薇塔与弗吉尼亚

我们曾把爱写成诗歌。是轻轻吟唱的如梦令，是早上和太阳一起洒进来的鸟儿的歌声。我试图向你诉说我走过的地方。那些我本期待有你在身边的城市。明信片上简短的文字，不愿承认的思念。因为你的出现而欣喜若狂，因为自私而牵住了要离开的你。我已经渐渐淡忘了和你在一起时的那些小心思，只能凭一腔模糊的赤诚，回忆我们的相遇，重逢，分离。

每次和荧幕里的故事产生共鸣，就会庆幸自己曾经吃过的糖，让我想到曾经拥有过的幸运，我不用羡慕故事里的人，也不会质疑故事的真实性。然而，因共鸣而泪如雨下的时候，是深知那糖已经化掉了。

Vita的选角不理想。样貌到气质都不足以诱发Virginia的爱与热情。

全剧台词很有趣。

晚餐场景：

Vita’s mother: What do you think of this place, Mrs. Woolf? Vita tells me you are damn hard to impress.

Vita’s silly friend: I do hope we all pass muster.

Virginia: The past is expressive here, not dump and forgotten.

All the centuries seems lit up.

All about the place a crowd of people stand behind you, not dead at all.

哈哈哈哈

原本知道Virginia不太擅长small talk. 这下终于见识了。

就喜欢她不会好好说话动不动就吟诗的样子。

嗯，片尾还要用优美的语言充满感情的形容渣女的本质。

弗吉尼亚 伍尔夫身边的人都是她的亲人，思想交融无碍，生活上照顾她，守护她。他的丈夫完全是个守护者，超越亲人，如果我们自诩千里马，那千里马常有而伯乐不常有。变化的关系中，他关心的是她的身体和精神状况是否足以支撑自己，简直就是知己、战友，伍尔夫一如冷静的拒绝了薇塔，果然是有良心，重点是理智的人。在认识薇塔后，她的亲友团并未恐慌，反而关注她的变化，很八卦，当然丈夫心中是有点嫉妒，凡人嘛。他们的谈话没有禁忌和遮掩，多好啊。要是家庭都这样，会少很多狗血的剧情。他们像侍奉国王一样守卫她的精神世界，像呵护婴儿般照料她的生活，任由她随性发挥，弗吉尼亚是幸运的。可以专注她擅长的才赋。然而探寻感知也是一种艰难的磨难。一切都可以坐下来慢慢谈，就是这个群体的腔调。

剧情就是花花人妇诱惑病态天才女作家的样子，相识不同阶段，伍尔夫的变化是明显的，走进去迷失自己，又能走出来。你背叛我，我就给你写本书。伍尔夫用眼和脑活着，只能写作，连这份情感都是她创作的来源。薇塔从崇拜到追求，又被她的佳作折服。剧情更侧重作家的情感和创作。两个人情感线不够清晰，感觉不到爱，一个粉丝吸引她爱慕膜拜的作家，作家迷惑失落中借助这个小粉丝再创辉煌。片中还提及伍尔夫的作品达洛维夫人、到灯塔去，和奥兰多。船戏可以删掉的。

敏感的天才她不属于任何人，弗吉尼亚和薇塔、以及这个世界始终是平行的关系。每段惊世骇俗的情感中总有一个中老年的妈妈，她找弗吉尼亚的帽子太多了，是个妖精吗？好几个弗吉尼亚独自在水边、城堡外等镜头她都在探寻死亡，好奇，敏感，脆弱。天才说话就是很有道理，你又有点听不懂，弗吉尼亚去薇塔家吃饭的场景，真是惊呆众人。

我在《时时刻刻》中认识了妮可基德曼和伍尔夫，她诠释了角色的本质，影后果然细腻传神。那种游离在世界之外，沉溺挣扎求索的历程。建议去看。

一部电影，一部关于情感类的传记片，一部好的优秀的情感类传记片电影，这部电影一定符合两个字“凄美”。

先来讲一讲这部电影的“美”，不用说电影中的两位女主，已经很好的做了说明。尤其是电影刚开始，薇塔在聚会中刚见到伍尔夫，伍尔夫当时一个人独舞时的那种昏昏欲睡而又带着种被压抑而又未完全释放的亢奋，加上扮演者伊丽莎白·德比齐本身自带的独有美感。这个美艳的镜头，相信很多观众都会印象深刻的（这个镜头是这部电影的加分项）。

