好笑而又不失温馨,吸血鬼大战范海辛。喝大酒吃大餐蹦野迪,DJ对决拯救世界。特效华丽,画面五彩缤纷。亚特兰蒂斯大冒险,笑点多却不低俗。离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。老题材玩出了新花样,德古拉成了最可爱外公。带小孩和长辈去看,也不尴尬的戏。欢笑之余,还戳心感人。
1.史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。
在电影经典怪物中,吸血鬼美丽强大,又冷血危险。不过《精灵旅社》系列一直反其道而行之,展现出吸血鬼温情搞笑、极具反差萌的一面,主角吸血鬼德古拉粉皮肤大眼睛,虽说性格古板,但宠爱女儿比人类不逞多让,黑衣黑发的哥特风造型、外加随时随地变蝙蝠的技能,完全就是一个萌大叔。
导演格恩迪·塔塔科夫斯基用非常规方式传递了一种别样理念,史上最不恐怖的吸血鬼和他的怪物朋友们又来了。比如,在电影中,几百年前人类成了邪恶的代表,而吸血鬼、木乃伊等怪物则是善良的存在。他们被人类烧衣服、踩脚趾,甚至逼迫得躲起来。
怪物们依旧保持着反差萌的特色,可爱异常。日渐庞大的狼人家族超生游击队,夫妻好不容易度个假。果冻怪布罗比晕船不已,结果一口吐了个孩子。贱萌惹人爱的木乃伊墨瑞,各种为兄弟德古拉把妹出馊主意。耿直憨厚的科学怪人弗兰克,嗜赌如命能把手输成龙虾。各种奇葩怪物聚在一起,恐怖的外表下各藏自可爱又逗逼的灵魂,简直是反差萌的集大成之作,为剧情贡献了不少笑料。
2.离退休哥特萝莉,也得关注中年人老爸谈恋爱。
善良怪物与人类的观念冲突,贯穿《精灵旅社》的前两部:第一部里德古拉为保护女儿建造了与世隔绝的精灵旅社,却在女儿爱上人类后,最终选择包容和接纳;第二部中,德古拉之女和人类生下混血儿,矛盾升级为吸血鬼家庭和人类家庭的冲突,最终再次达成谅解。到《精灵旅社3》中,冲突的母题已经讲述的差不多了,而转向往自我认知升级的主题深挖,剧情则是延续前作的合家欢风格,笑点包袱密集。
爱情、亲情依旧是电影的主题,曾经专断偏执,憎恶、恐惧人类的德古拉终于放宽心胸,“百年单身狗”走出丧妻之痛,却陷入了无尽的孤独,加之勤恳共工作了一百多年,疲惫不堪的吸血鬼伯爵大人决定度个假,走出与世隔绝的怪物旅馆,来到大洋之上开往亚特兰蒂斯的豪华邮轮。画面随之由阴冷灰暗,转变为眼里的暖色调,走出深山老林的吸血鬼退下黑色斗篷,换上骚气十足的海岛风情花衬衫,彻底放飞了自我。各种怪物跳舞吵闹,四处出糗。船上绚丽的灯光、烟火和电音派对,把整个故事衬托的像是一场狂欢。
爱上了不该爱的人,于是吃大蒜,闯地宫,中了箭,闹出笑话无数。而德古拉的困境不止于此,女儿对总神神秘秘的女船长抱有疑虑,不赞成父亲追求对方。曾经接受过女儿和人类一起,并试图培养混血外孙的德古拉,也开始了跟女儿沟通,让她给予自己更多空间和自由的尝试。这是一个非常好的主题,父辈也会有追求爱情的权利,他们也需要如此。所以,《精灵旅社3》升级了关于自我认知与接受的部分,在延续幽默风格的同时,还能引发观众的思考。
3.一家怪物最重要的就是齐齐整整。
其实,导演一直以来探讨的都是爱和家人的问题,精灵旅社三部曲里为我们勾勒出一个疼爱女儿的父亲和关心外孙成长的祖父形象,他愿意因为爱作出妥协、退让。而这次,他好像变了一个人,开始用心追求自己的幸福,还上演了一场英雄救美的戏码。或者,他不是变了,而是爱情让他更勇敢更知道自己想要什么吧。
不论怎样,家人聚一起是最重要的。有问题解决问题,有困难克服困难,在亲情、友情、爱情面前,一切都是浮云,放下仇恨,拾起快乐,没有谁比活了不知道多久的德古拉和他的朋友们更知道人生的真谛了。
这简直是怪物版的人生幸福指南。
——————————————
微信订阅:cmf2015 ,可能是全网福利最多的电影动漫话剧号。
“有趣的坏蛋,乏味的好人。”这是几乎所有续集都会面临的困境。毕竟,正面人物已被预定好,结局不可更改,此外风格上还要与过去接轨。
