不是第一次看这类“真实的艺术化的虚构人的一生”的电影,但这部片子的叙事结构让它在这类影片里显得格外特殊。我给它写了一小段intro:
“委地的花瓣重又收拢
以成全往日春色
火车仍留恋来时旧路
泛着金辉的波浪在后涌
昨日又将重现”
整部电影一共有五个章节,每个章节都由缓慢行进的铁轨空镜带着观众进入金永浩不同阶段的人生中。为了营造真实的“窥视感”,导演的镜头语言是平实的,台词设计和演员调度也比较生活化。这部电影的“表达欲”,体现在众多细节之中。
首先是视觉上令人无法忽视的画面明暗与冷暖的变化。随着线性的时间被逆进,电影的整体画面越来越亮,暖色的运用也变多了。电影的最后一帧,金永浩更是沐浴在金色的阳光之下,那时的他敏感、细腻,会为一朵花的开放而驻足,会因为姑娘的爱慕而羞怯,这不由得让人想到影片一开始那个失意而狂躁的他,那个失去一切、被瓢泼大雨和阵阵阴霾笼罩的他。而在金永浩第一次开枪杀人的夜晚、在他送别所爱之人的那天、在他揣着手枪浑噩逡巡的时刻,电影画面则相应展现出冷冽、阴郁的色调。冷、暖、明、暗,是导演最克制也是最直接的一种“表达”。
其次是细节处意象的设计。说实话,我对于电影意象的解读几乎是一种条件反射,尤其是带有明显象征意味的光影或者某些物品的出现。讲句实在话,拍电影最基础也最容易拉开差距的地方就是意象的设计,这种设计没有规律可言,有时甚至不要求所谓精致或者创意(参考“救猫咪”桥段 估计所有戏文专业的朋友们都知道),但不论意象的设计成功与否,它永远与电影的情感氛围紧密联合在一起。这部电影里所用的意象可以说是平平无奇,譬如在第一段金永浩自杀前的空镜中,有一小株樱花凋落在铁轨旁,很容易让人联想到金永浩短暂且已凋零的人生,而第三个篇章出现的交叉着的铁轨,自然体现了金永浩在这一人生阶段里个人境遇与心绪的挣扎。这些意象虽然没有什么解读门槛,但它们一旦和电影里诸多的其他要素调和,“表达”就变得富有隐喻而隽永,这种感受是私人且微妙的、。我本人很喜欢很喜欢的两个处理,一个就是上文提到过的,坠地的花瓣又缓慢的回归枝头,仿佛开始回溯他的人生是一次悲凉而无力的救赎(天知道我为什么写出来显得这么矫情 但确实就是这种感受);第二个就是他在风月场所以警察的姿态“救风尘”,当时萨克斯手吹着《Autumn leaves》,他做着虚伪的事情,伴随着“since you ran away,the days grow long”的乐声,象征着金永浩彻底与爱人、与本真的自我断绝之后内心的无助与空虚(可以听一下这首歌 顺便看看歌词 友友们就知道我在说啥了)。我喜欢的这两处设计,放在那个情景之下,都是不突兀的,樱花本就长于山野,在铁轨旁边出现真的很正常,而《Autumn leaves》是一首非常经典的爵士乐,出现在萨克斯手的演奏曲目里简直太正常了。当然也有导演会用到与电影情景完全不相匹配的意象,电影解读嘛,本就是见仁见智的事情。
任何一部阐述个人命运的电影都不可避免的展现出时代的特征,而金永浩就是典型的浪潮之下的小人物形象。年轻的时候入伍,遇到光州事件,本不想杀人的他手上沾染的鲜血,从此在自我认知上,金永浩便与初恋女友象征的那个纯粹干净的本我隔绝开来;第二次“诀别”是他效仿前辈对学生运动的领袖施暴,他生为人的怜悯之心甚至良知在日复一日的暴力之下的消弭;第三次,在“国家破产”之际,金永浩失去了所有,在街头他当掉了初恋女友的相机,把过去的底片毁在日光下,他彻底失去了自己。人性与其所在的环境是互构的,面对时代风潮的裹挟,金永浩没有超脱的智慧,没有敢为人先的勇气,更没有一路伴随的好运,他只是一个普通人,悲剧的是他即便想要蝇营狗苟一生,也终究摆脱不了失去一切的命运。他是众多小人物中的一个,从他的宿命中,我们能看到整个韩国社会,甚至整个人类世界的宿命。无数伟大又卑微的灵魂把时代填满,年复一年,百年复百年,当我们将镜头聚焦于一个人一生的悲欢,在荧幕前欣赏、体会之时,我们也是荧幕中那匆匆一瞥的人潮里,一个模糊的影子,一个无意义的注脚。
