blog/1433860/刚追完《黑道家族》第一季,就马不停蹄想记下点什么。之于美剧,之前追过的并不多一共有三部《越狱》、《权利的游戏》、《绝命毒师》。从上周开始,本人决定好的电影、美剧、纪录片将以一种常态化的方式存在我的生活当中,贯穿一生。若无特别的,每周周末拿出半天时间来进行“虚度”。
有过美剧的观赏体验后,国产剧将再难入法眼。像《人民的名义》、《琅琊榜》这样的上乘之作除外。我发现,美剧和国产剧有一点本质上的区别。在人物的刻画上,美剧里基本都是充满争议存有瑕疵的现实主义人物。国产剧的主人公必然是集高大、帅气、英勇、责任感,所有褒义词于一体的英雄圣人的化身。在故事情节上,美剧尊重人性特定为主线条展开,而国产剧以怎么离奇、怎么狗血、怎么扑所迷离,就怎么来。
就拿看过的《绝命毒师》来说吧。《绝命毒师》里主人公老白是一位懦弱的制毒师,制毒、杀人、洗黑钱。你很难想象说主人公有这种行为的剧集,能出品且能在家家户户的电视台上播放。纵然说,这里面也中西文化,价值观上的差异,但你也不得不服西方国家的自由、民主与法制。
托尼是个典型现实主义下的“三中男”
起初看到《黑道家族》这个剧的名字,我想绝大多数人应该跟我一样,会有一个本能反应。这个剧大概讲述的是一个枭雄式的黑帮大哥,带着一般兄弟,演绎着一场关于黑吃黑、内斗、贩毒、火拼、逍遥的江湖情仇。如果你是这样认为的,那我告诉你,你错了。
《黑道家族》里主人公东尼是黑手党的头目,这个没错。除了黑手党的角色,与此同时呢,他还是拥有一儿一女的父亲,一个年事已高需要赡养母亲的儿子,一个陷入婚姻危机的妻子,还有一个婚外恋的女朋友,更不可思议的是他是一个需要看心理医生的黑帮老大。看到这里,有朋友肯定会纳闷,这那是什么黑帮剧,这明明就是都市生活剧嘛。
其实,我们可以换一种方式来解读这部剧,姑且把黑帮认为是东尼的“职业”,就会惊讶发现这是一部强烈现实主义写实剧。如果在黑帮就是一份职业的设想下,那么东尼就是社会中“三中男”的典型代表。所谓“三中男”,就是集中年年纪、中产阶级、社会中坚三类画像于一体的人。现实中的三中男,普遍情况是,有事业的压力、婚姻生活的厌倦、子女教育的烦恼、赡养父母的义务。站在这个角度讲,东尼要去看心理医生就不足为奇了。毕竟每个人,都是人肉长成的,不是金刚之躯。世俗的社会赋予一个人太多的角色,为人员工、为人父母、为人子女、为人朋友,要扮演好每一个角色都不简单。
无论是对家庭,对事业,对朋友,你很难说是一个好人,还是一个坏人来形容他。无论怎样,托尼却都是一个实实在在看得见,摸得着,仿佛就是我们身边的一位朋友。
在家庭方面,托尼周旋着母亲、妻子、孩子周围,折腾的团团转。本是送母亲进养老院的孝道之举,硬生生的被母亲认为这是抛弃父母的不孝行为,以至于整日暗叹“为什么上帝不早日将我这可怜之人带走”。结婚多年,与妻子之间,早已没有激情,家庭争吵也是家常便饭。如此情况下,托尼婚外交了一个俄罗斯女朋友,时常过去寻求婚外刺激。儿子和女儿正处于青春叛逆期,托尼一方面想在平等的环境下,多与孩子沟通交流。另一方面面对不服管的孩子,更多是利用父亲的威严强加管束,反而进一步疏远了与孩子间的距离。
在事业上,无论是帮内大小事宜,还是为了小弟闯祸的善后,以及与伯伯间的黑道老大之争,都让托尼焦头烂额。
对待朋友上。在兄弟癌症晚期,送女人去医院,一次生命最后的享受。作为黑帮头目,托尼一直想洗白自己,去结交社会上所谓的中产阶级朋友。所以在去邻居家宴会烤肉时,想和作为股票经纪人的来宾朋友搭话,却被当做取乐的对象。按托尼的话说,感觉像一只熊在大庭广众之下跳舞。还有当他怀疑他的兄弟普西出卖他时,要解决他时心情的糟糕、行动的谨慎。
从这方面来讲,你不得不服美剧在编剧、故事编排下下的功夫,让托尼所朔造的这个需要看心理医生的黑道头目栩栩如生。
托尼的人物原型,在你我生活当中,是否有一种似曾相识的即视感。
No man, for any considerable period, can wear one face to himself and another to the multitude, without finally getting bewildered as to which may be true.