续集不易,而为《精灵旅社》这样曾获巨大成功的影片续集更不易。
一方面,它原作的价值源于颠覆,正因颠覆了以往人们对吸血鬼的认知,才营造出一个异世界,笑料与悬念皆从此出,但这种离奇、新异往往只能一次性成功。
另一方面,成长是一个比较狭窄的话题,极难有所拓展,所以续集往往给人以说教之感。童话的责任是寓言化,作为寓言,开新篇总比续旧章来得容易。
《精灵旅社3:疯狂假期》是一场带着镣铐的舞蹈,不免有些拘谨,单从幽默的角度看,它不如前两集。毕竟,在前两集中,德古拉是全新的,一颦一笑自带笑料,可到了第三集,他的上蹿下跳、玩世不恭已成规定动作,不再出乎意料——坦率说,在《精灵旅社3:疯狂假期》中,反派范海辛已变得更好玩,德古拉反而有点装模作样。
必须讲的故事最难讲,亦最考验着原创的水准,《精灵旅社3:疯狂假期》的叙事策略值得玩味:
首先,《精灵旅社3:疯狂假期》开出了一个全新的话题:爱能否有第二次?
在世俗社会中,爱正日益被神话,已从个人体验升格为活下去的理由,则爱的排他性、易逝性便成了一个问题。每个人都知道爱的到来,可一旦重复,它还是爱吗?正如嗜辣的人天天吃辣,辣会不会也成一种痛苦?
爱是惧怕分割、惧怕磨损的。更具体点说:在子女眼中,当单身父亲爱上了别人时,他还会继续像过去那样爱我吗?这是不是对母亲的背叛呢?该如何接纳一个陌生人,与他共享隐私与亲情呢?
如此追问下去,就会发现,这关乎“理想的爱”与“真实的爱”之间的落差,所谓成长,其实就在于我们理解并接受这个落差——在爱的过程中,每个人都需要妥协、退后与忍让,接受对方的不完美,所谓“理想的爱”是不存在的,但生而为人,我们又必须保存“爱的理想”。
在《精灵旅社3:疯狂假期》中,德古拉的犹豫、焦虑、苦痛与迷茫皆源于此——他需要平衡各种爱的关系,既让女儿相信他依然爱她,又要说服自己,这场爱绝不是对过去的背叛。所以,他居然糊涂到没发现他爱上的人是范海辛的曾孙女,一个时时刻刻准备干掉他的人。
其次,用半遮挡的叙事方式来创造悬念。
在前两集中,德古拉的万能人所共见,范海辛已不足以对他构成挑战,这就给《精灵旅社3:疯狂假期》的叙事带来难度——没有悬念,故事该怎么讲?
《精灵旅社3:疯狂假期》的应对策略令人赞叹,它采取了半遮挡的结构——观众能清楚地看到,杀手正在靠近,色迷心窍的德古拉正一步步走向圈套。然而,杀手下一步会怎么做?范海辛的大杀器究竟是什么?这些又被完全遮挡起来。
半遮半掩的故事最有悬念,因为它邀请观众也加入到故事的编造中,用自己的想象力来吓唬自己。
要做到这一点的前提是:让读者融入到故事中,取消他们的警惕性,但《精灵旅社3:疯狂假期》作为动画片,有天然短板,即:它与现实有不小的落差。
所以在具体的细节上,必须加入大量“麻醉性设计”,比如德古拉被爱催眠,突然变得幼稚起来,他的种种行为其实都来自现实生活。然而,一到情节的高潮,《精灵旅社3:疯狂假期》又会采取克制陈述,德古拉与范海辛的曾孙女都用自创的外语来表达激动,通过陌生化,来保持煽情的分寸,不至于滑向肉麻。
在这些技巧的拿捏上,《精灵旅社3:疯狂假期》专业且成熟。
其三,保持了狂欢化的主调。
《精灵旅社》前两集能取得巨大成功,在于它的狂欢化设计——故事节奏紧凑,正反人物并非截然对立,海量炮灰出场(如史莱姆、弗兰肯斯坦、狼人、女巫、骷髅、八脚怪、隐性人格里芬等,他们每个人都是话痨,却又是不一样的话痨)……
《精灵旅社3:疯狂假期》最出彩的是大结局部分,范海辛的大杀器出场,居然是一个音乐狂魔,在坏音乐的指引下,它会变得狂躁,在好音乐的引导下,它又变得善良。于是,善与恶的斗争变成了DJ的技艺对抗,最终,更具魔性的正能量音乐打败了可怜的范海辛……
这种狂欢化设计还包括大量细节段子的堆积:被海量孩子折磨得筋疲力尽的狼人夫妻,已经彻底机械化的范海辛,不断惹麻烦的大狗……