最后我想说一下《薄荷糖》里的薄荷糖究竟代表了什么。如果把整部电影比做一粒糖,它的晶莹剔透象征着金永浩年轻时细腻而纯粹的本我;它的味道是初恋的味道,不太甜,却沁人心脾;它的颜色是电影的底色,纯白、冷峻,不流于抒情;它的存在就是个体之于群体的存在,女孩说,我在工厂一天要做数以千计的薄荷糖,所以这一颗,也没有什么特殊的;它的宿命就是所有糖果的宿命,就是金永浩的宿命,被吞噬,被融化,或者被丢弃。残忍的说,金永浩甚至是幸运的,因为他最后释放的那些痛苦和挣扎被他的老同学目睹,至少有人为他留下了眼泪,而有些人,终其一生,也分不来别人的一声叹息。
(给自己看的,请忽略。。)
1、男主右边是同一个人。郊游时关系最亲密,也是二十年之后的野游会重聚时,唯一真正把他当朋友的人。
2、同样是躺在地上,自杀前的男主躺在铁轨正下方,视线朝左,目视火车向自己开来;二十年前则躺在铁轨侧方,视线朝右,目送火车开走。
在电影画面里,从左至右是更加自然的方向,因为这样更符合我们视觉的习惯,一般来说带有积极的暗示。但因为我们提前知晓他的人生必然是残酷的,因此这样的镜头设置显得更加悲凉。
3、野游会和郊游的同一首歌,二十年后男主再唱起,没有人想起来,只当他疯了。歌词全文非常应景。
4、二十年前的郊游唱的歌。这里正是男主的“墓地”。原诗是김민기<아침 이슬>
5、两次祈祷。第一次是上帝视角。
6、情人和初恋。社会环境、男主位置和心境的变化,和情人约会时座位在背面也是避免被熟人认出的设置。
与饭桌戏类似的二人镜头。三角构图(人物在立柱两边),人物倾斜的方向相互交叉。
7、学车。
8、从暴力的端倪(只是挠了挠胳肢窝)到暴力的实施。
9、钥匙是放不下的过去。
10、恐吓。但孩子已经不再屈服,懂得反击了。
11、
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这是我写的,关于李沧东,《薄荷糖》这部电影的第三篇评论。
说是评论,不如说,仅仅是感想。
这三篇评论,都不是写给媒体的,而是发表在BBS、博客,和我的公众号号上(前两篇也收录在《身不在场》)。
它们虽然是公开的,却是我的私人感受。
如今,我走到35岁的人生关卡。
我还是那个我,电影还是那部电影,在知道结局的情况下——就像观众在一开始就知道主人公的结局。关注的地方,似乎也产生了一定的变化。
这一次,我更多的,是卷入了《薄荷糖》与其他电影的情绪关联。
比如主人公去追捕大学生,他哭丧着,和同样落了队的战友说,靴子灌满了水,真的跑不动了。他就那么在铁轨上摔倒,坐下了。你就突然想到,难怪在之前的电影,在他之后的人生,他的脚,就时不时会突然崴上那么一下。每每遇到天气变化的风湿痛关节炎病人,他们的身体,会有预先的感知。感知的存在,提醒着将来的事,又更多是过去的病因,反复在纠缠困扰。
电影表现这一幕,主人公虽然穿军装,别钢盔,踩高靴,但从整装出发那一刻开始,他始终表现得更像一个不知所措的孩子,一名不合格的军人,就像他黑洞洞枪口对准的,是同样不知所措,在赶夜路的女学生。
我想,你可以认为在这个地方,《薄荷糖》是像《美国往事》,主人公只是一个温柔、腼腆、喜欢河滩上小花、想拥有一台照相机的年轻人。电影呢,就是一个在人生路上绊倒,摔了一跤,再怎么爬也爬不起来的韩国悲剧。
主人公在几个人生年份里,也会反复对着镜子。他看着自己,像看一头野兽,看一个陌生人,那何尝不是《出租车司机》里,越战创伤的罗伯特德尼罗,就差在那头上,抽出来两支圆锥小角。
还有火车过隧道,花好人退,一切都在倒回,总感觉是李沧东看过侯孝贤《恋恋风尘》之后的灵感。一封信,夹带一颗薄荷糖,最后装得满满的一罐子。年轻女工表达爱意的方式,能呈给心爱之人的信物,也只是一粒又一粒,纯白,气味常新,能瞬间唤起清醒记忆的薄荷糖。就像《恋恋风尘》中,阿云买了一千多个信封和一千多张邮票,给阿远寄信。这是吴念真的真实故事,初恋情人叫阿真,他就起笔名:吴念真。
李沧东并没有告诉观众,这对年轻人到底拥有什么样子的深厚感情,山盟海誓还是铁骨柔情,令女方在临死前,还想着见初恋一面。她曾带着一些不安,还有羞赧的神色说,他的手很丑,但很温柔。他却装作坏人的模样,把手放在了另一个姑娘的大腿上摩挲,上下其手,完成了恶犬和魔鬼的变身。
爱情,一件过于戏剧的事情,李沧东却没有告知观众原因。
正如死。死是那么残酷的一件事,泰国电影《死于明日》电影行进的每秒钟,世界上都有人在死去,却很少有人会想去认真了解,到底有什么东西,在一个人的生命里狠狠践踏而过。