从这个镜头后，两位主角支离破碎而又让人怜惜同时让人又不愿去接受的感情，由此拉开序幕。先是薇塔主动的向伍尔夫示好，此时伍尔夫的内心也是为之一颤，回想起自己当初刚见到薇塔的感觉，此刻薇塔已真实的向她表达，她自己似乎已认可了自己的内心，同时又不忍相信自己的真实内心。导演钱亚·波顿在这里巧妙运用了两位女主直面镜头的单独对白和打字机画面穿插其中，生动刻画了双方书信往来时的内心世界，薇塔坚毅果敢的追求，伍尔夫呆滞而又有些沧桑的麻木表情，生动的刻画了其内心想接受而又退缩的复杂内心。自此围绕两位女主的剧情，有起有伏、有聚有散、欢快的剧情中始终夹杂着隐约可见的忧伤，悲伤时更将那伤感的剧情推向了高峰，仿佛让人一触摸到就有一种无比痛心的感觉。这是电影的“凄”。

I often think romance is just not altogether knowing the other person, it's the not knowing that drives one mad.（我总觉得爱情，就是不完全了解对方，正因为不了解会痴狂）。这是电影开始后不久的一句台词，一处很普通或许很多观众不会留意到一处情节，但这句台词，也许正是这部电影的浓缩。

如果给一部电影按10分打分的话，《薇塔与弗吉尼亚》这部电影，我给7.5分。

女作家之间的爱恋与情欲。

剧中的弗吉尼亚有一种病态脆弱的美，犹如一只忧伤的白天鹅。

豪车华服的装扮，犀利又机智的谈吐，薇塔是不折不扣有着新思想的贵族，这样的她优雅又迷人，扑朔又迷离。

在薇塔和弗吉尼亚刚认识时，薇塔主动热情不管不顾，弗吉尼亚徘徊犹豫瞻前顾后。而在一起后，薇塔又有了新情人，背叛了她们的爱情。弗吉尼亚却犹如天崩地裂悲痛欲绝，在河边独自沉思良久，回到自己的小屋开始了伟大的创作《奥兰多》。犹如薇塔的自述，她只是不自觉写下来，也主动也被动的停不下来的写…

两人算是分手后，还保持着一种朋友关系，弗吉尼亚让她的艺术家朋友给薇塔拍照，并亲手把薇塔的衣服往下扯了扯，那样会更好看。

弗吉尼亚把书寄给薇塔，薇塔看完后开心的跑来找弗吉尼亚。当薇塔提出要私奔时，弗吉尼亚泪眼朦胧说“当然，绝对”。

两人好似两朵玫瑰花，薇塔是红玫瑰，恣意妄为妖娆多姿，弗吉尼亚是白玫瑰，淡雅素静却也蕴藏也巨大的能量。

这两朵玫瑰花，任男人不管遇到哪一个，都会是迷恋之深爱之珍惜守护之。

而她们相遇了，所以有了这旷世的情欲交织，还催生了伟大的作品。

最后两人站在窗户边，执手相看泪眼，互述衷肠，薇塔感谢弗吉尼亚把她写的那么真实，弗吉尼亚说薇塔是有一百万只蜡烛在燃烧，但也注定孤独。

她们是爱侣，是朋友，更是知己！

不得不说，二十世纪初的欧洲，圈里真的是开放又迷乱，一个接一个的沙龙聚会，开放式的婚姻和关系永远超出了我的想象。

薇塔和外交官丈夫各有情人，却离不开对方，有深刻的超出肉体的感情自愿把两人绑在一起。弗吉尼亚与丈夫的婚姻没有肉体关系，丈夫对她关怀备至，甚至在地下室给她做了一个出版社，任何时候都不离不弃永远支持，弗吉尼亚也会体恤和为丈夫考虑。