《精灵旅社3:疯狂假期》的故事基础是一次充满阴谋的度假旅行,但旅行节目的精彩设计,乃至造型怪异的邮轮,无不体现出制作者的匠心——一旦进入狂欢模式,《精灵旅社3:疯狂假期》立刻找到节奏,这恰恰是国产动画片最缺乏的东西。中国的动画片制作者们并不缺乏智慧与深情,但他们缺乏一份淘气,在把正确的故事讲好玩上,我们需要学习的东西实在太多。
不否认,《精灵旅社3:疯狂假期》不算惊艳,但对于看过《精灵旅社》前两集的观众来说,它是一个巨大安慰——故事仍在一个不低的水准中继续,德古拉仍然活着。
而这,就已经足够完美了。
2018美国奇幻动画片《精灵旅社3:疯狂假期》, 全球累计票房5.28亿美元,定级PG,豆瓣评分6.7,时光网评分7.2,IMDb评分6.3,于2018年8月17日引进国内上映。
三部曲的故事主线各有不同,第一部是人类闯入怪物家族、人类与吸血鬼的爱情,第二部是人类与怪物的子女教育冲突,第三部则是吸血鬼德古拉的爱情第二春。在本片中,德古拉是真正的主角,戏份比前两部都要大得多,其他怪物和人类的戏份大为减少。
前两部的原班人马、重要角色悉数回归,增加了怪物猎人范海辛及其外孙女两个改邪归正的角色,还增加了挪威海怪、巨型宠物狗等怪物角色。
和前两部相比,本片的叙事结构有些散,故事主线不够明晰,虽然时长是三部曲中最长的,但总是感觉有些琐碎的、与主线无关的内容在滥竽充数,以至于我听到旁边一个观众说“这片子究竟讲的是什么”。
第一部结尾备受好评的音乐元素,在本片中得以大幅度发扬光大(第二部的音乐元素所剩无几),甚至加入了DJ尬舞曲的桥段,本片的音乐元素的比重是三部曲中最大的。
本片的豆瓣评分是三部曲中最低的(虽然并不算很低),当然,仍然充满欢乐,从头笑到尾,但是搞笑包袱没有更多新意,再加上旁支琐碎的笑料的堆砌,感觉主创团队有些江郎才尽的味道(导演没变,三部曲都是一个人)。
漫威的预告片常被称作“预告骗”,因为预告片里的画面经常不会出现在正片当中,预告片起到了迷惑观众的作用,我惊讶地发现,本片的预告片竟然也是如此,预告片中的很多画面并没出现在正片中,在我记忆里,这是头一回在漫威电影以外遇到“预告骗”。
本片的CG动画技术,是三部曲中最好的,场面是三部曲中最大的(大海洋、大怪兽、大游轮),增加了百慕大三角和亚特兰蒂斯的探险冒险元素。
本片和前两部最大的不同在于,不再局限于“精灵旅社”这一发生地,将故事搬到了海上游轮上,“精灵旅社”这一片名已经名存实亡。事实上,本片的英文片名并未像宣传的那样“Hotel Transylvania 3: Summer Vacation”,而显示的是“A Monster Vacation”(怪物的假期),这一片名与故事内容是契合的。
《精灵旅社3:疯狂假期》2018年夏登陆院线,距离第一部上映已经过去6年,热闹程度有增无减。相比两部前作,这部续作的故事不再局限于精灵旅社内,而是转移到了百慕大的豪华邮轮上,场景既封闭又开放,解放了编剧的想象力,视听效果更加丰盛。
哥特文化是典型的亚文化,起源于文艺复兴时期,代表了一种邪恶与神圣边界模糊不清的状态,风格以阴暗、恐怖、神秘为主。哥特文学和影视作品中,主角则多是游走在人类社会边缘的吸血鬼等怪物。《精灵旅社》系列是将亚文化纳入到主流文化中的产物,其中很多角色都是对经典哥特形象的再创造,恐怖神秘的气氛被神经质的喜剧感取代,故事变得通俗热闹,价值观也趋于传统。该系列网罗了众多经典的怪物形象,如欧美家喻户晓的德古拉、弗兰肯斯坦;同时杂糅了现代流行元素,如智能手机、鬼畜视频、洗脑神曲等。这些尝试让电影的受众基础变得非常广泛,成为一部标准的合家欢电影。
《精灵旅社》系列在对经典怪物形象的改编上,德古拉无疑是最成功的那个。严格来讲,在两部前作中,德古拉算不上第一主角,他不是故事冲突的直接当事人。第一部中,德古拉在影片前半部是人类与吸血鬼相恋的阻碍力量;第二部则是吸血鬼与人类诞下的混血儿的自我认知过程,德古拉只是充当了这个过程中不断抓狂的外公。然而,德古拉的形象却是整个系列中最丰满的,他拥有完整的人物弧光,性格中的矛盾部分激烈碰撞,并在这种碰撞中不断地自我完善。到了第三部《疯狂假期》,德古拉终于成为当仁不让的主角,并延续了他矛盾的一面——恪守“一生只能爱一人”的价值观,却在妻子死后多年不可救药地爱上了别的女人。