从主人公所作所为的许多事来看,他也是个人渣,暴力狂。愈懦弱,愈疯狂。他在韩国社会中,变换着自己扮演的角色,最后万劫不复,一无所有。
映后李沧东现场解释说,他是仿照普鲁斯特小说《追寻逝去的时光》的文学性(即玛德莲蛋糕,象征着生活记忆),以日常生活中太容易被忽略的事物,即薄荷糖,透过日常细碎,呈现角色的愤怒或悲伤,领悟感受那句“人生是美好的?”——一句来自他人日记的话,像是设问、追问,不断的反问。
无论是火车、照相机、薄荷糖、自行车、合唱歌曲,还是电视新闻,它们都以毫不起眼的方式,出现在了主人公的生命之中。这个崩溃自毁的主人公,他身体里的东西,早已慢慢死去。他渴望回到过去,让一切不要开始。他想回去,追寻旧时光。
诗人华兹华斯写道:
对于我,最平淡的野花也能启发,最深沉的思绪眼泪所不能表达。
注
玛德莲蛋糕: 普鲁斯特著名小说追忆似水年华(如卷一《在斯万家那边》)中,玛德莲蛋糕或称“小玛德莲蛋糕”多次在文中出现。玛德莲蛋糕混合在椴树茶中的味道使“叙述者——我”回忆到自己的童年,因而成为青年马塞尔开始努力找回失去的时光并促成写作的催化剂。因此,玛德莲蛋糕也渐渐具有代表普鲁斯特(及其作品)与意识流小说含义的重要符号(标示)与象征物。
一部属于社会雄性的电影:光州事件展示了政治驱策对天性与梦想的绞杀,误杀女孩意味着体制中不经意或不得不犯下的罪孽。我们在腹黑无际的名利场中笑里藏刀割腥啖膻,为达目标不断扩张手段与代价的疆域。如果无力或无心于拷问与反思,美好的事物将被我们亲手戕害殆尽!此时此心,得见此片,此生幸甚!
李沧东代表作。影片展现了一个纯真善良的文艺青年由于社会的戕害和性格弱点堕落至暴虐冷漠并走向毁灭的过程。横跨20年的纯倒叙片段,留白与呼应恰到好处,当时间和记忆如倒着行驶的火车从绝望回溯至希望,心酸也变成了痛彻心扉的泪水。薛景求的演技惊为天人,哀婉配乐和长镜头都做到了极致。(9.5/10)【2021.6.13.SIFF大光明 4K修复三刷】依然有不少新发现,动人性亦不曾减少。每句歌词亦都有所指涉,与人物经历及对命运的诘问相契合。各种细节上的呼应,实在精妙,包括手的意象。许多地方既有现实性,也都可以读解为象征或隐喻,贯穿始终每段形式各异的火车与薄荷糖无需赘言,骑自行车绕圈和受伤的腿脚都意味深长。除火车倒行的过渡段落外均无画外配乐。最后的定格+渐强的火车声,你甚至可以将全片读解为一种濒死体验或死前的脑内小剧场。
1.他是多么温柔的一个人啊,温柔到不愿自己沾上血腥和污秽的手染指于她,温柔到会因为美好的心情而落泪;2.什么人生啊、爱情啊,通通在铁轨上被碾得粉碎;3.后半程看得好压抑,男主演技太厉害;4.洒落的薄荷糖,被士兵踩碎,那或许也是我心碎的声音。
无论是从体量上还是内容上讲,大概都是韩国的霸王别姬吧。结构实在是太有意思了,如果完全正叙倒也可以,但就是缺了这种“揭示”的味道。谁能想到层层性格外壳被剥离之后,里面竟然是那么鲜活、那么纯洁、那么善良的一颗跳动的心脏!如果警察政府把人变成魔,经济又把人变成鬼,那么什么能让人成为人呢
李沧东,你是位真正的诗人
Intro to Korean Films的课上看的,老师讲解时说的演员罗马音名字,看豆瓣才后知后觉发现是薛景求。好帅…后来老师放光州事件的纪录片,大家闹哄哄的,一向温和的老师暂停,严肃的说“希望你们能够把他们(纪录片当时的韩国人们)当成你们的父母兄弟姐妹,认真地观看。”
这个倒叙结构太赞了(尤其再加上这个倒开的火车)!一层一层深挖好似心理分析,挖到最后竟然是光州事件!马上片子变五星啊。
这完全是一部对福柯《归训与惩罚》的致敬,主人公由权利极端分化的军营到社会的普通人,再到施行凌驾于肢体权利之上的残暴警察,再到一无所有穷汉。社会啊就是一个巨大,有严格纪律的机器,人在怎么折腾都得归训于这种制度,不管主人公在怎么惨,都不可能归结为命运,他只是一只迷失在权利阶级里的盲兽
痛苦像刀一样残暴冰冷,一刀刀狠狠捅在你的心上,捅在你的肉上,捅得你一次又一次趔趄蜷伏下去无法起身。有的人因所经受的痛苦逐渐慈悲,有的人则被痛苦教训成一条恶狗或变异为一撮病毒。有的人在凌虐之下与上帝决裂,有的人最终妥协与生活和解.李沧东借金永浩之口一遍遍质问:你,真的觉得,人生美好吗?
