剧本烂,处处不符合逻辑,演员表演烂,扭捏作态,这大概是导演要求这么演的,旁白装腔作势,动作设计更烂,只有结尾处跟断刀哥打的那几下还算漂亮,其他的动作全都一塌糊涂。
1、男主角自始至终就一副吊儿郎当的样子,说玩世不恭也罢,愤世嫉俗也罢,问题是剧情里根本没有交代他摆出这幅德行的道理,只让人觉得此人装逼且欠揍。
2、女主角复仇动机说不通,另外她从小就被师父养大,不说恩情问题,要强奸也早就强奸了,然后突然搞了一个强奸,就要杀光无名门?她一直在无名门里,那么多唐门的毒是怎么学来的?不会被发现?说得通?
3、中间加了一段宣传西洋剑比各家中国剑法都高明得多的,且不说一下就破坏了武侠片的气氛,让人想到现代击剑更厉害,接下来又跟剧情没有任何关系了,意义何在?只是让人出戏?
4、整个片子画面阴暗,节奏拖沓,我知道导演是为了拿腔拿调,但是如果你拍的片子里,把人物表现得真的够屌,弄出那些阴沉沉的样子也是可以接受的,问题是整个看下来,从动作画面的观感上根本让人感觉不出来这些人很厉害,一个在那里冷森森的装逼,另一个(男主角)在大多数情况下的反应都跟个精神病似的。很多场景之下,我都怀疑,就那么近的距离,他还在那装疯卖傻,对方足以一剑捅死他了好吗?
5、全片完全的日系风格,人物装扮,连建筑都是,甚至连比武时都是有剑道的动作,别说什么日本也是抄唐朝之类巴拉巴拉的,日系跟中国风显然是有差别的,难道他没看过李安甚至张艺谋的电影?非得拍出一个让外国人看起来像是日本片的东西吗?我不是民族主义者,但我觉得把这种拍中国古代的故事却全搬日式风格的片子有点丢人。
6、剧情反转多多少少有一丁点亮点,也是这片子的所谓卖点,但是稍微反思一下就是在扯犊子,如果一个案情片查来查去最后指向了某个人并能够自圆其说,那没问题,如果指向村口老王说是他干的,虽然也是让观众想不到,但是那就是搞笑了。女一为什么不杀男二,她大张旗鼓的杀师怎么就没人看到或猜到了?男一又跑哪去了?最后说无名门根本没有秘籍,那男一的脸怎么又变了?这不是所谓练了秘籍才有的效果吗?最后暗示俩人在一起了,那么女一为什么杀人后要栽赃给男一?有什么必要性?这里有些地方说得可能不太准确,也许是哪里没看到,这种到处都是窟窿的剧情我也是懒得看那么仔细。
7、培养一个弟子至少需要十多年的养育和训练,这都是门派势力的基石,无名门动不动就要宰到只剩一个,唐门也一样,自己人一不开心就把所有人全杀了,所以光凭一个人就可以成为江湖上最厉害的让人闻风丧胆的一个门派吗?编剧的常识在哪里?脑子在哪里?
8、女一看起来既不想杀男一也不想杀男二,那后来她又冒出来毒杀了一群无辜的人,这是为什么呢?无解,可能只是因为导演需要她出来告诉观众:大反转了。这女人莫名其妙且心狠手辣啊,还拍了好几个唯美镜头,为啥?她这个角色很美好?
整个片子所有人的行为都是各种逻辑不通,矫揉做作,画面质感不错那是拍摄硬件问题,调色问题,然而具体画面里的东西也跟美站不上边,唐门那个门洞是个什么玩意?孤零零且简陋,导演觉得这个很好看?一个洞就拍了个大反派唐门, 不嫌寒碜? 一群唐门高手跟打更老大爷似得拎着灯笼呲溜呲溜的跑进去,这不是一群废物的样子吗?怎么想的?