在《精灵旅社》系列中,德古拉一反大众认知中的吸血鬼形象,虽然仍旧拥有超人的力量,最擅长的却是卖萌。其实德古拉的“萌化”并不是一个孤立事件,对吸血鬼文学与影视发展史稍有涉猎,便知道吸血鬼形象其实始终在随着时代发展演变,而受众对吸血鬼的态度也在逐步发生变化。
《诺斯费拉图》(1922)算是吸血鬼电影的开山鼻祖,该片塑造的吸血鬼形象丑陋扭曲,阴森可怖,因此很长一段时间,吸血鬼在受众的认知中是偏向负面的恶魔形象。1966年,在ABC的电视剧《黑暗阴影》中,乔纳森·弗里德塑造的吸血鬼形象上更接近于人,并像人类一样具备反思和共情能力。至此,人们开始改变对吸血鬼的刻板印象,影视作品中吸血鬼的形象也逐渐从嗜血怪物转变为神秘绅士。1992年,加里·奥德曼在《惊情四百年》中扮演的德古拉伯爵,虽然仍是邪恶反派,但他气质华贵,性格丰满,承受着悲伤的过往,因此也得到了很多观众的同情和喜爱。1994年,根据安妮·赖斯的小说改编的电影《夜访吸血鬼》上映,汤姆·克鲁斯扮演的吸血鬼拥有绝美外貌,征服了大量女性观众,他的迷人魅力几乎掩盖了这个角色的反派立场。从此,影视作品中的吸血鬼形象彻底发生转变,他们的外形和性格不再仅仅是接近人类,而是成为超出人类的完美存在,偶像剧《吸血鬼日记》和少女电影《暮光之城》皆是如此。动画作品中吸血鬼的形象发展轨迹和真人影视剧大同小异。到了《精灵旅社》这里,吸血鬼形象被进一步创新,德古拉保留贵族魅力的同时,竟变成了一个唠叨、傲娇、神经质的单亲爸爸。
与《疯狂动物城》类似,《精灵旅社》也创建了一个众生平等的乌托邦。前者讲述不同物种、甚至天敌之间建立的牢固友情,后者则是怪物与人类和平相处甚至相爱通婚。但《精灵旅社》相比前者,其中的形象更加边缘,是彻头彻尾的异类。如果说《疯狂动物城》隐喻的是不同种族之间的包容与联结,那么《精灵旅社》隐喻的则是主流文化对亚文化、“正常人”对边缘人的接纳与理解。其实,哥特文化的发展过程本身就包含了对世界重拾思考的内涵,致力于将艺术的触角探到人性的复杂幽微之处,从这个意义上讲,《精灵旅社》的创新并非是完全抛弃了哥特文化传统。
重新梳理《精灵旅社》三部曲,不难发现,整个系列一直都在强调“接纳”这个母题,三部曲的主题非但没有割裂,而且层层递进,不断深化。第一部讲述女吸血鬼梅维丝爱上了中二的人类少年,全片围绕怪物对人类的接纳展开;第二部是双线叙事,梅维丝进入人类社会并渴望被认同,同时她的混血儿子丹尼斯也正在经历关键的身份认同阶段;第三部的主题是怪物与人类的双向接纳,曾对人类抱有偏见、认定吸血鬼一生只能有一次真爱的德古拉爱上了人类船长爱丽卡,爱丽卡还不是普通的人类,而是吸血鬼的世仇范海辛的曾孙女。
换一个角度看,这个接纳与被接纳的过程,其实也是逐渐打破人类自我崇拜的过程。第一部里,人类男孩进入怪物的世界,并入赘成为吸血鬼家族的女婿,成为彻底的非主流和边缘人;第二部,全片最大的悬念就在于混血儿丹尼斯的身份到底是人类还是吸血鬼,最终谜底揭开,丹尼斯不负众望成长为吸血鬼;第三部中的反派范海辛,宣扬人类与吸血鬼不共戴天,但非常讽刺的是,他为了长寿把自己弄成了人机结合的怪物,早已不是真正的人类,这一设定进一步击碎了人类的自我崇拜。在《疯狂假期》中,德古拉爱上人类兼仇人的设定,既是对前作剧情和理念的呼应,也是对主题的进一步升华。
尽管《精灵旅社》的创意脱胎于经典哥特作品,但其与北美主流动画电影大同小异,歌颂真善美,宣扬家庭的重要性,肯定爱的力量,最终落到皆大欢喜的大团圆结局。虽然价值观偏向保守,但必须承认,对于低龄观众来说,这也许是最好的处理方式。
(推荐各路鬼怪的小白文)
不知有没有哪些鬼怪,曾经给你留下过阴影?
