(短评超字数) I am truly happy for him that he was lucky and able to enjoy the world as a playground. On a side note, the attack (from P's friend) on the critics about aging voice is absurd, life experience gives a person deeper understand of human emotions and may lead to closer to real acting/performance; however, opera is about color(ful), vibrance and strength, not the mixtured-feeling realism; and no matter how highly he praises the added flavor of age, I bet he still would kill to keep his voice youthful.
我不是音乐方面的行家,也没怎么关注过歌剧,虽然片中的音乐选段真的很震撼,但是我印象最深刻的,还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说,怎么能有人笑的这么标准,这么有感染力呢?
就像朗朗说的那样,当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候,我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...
而且还有一点很神奇的是,片中所有曾与他建立过亲密关系的人,不论男女,都对他评价极高...即使他劈腿,耍大牌,闹脾气,越界和摇滚歌手合作,大家最后还是很喜欢他,这真的是魔法啊...看到后面我猜测,这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说,他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人,他最后一任女友回忆起来说,和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了,因为他会慢慢教会你,生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...
老实说,我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人,也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高,然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我,实际上并没有从中获得什么实质性的好处,甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像,人们赞美阴雨天的别样氛围,但真下雨了他们还是照样打伞,千方百计避雨...
真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧!
因为经费问题,意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅,直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机,在机场等候多时的记者蜂拥而至,作为西方为数不多的重量级歌手来华,主席亲自会见,老帕瓦一时风光无量……
300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过,那个年代没有某音某手,连摇滚都是新生事物,很多人爱听美声歌剧,甚至京剧都还没过时。
如今老帕高音C之王仍然无人顶替,只是被提及的频率越来越少,那个淳朴时代也悄然一去不复返了。
电影博物馆,近8.1分
1,从电影角度稍显中规中矩的传记作品,顺着时间脉络书写了帕瓦罗蒂从一个“业余”歌手(小学老师)逐渐迈入歌剧大师、票房神话,甚至成为流行文化巨星继而转向慈善家的多面旅程。毫不保留老帕作为一位普通人所具有的七情六欲一面:婚外情,再婚等一系列道德非议(我私自揣测,那些为全世界儿童所做的慈善可能是老帕在心中为自己天主教信仰下的感情背叛而赎罪)
2,全片电影性比较强的是配合卡门中塞尔维亚老城的旋律,老帕与家人的一幅幅照片舞步而出,让人不胜欣喜
3,最让我起鸡皮疙瘩还是三大男高音的世纪名演;而老帕献给大雨中的戴安娜王妃《不可思议的女人》一幕让我感动得莫名泪出;当白发的多明戈台下指挥看着台上黑发苍老的老帕唱着《今夜无人入睡》,同代之人是否别有种白发送黑发人的预感?那句“我从未如此渴望生命”或许是天生乐观的老帕对生命最后的真正领域和眷恋。我们仿佛在大师的眼神中看到了伤感与落幕
4,“作为一个人的帕罗瓦蒂”这句霍华德在开篇抛给观众的疑问或许在每个人看完之后都会有自己的答案;正如老帕所说,他可能不是一个最好的丈夫与父亲,但“希望你们今天都爱我,如果不是今天,还有明天”
5,波诺实在太可爱了,老帕的大特写其眉宇之间有点像休•杰克曼
八卦的气息扑面而来。我不太清楚究竟帕瓦罗蒂的八卦对于他整一段生命而言,有多么地重要。但人们似乎相信着,这些八卦具备着强而有力的证据,证明帕瓦罗蒂曾经活过。
诚然,绯闻八卦十分吸引人,也是帕瓦罗蒂生活的一部分,也是展开他性格描述的好途径。但就私生活角度而言,绯闻八卦反而占据了一个过重的地位。尽管我们看到所有与他相关的女人们都出镜了,但我们对于他的另外一个身份几乎一无所知,作为父亲作为一家之长,帕瓦罗蒂到底经历了什么。我们只能从三位女儿的只言片语间去猜测帕瓦罗蒂在家庭到底是怎样的存在。
尤其是绯闻八卦与帕瓦罗蒂本身的成就本没有过多挂钩,只是用来丰满人物形象的情况下,过重的八卦还不如破碎家庭的“哭诉”。如何在工作中抽身陪同孩子的成长,与原配妻子是如何恶化的等等。假如并非客观因素掣肘,而是主观引导,我会比较失望。
除此之外,比较奇怪的是,采访的几乎是同僚,几乎少有作为朋友、同学这种身份的采访者。算是很大的一个遗憾,离塑造一个完整的人物还是缺失了那么点。 所以至少,我并不认为该纪录片较完整呈现了谁是“帕瓦罗蒂”。
也许有人觉得作为纪录片,本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出,让世界几大歌剧院(包括伦敦的科文特花园)十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后,美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差,甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代,有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中,居然坐在一把巨大的高椅子上,下面有个人肉提词器举着歌词板。
但是!很大的但是!