用一个人的一生反映韩国近代社会二十年的变迁。薛景求真是个好演员,看得人撕心裂肺的,一段段倒叙不觉得老套反而格外难受。人的命运到底会不会因为一个瞬间而彻底改变呢,就像火车轨道的岔路?终于看到对胃口的韩片了,整体的文学气质真是必须赞
倒叙真是一种悲伤的结构。
4.5。相比看《芳华》的我们,我觉得还是看《薄荷糖》的他们会更幸福一点。伤口谁都有,但有人在释放中留下伤痕,有人扭捏着整出了疤。(21.1.12追加:有关“人生就是一场巨大的后知后觉”。)
所有东雅人看完要哭泣的水平,国家的暴力碾压过个人,暴力创伤里夹缝生存的暴民,只拥有暴力的语言,毁了他人生的混蛋到底是谁
第一次这样看完《薄荷糖》你只能知道所有一切的原因,李沧东真正伟大之处是当你在脑里重新回想一遍的时候,才发现人生竟然是这样慢慢变成你完全想象不到的模样。
感觉如《诗》,李沧东的特质也很明显。 七个片段,男人的一生。我们是如何一点点丢掉善良和本真,如何一点点学着面对残忍和残忍。 那一刻,是长大。已经成人何其悲哀的现实。
#重看#我的人生是怎样一步一步毁灭的。倒叙式结构并非全然刻意炫技,而是一种深挖的悬疑,一定会有深层的病因导致从根子里朽烂,于是在叙事闭合回环处看到政治气候与体制钳固是如何将一个曾充满理想和纯真的鲜活个体碾磨到腐烂破灭,「薄荷糖」见证了整个人生走向最黑深处;更是韩国二十年间的编年史,隐约可见某种暴戾自毁式的国民情绪,个人在时代车轮被碾成齑粉,光/州事件的延宕回声穿越了历史的迷障。哭惨的两幕:来到她的家乡,经历同一场雨,以她之名呼唤着身旁的陌生人,用破碎的悔意和怀念埋葬自己;青春作伴的野餐,他们满怀憧憬着仰望天空,“我不相信你能猜对我们的结局”——“我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信梦是假的。”
5.0 我覺得李滄東的幾部電影裡面這一部是最好的一開始我認為綠洲更棒 但實際上卻是這部最感動我 向後跑的人 向前進的火車 後退的時間 所有細節,將結局推向一個點。
结尾时男主人公那张对着春光流下幸福的泪水的脸,有一种在记忆中未曾微弱下来的光泽感。因为之前有太多罪恶与创伤已经被剥离过了。像一株老笋,把坚韧枯皮一层一层地剥,直到剩下最里面的那颗新芽。它明亮脆弱得近乎像一束光芒。它是电影终结时的那张脸。
极好的文本,极好的表演。李沧东对于男权社会有着极为精准透彻的拆解。“薄荷糖”既是指代又是比喻,也许每个男性在踏入社会之前都是一颗清新的薄荷糖,但是进入社会后,也就是影片中薄荷糖从饭盒里掉落、被踩碎开始,男性最终在男权机器的塑造下终于成了男权社会所定义的“男人”——成了手上的一把屎。李沧东把男权机器的塑形分为了三个阶段:军中的权力霸凌、政府的特权享受、资本的私有物化,三阶段过后,男性彻底与男权社会结为一体。亚洲金融风暴的来袭,既是对男权社会的打击,亦是对连为一体的男性个体的摧毁。回过头来才终于意识到自己从一颗薄荷糖变成了一坨屎的男人,身在男权秩序之中但毫无反抗之力,最终祈求于时间的怜悯,于是有了《薄荷糖》,不如说影片本身就是一种忏悔式的想象。
幻肢:失去四肢的人所产生的幻觉,就像失去的四肢依然附着在躯干上。——这便是李沧东的无情之处,那些永久的残缺,是哪怕倒带放送都无法追回的。残忍的是时间,也是自我。