吸血鬼?狼人?木乃伊?丧尸?
假如曾经感到害怕的话,不妨看看《精灵旅社》系列电影。
那些凶神恶煞的怪物到了这里,全都变得激萌而有爱。
看完后只会觉得,这世间也没有什么怪物是需要害怕的。
所谓“精灵旅社”,指的是由吸血鬼德古拉为了保护女儿梅菲斯而建造的一座旅店。
它的前面是400英亩亡魂森林,周围则是活死人墓地,没有人类会走进。
这样一来,各种怪物就可以安全地回归自我。
在这个谈人色变的小世界里,充满了各种让观众忍俊不禁的反差。
就像人类用怪物来恐吓小孩那样,德古拉给女儿讲的恐怖故事,行凶者都是人类。
但不管有多少残暴的刻板印象,这个系列的走向始终是多元的、融合的、温暖的。
在前两部里,吸血鬼梅菲斯与人类乔纳森共谐连理后,生下了可爱的儿子丹尼斯。
而在《精灵旅社3:疯狂假期》中,怪物大家庭将会一同踏上游轮度假。
在假期开始之前,推荐兼盘点一下当中的重要怪物吧。
吸血鬼这个当之无愧的主角,大家都不陌生。
早在数千年前,神话传说中就有吸人精气的魔鬼。
直到18世纪,更接近我们认知的吸血鬼形象才在民间传说中,被杂糅地塑造出来。
吸血鬼通常肤色发暗,体温冰冷,有时能变身蝙蝠,需要饮用血液才能存活。
理论上,他们复原能力强,长生不老,但怕阳光、十字架、圣水、大蒜,也怕心脏被钉上木桩。
这个怪物界的人气王,光是各大文学、影视作品的亮相概率,就遥遥领先。
曾经他们主要以面目狰狞的形象示人,第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》(1922)就是代表。
《惊情四百年》(1992)延续了阴鸷的特质,但哥特之下,又添了些凄美。
这个造型,德古拉有调侃过……
到了《夜访吸血鬼》(1994),血腥与阴郁的风骨都在,对于人性、异己的思考更深一步。
而布拉德·皮特和汤姆·克鲁斯两大顶级帅哥,把吸血鬼往偶像方向狠狠推了一大步。
于是在主打年轻观众的《暮光之城》系列电影和《吸血鬼日记》等美剧里,没点颜值还当不了吸血鬼。
话说,电影还小小调侃了下《暮光之城》系列。
在《精灵旅社》系列中,德古拉还是以吸血鬼的经典造型出现。
这个很像配音演员亚当·桑德勒的德古拉失去妻子后,一腔热情全放到女儿身上。
深厚的父爱之下,是一颗包容的心,以及躁动的灵魂。
而女儿梅菲斯是典型的哥特少女打扮,尽管已经118岁,又尽管,118岁她才算成年。
到这年纪还是少女,羡煞旁人了。
要是没有吸血鬼,狼人该是西方鬼怪传说中最负盛名的种子选手了。
他们平常是人,但在月圆之夜,就会变成狼,或狼人,凶残异常。
据说狼人最怕的是银,而咽喉则是要害。好吧,其实谁的咽喉都是要害……
在《美国狼人在伦敦》(1981)这部比较出名的老片里,狼人展现了自己毛茸茸的经典款。
这样的形象也不好改,毕竟要跟狼的造型扯上关系。
哪怕是青春美剧《少狼》,也不好好捯饬狼人形象,弄得跟至尊宝似的。
还是美剧《真爱如血》里的狼人幸福,平日展现美好肉体,变身时就是一头纯狼,颜值还是始终在线的。