对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人,对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人,这些争议又算得了什么的,瑕不掩瑜。
本片我觉得最高光的时刻,莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出!之前也看过很多次录像,但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球,火光四射的场面,没想到他们回忆说排练时半点争执都没有,一片融洽,而且仿佛心有灵犀,你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快!这恐怕就是高山流水遇知音吧!然而真正上台演唱的时候,有趣的事儿就来了,三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心,你唱一段唱得好,我唱一段要比你更出彩,然后三人笑着,在这种愉快的氛围中放各种大招!真是太酣畅淋漓了!我觉得光是为了这一段,就值得看这本纪录片。
当然,出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外,还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索,连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出,那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过,实在是极富喜感。
本片比较可惜的地方就是可能预算不够,用到的演唱片段都非常短(且高损,没办法)。且采访对象不够丰富,问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比,Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。
最后列一下出现在本片的演唱选段:
- 普契尼:《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma
- 柯蒂斯:Voce 'e notte
- 多尼采蒂:《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon âme quel destin"
- 多尼采蒂:《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima"
- 威尔第:《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida”
- 多尼采蒂:Me voglio fa' 'na casa
- 威尔第:《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella"
- 威尔第:《弄臣》 /第3幕 - "女人善变"
- 普契尼:《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla”
- 普契尼:《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle”
- 莱翁卡瓦洛:《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba"
- Lama: Silenzio cantatore
- Tosti:'A vucchella
- 威尔第:《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici”
- 《我的太阳》
- 普契尼:《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai"
- Miss Sarajevo,和Bono合作
- 斯特拉代拉:Pietà, Signore
- 舒伯特:《圣母颂》
缺失了很重要的一块,但能展现出来的也足够动人。国家大剧院提升了整个观影体验,感谢数梦邀请。
艺术到底是极致的克制与编排,还是真实情感的自然流露。在以前我一直以为拥有自由嗓音的帕瓦罗蒂区别于卡雷拉斯和多明戈,是后者。而事实是,他用了万倍的努力去不着痕迹。他的际遇与成功,是他的天性、天赋和对人的信任驱使的结果,成为一个世界级的神话。一直以来,我所知道的和我一天生日的艺术家就只有帕瓦罗蒂。冥冥之中也是我一直坚持精进音乐的动力。Grazie Maestro!纵然最终收场是I die in despair, but never have I loved life so much. O sole mio. Nessun Dorma.
音乐和爱是这个世界上最棒的东西
他还有很多不完美,包括对婚姻的不忠,包括他喜欢带着全家去演出,包括他可以不请自来……但他仍旧影响了很多人,关注公益,甚至成功破圈。毕竟是独一无二的帕瓦罗蒂,也是绝无仅有。
作为人物纪录片并不是太优秀,对帕瓦罗蒂的负面都轻描淡写或者报以同情。对歌剧完全不了解,但是好几次听人提到老帕不识谱,纯靠天赋,现在想起来人真是有把一切简化的倾向。
#2020国家大剧院国际歌剧电影展# 国家大剧院歌剧厅的空间倒是让人想起各种电影宫。资料工作一流,中规中矩的人物传记纪录片。我比较喜欢的一点是花了很多笔墨来讲歌剧和古典音乐唱片的产业机制。帕瓦罗蒂这么红原来是因为在美国乡下(没有歌剧院的小城市)开巡回个人音乐会,他的经纪人通过这一模式整个改变了歌剧的行业规则。
帕瓦罗蒂能够用各种可贵的traits诠释为什么真诚的微笑和精湛的技艺造就了如天神下凡般的他,那个名副其实的“King of High C”,那个传奇一般的,隐匿于声音背后的巨人.