Nathaniel Hawthorne (1804 – 1864)
这是在第一季的college那一集里面出现的,我觉得作为这个剧集最好的注解。这两天一直在看The Sopranos(黑道家族)这个片子,可以说非常喜欢。
我觉得和传统的黑帮电影不同,the Sopranos除了展现New Jersey的意大利黑帮生态,最有趣的地方在于Tony Sopranos挣扎在这家庭生活和黑帮秘密生活之间。说是挣扎应该不恰当,因为他一直以强人的形象出现。可是黑帮那套忠义、家族在90年代的美国看来居然别具喜感。对于Tony来说,最具有威胁的,恐怕不是那些生意上的对手,而是他老妈,老婆和两个小孩。以致于这个独当一面的黑帮大佬要偷偷去见心理医生排解苦闷–居然还不敢让手下发现。这个传统硬汉男人形象因此而格外丰满。这个男人霸道、粗犷、不拘小节、和那些中产阶级的品位更是格格不入。但是正因为如此,才让他格外吸引人。看看住在Tony周围的那些邻居,医生、律师、心理医师,都是美国收入很高的阶层。表面光鲜亮丽,其实和一般人没什么两样。在私下,那些仪表堂堂的面孔,并非人们看到的那样。
我觉得这个电视剧是反那种精英意识,和中庸的中产价值观的。Soprano家族的人都没什么文化,他们是典型的Street Smart文化代表。他们生活追求的,除了钱、女人以外就只有”责任感”。这听起来很好笑,这些杀人不眨眼的黑帮居然非常讲义气、道义、辈份。他们不追寻生活的意义,第二季里面Tony的儿子问他活着是为了什么,他根本说不上,因为对他来说,活着就是意义,根本不需要借口和理由。在这点上,和杜琪峰的香港黑帮电影,是同出一源的。这种源自于Brotherhood兄弟会/家族帮派的感情在现代愈加盛行的个人主义的社会里,成为越来越稀少的,却也更加让人珍惜的记忆吧。
剧集的核心在于Tony在他两个世界之间的冲突,如果说是挣扎的话。这点创作者David Chase在访谈里面也说到了。外部的世界是工作的、黑帮的秘密生活,内部世界是琐碎的,永远不得安宁的家庭生活。这两个世界从来没有给tony一丝的平静。当然,也就导致了精彩纷呈。
另外一点很有趣的是,这个片子里面所有的演员都很难看。这么说有点不公允,这些演员起码说不上”亮眼”。莫说黑帮那些大老粗们一个一个虎背熊腰(据wikipedia说很多里面的演员还真是在外面混的),让人眼前一亮的是Tony的老母Olivia。这个角色实在太棒了。硬齿到极点,完全no mercy。一双鱼眼一样的大眼睛盯着人可以看到你浑身发毛。扮演者Nancy Marchand在她人生的最后一部戏里面居然焕发了如此的光彩。把一个硬心肠又内心纠结的母亲演的入木三分。
这部剧集出彩的地方还有许多许多,在一篇文章里面根本讲不清楚。套用IMDB上一个用户说的”A Reminder That Not All Modern TV is Poor”
断断续续两个月把第一季看完了。黑道家族的趣味性来源于类似导演电影的主观表达。可以看出编剧在弱化常规电视剧中以剧情为导向的创作,而转而去用类似精神分析的角度表达他们理解下的一些社会现象,类似中年危机,婚姻生活,子女教育,友情,死亡以及个人精神需求。每集都以一个主要视角切入,辅以一些令人会心一笑的社会观察。而这种限定在单集内的集中表达导致很多桥段过于模式化,感觉稍微有些生硬。除此之外就是视角上由于题材限制只能聚焦于身为黑手党的中产阶级,让剧情稍显单薄,代入感较少。然而精神分析的方式让每个人其实都能从中找到自己所体验的生活的影子。
看完本季最后一集我在想未来有兴趣的话其实可以回看一遍。这一集以类似总结的形式回顾了过去这一季度发生的事以及更关键的,事件发生的动机。Tony的心魔是不正常的母子关系,起源于母亲的心理偏执(当然作为局外人大部分观众应该会觉得母亲的挖苦很有趣,像是老顽童一样),Tony作为中年人尚未跨过心理上完全独立这道坎,仍旧有想要成为婴儿被迟来的母爱滋养的愿望。同时剧中的人仿佛都是孤独的。没有一个可以完全信赖的人。你只能部分相信你的朋友,伴侣,家人,工作伙伴,陌生人乃至你的仇人。原因可能是害怕被批评,不希望改变,无法获知真相,以及担心走漏风声。那么多人死了,原因是什么呢?编剧给出了一个偏黑色幽默的理由,然而在那种语境下又显得顺理成章:Tony看了心理医生,Junior eat pussy。还有我现在想想都觉得可乐的点着亚瑟的餐厅。隐瞒永远会拉高事情结果的可能上限并同时拉低可能下限。最终取决于欺骗者的技术水平,被欺骗者的信念,智力程度以及运气等等。而这种可笑又变态的逻辑每时每刻都在上演,因为人类似乎就是喜欢不走寻常路。