这些作品告诉我们,狼人是吸血鬼的宿敌,至少,他们是井水不犯河水的两个族群。
但偏偏,《精灵旅社》系列的狼人维恩却是德古拉的死党。
维恩最厉害的,似乎是生育能力。
哪怕似乎已经有了几百个孩子,他老婆汪妲还总是处在孕期当中。
而他的嗅觉已经退化,原因是因为长年累月都要换尿布。
但幸好,需要用到嗅觉时,还有那萌出一脸血的女儿温妮。
这小姑娘,请大家一定要重点关注。
科学怪人是由多个人类的尸块拼凑而成的怪物,由科学家弗兰肯斯坦创造出来又遗弃。
英国作家玛丽·雪莱的长篇科幻小说《弗兰肯斯坦》(1818)是他的重要传记。
在工业革命背景下“诞生”的科学怪人蕴含了人类与科技进步、正与邪的冲突,很是悲情。
第一部以他为主角的电影《科学怪人》(1931)就完整呈现了这一悲剧。
再过4年,导演詹姆斯·惠尔倒是在《科学怪人的新娘》(1935)里给他找了个“女人”。
你们猜,这是悲剧之后的一点甜还是一把刀?
不管怎样,不少作品都展示过科学怪人的苦痛,还让他“树敌无数”。
恐怕,《精灵旅社》系列的科学怪人是最快乐的一个了。
娇妻在手,死党环绕,动不动就自行分尸找乐子,爽到炸。
说到木乃伊,感觉屏幕都要扬起一阵风沙来
所谓“木乃伊”,也就是人工制作的干尸,这算得上古埃及最著名的标签之一。
当年法老王死后,他们会用香油或药物涂在尸体上防腐,以表敬意,因为相信灵魂不亡。
其实世界各地都有木乃伊,譬如中国,就有楼兰美女。
而在大银幕上,木乃伊出道也是很早的。《木乃伊》(1932)就是相关经典。
但要说最出名的作品,还要数《木乃伊》三部曲(1999-2008)。
不知大家还记得3000年前被诅咒封在石棺中的木乃伊伊莫顿不?
虽说它的形象多是恐怖的,但《精灵旅社》系列中的木乃伊墨瑞则非常可爱。
圆润柔软的身子,一反木乃伊干瘦的形象,平添几分中年男人的亲和。
不过,他恋爱运不是太好,是被重点虐待的单身狗……
在《精灵旅社》系列中,西方怪物几乎已被一网打尽。
难能可贵的地方在于,电影很精妙地把他们的特点转化为笑料。
丧尸走不利索,恰好被德古拉叫来扮演慢慢逼近的狰狞人类。
而他们也是迟钝的,派对气氛不热烈,可以把锅扣到丧尸巴赫、贝多芬、莫扎特头上。
女巫魔法厉害,正好用来处理酒店的卫生杂务。
骷髅看似“没料”,但动不动就会被人吃豆腐……
而明明已经是隐形人,游泳前被人扒了泳裤,还害羞得不行。
其实还有雪怪、六头龙、果冻怪等等怪物……应有尽有了。
在《精灵旅社3:疯狂假期》里,还会引进一个新角色,那就是范海辛。
这可是德古拉伯爵的宿敌。
电影《范海辛》(2004)里,这位吸血鬼猎人由“狼叔”休·杰克曼扮演。
他在19世纪末叶去罗马尼亚,就是为了结束德古拉的黑暗统治。
但在《精灵旅社3:疯狂假期》里,范海辛是个女人(当然,这是电影预告卖的关子)。
她同样身负追捕怪物的任务,但这些冲突,相信会化作一些惊险、搞笑的元素散布在故事中。
而且,当寂寞的德古拉寻思着找女朋友时,她的出现,也许正好填补了空白。
反正人与怪物都通婚了,在这个跨种族的包容世界里,宿敌谈个恋爱又有什么稀罕呢?