作为传记类纪录片,还是非常工整的,关于帕瓦罗蒂的各方面也都有涉及。虽然没有那么更多惊喜,但也足够更加了解帕瓦罗蒂了。以及,三大男高音世界杯的那次合作,真是巅峰之作,荡气回肠,让人热泪盈眶。
八六年在天安门广场开心地骑自行车哈哈哈
通过管家操纵 Bono,老帕情商高得吓人,周围人都被他摆弄的明明白白的,除了歌剧院老板们……
三大男高音第一次合作时候帕瓦罗蒂的表情真的太可爱了;还有Bono讲的,说他不如巅峰之时的人懂个屁音乐。Ron Howard这一部比那Tom Volf 的“Maria by Callas”优秀太多。
看完本片,对帕瓦罗蒂过于商业化的认知得到了一定的改善。你能大致了解“世界最后的男高音”的成就,但想要知道他究竟是什么样的人,就只剩下只言片语可以寻觅。
他是来自上帝的礼物,他解释了大爱无疆,他才是一个更高级别的存在。1990年那场罗马演唱会将和1985年的Live Aid演唱会一并,成为我遗憾终身的念想。很庆幸自己能静下心来,不然我是不可能知道诸如《今夜无人入眠》《萨拉热窝小姐》这些伟大经典背后的故事。纪录片的魅力!
帕瓦罗蒂来华交流/三大男高音首次同台
才发现帕瓦罗蒂年轻的时候也挺英俊的,所以即使后来胖成那样了,形象看上去也还行。到了后期稍微有点飘,他的人生就像那些高音一样,激情四溢,酣畅淋漓。
帕瓦罗蒂说:“要用上帝给予的天赋,将歌剧带给大众。”他做到了,我想,对帕瓦罗蒂毫无了解的观众,也都听过《今夜无人入眠》和《我的太阳》(尤其是内地观众)。而他的纯真、童趣和那富有感染力、亲和力的笑容,同他的歌剧一样令人印象深刻。1990年世界杯的决赛前夕,“三大男高音”帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在卡拉卡拉浴场上同台献艺,惊为天人。
作为命题作文,对朗霍华德而言只是中规中矩,种种负面传闻只是一笔带过(诛心而论若是活到今天可能也会被米兔),但作为歌剧艺术的明星,帕瓦罗蒂的魅力集中在两小时,那真是排山倒海,影院里冰凉小手一起,谁顶得住?我想拍卡鲁索也未必能有这效果,因为没那么多影像资料,去世12年也平衡了公、私生活的叙事,技艺上帕瓦罗蒂就是西方最爱的effortless,也抖了摸着萨瑟兰柳腰学习隔膜发声的梗,性格上是意大利式的乐观主义,热爱美食女人趴体巡游(给祖宾梅塔做辣意面,不吃最后一勺减肥,各种忘年交和boy trick),两者交汇在passion for life,90年三高首唱的化学反应是巅峰华彩,04年大都会托斯卡是杜鹃啼血(据说卡拉斯最后演唱也是托斯卡),多明戈说嗓音是女性要感觉,波诺说每个crack都在用生命唱,这就是黄金时代的余晖,86年天安门下骑车,绝啊
男高音确实震撼,我也是因为世界杯才了解世界三大男高音,但是只记住了帕瓦罗蒂的名字。
好想在电影院里看,三大男高音合唱的时候,我的内心气流翻滚
可对比去年上映的卡拉斯纪录片,相对中规中矩的事业主线塑造近乎完人的帕瓦罗蒂形象(提到了婚外情的影响,但前妻Adua还是给他献上了赞美之词的粉饰),同时宣扬他的理念的是“把歌剧介绍给全世界”,多次巡演、来中国亦是证明了如此;另,片中有郎朗的对话,也恰逢近日他大婚之际....