这么烂的片子真是武侠片的耻辱。
无名狂是部“悬疑武侠”电影。质感来讲,好于网络大电影很多,毕竟它从去年的海南电影节起和大家见面,是个一路参加过上海电影节和北京电影节的片子。在网站看完之后,对北京电影节抢它的票失败深感庆幸……
这是个复仇故事,唐门和无名门世仇互撕,唐门擅长暗器,无名门有刺杀秘技。最新一轮事端是唐门继承人唐无心被无名门张未然所杀,此后张未然销声匿迹。若干年后有人抓了张未然的朋友大盗郭长生,交给镖师王一刀押送到指定地点,沿路追杀不断,辗转抵达之后还有另一轮缠斗。
最终谜底还要追溯到无名门当年的掌门选拔当日,以及门派内部不可说的阴暗秘密。
整部无名狂总体看下来,优缺点都很突出。优点在于画面很好看,意境不错,竹林高草红花小舟,是个大侠故事该有的画风,当然你说这么绿意盎然还能宣传环保也是可以的。
剑客们很努力地摆出了不羁的姿势,不过这电影没有特别激烈的打斗,也就只能说“身形还行”了。大概是为了弥补打戏不够,就加了一些唱歌戏份,还有关于“唱歌太难听”的吐槽。整部看下来,唱歌部分是个实在有点迷反而印象深刻的记忆点……
妹子也挺美的,时而天真小白花时而冶艳绝望。演员小姐姐刘泳希,出演过闪光少女里的抢眼女配角千指大人,还演过结爱,戏外嫁给了这部剧里有对手戏的搭档李嘉铭。
无名狂的演员们没有流量,多数在扎实累计作品阶段,可能你会看过他们的某些过往作品。整体表现不尬,但也很难有突破剧本限制的超水平发挥。造型而言,能记住白师兄的小丑同款伤口。
还有唐门小哥优秀的眼妆和口红色号。
说回缺点,整体就非常拉胯,身为武侠电影,没有非常激烈的打戏,有过“胜负看哪个角色还能再出场”这样的梗,当时具体情况只能靠观众脑补。
剧组真的是很穷,毕竟是个曾经发起过众筹,靠大家用爱发电才完成的作品。不过说起来,武侠电影啊,再穷也要多分点给武打场面呐……不知道是真的太穷还是有意为之,打戏里加了一点别致的搞笑氛围。
镖师王一刀在立了金盆洗手flag遭遇镖局团灭之后,祭出了自己苦练十年的必杀技,老王飞刀。
关键是,按他这个兵刃的重量,确实是很难发挥速度优势的吧……老王当然还是毫无悬念地失败了,还被对方吐槽说有点慢。
其实他只是搞错了努力方向,改练十年标枪可能就是冠军级别了。
武打不是很行之余,如果把主看点放在悬疑上,也会有一种花拳绣腿的感受。叙事风格是经典的罗生门式,三人不同角度,各自补充细节,还有可能适当粉饰一下自己。只是反转有点硬,细想槽点很突出,让人看完多少有些泄气,容易感慨:“就这?”
武侠这个题材近几年有肉眼可见的式微,电视剧方面,新一波武侠小说改编来参演的演员在名气对比早前有了一定下滑。至于电影,口碑还立得住的并不多,无名狂虽然不那么尽如人意,总算还是能看出努力。只能说,期待下一部还不错的武侠作品,不要让人等得太久吧。
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《无明逆流》《死狂》的动画版叫《剑豪生死斗》
本片主要人物关系几乎采用了《剑豪生死斗》全盘的设定,甚至在主要的武打设计上也有所借鉴。
只可惜,功力差得实在太远,对峙不起势,出招绵软无力,人物虚浮,场景简陋,故事没节奏。依我看换个剪辑,再去那个场景里按照《剑豪生死斗》的分镜头拍上百十来个大特写空镜头,重新再剪辑配乐,删减二十分钟戏份,有救。
生树下,三个人。一个简单执着的人和一个简单无奈的人,都从自己的角度认为自己掌握了真相,了解了事实的全貌,做出了自己认为对的选择。却浑然不知,都被另一个掌握着更多真相的人说控制和摆布。即使回到树死的故地,也只是盯着眼前的那点事实,而奋力徒劳地挣扎。
而那个了解更多真相的人,最终却回到死树下,寻求自己的归处,还祈求自己能得到一个想要的结局。
到头来,也逃不掉那棵死树的循环。人类最愚蠢的地方,其实是一直妄图突破循环,冲到直道,殊不知,自己只是继续落入循环之中。
罗生门式的叙事,揉合了香港与日本的风格,终于是学到了点。此心安处是吾乡。
先明确下立场,《无名狂》是我本年度看过最烂,不太会有竞争者了。
我一向认为时间和精力是最珍贵的,浪费别人的时间精力等同犯罪,为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。
那我这次怎么踩了坑了呢?一是北影节选片我是信任的,二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词,勾起了我的好奇心。期间还看到不少电影自媒体的通稿,没仔细看的就不说了,但肯定加强了印象。