所以,一起“见鬼”去呀。
注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,侵权立删。原载于万达公众号。
我很喜欢《精灵旅社》系列电影,原因之一就是里面有各式各样的怪物,而且全部都超!可!爱!作为一个《神奇动物在哪里》读者+“怪力乱神”爱好者+撸狗狂人,《精灵旅社3》完美地满足了我的要求:可爱怪物、搞笑剧情、好听配乐、激萌狗狗。
除了在第一部和第二部中出现过的德古拉家族、科学怪人、木乃伊、隐身人、狼人、九头蛇等大家熟悉的怪物之外,第三部出现了更多的新怪物,有的可爱、有的古怪、有的美丽、有的奇趣……除了怪物之外还有造型奇葩的范海辛家族,不过再怎么说他们也只是人类而已,对于我而言还是怪物比较有趣。
让我们先从狗狗说起吧!
这只体型巨大的小狗狗是小狼女Winnie和卷毛头Dennis的宠物,名叫Tinkles,当它戴上帽子,穿上风衣时,就摇身一变成了“Bob”。 而且没有人(或其他怪物)能认出来Bob就是Tinkles,人类丈夫Jonathan超喜欢Bob,大约和我一样是个撸狗狂魔。 小狗狗的特技是流口水,还能够奔跑~跳跃~不停歇~ 台词和树人格鲁特差不多,只有一句:“Hi Bob”。 还有一部Tinkles作为主角的短片,片名就叫《Puppy》(可以直译为“小狗狗”),强烈推荐大家找来看一看!这部短片起到了承上接下的作用,解释了小狗狗从何而来,也解释了为什么德古拉需要度假。 可爱指数:❤❤❤❤❤
小魔怪(Gremlin)是怪物航空公司的机组成员,大尖耳朵和尖锐的牙齿与1984年的电影《小魔怪》如出一辙,但是绿色的皮肤却令人想起哥布林(Goblin)。 小魔怪的特技是折磨人、捉弄人、捣乱、胡闹、毁坏东西…… 可爱指数:❤
El Chupacabra这个词由西班牙语中的吮吸(chupa)与山羊(cabra)组成,顾名思义,是一种靠吸食山羊以及其他家畜血液而存活的南美怪物。你可以在波多黎各、墨西哥和美国南部找到它的身影。 每年都有来自不同地区的人类新闻提到家畜因被吸干血而离奇死亡的事件,因此麻瓜们能够看到Chupacabra的几率非常高。 可爱指数:❤❤❤ 这张图中的另一个角色是鱼侍者,英式口音+三白眼+一本正经地搞笑,实在是太棒了,是我最喜欢的配角之一。尤其是鱼侍者遭遇狼孩子那段,真是令人笑到横膈膜抽筋。而且还特别多才多呢,基本上就是英式管家的真实写照。 可爱指数:❤❤❤❤❤
Kraken是是北欧神话中游离于挪威和冰岛近海的海怪,但其实大家都知道,它是克总的化身。基本上海中能够袭击船只的生物也就那么几种, Kraken的出现频率比较高,可能是因为造型实在太炫酷,无论是杰克·麻雀船长的黑珍珠号,还是《刺客信条2》中的玛利亚号,都吃过这种章鱼造型的北欧海怪的苦头。 Kraken的特技:唱歌、跳舞、束缚、摧毁一切 可爱指数:❤❤❤❤
因为《精灵旅社3》中涉及到亚特兰蒂斯,因此我们可以看到Atlanteans(亚特兰蒂斯人),他们长得很像阿凡达……蓝色的皮肤、炫酷的发型、身上布满鳞片、手脚之间有蹼。 这些亚特兰蒂斯人打碟很有一套,动次打次666。 可爱指数:❤❤❤
在《精灵旅社3》中,出现了一只九尾狐,没有任何台词,但是据我统计至少登场了三次。众所周知九尾狐是我国特产,无论是《山海经》、《搜神记》还是《封神演义》都有九尾狐的身影,日本神话中的玉藻前也是一只九尾狐。 可爱指数:❤❤❤❤❤ 不知道在下一部《精灵旅社》中,会不会出现更多东方怪物的身影呢?让我们拭目以待吧!