关于下一季很期待Tony和他母亲的关系会如何发展。对母亲的怨恨似乎并不能和Tony的价值观自洽。母亲在氧气罩下似有似无的微笑可能也是托尼的主观臆想(就像那个意大利大学生一样)。同时类似教父的电影在表达的一个主流观点就是即便表面上的和气也好过撕破脸因而孤独终老。家庭中大多数成员是无法自己选择的这一前提与主流价值观宣扬的意图维持社会稳定的家庭伦理让此类矛盾冲突显得非常棘手。
just soso: storyline not good enough;character not well dev; repetitive;forgettable;feel like only 2-3 ep are good per season
不知是不是年代略久远的缘故,尽管本剧得了很多奖,并且英美评价都很高,个人觉得有点闹,不真实,镜头语言处理得很低级,比如借位(砸犹太人脑袋),或者间接渲染(枪杀浴缸小哥只在浴缸见红),黑帮大哥去看心理医生,到餐厅给心理医生展示特权等等。支援到位,剧弃了。
在女心理医生身上依稀看到自己的影子,看似稳如老狗,实则心里养了只嗜血鲨鱼,靠吸取他人的惊险刺激,来补充生命能量。
外表强悍但内心缺爱的中年危机男时刻感到自己即将在下坡路上失控 仿佛看到breaking bad和mad men的结合 老白变强 don变弱 what will tony be
2010.3.20看真的很不喜欢美剧... 基本上都是那点桥段和老掉牙的台词。吐嘈都无力。不过这个剧的音乐很不错唷... 完全被音乐萌到翻。剧情我到现在都不知道说什么的。冲着音乐也要给到3颗星。
你萌这是拍黑帮片儿呢吗?啊?!啊?!哪有这样的黑老大啊!!萌死我了!!!简直是春田镇的Fat Tony啊!!!
我从第一集开始就期盼死胖子和心理医生fuck场面出现,结果第三季了,还是没有
终于陆续看完五季,特别最后几集每次都隔了很久再看,感觉前面更紧凑一点。以后我心目中黑帮老大就是这个形象了,这个主演再演什么都摆脱不了sopranos了。
黑帮老大也窝囊,中年男人的生活:抑郁症,母子不和,夫妻吵架,工作危机。生活真尼玛so boring。
黑帮剧果然一到清理门户的那集就格外酸爽啊
第一集真好。相当有文学性的开场:游泳池里的鸭子与投射,与心理医生的谈话与独白。沉稳地推进着情节,不需要快节奏的刺激,一点点把人物的纹理填满,然后你就进入了他们的世界观。so much temptation。
与传统的黑帮题材不同,这部剧集没有把重点放在展现黑帮分子的残忍上,反倒是将他们塑造成了一个普通人,他们也会被家庭搅得焦头烂额,但最终还是会承担起所有的责任。
关于这一家人的关系的描写似乎才是重点,但却比单纯的黑帮戏剧情还要好看。一波走心流直接拉高逼格。
第一集就信息量爆棚,黑道老大同样也要面对中年危机。停滞不前的事业,老婆不在就心里还有青春期的女儿,还有始终难以面对的心理问题。这哪里是黑道老大,这明明就是你我他。
一个黑帮老大的平凡生活。太牛逼的视角和深度了。
又一次的疯狂的用了一个通宵看完一部美剧的一个季度。这部美剧其实之前一点没有去注意。但由于在没有电视剧的颁奖典礼上风光无限。还抱回了一堆奖项。有了兴趣。因为已经拍了很多季了。所以只能从2000年左右拍的第一季来看。好衔接后面的情节。整个故事讲的是纽约的一个黑帮家族。一个黑手党。让我们看到了社会上的另一个世界里的人和人之间的情感世界。很有创意的题材。而且那个黑帮老大东尼,又让我看到了些许自己的缩影。只是很小很小的一点点。感觉每个人都会有这样的感触的。面对压力和生活的混乱还有人和人之间的复杂痛疼的关系。这些都让
看了第一集就放不下了,觉得挺有吸引力.一个黑帮老大去见心理医生,因为他在院子里晕了过去,为什么会这样呢,原来是他每天喂的家里游泳池里的一窝野鸭子飞走了~~~
用渗入骨髓的黑色幽默去解构意大利黑手党,索普拉诺家族就是电视版的《教父》《好家伙》《赌场风云》。Fucking Awesome !!!
Sopranos里最经典的搞笑:Junior:" Did you hear about the Chinese godfather? They made him an offer he couldn't understand"
Same everyday boring life. Jamie-Lynn Sigler, Sarah Thompson, Cara Jedell.