大周末的我要从北五环赶到二环,来回就是半天。我看到半个小时就有点心虚,不会吧这片子不是那样的吧?应该后面会有大招吧?新派武侠应该是在不走寻常路。等到片子出字幕,我终于意识到,这片子就是那个味儿的,就是我避之唯恐不及的网大味儿。我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命,身后响起了稀稀拉拉的掌声,我当时怒发冲冠,特别想大喊一声:鼓什么掌啊!这么烂的片子你们还鼓掌!把自己当个人行吗!后来我忍住了,我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。题外一句,谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病?你花钱了,花时间了,给眼色了,主创应该谢谢你,何必多那么多礼数。艺术是高尚的,但不是所有的艺术作品都高尚,有些人有些作品,真不值得。
然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭,每天盯着豆瓣开分,扭扭捏捏过了一周才出评分,一看5.4,当下反应,高了,好在这两天分数一点点往下走了。但我心里也不好受,说明又有不少兄弟被骗了感情。
愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。导演李云波,谁啊不认识。影评人?警铃大作。众筹拍片。已经有一部长片作品,现代故事。行了,导演怎么回事我基本懂了,就是一位电影发烧友不甘于做影评人,非要实践一下自己的艺术理想,第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次,又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。我跟你们说,别天天嘲流量明星,就这众筹拍电影的手法,比流量明星手黑多了,你出钱我花钱,你浪费时间我出名,人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全,众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线(影院又不傻),还得自己买票进电影院。这一招翻手为云覆手为雨,一个人扒你两遍皮,真黑!真漂亮!张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲,李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。
这一层想明白了,我知道这片子是怎么出来的了。我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的,缺点那么明显的片子,是怎么得到各位影评人大V的青睐的,他们是在选择性装瞎吗?动机呢?我昨天突然明白了,是,是在选择性装瞎。动机就是影评人是个利益共同体。如果你作为影评人批评李云波拍得不行,就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影?如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华,就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物,万一哪天自己手痒也想下海自我表达,怎么说服别人给自己这个机会?
挺好的,大家都在做自己想做的事,想拍电影又不想自己担风险的可以众筹,不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话,就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情,还浪费钱。都自己血汗钱,可没人众筹养我呢。想想那些抵押自己房子拍电影的,真是真高尚,知道什么叫高下立判了。