史莱姆宝宝其实不算新的怪物,但是超级萌。它的图不是很好找,这张海报左下角,大史莱姆前方的那坨绿色的小果冻,就是新角色史莱姆宝宝。史莱姆宝宝可以说是大史莱姆的心头肉,无论想要什么,都能瞬间变给它,最后还变出了一只史莱姆狗狗给史莱姆宝宝。 一开始我以为史莱姆狗狗是更小一号的史莱姆宝宝,直到看到Bob和史莱姆狗狗互相闻来闻去,才反应过来那是一只史莱姆狗狗。 可爱指数:❤❤❤❤❤
剧情上来说,《精灵旅社3》属于那种阖家欢乐的爆米花电影,没有太多的复杂转折,但是小朋友们都看得很开心,影院里一片笑声。尤其值得一提的是,《精灵旅社3》中的水花效果已经能够达到以假乱真的地步了,船前进时泛起的浪花完全就像是实景拍摄出来的场面一样。
虽然说没有特别值得深究的剧情,但是这部电影里提到了一件很重要的事情,那就是怪物们并不是只能"Zing"一次。
德古拉"Zing"了第二次,对方是人类,那我们可以做出这样的假设:
"Zing"是《精灵旅社》系列的核心理念,理论上来说每个怪物一生中只能"Zing"一次,一辈子钟情于同一个对象,但是在《精灵旅社3》中用整整一部电影来推翻了这个理论,对片中的情侣们是否能够一辈子忠于彼此画下了问号,对情侣中一方伴侣死亡之后,另一方是否会再度陷入爱河给出了肯定的答案。
感谢亚马逊的点映,在上映前半个月就在电影院看到了~事实再次证明美国人民的三大休闲活动是喝酒蹦迪坐游轮。其实本来是个挺好的点子的,怎么就写成了这么一个剧本呢,最后拔高主题的环节还强行掰到了肤色上,我当时真的白眼都要翻到后脑勺去了🙄 怪物们的习性看到第三部也都觉得习以为常了……
DJ battle DJ battle DJ battle!哈哈哈哈哈哈哈。非常非常适合带着小朋友一起看呢。
应该给八爪怪播放社会主义核心价值观,让它弃暗投明,改邪归正。
虽然低幼,但可看性还不错,很欢乐的暑期档合家欢动画,最后的神曲一响也是够厉害了。
用dubstep唤醒克苏鲁简直要笑死了,结尾高潮算是把系列一贯的音乐元素发挥到了极致吧,整体真的超欢乐,真的超好笑,真的超洗脑,梗多,节奏好,成年观众也能收获非常多的乐趣!
Say Hi Bob!
好好看好好看好好看 为这样的动画片打call
意义并不大
你们对来自东方的神秘力量一无所知!
猜中了开头,也猜中了结尾,唯独没有猜到高潮能拍成印度歌舞片。。。
没想到全片最大的高潮是在结尾处的DJ battle那里,电影院熊孩子都要跳到座位上蹦迪了,音乐很燃很嗨。
娱乐性强,笑点足,挺感人的。
一直在想做怪物是不是不用工作,直到这一部才想明白,主角们是财阀怪物和他养的一堆食客,底层的僵尸与女巫还是要工作的……
最美不过夕阳红,其实也算家庭电影一种了,每一部的核心其实都是家庭关系的变种与放大。而整体娱乐性非常强,包括这一部,斗歌与各种恶搞,仍然保持了很高的可看性。
感觉一般了,结尾也是有点莫名其妙。热闹是挺热闹的,也挺逗的,但看完总觉得缺点什么。
笑点不断,恶趣味十足,太合适带熊孩子看了
从第一部的父女代沟,到第二部的下一代教育理念冲突,再到第三部的父辈晚年生活。父权的反叛与和解是近年好莱坞合家欢系列动画一条常见的主线,《海底总动员》《海洋奇缘》《疯狂原始人》《寻梦环游记》之类都是这套路,精灵旅社的父亲最可爱。发掘出每只怪兽身上独一无二的梗,创意无限。光是那坨连台词都没有的绿果冻就贡献了多少笑点啊……还有船上那群表情高冷性格kuso的咸鱼服务生、神曲最终对决什么的~游轮控表示一本满足。这动画的人物动作越来越夸张,光是动作就自带笑点…
这一部格外宝莱坞了,但这无比欢乐的沙雕系列,还请一直拍下去吧。想看怪物家族不断开枝散叶,想看大同世界不断zing zing zing,想看残酷世界不断乌托邦化。骚入骨髓的德古拉简直是七夕必备,不,常年必备。而狼家的萌,依旧最具杀伤力。不过还是前两部好看点,也许范海辛不够讨喜。三星半。
女主太不讨喜了…… 为神马不让我打分!国外已经上映了呀!
有小笑没开怀,还觉得有些闹哄哄的疲惫感。tinder、民航和邮轮旅游的特征都被搞进去了,世仇的铺垫到解决也表达完整,可就是不燃不欢乐也不动人。舞曲对决的层次递进感比较弱