之前看过的《珍品》也是如此，有才华的男男女女，作家，摄影师，混乱的关系，痴迷的欲望，大跌眼镜的生活，却也一直保持着和原配的婚姻。

所以说，欲望和感情有时候是可以分离的么，时而融为一体，时而各自存在，互不叨扰。还是说真正的大爱卑微到无所不能的接受和容忍，或是包容到一种境界的慈悲和怜悯。

没有怎么看过伍尔夫的作品，上学时学过她的《墙上的斑点》，比起她的作品，她错乱的精神，不羁的情史，万丈的才情更吸引我。

女作家，有时候总是她作品之外的东西更成就她的作品和她自己。

毕竟，人们对漂亮的女作家都有一种意淫和向往。

靠近她，成为她，成就她，就像薇塔和弗吉尼亚！

ps：剧名是《薇塔与弗吉尼亚》，都用了两人的闺名，她们都是独立的存在，本心才不要冠以夫姓活在丈夫的庇护和影子下。

弗吉尼亚脑海中的那些臆想，花朵，藤蔓，乌鸦，让她更坚定自己，也在一定程度消耗着自己。

是不是天才都是活在一种虚幻的真实中，太过聪明太有才华，超脱了世人的一种游离状态。 就像约翰 纳什，世人说他们太痴狂，他们说世人看不清！

这电影需要知道的前置八卦有点儿多……他们闲谈时随口提的人名，多数都是那个时代的重量级人物，只简单介绍一下本片的两位主角吧。 艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙(Adeline Virginia Woolf ) ，1882年1月25日-1941年3月28日，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一。

现实中的二人

薇塔·萨克维尔·韦斯特(Vita Sackville-West)，1892年3月2日-1962年6月2日，英国作家、诗人、园艺家，1927年和1933年连续获得两届霍桑登奖（Hawthornden），她因为多彩的贵族生活、与小说家弗吉尼亚·伍尔芙的情事、以及和丈夫哈罗德·尼科尔森（HaroldNicolson）修建的西辛赫斯特城堡而闻名。 这部片子的镜头质感很好、色调也舒服，很传统英国片的感觉。它是继2002年的《时时刻刻》之后，又一部关于伍尔芙的传记类电影，但从片子口碑上看远不如前者。 传记类电影有个特点，编故事是要讲逻辑的，而现实并不一定。何况她还是一位意识流的作家，完全不能以普通人的逻辑去分析（作为一个普通人我看得压力很大）。 所以只简单介绍一下，有兴趣的人还是来自己品味吧。 关于镜头的印象：整个故事是根据两人的书信内容所改编，片中用大量的笔墨描写写信读信，是用略加模糊的人物镜头直接说话的方式+信纸特写+眼睛的特写交替，这种表现形式还不错，有种“看着你的文字，彷佛你就在眼前”的文艺感，但我个人不太喜欢，因为镜头模糊的有点儿像跑焦，看得强迫症要犯了。

关于演员的印象：

从剧情看出，本片的故事发生在1925-28年之间，这时弗吉尼亚应该43-46岁，伊丽莎白·德比齐（以下简称高妹）太年轻了，无论是脸还是神情，都显得有些稚嫩。高妹很美型，我很喜欢她的颜，但是在看过弗吉尼亚的照片和生平后，觉得她没有当年妮可尔基德曼在《时时刻刻》中刻画的神似。并不是说她演技不好，而是她的神态不像是敏感、神经质，到显得过于娇弱。 相比起来，杰玛·阿特登更自然一些，当然，薇塔比弗吉尼亚塑造起来难度还是略低一些。两位演员的CP感也不是很强。塑造特定的人物，还是挺容易束手束脚的。

关于表现手法的印象：

片中会出现一些并不存在的藤蔓、杂草、乌鸦等，用一种直观的方式表现出伍尔芙的内心，而正是这种直白，让我觉得高妹的演技还不够到位。如果能够表达出来这种情绪，其实不用辅助也是可以的。但是，我没有看过伍尔芙的作品，也许表现的这些东西是她的作品或她以往的书信、日记中提到过也说不定，查找了一下，只看到了关于乌鸦的描写。

关于本片的特效： 不说也罢……

关于女性主义的表现： 两位主人公因为女性在社会受到的不公平待遇而愤怒有比较多的共鸣，但个人感觉情绪表现并不到位，造成弗吉尼亚对薇塔态度的转变稍有突兀。 以上仅仅是个人看法，也很有可能是因为对两位作家的了解太少，造成理解偏差。

我心向明月，明月照九州。《奥兰多》是虚幻的传记，是弗吉尼亚给薇塔的完美世界，是她长长绵绵的情话。