另外还有件事,想给众筹的兄弟们说,心疼你们,不是笑话,明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。但是事物有他自己的发展曲线,一个类型发展到顶了,自然就会衰落,歌舞片、西部片、武侠片都是如此。不是这个时代有问题,而是武侠片最好的时代已经过去。那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了,当代的人如果没有另辟蹊径的创意,没有超越前面高山的才华,就别踏足这个领域了。还有,好电影不是靠众筹养活的,不能老想着用爱发电。电影这个行业是资本最敏感的地方,因为每一个作品都很贵,李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会,他自己明白这一点,我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了,别地方他知道自己没机会,又不想花自己的积蓄,我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入,何必用这种站着要饭的方式。我知道大家对这个行业的现状很失望,也对电影这种艺术有热爱有期待,所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。但是我想说,让一个行业变好,首先是要尊重商业规律,绝对不是用扰乱商业规律的方式。拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的,有没有东西,是不是那块料,一部片就能看出来。优秀的导演,处女作没有烂片。既然行业不给李云波机会,那就尊重这个事实,李云波认不清自己没才华这件事,我们也没必要哄着他,大家都过好自己的生活,这对大家都好。
至于那些影评人公众号自媒体,人在做天在看,谁说谎谁知道。
其实与其说《无名狂》是在模仿或致敬黑泽明,张艺谋,徐浩峰,或者胡金铨导演什么的,还不如说更是在靠近《刺客聂隐娘》。当然如果《无名狂》这片的监制是侯孝贤,甚至假设这片压根就是侯孝贤拍的,那围绕在这片周围的影评人,能够把此片的评论氛围调节成什么样子,我不敢想象。
因为这从某种角度来说,是一件挺可怕,也超出通常想象力的事情。其实当一个类型制作,没有多少投资,也找不到太有名的演员时,最简单的,也可能是唯一的做法,就是剑出偏锋,当然这边留给你出偏锋,“捞偏门”的尺度很小,但至少要独特吧,这才是一部“初生之犊”的作品最有生命力,也是最可能有机会的地方。
但很可惜,这么多年,即使把独特的标准放低一些,我也没有看到过能符合这一点的影视,就算只是一种冲动与试图。
#23rd SIFF# 逻辑动机一团乱,开打桥段全敷衍处置,故作潇洒的冷笑更是频频作妖,动不动文绉绉地嚎歌一曲,试图掩盖内容的空洞。本片诸多元素让我想起《十面埋伏》,但远逊于《十面埋伏》。感觉看了部低级效仿日式忍者武士的网络大电影。怎么说呢,结尾的反转我看还说得过去,摄影还行,没了~
幸好當時沒捐錢,所以頭腦清醒很重要啊!看導演上一部電影就知道其水平了,本片唯一可取的今天是攝影和取景了,但是一會竹林、山水,一會草原真是太隨心所欲了。本片大雜燴,裡面的人端著,這與導演本人端著有關,人物立不起來,台詞故意古風化,看到了王家衛的色彩,但是有皮相而無風骨。至於女主,一歲就被放在無名門,你何以得知自己姓唐?臥底說你是什麼就是什麼?還被其強暴,然後還聽其話害了養你的人,這智商也是令人嘆為觀止。而許多打鬥簡直就是日式風格嘛,這個導演可真「博採眾長」啊!二倍速看我都覺得慢,正常倍速那可不得睡幾覺?
年轻影评人做的武侠电影,把《罗生门》和日本的剑戟片、古龙和金庸做了一个融合。制作很用心,几乎每场戏都做得很讲究,摄影和音乐也都不错,构图上的细节也挺多的,但原创性和故事趣味都差了些。
被海报剧照以及片名给骗了!作为一个超级武侠片迷,这拍得也太让人失望了!剧本水平大概类似一个中学语文课代表,摄影质感更像是一部低成本网络古装剧,服化道则有点儿网络页游的样子,尤其是那把短刀,太出戏了。故事基本上就是靠对白和旁白推进,找了几个相对漂亮的取景地弄了几个还算不错的镜头,也就那样了。电影整体透着一股低劣的味道,没能上院线直接选择流媒体,估计会彻底被无视掉的一部片子。事实说明影评人转型导演加最大的电影自媒体众筹及冯小刚监制这个模式暂时失败了,需要继续探索...
感觉这个导演的八字与豆瓣犯冲,每次他的电影一上豆瓣,就有很多人在骂。其实也没那么糟了,至少取景挺美,摄影也不错。至于大家批评的“装”、“端着”,我觉得古装武侠片都那味儿,你看古龙的书,徐浩峰的电影,不都是装得不要不要的。这片子除了古、徐风格以外,还杂糅了很多日本武士剑戟片的元素,最终是以罗生门的方式,讲述了一个反性侵反家暴的故事。还是三星鼓励一下吧。
以影像评析思维主导下的回溯与预设来拍类型片是不会好玩儿的,然而更可悲的是,观看途中的兴致又仅源于此。几乎没有做出任何属于自己的东西,“烧脑武侠”的概念更是滑稽至极,造词炒作的能力总是高于实际的艺术才华。倒是继自己推崇的小说家和导演家后又一次亲自梳理了一遍武侠、西部、剑戟、侦探(或Noir)间类型与流派的相互联系,所以终究仍是在论述,而非创造。
能看到诚意,比如张晓晨衣服上的泥渍,花瓶上灯火的移动,古庵惊悚一瞬,行路时七武士剪影。但遗憾的是,缺少一个有力的剧本
😅
低预算下武侠世界有模有样了,主创态度也很进取,cue到剑戟片或者胡金铨都是风格和形式,只是剧作不似这么轻巧,没有抓力,细节在于美术服装,也在于事件的物质材料中。武侠的核虽然不在一招一式,但一招一式的美是没法省略的,徐浩峰的尝试即是特写这些招式,甚至不厌其烦,云中回避着招式,只呈现发力和结果两端,于是和剧作是一样的毛病,从概念直接到结果,中间的动作移交给了想象。更不提这些演员们集体造作而生硬的表演,眼神是表演最容易露怯的地方,几乎所有网大演员都输在眼神上,有好几幕让人觉得是古装剧搬进了影院。
作为古早第一代国民选秀出来的偶像张晓晨,算是蜕变演员的转型惊喜
#2ndHIIFF# 相比前作,的确看起来有钱很多,制作也是过关的,但是剧本的问题尤其大,尤其是后半部分。构图和影像的质感很漂亮,开头几场戏设计的都挺好,院落、灯笼、鼓点,我甚至都能想到云中如果拉自己这个片子会怎么说。虽然整体上是一个罗生门的叙事架构,到片尾还在想是不是会走向“桐岛”的那种设定,但到最后剧本明显泄气了。首先细节的提供不是很到位,而且作为一部武侠片,讲得有点满。其次,小师妹这个角色形象太单薄,让我觉得不是很能支撑最后的谜底。最后,虽然云舅说这是一个公路片的范式,但真没觉得整个故事走向是流动的,反而段落与段落之间的断裂感比较重。另外片中的文戏节奏其实都有点拖沓,大段的闪回也处理得比较粗暴。可以理解影评人拍片不易,理论和实践真的是两回事。这部整体还成,但问题也有。我有一点粉丝滤镜吧,三星鼓励
N年前真心喜欢过张晓晨的颜。但在中国文化大环境下,太过孤美清寒的男子往往不好命,不被主流俗世价值观所认可,所以这么多年他始终没有出头来。正如这样一部萧瑟冷凝敦重影像气质风格的电影,在世道与人心皆浮躁的当下,注定是过时的。
这片子真的让我出奇愤怒,甚至想要求赔票钱。就是一种我在学生的申请作业和一些不太行的毕设里才看到过的那种真心实意的对所谓他认为的艺术的浮夸强求。风格是不可能只通过视觉来建立的,摄影和美术的确帮了一些忙但也没帮上大忙,因为并没有为叙事服务。至于叙事,天呐我特别想看到导演对江湖对人性哪怕是对中国武学有些独到见解也好啊,但我居然看的是个通过插叙讲出来的无聊三俗段子。到了追杀的那段本应成为高潮的戏,我后排的两个妹子都笑出声了,可想而知MV式拍摄手法和大全集自然风光是不起作用的。真的,不要因为自己儿时对武侠的迷恋而强行上手了,何必呢。
影评人拍电影有好有坏,好处是因为知道好电影是什么样,所以一切都在追求“好电影”的感觉。但不好的是“借鉴”的效果太过于明显,能非常直接的看出来导演对于黑泽明和莱昂内的崇拜,和《剑豪生死斗》也有非常多的相似点。太短了,很多东西都难以展开,如果体量能在更大一些,那就更好了。70分吧。
你觉得行就上,但其实不行啊
很有日本片的格调,写意的大旗下,摄影与配乐都是赏心悦目的。一场罗生门的寻凶,卷入许多老谋深算与少年意气,反转的递进自有层次,可格局还是会被一些台词泄掉。三个问题:一,张未然的烫头,谁个老师做的?二,一直沉稳酷帅的王一刀怎么一旦憋不住唱歌,实力和智力都一泻千里?三,无名门五年才招一个徒弟,每次比试还动真格,还须唐门来灭门?两星半。@HIIFF,20191204
叙事是拉垮版《罗生门》,连表演都是奔着三船敏郎去的
云中在指导唐无缺的戏的时候,大概给演员放了100遍小时代四部曲,然后指着顾里说,学她!
两年前心血来潮,在sir电影公众号的豪言壮语推文下,脑子一热,拍了169,主要作为一名忠实的电影爱好者,满怀着“对中国电影出一份自己的力”的心情,作出此举动,没想到主创们连电影院都没让我进,给我一个优酷季卡,让我观赏了一部形式大于内容的网大…什么都是教训,其实故事挺好的,就是看的人实在是提不起精神…以后不能干这冲动的事儿了,某些中国电影,还是自生自灭吧…
想拍成武侠黑色电影,但演员缺乏银幕魅力真的撑不起整部影片的气质,头发都舍不得剔怎么给观众冲击力?能看出黑泽明的影响,但是剧情看一半就猜到怎么回事了,形式做的还不错但整体太端着了。